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Gluck (pittrice)

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Gluck

Gluck(Londra,13 agosto1895–Steyning,10 gennaio1978) è stata unapittricebritannica.Gluck rifiutava qualsiasi nome o prefisso (come "Miss" o "Mr." ). Gluck si unì alla colonia di artisti diLamornavicino aPenzance,e si distinse per i ritratti e le pitture floreali, oltre che per un nuovo design delle cornici. I rapporti di Gluck con un certo numero di donne annoveravano una relazione conNesta Obermer:l'autoritratto congiunto dell'artista con Obermer (Medallion) è visto come un'iconica dichiarazionelesbica.

Biografia

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Famiglia e primi anni di vita

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Gluck nacque comeHannah Glucksteinin una ricca famigliaebreaaLondra,in Inghilterra.[1]Il padre di Gluck era Joseph Gluckstein, i cui fratelliIsidoreeMontagueavevano fondatoJ. Lyons and Co.,un impero britannico del caffè e dellaristorazione.La madre americana di Gluck,Francesca Halle,era unacantante d'opera.Il fratello minore di Gluck, SirLouis Gluckstein,era un politicoconservatore.

Gluck fu allieva della Dame School diSwiss Cottagefino al 1910 e poi della St Paul's Girls' School diHammersmithfino al 1913.[1]Quell'anno Gluck fu premiata con una stella d'argento dellaRoyal Drawing Society.[2]Gluck frequentò la St John's Wood School of Art tra il 1913 e il 1916 prima di trasferirsi nella valle diLamorna,nellaCornovagliaoccidentale, e unirsi alla colonia di artisti locale.[3][4]Gluck si trasferì in Cornovaglia con una collega studentessa d'arte e partner, E.M. Craig, (1893-1968) che era conosciuta con il suo cognome Craig.[1]Poco è noto riguardo Craig, ma la loro relazione è stata significativa per Gluck, che spesso ha parlato in età avanzata di come le due fossero fuggite insieme.[1]Nel 1918 vivevano insieme a Londra, inizialmente in un appartamento in Finchley Road, poi in uno studio aEarl's Courte, per un certo periodo, mantennero anche uno studio a Lamorna.[1]

Immagine pubblica e inizio carriera

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Nella comunità artistica di Lamorna, Gluck iniziò adadottare un aspetto maschilee a sfidare l'abbigliamento e lenorme di genere.[1]Nel 1916Alfred Munningsdipinse Gluck mentre fuma la pipa.[1]Gluck insisté per essere conosciuta solo come Gluck, "nessun prefisso, suffisso o virgolette",[5]e quando una società artistica di cui Gluck era vicepresidente la identificò come "Miss Gluck" sulla sua carta intestata, Gluck rassegnò le dimissioni. Nel 1923Romaine Brooksdipinse Gluck nei panni diPeter, a Young English Girl( "Peter, una giovane ragazza inglese" ).[1]Gluck non si identificò con nessuna scuola o movimento artistico ed espose opere solo in mostre personali. Il lavoro dell'artista era esposto in una cornice speciale inventata e brevettata da Gluck nel 1932.[1]Questa cornice di Gluck si innalzava dal muro su tre livelli; era dipinta o tappezzata in tinta con il muro su cui era appesa, progettata per far sembrare i dipinti dell'artista parte dell'architettura della stanza.[2]

Anni 1920-1930

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Negli anni '20 e '30 Gluck divenne nota per i ritratti e i dipinti floreali; questi ultimi furono prediletti dalla decoratrice d'interni Syrie Maugham. Nell'ottobre 1924, Gluck tenne per la prima volta una mostra personale di cinquantasei dipinti alle Dorien Leigh Galleries diSouth Kensington,Londra.[1]Nel 1925 Gluck dipinse una serie di opere raffiguranti scene teatrali e queste fecero parte della mostra del 1926Stage and CountryallaFine Art Societydi Londra.[1]Quell'anno il padre di Gluck acquistò Bolton House a West Hampstead in cui visse Gluck, con una governante, una cuoca e una domestica, fino al 1939.[1]Nel 1928 Gluck condivideva la Bolton House con l'autrice esocialiteSybil Cookson.[6]Nel 1931 l'architettoEdward Maufeprogettò e costruì un'estensione della casa per creare uno studio.[1]L'anno successivo Gluck tenne un'altra mostra personale,Diverse Paintings,presso la Fine Art Society e intraprese una relazione con la designer floreale britannicaConstance Spry,il cui lavoro ispirò i dipinti dell'artista.[3][7]Nel 1934 Gluck e Spry trascorsero un po' di tempo adHammametin Tunisia.[1]

