Andrea del Verrocchio

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Andrea del Verrocchio ritratto daAndrea del Castagno(ca. 1470)

Andrea di Michele di Francesco di CionedettoIl Verrocchio(Firenze,1435[1]–Venezia,1488) è stato unoscultore,pittoreeorafoitaliano.

Attivo soprattutto alla corte diLorenzo de' Medici,alla sua bottega si formarono allievi comeLeonardo da Vinci,Sandro Botticelli,Pietro Perugino,Domenico Ghirlandaio,Francesco Botticini,Francesco di Simone Ferrucci,Lorenzo di Credi,Bartolomeo della Gatta,Luca Signorelli.Rivestì un ruolo importante nella tendenza a misurarsi con diverse tecniche artistiche, manifestatesi nellaFirenzedi fineQuattrocento,e infatti la sua bottega divenne polivalente, con opere di pittura, scultura, oreficeria e decorazione, così da poter far fronte all'insistente domanda proveniente da tutta l'Italia di prodotti fiorentini.

Biografia

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Bottega di Andrea del Verrocchio,Madonna col Bambino,1470 circa, New York, Metropolitan Museum of Art

Nacque aFirenzetra il 1434 e il 1437 nella parrocchia diSant'Ambrogio(la sua casa natale si trova oggi tra via dell'Agnolo e via de' Macci). Sua madre Gemma mise al mondo otto figli ed Andrea fu il quinto. Il padre, Michele di Cione, era fabbricante di piastrelle e successivamente esattore delle tasse. Durante la sua infanzia, nell'agosto del 1452, uccise senza volerlo un suo compagno di giochi (Antonino, figlio di Domenico di Antonio) lanciando sassi per scherzo insieme ad altri amici.[2]

Andrea non si sposò mai e dovette provvedere al sostentamento di alcuni tra i suoi fratelli e sorelle, a causa dei problemi economici della sua famiglia. La sua notorietà crebbe notevolmente quando venne accolto alla corte diPieroeLorenzo de' Medici,dove rimase fino a pochi anni prima della sua morte, quando si spostò aVenezia,pur mantenendo la sua bottega fiorentina.

Il primo documento che lo cita risale al1452ed è relativo ad una rissa dove egli risulta innocente dall'accusa di avere ucciso con un sasso un ragazzo quattordicenne, tale Antonio di Domenico. Suo fratello Simone fu unmonaco di Vallombrosae divenne abate diSan Salvi.Un fratello fu operaio tessile e una sorella sposò un barbiere. Iniziò a lavorare come orafo, nella bottega diGiuliano Verrocchi,dal quale sembra che Andrea abbia in seguito preso il cognome. I suoi primi approcci allapitturarisalirebbero alla metà deglianni 1460quando lavorò aPratocon FraFilippo Lippinel coro delDuomo.Resta famosa una denuncia anonima disodomiache coinvolse quello che diventerà probabilmente il più famoso tra gli allievi della sua bottega: il giovaneLeonardo da Vinci.

Le prime opere autonome

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Nel1465circa scolpì il lavabo dellaSagrestia VecchiadiSan Lorenzo,mentre tra il1465e il1467eseguì il monumento funebre diCosimo de' Medicinella cripta sotto l'altare della stessa chiesa e nel1472terminò ilmonumento funebreperPieroeGiovanni de' Medici.Lo scultore sceglie di sistemare il sarcofago entro un'arcata completata da un reticolo bronzeo, che ha la funzione di mediare la luce. Grazie a questo espediente il sarcofago risalta sia per la policromia dei materiali che per la raffinatissima fattura degli elementi naturalistici. Gli elementi in bronzo completano il monumento.

Nel1466,quando era appena trentenne, ilTribunale di Mercatanziagli commissionò il gruppo scultoreo dell'Incredulità di san Tommasoper lachiesa di Orsanmichele.La nicchia nella quale sono inseriti i due personaggi fu realizzata daDonatello,e conteneva unSan Ludovico di Tolosa,oggi nel Museo diSanta Croce.Nuova è la disposizione in diagonale del gruppo, con il piede di San Tommaso che fuoriesce dal piedistallo. L'espressione dei sentimenti - la dolcezza paterna del Cristo – lo stupore di San Tommaso – viene ribadita e amplificata dalla eccezionale ridondanza dei panneggi: quello del Cristo più dolce, invece agitato e inquieto quello dell'apostolo. Verrocchio anticipa attraverso la caratterizzazione del panneggio e la sottolineatura dei gesti e dei sentimenti, lo stilismo del barocco. L'opera fu terminata nel 1483.

