Opera buffa

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.
Vai alla navigazione Vai alla ricerca
Disambiguazione– Se stai cercando l'album di Guccini, vediOpera buffa (album).

L'opera buffaè un genere dell'opera italiana. Si sviluppò aNapolinella prima metà delXVIII secolocomeopera comicae da lì migrò aRomae nelnord Italia.Spesso è scambiata con l'operetta,un genere che prese piede nei decenni successivi.

Lo stesso argomento in dettaglio:Scuola musicale napoletana.


Nella storia dello sviluppo dell'opera lirica, l'opera buffa si contrappose alle caratteristiche stilistiche della cosiddettaopera seria.L'opera buffa si proponeva di trasformare l'opera in un genere in cui la gente comune potesse notare una propria somiglianza con i personaggi. Dal momento che l'opera seria era un costoso intrattenimento persovranienobili,l'opera buffa fu realizzata per un pubblico più normale con problemi più comuni.

Il carattere e le situazioni di comicità, che di solito coinvolgevano la servitù, fecero parte dell'opera seria fino ai primi anni delXVIII secolo,quando l'opera comicae poi l'opera buffa iniziarono ad emergere come genere a sé stante. Il genere può alternare cantanti lirici e attori.

Una delle prime rappresentazioni èPatrò Calienno de la Costa del Mercotellis(1709) diAgasippo Mercotellis(pseudonimo diNicola Corvo,secondoBenedetto Croce), alTeatro dei Fiorentini.A questa seguirono altrePatrò Tonno d’Isca(1714) eLo ‘mbruoglio de li nomme(1714).

Agli inizi, l'opera buffa consisteva spesso in opere di breve durata, chiamateintermezzi,che venivano eseguite negli intervalli dell'opera seria, ma venivano rappresentate anche vere e proprie "commedie per musica", intese come spettacoli autonomi.La serva padrona(1733) diPergolesi,il più famoso degli intermezzi, viene ancora rappresentata con regolarità al giorno d'oggi ed è un chiaro esempio dello stile dell'epoca. Come esempi di commedie per musica, si possono invece citare, sempre dello stesso Pergolesi,Lo frate 'nnamorato(1732) eIl Flaminio(1735).

A parte Pergolesi, molti altri compositori si dedicarono anche all'opera buffa, e, tra loro,Alessandro Scarlatti(Il trionfo dell'onore,1718),Nicola Logroscino(Il governatore,1747),Leonardo Leo,Francesco Feo,Leonardo VincieBaldassare Galuppi(Il filosofo di campagna,1754). Il lavoro di costoro, tutti operanti aNapolioVenezia,venne poi ripreso ed ampliato daNiccolò Piccinni(La Cecchina,1760),Giovanni Paisiello(Nina,1789) eDomenico Cimarosa(Il matrimonio segreto,1792). Cimarosa creò delle opere comiche-buffe uniche; inserendo i sentimenti dei personaggi seri e il fervore popolare del teatro pantomimico giocoso (canto incluso) tipici dei generi minori nello sviluppo continuo dell'opera.

Successivamente arrivarono i veri e propri capolavori dell'opera buffa come la trilogia diMozart/Da Ponte,Il barbiere di Siviglia(1816) eLa Cenerentola(1817) diGioachino Rossini,L'elisir d'amore(1832) eDon Pasquale(1843) diGaetano Donizetti.Il genere declinò dopo la metà delXIX secolo,nonostante ilFalstaffdiGiuseppe Verdisia andato in scena nel1893.

La popolarità come molla del successo

[modifica|modifica wikitesto]

La popolarità, ovvero l'azione coinvolgente della gente comune, fu nelle intenzioni degli scrittori dei testi il modo di rendere intelligibile a tutti quello che veniva cantato dai personaggi. Questo era in contrasto con la tradizione musicale, che dopo ilcanto gregorianopassò a schemi rigidi e formali con testi inlatinoetedescomai comprensibili dal pubblico normale. Abbandonando questo linguaggio per il più comprensibileitalianoefrancese,ilrecitativoruppe questa abitudine (che rendeva la musica un interesse esclusivo di una cerchia ristretta di intellettuali) rendendola fruibile a tutti. Il pubblico fu finalmente in grado di decifrare le parole pronunciate dai personaggi e la storia, abbinata alla musica, diventò comprensibile agli spettatori. Questo fu un rilevante movimento verso lamusica profanae non piùsacrae portò all'affermazione della musica come puro divertimento.

