World music

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World Music
Origini stilisticheMusica folk
Musica etnica
Origini culturaliAnni 1980
StrumentitipiciQualsiasi
PopolaritàDiffusione su scala mondiale in determinati settori, aree, gruppi o sottogruppi sociali.
Generi correlati
Folk,Musica etnica

Laworld music(initaliano:"musica del mondo" ), nota anche comeglobal musicointernational music,[1]è ungenere musicaledi contaminazione fra elementi dipopular musicemusica tradizionale(folkrock eetnica).[2][3]

I progetti musicali che attingono a tradizioni culturali diverse tendono a travalicare le classificazioni tradizionali.[2]

Sebbene siano generi correlati, la world music non va confusa con ilworldbeat,che è incentrato sui suoni percussivi e su un approccio maggiormente "elettronico" e "rock".[4]

Il termine è divenuto popolare negli anni ottanta come categoria commerciale per la musica tradizionale non occidentale.[5][6]Nella world music coesistono anche altri sottogeneri, come laethnic fusion(Clannad,Ry Cooder,Enya).[7]

La world music può includere scale, modi o inflessioni musicali distintive e non occidentali, e spesso fa uso di strumenti tradizionali etnici come ilkora,lasteel drum,ilsitaro ildidgeridoo.[8]

Nel periodo della produzione musicale digitale, l'aumento della disponibilità di campionamenti di musica etnica di alta qualità,sound biteseloopprovenienti da ogni regione conosciuta nel mondo, ne ha permesso l'utilizzo frequente nella produzione commerciale che ha esposto un ampio spettro di tessuti musicali indigeni e artisti indipendenti.

Alcuni esempi di questo genere sono l'opera diJon Hassell(generalmente indicato come "padre della world music"[9][10][11]),Brian Eno,Peter Gabrielo diPaul Simon.

Storia

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Alan Stivell in concerto aBrest,2013.

Nel 1964, la cantautricegiamaicanaMillie Smallpubblicò una versioneskadiMy Boy Lollipopche raggiunse il secondo posto nellaUK Singles Charte nellaBillboard Hot 100.[12][13]Negli anni sessanta, i sudafricaniMiriam MakebaeHugh Masekelaebbero successo negli Stati Uniti e nel 1969 il musicistaindianoRavi Shankarsi esibì alFestival di Woodstocksuonando ilsitar.[14]

Il primo utilizzo del termine "world" in riferimento alla musica, è stato attribuito all'etnomusicologostatunitenseRobert E. Brownche, nei primi anni sessanta allaWesleyan UniversitydelConnecticut,realizzò un apposito corso post laurea. Nelle sue lezioni, Brown invitava numerosi artisti provenienti dall'Africa e dall'Asia e organizzava una serie di concerti di musica world.[15][16]

Nel 1972, il branoSoul Makossa[17]delcamerunenseManu Dibangodivenne una hit e nel 1976 il gruppo britannicoOsibisapubblicòSunshine Day.IlnigerianoFela Kutifu tra i primi a creare l'Afrobeat,[18]seguito daFemi Kuti,Seun KutieTony Allen.Lamusica latinaverrà sviluppata da musicistisalsacomeJose Alberto,Ray Sepúlveda,Johnny Pacheco,Fania All-Stars,Ray Barretto,Rubén Blades,Gilberto Santa Rosa,Roberto Roena,Bobby Valentín,Eddie Palmieri,Héctor LavoeeWillie Colón.[19]

Il musicistabretoneAlan Stivellunì la musica tradizionale folk, ilrockmoderno e la world nell'albumRenaissance de la harpe celtiquedel 1972.[20]Nello stesso periodo, il cantautoregalleseMeic Stevensrese popolare la folk del Galles.[21]Bob Delyn a'r Ebillionsviluppò in seguito la musica neo-tradizionale inlingua gallesecon la fusione di strumenti moderni e tradizionali, come ilpibgorne l'arpa tripla gallese.LalibaneseLydia Canaanunì lesemiminimee lamusica microtonalemediorientale con il folk anglofono, ed è citata nel catalogo degli archivi e della libreria dellaRock and Roll Hall of Fame and Museumcome la prima rock star del medio oriente.[22][23][24][25][26][27]

La diffusione del genere è stata inoltre permessa grazie al successo delreggaeche, dopo essersi diffuso dalla Giamaica al resto del mondo a partire dagli anni settanta grazie aBob MarleyeJimmy Cliff,suscitò l'interesse di importanti case discografiche che iniziarono a pubblicare musica etnica, specialmente africana.[28]

Incontro del 1987

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Nel 1986Paul Simonpubblicò l'albumGraceland,[29]un disco caratterizzato dalla riproposizione di suoni di artisti sudafricani comeLadysmith Black MambazoeSavuka.Il successo del progetto, assieme alle opere diPeter GabrieleJohnny Clegg,permise l'introduzione della musica non occidentale ad un pubblico più ampio e gli artisti videro in essa un'opportunità.

