Le Villi
Le Villi | |
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![]() pubblicato sulla "Gazzetta Musicale di Milano". | |
Lingua originale | italiano |
Genere | opera-ballo |
Musica | Giacomo Puccini |
Libretto | Ferdinando Fontana (Libretto su Wikisource) |
Fonti letterarie | Les WillisdiAlphonse Karr(derivato daGisellediThéophile Gautier) |
Atti | due |
Epoca di composizione | agosto-dicembre1883 |
Pubblicazione | 1884 |
Prima rappr. | 31 maggio1884 |
Teatro | Teatro Dal Verme,Milano |
Versioni successive | |
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Personaggi | |
Autografo | Archivio Storico Ricordi,Milano |
Le Villiè un'opera-balloin due atti diGiacomo PuccinisulibrettodiFerdinando Fontana,composta nel secondo semestre del1883e rappresentata il 31 maggio1884alTeatro dal VermediMilano.Costituisce l'opera d'esordio del compositore lucchese.
Il successo della breve opera, che in origine era formata da un unico atto suddiviso in due parti, convinse l'editoreRicordiad accogliere Puccini nella sua scuderia, commissionandogli immediatamente una seconda opera,Edgar,e accordandogli uno stipendio mensile di 200lire.
Genesi
[modifica|modifica wikitesto]Puccini scrisseLe Villipoco dopo essersi diplomato in composizione presso ilConservatorio di Milano.Fu il suo insegnante,Amilcare Ponchielli,a suggerirgli di prendere parte al concorso bandito dall'editoreSonzogno,annunciato il 1º aprile 1883 dalle colonne delle rivista "Il teatro illustrato", e a metterlo in contatto con il poetaFerdinando Fontana,che aveva già pronto il soggetto da proporgli. L'incontro tra Puccini, Ponchielli e Fontana avvenne intorno al 20 luglio aLecco[1].Pochi giorni dopo, in una lettera alla madre Albina, Puccini si dichiarò contento del soggetto, «essendoci parecchio da lavorare nel genere sinfonico descrittivo, che a me garba assai, perché mi pare di doverci riuscire»[2].
In realtà, Fontana aveva in un primo tempo destinato il libretto ad un altro compositore, nominato nelle lettere come «40» e forse identificabile con il prolifico autore di romanze da salotto Francesco Quaranta (Napoli, aprile 1848 - Milano, marzo 1897)[3].Da questo precedente accordo, il poeta appare già sciolto all'inizio di agosto[4].Secondo la testimonianza dello stesso Fontana, il libretto fu consegnato nel mese di settembre[5].Anche grazie all'intercessione di Ponchielli, Fontana accettò di vendere il libretto a condizioni economiche: 100lirealla consegna e 200 in caso di vittoria al concorso[6].
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Fontana_e_Puccini.jpg/220px-Fontana_e_Puccini.jpg)
Il manoscrittoautografo,oggi conservato presso l'Archivio Ricordi, fu consegnato l'ultimo giorno utile, il 31 dicembre 1883, come risulta da una nota autografa della commissione vergata sulla prima pagina[7].I singoli fascicoli recano il titoloLe Willis,con l'eccezione del primo, che reca il titolo definitivo. I due intermezzi sinfonici sono di mano di copista e furono con ogni probabilità inseriti in un secondo tempo in sostituzione delle relative pagine autografe; poiché entrambe le copie recano una datazione autografa anteriore alla consegna dell'opera ( "L'abbandono" «Lucca 10.11.83», "La tregenda" «21.11.83»), Dieter Schickling ha ipotizzato che il compositore avesse previsto di farle eseguire separatamente, qualunque fosse stato l'esito del concorso[8].
Ai primi di aprile 1884 la commissione, costituita da Amilcare Ponchielli (presidente),Amintore Galli,Franco Faccio,Cesare DominicetiePietro Platania,annunciò l'esito del concorso. Non solo l'opera di Puccini non aveva vinto, ma non era stata neppure inclusa tra le 5 (su 28) considerate degne di menzione. Il primo premio era stato assegnatoex aequoaLa fata del NorddiGuglielmo ZuellieAnna e GualbertodiLuigi Mapelli,quest'ultima su libretto dello stesso Fontana. In passato, sono state avanzate due ipotesi per spiegare questo mancato successo: l'arrivo del manoscritto fuori tempo massimo e la difficoltà di interpretare la grafia pucciniana. Sennonché, la prima ipotesi è smentita dalla data che la commissione annotò sulla partitura e la seconda dall'obiettiva leggibilità del manoscritto, tra l'altro vergato in parte da un copista. Alla luce di tutto questo, la critica oggi è orientata a considerare il mancato successo delleVillial concorso Sonzogno come il frutto di una manovra editoriale: un vero e proprio sgambetto di Ricordi all'editore concorrente. La commissione esaminatrice includeva infatti importanti personalità legate alla scuderia Ricordi, tra cui Faccio e soprattutto Ponchielli, già insegnante di Puccini al conservatorio di Milano, il quale, oltre a conoscere bene la scrittura dell'allievo, si era personalmente prodigato affinché Puccini potesse partecipare al concorso. È molto probabile, perciò, che siano stati proprio questi membri della commissione ad osteggiare la vittoria di Puccini, il quale si sarebbe altrimenti legato a Casa Sonzogno[9].
Soggetto
[modifica|modifica wikitesto]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Disegno_per_copertina_di_libretto%2C_disegno_di_Peter_Hoffer_per_Le_Villi_%28s.d.%29_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012374.jpg/220px-Disegno_per_copertina_di_libretto%2C_disegno_di_Peter_Hoffer_per_Le_Villi_%28s.d.%29_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012374.jpg)
Fontana trasse il soggetto delleVillidal racconto diAlphonse KarrLes Willis(1852)[10],a sua volta ricavato dalballettoGiselle(1841) musicato daAdolphe Adamsu libretto diThéophile Gautier.Nessuna delle due fonti è citata nel libretto[11],mentre il nome di Alphonse Karr figura nel manoscritto della prima parte dell'intermezzo sinfonico[12].
Quella delleVilli- le creature ultramondane, spietate vendicatrici d'amore - è un'anticaleggenda,originaria dell'Europa centralee molto conosciuta inAustria,che per la prima volta ricevette una veste letteraria inÜber Deutschland II: Elementärgeister und Dämonen,il saggio cheHeinrich Heinededicò aglispiritie aidemoniinGermania,pubblicato nel1834.
Simili soggetti fantastici, ricchi di suggestioni magiche e metafisiche, erano dimodanell'Italia settentrionale di quegli anni, prediletti in particolare dagli autori dellaScapigliatura,il movimento letterario a cui Fontana apparteneva. Pochi anni prima, nel 1880, aveva debuttato a Torino un lavoro al quale la critica ha talvolta associato l'opera d'esordio di Puccini: l'EldadiAlfredo Catalani,il cui libretto, denominato «dramma fantastico», fu liberamente tratto daLoreley,unaballatapubblicata nel 1824 dello stesso Heine.
