Quincy Jones

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Quincy Jones
Quincy Jones nel 2014
NazionalitàBandiera degli Stati UnitiStati Uniti
GenereJazz
Pop
Soul
Funk
Rhythm and blues
Bossa nova
Periodo di attività musicale1951– in attività
Albumpubblicati36
Studio32
Colonne sonore24
Raccolte4
Sito ufficiale
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Statuetta dell'OscarOscar Premio umanitario Jean Hersholt1995
Grammy Award28 volte vincitore ai Grammy Awards

Quincy Delight Jones Jr.,conosciuto comeQuincy Jones(Chicago,14 marzo1933), è unarrangiatore,direttore d'orchestra,produttore discografico,compositore,trombettistaeattivistastatunitense,tra i più celebrati produttori della storia, specie nell'ambito del jazz e dellablack music[1].

Durante i suoi oltre settant’anni di carriera nell'industria dell’intrattenimento, Quincy Jones è stato strumentista, compositore, arrangiatore, produttore discografico, direttore musicale,bandleader,produttore eattore cinematograficoe televisivo. Il suo lavoro gli ha fruttato 26Grammysu 76 nomination e unGrammy Legend Awardnel 1991. Nonostante tutto, Jones rimane principalmente conosciuto al grande pubblico per aver prodotto l'album più venduto della storia,ThrillerdiMichael Jacksone per aver prodotto e diretto la canzone-eventoWe Are the World.È stato anche uno dei produttori esecutivi per laserie televisivaWilly il principe di Bel-Air.[2]

Biografia

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Jones trascorse i primi anni della sua infanzia aChicago,sua città natale, tra le difficoltà economiche e la malattia mentale della madre Sara. A casa scoprì la musica suonando il piano da autodidatta, mentre a scuola imparò a suonare latrombaregalatagli da suo padre, Quincy Delight Jones I. All'età di 10 anni si trasferì con la famiglia aBremerton,nei dintorni diSeattle,dove diventò amico di un pianista cieco, di nomeRay Charles.Ancora adolescenti, Ray e Quincy formarono un duo e cominciarono a esibirsi di pomeriggio al Tennis Club di Seattle, mentre la sera in un jazz club conosciuto oggi comePioneer Square.

Nel 1951, all'età di 18 anni, Jones vinse una borsa di studio alBerklee College of MusicdiBoston,ma ben presto abbandonò gli studi per intraprendere una tournée come trombettista con la band del leggendarioLionel Hampton.Pur pagato con la cifra irrisoria di 17 dollari al giorno, Quincy restò con Hampton ben quattro anni, cercando di carpire tutti i segreti del mestiere di musicista. Lebig bandavevano ancora un loro pubblico in quegli anni, ma il jazz stava perdendo la caratteristica di musica "popolare" e andava trasformandosi in qualcosa di sempre più elitario. Quincy Jones, pur bravo e competente come trombettista, non aveva il talento di unDizzy Gillespieo di unArt Farmer,e non era capace di grandi virtuosismi comeFats NavarrooClifford Brown,ma mentre viaggiava, cominciò a mostrare un inusuale dono nel comporre e arrangiare le canzoni. Un significativo passo nella sua carriera fu la stesura e la guida degli arrangiamenti per il celebre disco[3]diHelen Merrilcon il trombettistaClifford Brown,considerato un capolavoro dai critici jazz e dal pubblico degli appassionati della tromba e del jazz vocale.

Di ritorno aNew York,ricevette numerose proposte da parte di artisti comeCount Basie,per il quale divenne uno degli arrangiatori principali,Sarah Vaughan,Betty Carter,Dinah Washington,Gene Krupae del suo vecchio amicoRay Charles,che gli chiedevano nuovi arrangiamenti per i loro brani.

Nel 1956 venne ingaggiato dalla Dizzy Gillespie Band per un nuovo tour inMedio Orientee inSud America,sponsorizzato dalDipartimento di Statodegli Stati Uniti. Al suo ritorno in patria, Jones ottenne un contratto dalla ABC Paramount Records e iniziò una propria carriera discografica come leader di una band personale.

Nel 1957 si trasferì aParigie studiò teoria e composizione musicale con due leggende della musica comeNadia BoulangereOlivier Messiaen.Diventò direttore musicale dellaBarclay Disques,casa discograficadistributrice dellaMercury RecordsinFrancia,scrivendo arrangiamenti perHenri Salvador,Charles AznavoureJacques Brel.Diresse l'orchestra con cui accompagnòBilly Eckstinein un concerto che diventò un album; in platea c'era il "gotha"afroamericanodel jazz per vedere il suo più giovane talento alle prese con il più grande cantante del genere.

Intanto girava l'Europacon la sua band personale, con la quale aveva messo in piedi uno spettacolo basato sulmusicalFree and EasydiHarold Arlen;pur riscuotendo il meritato successo, Jones non era in grado di far quadrare i bilanci con un'orchestra di ben 18 elementi e si ritrovò in breve tempo in una pesante crisi finanziaria.