Nonostante i negozi di musica specializzati fossero stati importanti nello sviluppo del genere nel corso degli anni, le case discografiche, le emittenti e i giornalisti ritenevano difficile creare un seguito a tale musica perché sembrava quantitativamente troppo scarsa.

Il musicistaRoger Armstrongriteneva che qualcosa doveva essere fatto:

(EN)

«[He] felt that the main problem in selling our kind of material lay with the UK retail outlets and, specifically, the fact that they did not know how to rack it coherently. This discouraged [the retail stores] from stocking the material in any depth and made it more difficult for the record buyers to become acquainted with our catalogs.[30]»

(IT)

«Pensava che il problema principale nella vendita del nostro tipo di materiale fosse nei negozi al dettaglio nel Regno Unito e, in particolare, il fatto che non sapessero come piazzarla in maniera coerente. Ciò disincentivò [i negozi al dettaglio] dall'accumulare il materiale in qualsiasi modo e rese più difficile per compratori di dischi l'essere informati riguardo ai nostri cataloghi.»

Il 29 giugno 1987, fu organizzato un incontro in un pub diLondrariguardante la capitalizzazione sul marketing della world music.[31][32]Tra i partecipanti vi erano ildisc jockeyCharlie Gillett,l'editore della rivistafRootsIan A. Anderson e i produttori discograficiJoe Boyde Iain Scott.[31]

La questione principale fu quella di scegliere un nome collettivo con il quale poteva essere classificata tale musica. Inizialmente furono proposti "Worldbeat" e l'uso di prefissi come "Hot" o "Tropical" da aggiungere ai titoli dei generi esistenti, oppure nomi come "Ethnic", "International Pop" e "Roots".[32]Alla fine fu scelto "World music" ma non come il nome di un intero genere ma solo come un qualcosa che le etichette discografiche avrebbero potuto usare sulle copertine per la successiva campagna pubblicitaria.

Descrizione

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Originalmente la world music era identificata con tutte quelle musiche estranee al repertorio colto occidentale, ed era destinata esclusivamente agli studi accademici. Successivamente, a partire dagli anni sessanta, i flussi migratori, giunti in Occidente, di popoli provenienti dai vari paesi del terzo mondo resero nota la loro musica grazie ai mezzi radio-televisivi nelle metropoli occidentali. Le musiche provenienti da queste culture iniziarono a diffondersi su larga scala a partire dagli anni ottanta, quando alcuni imprenditori iniziarono a fondare etichette indipendenti finalizzate alla distribuzione su larga scala della musica etnica. Ciò determinò una serie di "mescolanze" fra le varie culture musicali che determinò la creazione del genere

Il termine "world music" è impiegato anche come una classificazione della musica che unisce gli stili e i generi occidentali con uno o più generi non-occidentali, spesso definiti come folk o etnici. Tuttavia, la world music include anche stili pop ritenuti all'avanguardia. Brevemente, può essere descritta come la "musica locale da là fuori"[33]o "di qualcun altro".[34]È una classificazione abbastanza vaga con un crescente numero di generi che ricadono sotto l'ombrello della "world music", per catturare trend musicali di stili e trame etniche combinate, includendo elementi occidentali. Come "world music" vengono classificati, in modo simmetrico, quegli artisti africani, sudamericani e così via che sono stati "scoperti" dal "business" della musica pop e che in genere seguono un percorso musicale inverso, partendo dalle proprie tradizioni musicali e "sposandole" a schemi adatti a essere ben accolti dal pubblico europeo e statunitense (comeYoussou N'Dour,Ladysmith Black Mambazo,Papa Wembae altri).

La musica proveniente da tutto il mondo esercita un'ampia influenza interculturale, poiché ogni stile influisce su un altro, e la world music si è rivelata un genere di successo commerciale. Lo studio accademico della world music, come anche quello associato ai generi musicali in generale e a singoli artisti, rientra in discipline come l'antropologia,lafolcloristica,studi delle performance e l'etnomusicologia.

La definizione classica e originale di world music fu in parte concepita per distinguere le tradizioni musicali indigene da quelle contaminate dalla cultura pop, e il dibattito su come sia possibile preservare tale percezione all'interno del vasto ed eterogeneo panorama della world è ancora aperto.[35][36]

In un rapporto delglobalFESTdel 2014, la giornalista dellaNational Public RadioAnastasia Tsioulcas affermò:[37]

(EN)

«Even within the 'world music' community, nobody likes the term 'world music'. It smacks of all kinds of loaded issues, from cultural colonialism to questions about what's 'authentic' and what isn't (and who might get to police such inquiries), and forces an incredible array of styles that don't have anything in common under the label of 'exotic Other.' What's more: I believe that in many people's imaginations, 'world music' means a kind of fairly awful, gloppy, hippy-ish, worldbeat fusion. It's a problematic, horrible term that satisfies absolutely no one.»