Il debutto
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Dopo il verdetto negativo del concorso Sonzogno, Fontana si interessò affinché Puccini potesse far ascoltare l'opera in privato ad alcune delle più eminenti personalità della Milano intellettuale del tempo. L'audizione ebbe luogo nel salotto del giornalista Marco Sala. Vi presenziarono, tra gli altri,Arrigo Boito,Giovannina LuccaeAlfredo Catalani.
L'aiuto finanziario di un gruppo di sottoscrittori, per lo più vicini a Casa Ricordi, consentì di allestire l'opera alTeatro Dal Verme.Da una lettera di Fontana a Puccini databile all'aprile 1884 conosciamo i nomi di alcuni di essi:
«Infatti ecco il conto di quello su cui possiamo contare finora: Vimercati L. 60, Marco Sala L. 50, Arrigo Boito L. 50, Fratelli Sala L. 20, la «incognita» di Marco Sala L. 50. Sono L. 230. E restano ancora il Duca Litta, Noseda, il Conte Sola, Biraghi. Metti che diano fra tutti almeno 100 lire e faranno 330. E il Melzi? Così saranno 430. Le spese essendo di L. 450 (250 abiti e 200 copiatura), tu vedi che al massimo tu arrischieresti 20 lire. [13]»
La prima rappresentazione ebbe luogo il 31 maggio1884e fu un successo autentico, di pubblico e critica, come testimoniano le recensioni diFilippo Filippisulla "Perseveranza"e diAntonio Gramolasul "Corriere della Sera".L'opera ebbe quattro repliche. In orchestra suonava comecontrabbassistail giovanissimoPietro Mascagni.
Casa Ricordi annunciò l'acquisto dei diritti sulla "Gazzetta Musicale di Milano"dell'8 giugno 1884 (p. 217), ma che un accordo fosse già stato preso è dimostrato sia dal logo di Casa Ricordi sul libretto della" prima ", sia da una precedente lettera di Fontana, nella quale il poeta informa il compositore che all'indomani egli avrebbe spedito il libretto a Ricordi, «con una lettera co' fiocchi»[13].Infine, a riprova della battaglia editoriale in corso, l'opera fu annunciata al pubblico, prima della rappresentazione inaugurale, come «un'altra delle opere presentate al concorso del "Teatro Illustrato" [la rivista di Casa Sonzogno] che non ebbero né premio né menzione».
Reazioni del mondo musicale
[modifica|modifica wikitesto]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Frontespiziolibrettovilli.jpg/220px-Frontespiziolibrettovilli.jpg)
Il più noto critico musicale dell'epoca,Filippo Filippi,che aveva già elogiato senza riserve il giovane compositore in occasione della prima delCapriccio sinfonico,descrisse l'esito della serata sulla "Perseveranza":
«Le Willisentusiasmano. Applausi di tutto, tuttissimo il pubblico, dal principio alla fine. Si volle udire tre volte il brano sinfonico che chiude la prima parte e si è domandato tre volte il bis, non ottenuto, del duetto fra tenore e soprano, e della leggenda.»
La stampa fu unanime nel riconoscere i pregi dell'opera. Marco Sala, uno dei sottoscrittori, dalle colonne dell' "Italia" definì l'opera «un piccolo e prezioso capolavoro da cima a fondo». Persino la recensione della "Musica popolare" di Casa Sonzogno fu positiva. Mentre sul "Corriere della Sera"Antonio Gramola rilevò affinità con i maggiori operisti francesi:
«Nella musica del giovane maestro lucchese c'è la franchezza della fantasia, ci sono frasi che toccano il cuore perché dal cuore devono essere uscite, e c'è una fattura delle più eleganti, delle più finite, a un punto tale che a quando a quando non pare di aver davanti a noi un giovane allievo, ma unBizet,unMassenet.»
Più cautoVerdiche, pur senza conoscere lo spartito (che riceverà solo nel febbraio 1885[14]), commentò così le notizie che gli erano giunte all'orecchio:
«ho sentito a dir molto bene del musicista Puccini. Ho visto una lettera che ne dice tutto il bene. Segue le tendenze moderne, ed è naturale, ma si mantiene attaccato allamelodiache non è moderna né antica. Pare però che predomini in lui l'elemento sinfonico! niente di male. Soltanto bisogna andar cauti in questo. L'opera è l'opera: lasinfoniaè la sinfonia, e non credo che in un'opera sia bello fare uno squarcio sinfonico, pel sol piacere di far ballare l'orchestra.[15]»
Qualche riserva sul peso della componente sinfonica nell'economia della breve opera fu d'altronde avanzata dallo stesso Filippi, che in un articolo successivo a quello citato, apparso sulla "Perseveranza" del 2-3 giugno, affermò:
«Il Puccini è una natura di compositore essenzialmente sinfonico e, come dissi l'altro ieri, abusa delsinfonismo,e sovraccarica spesso il piedestallo a detrimento della statua.»
La sensazione generale, tuttavia, era quella di aver assistito alla nascita dell'operista in grado di rilanciare il teatro d'opera in Italia. Al riguardo, il 27 giugno 1884 Emanuele Muzio, l'unico allievo di Verdi, scrisse a Giulio Ricordi:
«Mi congratulo teco, poiché Verdi mi scrisse già da qualche settimana che finalmente avevi trovato ciò che cercavi da trent'anni, un vero maestro, certo Puccini che pare veramente abbia qualità non comuni.[16]»
Revisioni
[modifica|modifica wikitesto]Dopo il fortunato esordio al Dal Verme, tra il1884e il1889Puccini rimaneggiò l'opera a più riprese.
Tra il giugno e l'ottobre 1884 l'opera fu ampliata mediante l'aggiunta di brani solistici per i due protagonisti, ai quali stranamente la versione originale non riservava neppure un'aria.Nacquero così laromanzadi Anna "Se come voi piccina",nel primo atto, e il monologo drammatico di Roberto" Per te quaggiù sofferse ogni amarezza ", nel secondo. Inoltre, le due parti in cui l'atto unico era suddiviso diventarono altrettanti atti, fu aggiunta unaquartinada far intonare al coro durante l'intermezzo sinfonico "L'abbandono", per accompagnare il corteo funebre[17],e fu ampliata considerevolmente la scena finale. In questa forma l'opera andò in scena alTeatro Regio di Torinoil 26 dicembre 1884. Nello stesso mese Ricordi pubblicò la prima edizione per canto e pianoforte.
Un mese più tardi, il 24 gennaio 1885, l'opera debuttò alTeatro alla Scala,registrando 14 repliche. Fu proprio durante le recite scaligere che Puccini aggiunse la romanza di Roberto "Torna ai felici dì",collocata subito prima del monologo, che fu probabilmente eseguita durante le repliche. In questa forma l'opera fu ristampata, sempre ridotta per canto e pianoforte, nel marzo 1885.