Irving Green,capo della Mercury Records, lo richiamò negli Stati Uniti e lo aiutò a risollevarsi fornendogli un prestito e promuovendolo a direttore della divisione di New York. Si trovò così a lavorare per artisti qualiFrank Sinatra,Barbra StreisandeTony Bennett.Nel 1964 Jones sarebbe arrivato addirittura ad occupare la posizione di vicepresidente dell'intera compagnia, divenendo il primo afroamericano ad assumere una carica così alta. Nello stesso anno (1964) superò un'altra barriera sociale: spinto dall'invito del registaSidney Lumet,iniziò a comporre la prima delle sue numerosecolonne sonoredi successo conThe Pawnbroker(L'uomo del banco dei pegni).

Nello stesso anno lavorò anche inItalia,arrangiando il 45 giri diTony RenisCara fatina/Lettera a Pinocchio,pubblicato dallaCDI,e lavorando conPhil Ramonecome tecnico del suono. Il disco venne inciso in sette lingue (italiano,inglese,francese,spagnolo,tedesco,svedeseegiapponese) e pubblicato in molte nazioni.[4]

Bastò però solo un cenno da parte diHollywoodper farlo dimettere dalla Mercury Records e farlo trasferire aLos Angelesper dedicarsi alla composizione di colonne sonore a tempo pieno; alcuni dei suoi lavori più celebri sonoLa vita corre sul filo(1965) diSydney Pollack,A sangue freddo(1967) diRichard Brooks,La calda notte dell'ispettore Tibbs(1967) diNorman Jewison,L'oro di Mackenna(1969) diJ. Lee Thompson,Fiore di cactus(1969) diGene SakseGetaway!(1972) diSam Peckinpah.Altrettanto note sono le musiche scritte per alcune trasmissioni televisive, tra cuiIronside,Sanford and Son,RadicieThe Bill Cosby Show.

Neglianni sessantaJones brillò anche come compositore eproduttore discografico;la sua straordinaria abilità nel miscelare sapientemente suoni appartenenti ai più disparati generi musicali diventò ben presto il suo marchio di fabbrica. Esordì nel pop giovanile con l'arrangiamento di un successo del 1963,It's My Party,diLesley Gore.Nei successivi trent'anni della sua carriera le sue produzioni per alcuni dei più importanti artisti musicali, tra i qualiMiles Davis,Frank Sinatra,Nana Mouskouri,Dinah WashingtoneMichael Jackson,influenzarono molto il panoramapop.Tuttavia non cessò mai delle produzioni proprie, comeBig Band Bossa Nova(rilanciata quarant'anni dopo come colonna sonora dei tre film della serieAustin Powers),Walking in Space,Gula Matari,Smackwater Jack,Body Heat,Mellow Madness,I Heard ThateThe Dude.

Produsse due dischi anche in Italia. Il primo è il già ricordato 45 giri di Tony Renis del 1964, il secondo, nel 1973, per un singolo della cantanteLara Saint Paul,che conteneva i braniNon preoccuparti/Adesso ricomincerei,di cui Jones curò gli arrangiamenti e per cui diresse l'orchestra.[5]Per le registrazioni in studio scelse, tra gli altri, musicisti comeGianni Bassoe Gianni Bedori al sassofono tenore,Oscar Valdambrinialla tromba e al flicorno,Pino Presti(presente anche nel 1964) al basso elettrico,Tullio De Piscopoalla batteria,Angel 'Pocho' GattieVictor Bacchettaal pianoforte.

Logo della Quincy Jones Productions

Nel 1974 la carriera di Quincy Jones subì una battuta d'arresto per unaneurismacerebrale, a causa del quale dovette sottoporsi a due delicati interventi chirurgici e a un periodo di convalescenza di circa un anno. Da allora gli fu proibito di suonare la tromba per evitare pericolosi aumenti di pressione sanguigna intracranica.

Sul set del film musicaleThe Wiz,rifacimentofunkydeIl mago di Oz,Jones incontrò Michael Jackson, che gli chiese di produrre il suo album da solista successivo. Il risultato,Off the Wallraggiunse i 30 milioni di copie vendute, facendo di Jones il più potente produttore discografico dell'industria musicale. Jones e Jackson continuarono a collaborare anche perThriller,l'album più venduto di tutti i tempi, 110 milioni di copie, eBad,che invece arrivò a 45 milioni, dopo di che le strade si separarono. Nel 2002, quando in un'intervista gli chiesero se Michael Jackson avrebbe mai lavorato di nuovo con lui, rispose che "la porta è sempre aperta", però nel 2004 escluse Jackson dalla rosa dei cantanti che avrebbero dovuto esibirsi aRomain un concerto di beneficenza, e nel 2006, ai giornalisti che gli fecero la stessa domanda su una collaborazione con Jackson, rispose che "Per favore ho tanto da fare. Abbiamo già dato. Ho 900 progetti. E ho 73 anni".

Quincy Jones nel 1989 aVenezia

La grande fortuna accumulata gli permise di investire sulla musica acquistando i diritti d'autore di circa 1 600 titoli; nel 1985 realizzò la colonna sonora deIl colore viola,pellicola diSteven Spielberg,interamente girata con attori di colore.