Medallion

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Nesta Obermer(qui nel 1957) fu partner di Gluck a cavallo tra gli anni '30 e '40

Nel maggio 1936 Gluck trascorse un fine settimana conNesta Obermernella casa della famiglia Obermer, Mill House a Plumpton nell'East Sussex,e in seguito avrebbe dichiarato il 25 maggio come giorno del loro matrimonio.[1]Gluck chiuse la relazione con Spry e successivamente fece un falò di lettere personali, diari e dipinti a Bolton House.[1]Uno dei dipinti più famosi di Gluck,Medallion,è un doppio ritratto di Gluck e Nesta Obermer, l'amante della pittrice, ispirato a una notte del 1936 quando assistettero a una produzione diFritz BuschdelDon GiovannidiMozart.[8]Secondo la biografa di Gluck, Diana Souhami, «Si sono sedute insieme in terza fila e hanno sentito che l'intensità della musica le fondeva entrambe in un'unica persona e corrispondeva al loro amore». Gluck si riferì ad essa come l'immagine di "YouWe" ( "TuNoi" ).[9]In seguito sarebbe stata utilizzata come copertina di un'edizione diIl pozzo della solitudinedella Virago Press nel 1982.[10]Virago ristampò il libro otto volte in altrettanti anni, rendendoMedallionforse una delle rappresentazioni più famose di una relazione lesbica.[1][11]

Vita successiva

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Nel 1937 Gluck tenne una terza mostra personale alla Fine Art Society. Alla mostra di trentatré dipinti, tra cuiMedallion,partecipò laregina consorteElizabeth.[1]Nel settembre 1939 Gluck chiuse Bolton House, che fu poi requisita dai vigili del fuoco ausiliari (Auxiliary Fire Service) per servire in tempo di guerra, e si trasferì in un cottage vicino alla casa degli Obermer a Plumpton.[1]

Chantry House, Steyning, 2017

Nel 1943 Gluck incontròEdith Shackleton Healde le due trascorsero le vacanze aBrightone aLymenelDorset.Nel 1944 Gluck si trasferì a Chantry House aSteyning,nel Sussex, per vivere con Heald. La coppia condivideva la casa con la sorella di Shackleton Heald, Nora, e vi sarebbe rimasta fino alla morte di Edith nel 1976.[12]Nel 1944 Gluck tenne una mostra alla Steyning Grammar School nel Sussex.[1]Nel 1945, Gluck vendette Bolton House ma mantenne lo studio, che la pittrice continuò ad utilizzare fino al 1949, quando Gluck vendette quella parte della proprietà aIthell Colquhoun.[1]

Mentre le prime opere d'arte di Gluck furono accolte positivamente dalla critica e dal pubblico negli anni '20 e '30, nel periodo tra le due guerre tra la prima e la seconda guerra mondiale il lavoro dell'artista perse in termini di popolarità.[8]

Negli anni '50, Gluck divenne insoddisfatta dei colori per artisti disponibili all'epoca e iniziò una "guerra dei colori" per aumentarne la qualità. Gluck sentiva che alcuni colori avevano una consistenza granulosa o sembravano "morti" sulla tela. Gluck dichiarava altresì che alcuni prodotti cambiavano il loro colore apparente in base alla direzione della pennellata e che alcuni impiegavano troppo tempo per asciugarsi. Alla fine, Gluck convinse laBritish Standards Institutiona creare un nuovo standard per icolori ad olio;tuttavia, la campagna consumò tempo ed energia a discapito della pittura per più di un decennio. Durante questo periodo, Gluck ed Edith acquistarono la loro seconda casa al Dolphin Cottage, a Lamorna.[13]