La nuova versione fu salutata come un netto progresso rispetto all'opera rappresentata al Dal Verme. Filippo Filippi, dalle colonne della "Perseveranza", sottolineò come la revisione avesse ricondotto il lavoro entro i confini del teatro musicale più ortodosso:
«Le Villi, come furono date la prima volta al Dal Verme, erano in un atto solo, e più d'un'opera, come da taluni s'intende, avevano le forme, le proporzioni, i caratteri d'una specie di cantata sinfonica, adatta alla rappresentazione e coll'elemento fantastico dominante.[18]»
Un'ulteriore edizione, stampata probabilmente tra l'estate e l'autunno del 1888[19],reca l'aggiunta di 9 battute alla fine del duetto tra Anna e Roberto nel secondo atto. Più importante fu il taglio del monologo di Roberto "Per te quaggiù sofferse ogni amarezza" - lo stesso aggiunto nel 1884 - operato prima della ripresa al Dal Verme di Milano del 7 novembre 1889, le cui 97 battute scompaiono infatti dallo spartito per canto e pianoforte riedito nel 1891, che presenta inoltre modifiche minori nel duetto del primo atto, nella romanza "Torna ai felici dì" e nel finale.
Il cast delle quattro versioni
[modifica|modifica wikitesto]Ruolo | Registro vocale | Interpreti prima assoluta Milano, Teatro Dal Verme 31 maggio 1884 (Direttore: Achille[20]Panizza) |
Interpreti seconda versione Torino, Teatro Regio 26 dicembre 1884 (Direttore:Giovanni Bolzoni) |
Interpreti terza versione Milano, Teatro alla Scala 24 gennaio 1885 (Direttore:Franco Faccio) |
Interpreti quarta versione Milano, Teatro Dal Verme 7 novembre 1889 (Direttore: Alessandro Pomè) |
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Roberto | tenore | Antonio D'Andrade | Enrico Filippi-Bresciani | Andrea Anton | Michele Mariacher |
Anna | soprano | Rosina Caponetti | Elena Boronat | Romilda Pantaleoni | Elena Thériane |
Guglielmo | baritono | Erminio Peltz | Agostino Gnaccarini | Delfino Menotti | Mario Sammarco |
Riprese storiche
[modifica|modifica wikitesto]Se gli allestimenti del 1884 erano stati accolti favorevolmente e le rappresentazioni del gennaio 1885 al Teatro alla Scala, conFranco Facciodirettore eRomilda Pantaleoninei panni di Anna, avevano segnato la consacrazione dell'opera[21],il cammino delleVillinegli anni seguenti non fu sempre costellato da successi. In particolare, restò memorabile il fiasco alTeatro San Carlodi Napoli, il 15 gennaio1888conEmilio De Marchi (tenore).
Il 5 novembre1885avviene la prima nelTeatro Comunale di Bolognanella prima versione diretta daLuigi MancinelliconFrancesco Navarrini,il 1º gennaio1886nelTeatro La Fenicedi Venezia ed il 5 febbraio1887alTeatro Verdi (Trieste),che però allora si chiamava Teatro comunale, cambierà nome nel 1901. Inoltre all'epoca Trieste era estero, Austria-Ungheria..
Tra gli allestimenti più prestigiosi, si annoverano quello del 29 novembre1892all'Opera di Amburgo,quando l'opera fu diretta daGustav Mahler,in seguito acerrimo avversario del teatro pucciniano, e quello della première negli Stati Uniti delMetropolitandi New York del 17 dicembre1908,conArturo Toscaninisul podio,Frances Alda,Alessandro BonciePasquale Amato.
InInghilterra,l'opera debuttò il 24 settembre1897aManchester,nella traduzione inglese diPercy E. Pinkerton,reintitolataThe Witch Dancers(Le streghe danzatrici).
Il 28 ottobre1899avviene la prima nelTeatro Costanzidi Roma.
Il successo delle opere pucciniane della piena maturità portò inevitabilmente a ridurre gli allestimenti delleVilli.Nel gennaio 1917, tuttavia, il compositore considerò per qualche tempo l'ipotesi di riesumare la sua prima opera (e quindi, probabilmente, di rivederne la partitura) per abbinarla alTabarro,l'opera in un atto che aveva da poco terminato e che da sola non bastava a coprire lo spazio di una serata teatrale[22].
Nel1972avviene la prima nelTeatro Comunale di FirenzeconVeriano Luchetti.
Trama
[modifica|modifica wikitesto]Atto I
[modifica|modifica wikitesto]Primavera. In un villaggio dellaForesta Nerasi festeggia il fidanzamento fra Roberto (tenore) e Anna (soprano), figlia di Guglielmo Wulf (baritono), ricco possidente del luogo.
Anna è tuttavia triste perché il fidanzato sta per mettersi in viaggio versoMagonza,allo scopo di prendere possesso dei beni lasciatigli inereditàda un'anziana congiunta.
Atto II
[modifica|modifica wikitesto]Dalla voce di un narratore apprendiamo che il presentimento di Anna si è avverato. Giunto in città, Roberto si è lasciato sedurre da una «sirena», dimenticandosi della fidanzata lontana, che nel frattempo è morta di dolore. Infine, abbandonato dall'amante, Roberto ha deciso di far ritorno al paese per implorare il perdono di Anna, di cui ignora la tragica sorte.
Inverno. È notte. Il vecchio Guglielmo, che non può darsi pace, invoca l'intervento delleVilli:le magiche creature che si danno convegno nelle notti di luna piena facendo danzare convulsamente i traditori d'amore fino a provocarne la morte.
Giunto al villaggio, preda della nostalgia e del rimorso, Roberto intravede ilfantasmadi Anna, che con infinita tristezza gli si rivolge per ricordargli le promesse di fedeltà e il tradimento di cui si è macchiato.
Roberto fa per muovere verso di lei, quando uno stuolo di Villi lo afferra e lo coinvolge in un ballo vorticoso. All'alba, mentre Roberto giace ormai senza vita, le Villi si dileguano e con esse svanisce, finalmente placato, il fantasma della fanciulla morta per amore.
Da Karr a Fontana
[modifica|modifica wikitesto]Rispetto al racconto di Karr, il librettista Ferdinando Fontana semplificò considerevolmente la trama, eliminando la figura del fratello di Anna, Konrad, che muore battendosi induellocol protagonista Heinrich, nell'opera ribattezzato Roberto.
Nel racconto, inoltre, Heinrich non è sedotto da una "sirena", bensì da un'ereditiera, la figlia dello zio a cui egli fa visita a Magonza. Se in Fontana, dunque, è il desiderio sessuale a spingere Roberto al tradimento, in Karr è il denaro a indurre Heinrich a sposare la cugina.
Struttura a numeri e analisi
[modifica|modifica wikitesto]Le corrispondenze col libretto sono indicate incorpo minoremediante la sequenzanumero romano(atto) /numero arabo(scena).
Atto I
[modifica|modifica wikitesto]N. 1 - Preludio
[modifica|modifica wikitesto]Un brevepreludioa sipario chiuso anticipa tremotivimusicali. La sezione iniziale sviluppa alcune idee del duetto d'amore (N. 4), affidate nelle prime 6 battute ai solilegni.La sezione centrale si basa su due motivi tratti dal concertato-preghiera che chiude il primo atto (N. 5), il primo dei quali sembra citare alla lettera l'Abendmahl-Motivche apre ilParsifal[23],arricchito da un controcanto affidato ai legni acuti, mentre il secondo è una frase cantabile dall'arcata tipicamente pucciniana[24],sostenuta dal tappeto di biscrome dell'arpa: Nella sezione conclusiva, una ripresa scorciata del tema tratto dal duetto sfocia in un ultimo cenno all'incipit del motivo cantabile della preghiera.