IlBattesimo di Cristo

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Lo stesso argomento in dettaglio:Battesimo di Cristo (Andrea del Verrocchio).
Andrea del Verrocchio e Leonardo da Vinci,Battesimo di Cristo,Firenze, Uffizi

Lo stile del Verrocchio in pittura è intensamente realistico, con modi ripresi dalla pittura fiamminga, costituito da una linea espressiva e ricca di pathos. Tra il1474e il1475realizzò ilBattesimo di Cristo,ora agliUffizi,con il giovane allievoLeonardo da Vinci,che dipinse quasi sicuramente l'angelo di sinistra e i fondali paesistici.

In quest'opera la composizione è triangolare con al vertice la ciotola nella mano di SanGiovanni Battistae come base la linea che collega il piede sinistro del Battista a quello dell'angelo inginocchiato; in essa è inscritta e funge da centro visivo la figura delCristoin piedi che dà alla scena un movimento rotatorio, accentuato dalla posizione di tre quarti dell'angelo sulla sinistra, che volge le spalle all'osservatore.

In questo angelo è stata riconosciuta la mano di Leonardo, diversa per la grazia e morbidezza rispetto alle altre figure monumentali e definite dalla linea incisiva del contorno; allo stesso modo il paesaggio sullo sfondo aperto su di un'ampia valle percorsa da un fiume, reso con valori atmosferici che ne hanno ammorbidito e sfumato le forme, si differenzia dalle rocce rozzamente squadrate.

L'unico dipinto, totalmente autografo, giunto ai giorni nostri di cui è praticamente certa l'attribuzione al Verrocchio è laMadonna e bambino con i santiche si trova nellaCattedrale di Pistoia.

Altre sculture

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Del1468è il candelabro, ora alRijksmuseumdiAmsterdam,realizzato per un corridoio diPalazzo Vecchio.La base è formata da tre lati, su due dei quali è scritto rispettivamente MAGGIO e GIUGNO, sul terzo vi è la data in numeri romani,1468.Nei primi anni settanta del Quattrocento compì un viaggio aRoma.

A partire dalla seconda metà deglianni 1470il Verrocchio si dedicò principalmente alla scultura, secondo le leggende narrate dalVasariper via del confronto con il suo allievo Leonardo che aveva superato il maestro. Attenendosi in un primo tempo ai modelli canonici fiorentini, come nelDavidbronzeo delBargello,su commissione diLorenzoeGiuliano de' Medicidel1475circa, riprese lo stesso soggetto diDonatello,ma stilisticamente, vista l'idealizzata e goticizzante bellezza, si rifece alGhiberti,risolvendo il tema dell'eroe cristiano in un paggio cortese.

Nel1477fu chiamato ad eseguire il cenotafio del cardinaleNiccolò Forteguerriper laCattedrale di San ZenoaPistoia,che lasciò incompiuto[3]e per la cui questione attributiva, chiarita in un esauriente studio[4],Alberto Busignanine riporta le vicissitudini alla fine delle quali l'opera, commissionata agliOperai di Sant'Jacopodal Comune di Pistoia, cui molti concorsero e per la quale si scomodarono a diversi livelli ancheLorenzo il MagnificoePiero del Pollaiolo,della quale al Verrocchio spetterebbero «soltanto la figura della speranza e del Dio Padre con gli angeli, di cui forse non fece che il modello» e che alla realizzazione finale concorseroLorenzo Lottie altri[5],tutti insieme concorrendo «a fare una cosa goffa anzi che no», così almeno il Vasari valutò.[6]

IlPutto con delfino

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Putto con delfino
Lo stesso argomento in dettaglio:Putto con delfino.

Nel1478circa realizzò ilPutto alato con delfino,originariamente destinato a una fontana per lavilla medicea di Careggi,dove l'acqua usciva dalla bocca del delfino e spruzzava in alto ricadendo, ora conservato aPalazzo Vecchio.In esso si percepiscono echi del dinamico naturalismo appreso daDesiderio da Settignano,che lo indirizzò verso la trasfigurazione della materia scultorea in morbide forme levigate, mentre il soggetto deriva dall'antico, ma reinterpretato in un sorridente putto danzante, in precario equilibrio, con il manto che si incolla alla schiena e il ciuffo bagnato, appiccicato alla fronte.