Con la fine della relazione romantica della pittrice con Nesta, anche la carriera artistica di Gluck subì una battuta d'arresto per un periodo di trent'anni, fino a quando Gluck conobbe un ritorno dell'energia creativa alla fine degli anni '60.[8]Dopo i settant'anni, utilizzando speciali colori fatti a mano forniti gratuitamente da un produttore che aveva preso gli standard rigorosi di Gluck come una sfida, Gluck tornò alla pittura e organizzò un'altra mostra personale, ben accolta, di cinquantadue dipinti dell'intera carriera dell'artista.[7]Fu la prima mostra di Gluck dal 1944 e anche l'ultima. Nel 1977 Gluck donò 57 oggetti, tra vestiti, accessori e pezzi relativi al tempo trascorso in Tunisia alMuseo e Galleria d'Arte di Brighton.[1]

Gluck morì nel 1978 a Steyning, nel Sussex, all'età di 82 anni. L'ultimo grande lavoro di Gluck, iniziato nel 1970 e completato nel 1973, fu un dipinto di una testa di pesce in decomposizione sulla spiaggia intitolatoRage, Rage against the Dying of the Light.

Accoglienza

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Nel 1980, due anni dopo la morte dell'artista, i mercanti d'arte diThe Fine Art Societyospitarono una mostra commemorativa di sei settimane di 45 dipinti di Gluck.[1]

Note

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  1. ^abcdefghijklmnopqrstuvw(EN) Amy De La Haye, Martin Pel e Royal Pavilion Art Gallery and Museums,Gluck: art and identity,New Haven, Yale University Press, 2017,ISBN9780300230482,OCLC982593828.
  2. ^ab(EN) David Buckman,Artists in Britain Since 1945 Vol 1, A to L.,Art Dictionaries Ltd, 2006,ISBN0-953260-95-X.
  3. ^ab(EN)Gluck,suNational Portrait Gallery.URL consultato il 5 dicembre 2016.
  4. ^(EN) Caroline Fox,Painting in Newlyn 1900-1930,Newlyn Orion, 1985,ISBN0950657948.
  5. ^(EN) Magda Michalska,Gluck And Her No Prefix, No Suffix Queer Art,suDailyArtMagazine - Art History Stories,21 febbraio 2018.URL consultato il 19 marzo 2019.
  6. ^(EN)Gluck and Modern British Women,sustudiointernational.URL consultato il 9 gennaio 2018.
  7. ^abGluck Overview: The Fine Art Society,suThe Fine Art Society,7 novembre 2017.URL consultato il 28 agosto 2017.
  8. ^abc(EN) Judah Hettie,Stunningly Modern Paintings by a Gender-Bending 1920s Artist,inThe New York Times,1º febbraio 2017.
  9. ^(EN) Diana Souhami,Gluck: Her Biography,rev., Londra, Phoenix Press, 2001, pp. 121–122,ISBN1-84212-196-0.
  10. ^(EN) Rebecca O'Rourke,Reflecting on The Well of Loneliness,Londra, New York, Routledge, gennaio 1989, p.98,ISBN0-415-01841-2.
  11. ^(EN)Great women artists,Phaidon Press, 2019, p. 154,ISBN978-0714878775.
  12. ^(EN)Gluck-mania!,inNewsletter Issue 5. Brighton Ourstory - Lesbian, Gay and Bisexual History Group,inverno 1998.URL consultato il 24 aprile 2009.
  13. ^(EN) George Smith e Margaret Smith,Some Lamorna Voices,Lamorna, The Lamorna Oral History Group, 2000, pp. 27–30.

Bibliografia

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  • Diana Souhami,Gluck: 1895 - 1978; her biography,Weidenfeld & Nicolson, Londra, 2000.ISBN 0-297-64363-0

Collegamenti esterni

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Controllo di autoritàVIAF(EN)79145971390832330370·ISNI(EN)0000 0000 6680 4811·Europeanaagent/base/5450·ULAN(EN)500003930·LCCN(EN)nr90012517·GND(DE)128713534·J9U(EN,HE)987007261711905171
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