N. 2 - Coro d'introduzione(I, 1)
[modifica|modifica wikitesto]Il sipario si apre su un banchetto. Un tema rustico in 2/4, basato su una martellante figurazionegiambica,introduce gli «evviva!» con cui il coro saluta i fidanzati, seduti a capotavola. Il tema, esposto due volte (la prima dalla sola orchestra, la seconda con l'aggiunta delle voci), si chiude con un cenno al motivo dell'episodio musicale seguente, durante il quale i paesani - «come chiacchierando fra loro» - raccontano che Roberto sta per partire per Magonza, dove prenderà possesso della ricca eredità della suamadrina[25]( "Della vecchia di Magonza" ). Questa seconda sezione del Numero presenta uno stile severo, con le tre voci del coro condotte in forma per lo più omoritmica, con cenni diimitazione,e fu forse riscritto dopo la prima rappresentazione, almeno a giudicare dalle varianti sostanziali al libretto.
Dopo una nuova tornata di «Evviva!», l'orchestra abbandona il tempo binario per attaccare un «Tempo di valzer». Ha inizio la danza paesana in La minore, "Gira! balza!", il cui movimento ricorda più unamazurcache unvalzer,per la quale Puccini riciclò loScherzoperarchicomposto nel dicembre 1882.
Guglielmo, il padre della fidanzata, è invitato a partecipare al ballo. I suoi volteggi con una ragazza, «fra gli applausi e le risa» dei montanari, sono accompagnati da un nuovo, più delicato motivo di danza, in tempo di valzer, basato questa volta su una sezione della versione originale delPreludio sinfonico(1882).
Dopo una ripetizione del coro "Gira! balza!", la ripresa strumentale dei due ballabili chiude il Numero indissolvenza,mentre tutti abbandonano la scena.
N. 3 - Romanza di Anna(I, 2)
[modifica|modifica wikitesto]Anna rientra in scena, sola, tenendo tra le mani un mazzolino dinontiscordardimé,a cui si rivolge nel corso dellaromanza"Se come voi piccina",composta per la seconda versione dell'opera. Ciascuna delle duestrofeè preceduta da unritornelloorchestrale. Una ripresa strumentale in crescendo dell'ultima sezione della strofa lega la romanza all'ingresso di Roberto.
N. 4 - Duetto tra Anna e Roberto(I, 3)
[modifica|modifica wikitesto]"Non esser, Anna mia, mesta sì tanto", l'«Andante lento» che costituisce la sezione iniziale del duetto d'amore, si basa sulla musica della romanza da salottoMelanconia,con alcune modifiche. Questoarioso,condotto liberamente, si interrompe quando Anna confida all'innamorato di aver sognato se stessa morente, in attesa del suo ritorno. Roberto la rassicura, dando l'avvio alla sezione chiusa del Numero: l'«Andante molto lento» "Tu dell'infanzia mia", la cui lungamelodia,resa irregolare dall'alternanza di versisettenariedendecasillabi,è intonata prima daltenoree poi dalsoprano,entrambe le volte conclusa dal ritornello "Ah! dubita di Dio... ma no, dell'amor mio non dubitar!", già udito durante il preludio e ripreso dalle due voci in pianissimo come coda del duetto.
N. 5 - Preghiera(I, 4)
[modifica|modifica wikitesto]Lacampanasuona quattro rintocchi: è ora di partire e i montanari si apprestano ad accompagnare Roberto fino al limite della foresta. Il dialogo è sostenuto da ruvidi staccati degli archi, che anticipano una delle idee musicali del successivoconcertato-preghiera.
Babbo Guglielmo chiama tutti intorno a sé. Quindi attacca la preghiera "Angiol di Dio", la cui sezione iniziale si basa sulSalve Reginache Puccini aveva composto di recente, probabilmente in quello stesso 1883, su versi diAntonio Ghislanzoni.La sequenza degli episodi è tuttavia invertita: la frase più cantabile è impiegata come incipit, mentre la melodia a valori stretti, trattata ad imitazione, con le sue armonie chiesastiche, è sviluppata a partire dall'ingresso delle voci di tenore e soprano.
Il concertato si sviluppa quindi sui due motivi già ascoltati nel preludio: prima quello cantabile, poi quello tratto daParsifal,sul quale fa il suo ingresso il coro, cui segue un'ultima ripresa della musica delSalve Regina.
Dopo gli addii di prammatica, Roberto parte sulla ripresa orchestrale a tutta forza del tema principale del precedente duetto ( "Tu dell'infanzia mia" ), cui segue - come alla fine del preludio - un ultimo cenno al tema più cantabile della preghiera.
Atto II
[modifica|modifica wikitesto]N. 6 - Intermezzo sinfonico, I Tempo: "L'Abbandono"
[modifica|modifica wikitesto]Il libretto di Fontana abbina il primo tempo dell'intermezzo sinfonico ad un'ottavadi endecasillabi destinati alla lettura[26](nonostante in alcune edizioni discografiche essi siano affidati alla voce di unattore)[27];soluzione in linea con le teorie di Fontana, che nelpamphletIn Teatro(1884) aveva propugnato addirittura la separazione tra libretto destinato al compositore e libretto («poema») destinato allo spettatore[28].
Eseguito alla prima assoluta come pagina puramente sinfonica, il primo tempo dell'intermezzo fu in seguito arricchito dalle voci di un coro interno disoprani(«Come un giglio reciso»).
Il brano va eseguito a sipario aperto, mentre un velo filtra l'immagine del corteo funebre. Tale soluzione scenica, a cui allude il titolo originale di "Nebulosa"[29],fu mutuata dall'analoga "Nebulosa" del prologo delMefistofeledi Boito.
In Fa maggiore e in tempo di «Andante poco mosso»,L'Abbandonoè una paginaelegiaca,sorta di omaggio musicale alla fanciulla morta per amore. Il fraseggio è reso fluido dalla condotta melodica per gradi congiunti, basata prevalentemente su catene di terzine che trasformano il tempo di 3/4 in un 9/8 effettivo, nonché dai frequenti accordi di Nona e Undicesima, la cui indeterminatezzatonaledona all'armoniaun carattere sospeso.
Il materiale tematico è omogeneo, benché nella sezione centrale emerga un'idea contrastante a valori più stretti, annunciata la prima volta dallatrombasola, ricavata per altro da quella principale. Quanto mai instabili sono invece ladinamicae l'agogica,come nello stile del Puccini più maturo.
La coda ci riserva un lento passaggio cromatico insincopesulla misteriosa sequenza di Quinte vuote delbasso(Re bemolle/La bemolle – Fa/Do – Si bemolle/Fa – Fa/Do – Re bemolle/La bemolle) abbinata alla frase del coro «O pura virgo, requiesce in pace», prima che un'ultima ripresa del tema iniziale chiuda il brano in dissolvenza.