LaDama col mazzolino

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Lo stesso argomento in dettaglio:Dama col mazzolino.

Dello stesso periodo è il busto dellaDama col mazzolino,dove per evitare una rigida visione frontale e per rendere più dinamica la composizione girò il volto della donna e, grazie all'espediente del taglio del ritratto all'altezza dell'ombelico, poté inserirvi anche le mani. Sempre dello stesso periodo è il rilievo per il monumento funebre diFrancesca Tornabuoniper labasilica di Santa Maria sopra MinervaaRoma(ora alBargello).

Il Monumento a Bartolomeo Colleoni

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Venezia, il Monumento a Bartolomeo Colleoni
Lo stesso argomento in dettaglio:Monumento equestre a Bartolomeo Colleoni.

Nel1479laRepubblica di Veneziadecretò la realizzazione di unmonumento equestreper il condottieroBartolomeo Colleoni,morto nel 1475, da collocare incampo Santi Giovanni e Paolo,nel1480ne affidò l'esecuzione ad Andrea Verrocchio, nel1481il modello di cera venne mandato a Venezia, dove nel1486si trasferì l'artista per attendere alla fusione in bronzo del gruppo. Andrea morì nel1488a lavoro non terminato, l'artista aveva nominato erede ed esecutoreLorenzo di Credi,ma egli preferì di cedere il lavoro aAlessandro Leopardi,artista locale. Per la realizzazione del gruppo Andrea si rifece allastatua equestre del GattamelatadiDonatello,alle statue antiche diMarco Aurelio,deicavalli di San Marcoe del Reggisole, ma aveva anche presente l'affresco con Giovanni Acuto diPaolo UccelloinSanta Maria del Fiore.

La statua è inoltre notevole per l'espressione attentamente osservata sul volto del Colleoni: il condottiero, rivestito dall'armatura, si erge in posa solenne e con lo sguardo aggrottato, sottolineato dalla zona d'ombra data dal cimiero; l'effetto dinamico del gruppo è dato dall'incrocio di due diagonali: una, quella formata dal profilo superiore del corpo del cavallo, l'altra, quella che va dal busto del condottiero alla zampa anteriore sinistra del cavallo, piegata ad angolo retto. Il monumento equestre si ispira al Gattamelata di Donatello ma se ne differenzia per la forma aperta, la figura imperiosa fortemente caratterizzata e per nulla idealizzata del condottiero.

Deceduto nel 1488, Andrea del Verrocchio venne sepolto nellaChiesa di Sant'AmbrogioaFirenze,però oggi vi è presente solo la pietra tombale poiché i suoi resti sono andati perduti.

Altre opere

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Lapide di Verrocchio

Gli viene inoltre attribuita laMadonna RuskindellaNational Gallery of ScotlandaEdimburgo,datata al1470e alla sua bottega sono da riferire le tavole dellaNational Gallery di LondraconTobiolo e l'angelo,realizzata tra il1470e il1480e laMadonna col Bambino e due angelidel 1470 circa.

Note

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  1. ^Verròcchio, Andrea del,inTreccani.it – Enciclopedie on line,Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
  2. ^Verrocchio il maestro di Leonardo.
  3. ^Luigi Grassi,ANDREA di Michele, detto il Verrocchio,inDizionario biografico degli italiani,vol. 3, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1961.
  4. ^(EN) Clarence Kennedy, Elizabeth Wilder Weismann,The Unfinished Monument by Andrea del Verrocchio to the Cardinal Niccolo Forteguerri at Pistoia.,inStudies in the History and Criticism of Sculpture,VII,Peleo Bacci,1939, pp. 233 e segg..
  5. ^Laura Casone,Monumento funebre - Sepolcro del cardinale Niccolò Forteguerri (particolare),inLombardia Beni Culturali,Milano, Regione Lombardia, 2009.URL consultato il 24 giugno 2023.
  6. ^Alberto Busignani,Verrocchio,inI diamanti dell'arte,vol. 8, Firenze, Sadea Sansoni, 1966, pp. 38 - 39.

Bibliografia

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Altri progetti

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Collegamenti esterni

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