Molti di questi fatti riguardarono l'opera in generale, ma l'opera buffa in particolare. Per la verità è molto difficile adottare uno schema formale per classificare l'opera buffa, poiché nessuno vuol negare i contenuti seri ed i valori morali contenuti in alcuni lavori che vengono ascritti a questo genere, anche quando vengono classificati comedrammi giocosidi derivazionegoldoniana,anche se sono delle opere buffe. Ogni elemento distintivo deve, d'altra parte, essere considerato nella relativa proporzione, in comparazione con la singolarità di ogni lavoro.

Certamente, l'opera seria era basata sudivinitàederoimitologicio personaggicavallereschiestoricie solo raramente includeva scene comiche, l'opera buffa aveva questo tipo di scene nella maggior parte della sua stesura. La musica era composta espressamente per il tipo di pubblico a cui era diretta e quindi era inevitabile che l'opera avesse poi successo. Le storie comiche poi erano il tocco finale (per quell'epoca) per l'affermarsi della musica come intrattenimento.

Si caratterizzò per la presenza dipersonaggifissi che rappresentavano i cetiborgheseepopolare.

Essi erano privi di una personale caratterizzazione ed assolvevano a ruoli predeterminati, erano cioè delle semplici macchiette: il servo imbroglione, il vecchio avaro, il giovane di buona famiglia che si innamora della contadina, o della prostituta, tutti personaggi presi dallacommediaclassica e dallacommedia dell'arte.

La messa in scena delle opere buffe era più economica di quella delleopere serie.Infatti richiedevano un organicostrumentaleristretto,costumiescenografiesemplici (a differenza dell'opera seria dove i costumi erano molto costosi e ricercati, visto che la rappresentazione era ambientata nelle corti reali).

Ciò permise una diffusione capillare di questo tipo di opera non solo inItaliama in tuttaEuropa,a partire da alcune città-fulcro, come ad esempioNapoli,VeneziaoParigi.

Lo scarso investimento economico che questo tipo di opera richiedeva permise la formazione di molte nuove compagnie di artisti che vi si dedicavano e permise anche un allargamento del pubblico che si recava a teatro, in quanto le scene rappresentate erano estratti di vita quotidiana disegnati in chiave comica.

Nonostante la presenza delle tipologie fisse già ricordate, l'opera buffa risultò alquanto più libera e varia dell'opera seria,soprattutto sotto l'aspetto delle forme musicali.

In definitiva, l'opera buffa fu molto importante nell'evoluzione del teatro d'opera in Italia, valorizzando la diversità dei ruolivocalie rendendo il discorso musicale più spigliato e dinamico, introducendo tra l'altro il canto simultaneo di vari personaggi nei grandi finali d'attoconcertati.[1]

Caratteristiche dell'opera buffa

[modifica|modifica wikitesto]

L'opera buffa si distingue da quella seria per molteplici caratteristiche:

  • l'importanza affidata all'azione scenica e, di conseguenza, la necessità che la musica seguisse i cambiamenti dell'azione drammatica, enfatizzando l'espressività delle parole;
  • la scelta di cantanti che fossero anche ottimi attori per valorizzare l'azione;
  • le dotazioni sceniche e organico orchestrale ridotti;
  • la presenza di pochi personaggi (per lo meno nell'opera comica breve-intermezzo, diversa dall'opera comica di dimensioni intere, che prenderà piede più tardi) e trame semplici (un buon esempio èLa serva padrona,1733, diPergolesi);
  • i libretti ispirati alla commedia dell'arte, con soggetti realistici, linguaggio colloquiale, espressioni gergali;
  • per quanto riguarda la vocalità: il netto rifiuto del cantovirtuosistico;la tendenza alla pronuncia errata delle parole; la frequente presenza di tic melodici e ritmici; l'inserimento dionomatopeee di interiezioni varie;
  • la versificazione spesso caratterizzata da ipermetrie per rendere più realisticamente effetti di sbadiglio, starnuto, risata; la presenza di frasi brevi e scattanti con molte terminazioni tronche e sdrucciole;
  • lo scarso utilizzo di cantanticastrati.
  1. ^L'Opera buffa,suAlpha beto.it.URL consultato il 16 luglio 2021.
  • Opera buffadi Piero Weiss e Julian Budden, inThe New Grove Dictionary of Opera,ed. Stanley Sadie (London, 1992)ISBN 0-333-73432-7

Collegamenti esterni

[modifica|modifica wikitesto]
Controllo di autoritàThesaurus BNCF27859·LCCN(EN)sh85094914·GND(DE)4139331-4·BNF(FR)cb161724304(data)·J9U(EN,HE)987007548585505171