N. 7 - Intermezzo sinfonico, II Tempo: "La Tregenda"
[modifica|modifica wikitesto]La copertura dell'ellissi narrativa tra la morte di Anna e il ritorno di Roberto al villaggio è demandata a due ottave di versi endecasillabi, chiusi da un distico che contiene uno smaccato rimando ai primi due versi dellaCommediadantesca:
«Ei, tremando di freddo e di paura, / È già nel mezzo della Selva oscura.»
All'alzarsi del velo, appare il paesaggio notturno e invernale destinato a fare da sfondo a tutto il secondo atto. La danza delle Villi, che entrano in scena «precedute dafuochi fatuiche guizzano da ogni parte», si svolge su una galoppante pagina sinfonica che suscitò l'entusiasmo del pubblico della prima.
Latregendaè unatarantellabasata su due idee musicali freneticamente alternate: un grottesco motivo di fanfara, che incarna lariddadelle vendicatrici e dal quale deriva un più languido inciso melodico, e un motivo contrametrico (in tempo ternario, nonostante il 2/4 indicato in armatura) basato su robuste ottave vuote, mosse per quegli intervalli di quarta e quinta che costituiscono la cellula-base di tutto il pezzo.
N. 8 - Preludio, scena e romanza di Guglielmo(II, 1)
[modifica|modifica wikitesto]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/Le_Villi_act_II.jpg/400px-Le_Villi_act_II.jpg)
La scena di Guglielmo, che nel piangere la morte della figlia invoca la vendetta delle Villi, costituisce il Numero più ancorato alle convenzioni operistiche italiane, articolato com'è in una schematica successione di preludio,recitativoe romanza.
Il preludio in Do minore, aperto da un cupo lamento deicornisul tremolo degliarchigravi e culminante in una frase di tutta l'orchestra in fortissimo («straziante»), esprime il sentimento di angoscia del padre, così da rendere più umana la rabbia che egli esprime nel corso del recitativo. Ed è proprio la parola «angoscia» («E agli estremi miei giorni / Serbar cotanta angoscia») a far esplodere nuovamente in orchestra la frase centrale del preludio.
La romanza "Anima santa della figlia mia" è un «Andante lento» la cui eloquenza melodica sembra attingere al modello di Ponchielli. Il fraseggio è condotto secondo le regole della vecchialyric-form,in un periodo musicale articolato in quattro frasi simmetriche a struttura A-A'-B-A ", ciascuna basata su un distico di endecasillabi. Il ritorno all'idea iniziale (A) durante il distico conclusivo, mentre Guglielmo si rivolge a Dio per chiedergli perdono della sua smania di vendetta, attesta tuttavia una sorta di disattenzione o disinteresse, da parte di Puccini, per il contenuto dei versi.
N. 9 - Scena drammatica e romanza di Roberto(II, 2)
[modifica|modifica wikitesto]Guglielmo rientra in casa. Mentre l'orchestra riprende alcune idee della «Tregenda» (n. 7), le voci delle Villi annunciano ad Anna che sta per giungere il traditore.
Le drammatiche frasi del recitativo di Roberto ( "Ecco la casa... Dio, che orrenda notte!" ) sono inframmezzate dal tema contrametrico della «Tregenda». Finché la paura e il rimorso del ragazzo non si sublimano nella romanza "Torna ai felici dì",il brano più noto dell'opera. Aggiunta all'inizio del 1885 per esplicita volontà di Puccini, questa romanza introduce nella scena drammatica la nota lirica dellanostalgia.Il ricordo della primavera precedente, prima del viaggio a Magonza, è evocato musicalmente dalla ripresa dell'ultimo motivo della festa paesana (n. 2), oscurato irrimediabilmente dall'impiego delmodominoree dal movimento lento.
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Torna_ai_felici_d%C3%AC_%28abbozzo%29.jpg/550px-Torna_ai_felici_d%C3%AC_%28abbozzo%29.jpg)
La scena del tenore, in origine assai breve, era stata ampliata già nel 1884, durante il rifacimento che seguì la prima assoluta, ma i versi che Fontana compose in quell'occasione focalizzavano l'attenzione non sulla nostalgia, bensì sul senso di colpa del protagonista e sull'odio per la «cortigiana vil», che toccava il culmine nella quartina che avrebbe dovuto costituire la sezione chiusa ( "Per te quaggiù sofferse ogni amarezza" ). Soluzione che non dovette soddisfare Puccini, se pochi mesi più tardi egli chiese l'aggiunta della romanza, cui seguì, nell'ultima versione, il taglio definitivo di "Per te quaggiù sofferse ogni amarezza".
Il brano soppresso si basava su due temi di cui rimane traccia anche nell'ultima versione: il lugubre motivo inprogressioneabbinato alle parole «Qual brivido mi colse!» e il lamento discendente su cui si basa il postludio che chiude il Numero. Sorprendente e insieme indicativa della mancata adesione di Puccini al testo inviatogli da Fontana è la scelta di musicare per due volte la medesima quartina su due temi musicali a carattere antitetico: drammaticamente nevrastenico il primo, liricamente sfinito il secondo.
All'ampliamento successivo alla prima milanese risalgono gli altri brevi episodi che seguono la romanza. Si tratta per lo più di declamati drammatici, simili a quelli che aprono la scena, nel mezzo dei quali si colloca l'oasi melodica dell'«Andante religioso» "O sommo Iddio!", voluto da Puccini[31]onde riprendere l'episodio dalla cantabilità più spiegata del concertato-preghiera (n. 5), la cui progressione obbliga per altro iltenorea proibitivi passaggi nel registro acuto.
N. 10 - Gran scena e duetto finale(II, 2-4)
[modifica|modifica wikitesto]Roberto ode la voce di Anna, ma la speranza di ritrovare l'innamorata ancora in vita non dura che un istante e la Villi mette subito le cose in chiaro: «Non son più l'amor... Son la vendetta!»
Il duetto che segue si basa per gran parte sulla musica dell'intermezzo "L'abbandono" (n. 6), con l'aggiunta delle voci di solisti e coro. Solo quando Anna rievoca la promessa d'amore ( "Tu dell'infanzia mia" ) si riaffacciano i versi e, con qualche variante, la musica del duetto del primo atto (n. 4).
La danza mortale a cui Le Villi costringono il traditore si basa per intero sulla musica della "Tregenda" (n. 7). In questo gioco di rimandi, anche le parole del coro - «Gira! Balza!» - riprendono alla lettera quelle del ballo rustico (n. 2), ma questa volta Puccini non coglie l'occasione per istituire un collegamento musicale tra i due episodi.
Roberto crolla a terra sfinito e muore tra gli «Osanna» del coro di Spiriti e Villi. Solo nella prima versione a questo punto Babbo Guglielmo esce di casa e, nel contemplare il cadavere di Roberto, prorompe nell'esclamazione «È giusto Iddio!», destinata a scomparire a partire dalla seconda versione ma conservata nei libretti a stampa.