Nel 1984 riuscì a portare in sala d'incisione il cantante Frank Sinatra per l'albumL.A. Is My Lady.

Dopo iGrammy Awardsdel 1985, Jones e Jackson usarono la loro grande influenza, dovuta al notevole successo diThriller,per radunare molti dei maggiori artisti americani nel progetto della celebre canzoneWe Are the World,scritta da Jackson eLionel Richieper raccogliere fondi per le vittime delle carestie inAfrica.A questo proposito è da ricordare anche l'impegno sociale di Quincy Jones risalente ai primi anni Sessanta, quando sostenne le attività diMartin Luther King.Jones è stato uno dei fondatori dell'Institute for Black American Music (IBAM) e un organizzatore di eventi benefici, spesso al fianco di personaggi qualeBonodegliU2.

La Listen Up Foundation di Quincy Jones raccolse fondi nel 2001 per la costruzione di case inSudafricae nel 2004 organizzò un concerto dal vivo a Roma con la partecipazione, tra gli altri, diCarlos Santana,Alicia Keys,Angelina Jolie,Oprah Winfrey,Evander HolyfieldeChris Tucker,davanti a mezzo milione di spettatori.

Jones durante il Gala per il 50º anniversario dellaNASA,(2008)

Nel 1993 collaborò conDavid Saltzmanper produrre il concertoAn American Reunionper celebrare il mandato come presidente degli Stati Uniti diBill Clinton.Saltzman e Jones decisero di unire le loro risorse nella compagnia produttrice di tecnologie multimediali denominata QDE (Quincy Jones/David Saltzman Entertainment) Nel 2001 pubblicò la sua prima autobiografia,Q: The Autobiography of Quincy Jones.

Nel 2007 eseguì conHerbie Hancockil branoThe Good, the Bad and the Ugly,contenuto nell'albumWe All Love Ennio Morricone.

Nel 2022 collabora conThe Weeknd(Abel Tesfaye) nella produzione dell'albumDawn FM.

Vita privata

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Jones è stato sposato tre volte e ha avuto sette figli:

  • Dal 1957 al 1966 è stato sposato con Jeri Caldwell, dalla quale ha avuto una figlia, Jolie Jones Levine.
  • Dal 1967 al 1974 è stato sposato con Ulla Andersson, dalla quale ha avuto due figli, Martina Jones e Quincy Jones III.
  • Dal 1974 al 1990 è stato sposato con l'attricePeggy Lipton,dalla quale ha avuto due figlie, le attrici Kidada eRashida Jones.
  • Ha avuto anche una breve relazione con Carol Reynolds e dalla quale è nata una figlia, Rachel Jones.
  • Dal 1991 al 1995 ha avuto una relazione con l'attriceNastassja Kinski,diventando padre, nel 1993, di Julia Kenya Miambi Sarah Jones.

Onorificenze

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Ellis Island Medal of Honor - nastrino per uniforme ordinaria
Cavaliere della Legion d'Onore - nastrino per uniforme ordinaria
Commendatore della Legion d'Onore - nastrino per uniforme ordinaria
Kennedy Center Honors - nastrino per uniforme ordinaria
— 2 dicembre 2001[6]
National Medal of Arts - nastrino per uniforme ordinaria
— 2 marzo 2011[7][8]
Commendatore dell'Ordre des arts et des lettres - nastrino per uniforme ordinaria

Discografia

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Lo stesso argomento in dettaglio:Discografia di Quincy Jones.

Album in studio

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Raccolte

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EP

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Note

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  1. ^http:// allmusic /artist/quincy-jones-mn0000378624/biography
  2. ^(EN) Clayton Davis,Quincy Jones, James Bond Producers Barbara Broccoli and Michael G. Wilson and More to Receive Honorary Oscars at Governors Awards,suVariety,12 giugno 2024.URL consultato il 20 giugno 2024.
  3. ^[1]
  4. ^Un disco in sette lingue per tutti i bambini del mondo,pubblicato inMusica e dischin° 220, ottobre 1964, pag. 26
  5. ^Libero
  6. ^(EN)Kennedy Center Honors Celebrate Andrews, Pavarotti, Nicholson, On CBS Dec. 26,suplaybill,26 dicembre 2001.URL consultato il 27 febbraio 2024.
  7. ^National Medal of Arts
  8. ^National Medal of Arts
  9. ^Quincy Jones commandeur des Arts et Lettres,LCI, 6 ottobre 2014.

Altri progetti

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Collegamenti esterni

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Controllo di autoritàVIAF(EN)34643563·ISNI(EN)0000 0001 1053 1954·SBNRAVV089476·Europeanaagent/base/62102·LCCN(EN)n86137211·GND(DE)123946603·BNE(ES)XX838538(data)·BNF(FR)cb138957406(data)·J9U(EN,HE)987007452432005171·NSK(HR)000068536·NDL(EN,JA)00910006·CONOR.SI(SL)34125155
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