Caratteri generali
[modifica|modifica wikitesto]Se la drammaturgia delleVilliappare ancora improntata al gusto scapigliato di Fontana, la musica presenta già numerosi tratti caratteristici dello stile di Puccini. La flessibilità della melodia, per certi versi francesizzante, è strettamente legata a quella dei processi armonici, le cui risoluzioni sono talvolta ritardate ad oltranza, come nessuno dei compositori italiani del tempo avrebbe osato fare. Esemplare, al riguardo, è la pagina iniziale del preludio, la cui prima cadenza ricorre dopo 9 battute zeppe di accordi di nona e di settima.
Non meno nuova, nel panorama italiano, è la scrittura orchestrale, resa brillante dall'uso deilegni,dell'arpa e dipercussionia suono determinato quale ilglockenspiel.
Composta in pochi mesi, con l'urgenza di consegnare la partitura alla commissione del concorso Sonzogno,Le Villibrilla più per freschezza d'invenzione che per rifinitura e coerenza. Il numero degli autoimprestiti da pagine orchestrali o vocali da camera è tale da farne una sorta dicentone,mentre l'intero finale è basato sulla riproposizione della musica del doppio intermezzo sinfonico.
Il tratto più singolare è costituito dall'abbinamento del genere dell'opera-ballo, figlio del mastodonticogrand opérafrancese, con la struttura in un atto unico (poi ampliato a due atti brevi). L'agilità e la semplicità dell'impianto a pezzi chiusi anticipanoCavalleria rusticanadi Mascagni, l'opera destinata a vincere la seconda edizione del Concorso Sonzogno. Lo stesso Puccini, in una lettera del 9 agosto 1895, rivendicò l'influsso delleVillisulle opere del livornese: «Le Villihanno iniziato in tipo che oggi si chiama "mascagnano" e nessuno mi ha reso giustizia.»[32]Un'allusione a tratti stilistici diCavalleria rusticana,il cui intermezzo sinfonico è stato spesso avvicinato a "L'Abbandono" (n. 6) delleVilli,ma forse anche agli aspetti esoterici presenti inGuglielmo Ractliff.
L'elemento didanza,proprio dell'opera-ballo, va ben oltre ilvalzerdella festa di fidanzamento e la ridda infernale delle Villi; buona parte dell'opera, tra cui i numeri 1, 4, 5 e 6 per intero, è infatti scritta in un metro di 3/4 che sembra evocare un perpetuo movimento di valzer. Una soluzione che Puccini riprenderà nelTabarro,anche allora per contrapporre il lirismo e la sensualità del movimento ternario alla durezza inesorabile di quello binario, che nelleVilliè associato alle figure delle vendicatrici d'amore.
Organico orchestrale
[modifica|modifica wikitesto]Lapartituradi Puccini prevede l'utilizzo di:
- ottavino,2flauti,2oboi,corno inglese,2clarinetti,2fagotti,controfagotto
- 4corni,2trombe,2cornette,piston,3tromboni,basso tuba(nell'autografo variamente indicato come trombone contrabbasso,oficleide,cimbassoe basso tuba)
- timpani,grancassa,piatti,triangolo,campana,tam-tam,glockenspiel
- arpa
- archi
Fonti musicali
[modifica|modifica wikitesto]Partitura e parti d'orchestra
[modifica|modifica wikitesto]- Autografo (Archivio Ricordi, Milano[33]).
- Copia manoscritta di alcune parti d'orchestra e coro della prima assoluta (Museo Puccini, Celle di Pescaglia (Lucca)[34]e collezione privata in Italia).
Abbozzi
[modifica|modifica wikitesto]- ThePierpont Morgan Library,New York[35]- Assemblaggio di abbozzi dell'intera opera (denominataLe Villi,Le WillisoLe Willi), a diversi stadi di composizione, donati da Puccini al Marchese Carlo Ginori-Lisci.
- Museo Puccini,Celle di Pescaglia (Lucca) - numerosi fogli, relativi sia alla prima stesura (1883), sia alle revisioni successive.
- Istituto Musicale Boccherini, Lucca[36]- abbozzo del preludio.
- Accademia Filarmonica,Bologna - abbozzo della romanza "Torna ai felici dì".
- CatalogoSotheby's,Londra, n. 382 (16-17 maggio 1991) - abbozzo della romanza "Se come voi piccina" e dell'introduzione strumentale alla scena ed aria di Guglielmo.
- Messo all'asta da Sotheby's, New York, nel 1998 - abbozzo della romanza "Torna ai felici dì", già appartenuto a Natale Gallini.
- Pubblicato inPuccini com'era,a cura di Arnaldo Marchetti, Edizioni Curci, Milano 1973, p. 66 - recitativo di Roberto, prima del duetto con Anna dell'atto I.
Edizioni a stampa
[modifica|modifica wikitesto]- Ricordi, Milano 1884 - PN 49457, 124 pp., corrispondente alla seconda versione.
- Ricordi, Milano 1885 - PN 49457, 130 pp., corrispondente alla terza versione.
- Ricordi, Milano 1888 - PN 49457, 131 pp., corrispondente alla terza versione ma con l'aggiunta di 9 battute al duetto tra Anna e Roberto nell'atto II.
- Ricordi, Milano 1891 - PN 49457, 126 pp., corrispondente alla quarta versione.
Parafrasi
[modifica|modifica wikitesto]- Giuseppe Menozzi,Gemme Teatrali. 12 brevi pezzi per pianoforteop. 132, n. 1-2, Ricordi 1886, numeri di lastra 49763, 49764
- Ferdinando Limenta,Le Villi. Fantasia,riduzione per piccola orchestra, Ricordi 1904, numero di lastra 108729
- Emile Tavan,Grande fantaisieper pianoforte e orchestra, Ricordi, numero di lastra 115966; trascritta anche per pianoforte solo, Ricordi, numeri di lastra 117296, 117297, 117298
Discografia
[modifica|modifica wikitesto]Opera completa
[modifica|modifica wikitesto]- Arturo Basile(direttore), Orchestra Sinfonica e Coro della RAI di Torino,Elisabetta Fusco(Anna),Silvano Verlinghieri(Roberto),Gianni Dal Ferro(Guglielmo) - 1954 - Cetra LPC 1251.
- Anton Guadagno(direttore), orchestra dell'Opera diVienna,Adriana Maliponte(Anna),Barry Morell(Roberto),Matteo Manuguerra(Guglielmo) - 1971 - Philips - RCA.
- Arrigo Guarnieri(direttore), orchestra sinfonica e coro della Rai di Milano.Gabriella Novielli(Anna),Maurizio Frusoni(Roberto),Renzo Scorsoni(Guglielmo) - live: 28 agosto 1973 - ERI.
- Lorin Maazel(direttore), National Philharmonic Orchestra,Renata Scotto(Anna),Plácido Domingo(Roberto),Leo Nucci(Guglielmo) - 1980 - CBS MK 76890.
- Myer Fredman(direttore), Adelaide Symphony Orchestra,Marilyn Richardson(Anna), David Parker (Roberto),James Christiansen(Guglielmo) - 1980 - Chandos ABR 1019.
- Bruno Aprea(direttore), Coro da Camera Suk diBratislava,Orchestra Internazionale d'Italia,Nanà Gordaze(Anna),José Cura(Roberto),Stefano Antonucci(Guglielmo) - 1994 (dal vivo al Festival di Martina Franca) - Nuova Era 223305.
- Marco Guidarini(direttore), Orchestra Sinfonica di Radio France,Melanie Diener(Anna),Aquiles Machado(Roberto),Ludovic Tézier(Guglielmo) - 2002 - Naive 4958.
Estratti
[modifica|modifica wikitesto]- Antonio Pappano(direttore),London Symphony Orchestra,Roberto Alagna(Roberto), insieme aLa rondine(preludio, scena ed aria di Roberto, le due parti dell'intermezzo sinfonico) -EMIClassics
- Riccardo Chailly(direttore), RSO Berlin, inPuccini. Orchestral Works(preludio, intermezzo sinfonico "La Tregenda" ) -Decca
- Riccardo Muti(direttore),Filarmonica della Scala,inPuccini, Catalani e Ponchielli per orchestra(intermezzo sinfonico "La Tregenda" ) -Sony
- Anton Coppola(direttore), Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi,Angela Gheorghiu(Anna), inPuccini. Angela Gheorghiu- EMI Classics #7243 5 57955 0 2 (Se come voi piccina)
- Edward Downes(direttore), Royal Opera House Orchestra, Covent Garden,Leontyne Price(Anna), inPuccini Heroines-RCA(Se come voi piccina)
- Edward Downes(direttore), Royal Opera House Orchestra, Covent Garden,Nina Rautio(Anna), inThe Puccini Experience- RCA (Se come voi piccina)
- John Pritchard(direttore), London Philharmonic Orchestra,Kiri Te Kanawa(Anna) - (Se come voi piccina)
- Charles Mackerras(direttore),London Symphony Orchestra,Montserrat Caballé(Anna), inMontserrat Caballé. Puccini Arias- EMI (Se come voi piccina)
Videografia
[modifica|modifica wikitesto]- Tamas Pal (direttore), Coro e Orchestra Filarmonica Mediterranea, Halla Margret (Anna), Albert Montserrat (Roberto), Andrea Rola (Guglielmo) - DVD Pan Dream / Deltadischi PDL 1013 (filmato dal vivo)
Note
[modifica|modifica wikitesto]- ^Così avvenne l'incontro, nel ricordo di Fontana:
«Era il luglio del 1883. Una mattina mi ero recato da Caprino Bergamasco a Lecco. Nel tornare alla stazione di Lecco, m'imbattei nella colonna artistico-estiva di Maggianico che rincasava. C'erano professoroni del Conservatorio e giovani maestri: Ponchielli, Dominiceti, Saladino e altri. Fra essi Puccini. salito nella stessa vettura ferroviaria con Ponchielli, questi mi parlò delle intenzioni del suo allievo per il Concorso Sonzogno, e mi propose di preparargli un libretto. Lì per lì, vivo nella memoria il ricordo del successo del suoCapriccio sinfonico,mi parve che per il giovane maestro ci volesse un argomento fantastico e gli spiegai il canovaccio delleVilli.Puccini accettò.»
- ^Carteggi pucciniani,a cura di Eugenio Gara, Ricordi, Milano 1958, lett. 6.ISBN 88-7592-134-2
- ^Arnaldo Marchetti,Puccini com'era,cit., p. 39, nota 1 alla lett. 20.
- ^Lettera di Fontana a Puccini del 2 agosto 1883: «Ho potuto riavere dal N. 40 l'argomento che sa.», inPuccini com'era,a cura di Arnaldo Marchetti, Edizioni Curci, Milano 1973, lett. 20. Alla nota 1 il curatore del carteggio cita una lettera di Ponchielli a Puccini, datata 27 luglio 1883, nella quale si legge: «Lei non ha che scrivere dunque al Fontana, anche non volendo attendere la restituzione del libretto che tiene 40!».
- ^Arnaldo Fraccaroli,Giacomo Puccini si confida e racconta,Ricordi, Milano 1957, p. 39.
- ^Puccini com'era,cit., pp. 37-38.
- ^«No. 20 Presentato il 31 Xmbre 1883 / p La Presidenza / A. Ziglioli.» Dieter Schickling,Giacomo Puccini – Catalogue of the Works,Bärenreiter 2003, p. 139.ISBN 3-7618-1582-4
- ^(EN) Dieter Schickling,Giacomo Puccini – Catalogue of the Works,p. 60.
- ^Sulla questione cfr. Michele Girardi,Giacomo Puccini. L'arte internazionale di un musicista italiano,Marsilio, Venezia 1995, pp. 35-36. Già nel febbraio 1884, prima che l'esito del concorso fosse stato ufficializzato, Puccini si era d'altronde recato da Ricordi insieme a Ponchielli. Osserva in proposito Girardi:
«Il musicista aveva dunque incontrato l'editore prima che il concorso fosse concluso, e per giunta in compagnia del suo giudice, che mentre lo raccomandava si apprestava a bocciarlo! Giulio Ricordi stava da tempo cercando un nuovo talento per rinvigorire la propria ditta [...] SeLe Villiavessero vinto il concorso sarebbero state pubblicate da Sonzogno, ma in caso di sconfitta avrebbero avuto il vantaggio di un comodo lancio pubblicitario: bocciata dalla casa rivale l'opera si sarebbe presa una trionfale rivincita pochi mesi dopo, e sarebbe finita nelle mani di un editore illuminato, cioè Giulio Ricordi.»
- ^Alphonse Karr,Contes et Nouvelles,inOeuvres complètes d'Alphonse Karr,Parigi, Michel Lévy frères, 1862, pp. 136-151. -Testo francese on-lineArchiviatoil 9 maggio 2008 inInternet Archive.
- ^Mentre il legame con il celebre balletto è da tempo noto alla musicologia, quello con il racconto di Karr è stato individuato solo in anni recenti da Julian Budden (cfr.The Genesis and Literary Source of Giacomo Puccini's First Opera,in "Cambridge Opera Journal", I/1, 1989, pp. 79-85).
- ^Titolo autografo: «Ia parte del N° 6° Le Willis (Alphonse Karr).»
- ^abCarteggi Pucciniani,cit., lett. 9.
- ^Verdi informò Ricordi di aver ricevuto lo spartito delleVilliin una lettera del 16 febbraio 1885 (Carteggio Verdi-Ricordi 1882-1885,a cura di Franca Cella, Madina Ricordi, Marisa Di Gregorio Casati, Istituto nazionale di studi verdiani, Parma 1994, lett. 288, p. 217.ISBN 88-85065-11-2).
- ^Lettera ad Opprandino Arrivabene del 10 giugno 1884, inCarteggi pucciniani... lett. 11.
- ^Franco Abbiati,Giuseppe Verdi,Ricordi, Milano 1958, vol. IV, p. 248.
- ^Fontana aveva suggerito di limitarsi a far ripetere «un paio di volte» il versettoRequiescat in pace!,soluzione che non convinse Puccini (cfr. lettera di Puccini a Fontana del 30 agosto 1884, inCarteggi pucciniani... lett. 8 datata erroneamente 30 agosto [1883], e lettera di Fontana a Puccini dello stesso giorno, inPuccini com'era... lett. 82.)
- ^"La Perseveranza" del 26 gennaio 1885.
- ^Dieter Schickling,Giacomo Puccini. Catalogue of the Works... pp. 143 e 148.
- ^È lo stesso Puccini che ricorda il direttore d'orchestra della prima al Dal Verme: "era il milanese Achille Panizza". Da: Giacomo Puccini in casa e nel teatro - Arnaldo Fraccaroli, 1910.
- ^Le recensioni e gli articoli usciti all'indomani dell'allestimento scaligero sulla "Gazzetta musicale di Milano", "Il pungolo", "La perseveranza" e il "Corriere della sera" sono pubblicati inCarteggio Verdi-Ricordi 1882-1885cit., pp. 461-468.
- ^Lettera dell'11 gennaio 1917 ad Alfredo Vandini (Carteggi pucciniani,cit., lett. 702).
- ^Roman Vlad,Attualità di Puccini,in AA.VV.,Critica pucciniana,Provincia di Lucca 1976, p. 163 e Michele Girardi,Giacomo Puccini. L'arte internazionale di un musicista italiano,Marsilio, Venezia 1995, p. 44. Secondo Julian Budden, si tratterebbe invece di una corrispondenza fortuita, in quanto l'inciso deriva dal motivo iniziale del concertato-preghiera, a sua volta tratto da una precedente composizione di Puccini, ilSalve Reginasu versi diAntonio Ghislanzoni;cfr.Puccini(ed. originale:Puccini – His Life and Works,New York, Oxford University Press 2002), trad. it. di Gabriella Biagi Ravenni, Carocci Editore, Roma 2005, pp. 65-66 (ediz. in lingua inglese pp. 49-50.
- ^Mosco Carner lo cita tra quelle che egli chiama le «melodie della "povera faccia" », tipiche dello stile di Puccini: «Da queste melodie che procedono a stento, prive di spina dorsale, spira un'aria di profonda stanchezza e abbandono.» Altrove la definisce il «primo esempio di quelle melodie "a salice piangente" nelle quali il giovane compositore parla con la sua voce autentica» (Mosco Carner,Puccini. Biografia critica,Il Saggiatore, Milano 1961, pp. 402-403 e 426-428.
- ^Che la «vecchia» sia la madrina di Roberto è attestato solo dal libretto della prima rappresentazione. Cfr.il libretto della prima su wikisource.
- ^Lettera di Fontana a Puccini del 3 settembre 1884: «In settimana metterò giù tanto la descrizione della danza del I atto come di quella della II parte del pezzo sinfonico la Tregenda. Ma ciò riguarda puramente il libretto.» (Puccini com'era,cit., lett. 84.
- ^In particolare, nell'edizione diretta daLorin Maazella voce recitante copre parte della musica dell'intermezzo.
- ^
«Illibrettoscomparirà; allo spettatore non verrà dato nelle mani che un vero poema perché questo gli possa servire di guida attraverso l'azione. In questo poema lo spettatore potrà leggere talora, è vero, qualche verso cantato sulla scena, ma saranno quei versi soltanto che garberà al poeta di fargli leggere; il poema cantato dagli attori ne sarà ben diverso, poiché, obbligato a servire esclusivamente alla musica, alla padrona del luogo, esso non verrà a mostrarsi forzatamente difforme agli occhi del pubblico, come fu costume finora.»
- ^Il termine è attestato negli abbozzi del 1883 conservati presso la Pierpont Morgan Library di New York, nel frammento della partitura autografa oggi all'Archivio Ricordi che contiene le parti corali aggiunte nel 1884 e in una lettera di Puccini a Fontana del 30 agosto 1884 (Carteggi puccinianicit., lett. 8, datata erroneamente 30 agosto [1883]).
- ^Carta XXXI verso.
- ^«In quanto alla scena del tenore, il ricordo della Preghiera sarebbe in mezzo o quasi in fondo» (lettera di Puccini a Fontana del 30 agosto 1884, inCarteggi pucciniani... lett. 8, datata erroneamente 30 agosto [1883]); «Nel pezzo del tenore ci sarà il ricordo. Vedrai!» (lettera di Fontana a Puccini del 30 agosto 1884, inPuccini com'era... lett. 82). Il curatore del carteggio lega il cenno al «ricordo» alla futura romanza "Torna ai felici dì", ma la precedente lettera di Puccini dimostra che si trattava invece della reminiscenza, tutta musicale, di uno dei temi della preghiera.
- ^Lettera aCarlo Clausetti(Carteggi pucciniani,cit., lett. 127).
- ^N.II.13
- ^Ms.4.a-p.
- ^Cary 248.
- ^N.IV.13.
Bibliografia
[modifica|modifica wikitesto]- Mosco Carner,Le Villi,in "Quaderni Pucciniani" II, 1985, Istituto di Studi Pucciniani, pp. 15–29.
- (EN) Julian Budden,The Genesis and Literary Source of Giacomo Puccini's First Opera,in "Cambridge Opera Journal", I/1, 1989, pp. 79–85. (L'articolo su JSTOR.)
- Michele Girardi,Giacomo Puccini. L'arte internazionale di un musicista italiano,Marsilio,Venezia 1995, pp. 38–48.ISBN 88-317-5818-7
- Mosco Carner,Puccini. Biografia critica,Il Saggiatore, Milano 1961, pp. 422–428.ISBN 88-317-5818-7
- Fedele d'Amico,Puccini affoga tra i tutù,inL'albero del bene e del male – naturalismo e decadentismo in Puccini(raccolta di scritti a cura di Jacopo Pellegrini), Maria Pacini Fazzi, Lucca 2000, pp. 35–37.ISBN 88-7246-403-X
- Julian Budden,Puccini(ed. originale:Puccini – His Life and Works,New York, Oxford University Press 2002), trad. it. di Gabriella Biagi Ravenni, Carocci Editore, Roma 2005, pp. 53–73 (ediz. in lingua inglese pp. 37–57).ISBN 88-430-3522-3
- (EN) Dieter Schickling,Giacomo Puccini – Catalogue of the Works,Bärenreiter 2003, pp. 133–148 e pp. 410–411 (Appendix IV - Autograph Material forLe Villi).ISBN 3-7618-1582-4
- Guido Paduano,«Dubita di Dio». Drammaturgia delle Villi,Atti del Convegno internazionale di studi, Lucca, 20-21 settembre 2001,
Altri progetti
[modifica|modifica wikitesto]Wikisourcecontiene una pagina dedicata aLe Villi
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Collegamenti esterni
[modifica|modifica wikitesto]- (EN)Le Villi,suEnciclopedia Britannica,Encyclopædia Britannica, Inc.
- Le Villi,inArchivio storico Ricordi,Ricordi & C..
- (EN)Spartiti o libretti di Le Villi,suInternational Music Score Library Project,Project Petrucci LLC.
- (EN)Le Villi,suMusicBrainz,MetaBrainz Foundation.
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