(IT)

«A nessuno piace il termine 'world music', anche all'interno della stessa comunità 'world music'. Ricorda tutti quei tipi di gravi problematiche, dal colonialismo culturale alle questioni su che cosa sia 'autentico' e cosa non lo sia (e chi possa vigilare su tali questioni), e fa rientrare a forza all'interno della categoria di 'altro di esotico' un incredibile assetto di stili che non hanno niente in comune. Cos'altro da aggiungere: credo che nelle menti di molte persone, la 'world music' significhi una specie di worldbeat fusion letteralmente brutta, una brodaglia hippy. È una definizione problematica e orribile che non soddisfa assolutamente nessuno.»

(Anastasia Tsioulcas)

Data l'evoluzione dei sistemi di trasporto e di comunicazione anche solo rispetto all'inizio delXX secolo,non stupisce che le tradizioni occidentali vengano in contatto con quelle di altre culture, con reciproca influenza; in questo senso, è verosimile che il confine fra quella che viene chiamatapop musice la musica etnica diventi via via più sfuggente. I critici di questa tendenza osservano che essa potrebbe portare, sul lungo periodo, a una sostanziale "globalizzazione"della musica che coinciderebbe con un depauperamento delle tradizioni musicali dei popoli. Da questa preoccupazione nasce quindi, come contromisura, l'interesse per lo studio e la preservazione delle tradizioni musicali dei paesi delterzo mondo.

Forme

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Tra gli esempi di espressioni popolari della world music vi sono le diverse forme della musica classica non europea (come la musica cinese con ilguzheng,laragaindiana e i canti tibetani), dell'Europa orientale (come quella nei villaggi dei Balcani o del coro femminile bulgaroLe Mystère des Voix Bulgares), del folk scandivano, della musica latina, indonesiana e di molte altre forme di musica tribale e folcloristica del medio oriente, dell'Africa,dell'Asia,dell'Oceania,dell'America centrale e meridionale.

L'ampia categoria della world music include forme isolate di musica etnica proveniente da diverse regioni geografiche e unite insieme dalla virtù delle loro radici indigene. Nel corso del XX secolo, l'invenzione della registrazione sonora, i voli internazionali low-cost e l'accesso comune alla comunicazione globale tra gli artisti e il pubblico generale ha permesso l'ascesa della musica "crossover". Musicisti di diverse culture e regioni hanno potuto facilmente accedere alla musica registrata di tutto il mondo, vedere e ascoltare musicisti ospiti di altre culture e visitare altri paesi dove poter suonare la propria musica, creando un "melting pot"di influenze stilistiche. Mentre letecnologie dell'informazione e della comunicazionepermettono un accesso maggiore a forme di musica poco conosciute, le pressioni del mercato presentano anche il rischio di aumentare l'omogeneità musicale, l'offuscamento delle identità regionali e la graduale estinzione delle tecniche locali di produzione musicali.[38]

Sottogeneri ibridi

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Vampire WeekendalRed Rocks Amphitheatre,2013

Sin dall'utilizzo del termine da parte dell'industria musicale, il concetto di world music ha iniziato ad includere vari incontri di tradizioni, stili e interpretazioni di musica etnica,[39]e per tali forme derivate sono stati coniati dei generi appositi, come laethnic fusione laworldbeat.Tra i principali esempi della world fusion vi sono la musica afro-irlandese degliAfro Celt Sound System,[40]il sound pan-culturale degliAO Music[41]e la musicajazz/folk finlandese degliVärttinä,[42]ciascuno dei quali attinge all'influenza contemporanea occidentale. La worldbeat e la ethnic fusion possono mescolare anche specifici sound indigeni con i più vistosi elementi dellamusica popoccidentale: l'albumGraceland,(1986) diPaul Simonpresenta lo stile della musicambaqangasudafricana, la collaborazione traPeter Gabriele il cantante pakistanoSufiNusrat Fateh Ali Khan,il progetto francese deiDeep Forestunisce i loop vocali dell'Africa occidentale con i tessuti ritmici e le strutture armoniche del mondo occidentale contemporanei. In Italia, il cantautoreMangoha unito la musica pop e rock con elementi della musica world.

In base allo stile e al contesto, la world music condivide spesso degli elementi con lamusica new age,un genere che include espressioni della ambient e di tradizioni indigene, come lecampane tibetane,ilXöömejtuvano,ilcanto gregorianoo la musica flautistica dei Nativi americani. La world music mescolata con la new age ha un suono vagamente affine al genere ibrido della ethnic fusion. Esempi della ethnic fusion sono i brani diNicholas GunnFace-to-Facenell'albumBeyond Grand Canyon(2006),che include il suono delflauto nativo americanocombinato con i sintetizzatori, eFour WorldsinThe Music of the Grand Canyon,contenente il parlato diRazor SaltboydeiNavajo.

World fusion

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Lo stesso argomento in dettaglio:World fusion music.

Il sottogenere dellaworld fusion musicviene spesso erroneamente attribuito esclusivamente ad un'unione di elementi dellajazz fusionoccidentale con la world music. Tuttavia, il suffisso "fusion" nella world fusion non deve ricondurre alla jazz fusion. Iljazzoccidentale combinato con forti elementi della world music è precisamente definito come world fusion jazz,[43]ethnic jazz o jazz non occidentale. La world fusion e la global fusion sono ritenuti stretti sinonimi della "worldbeat", e sebbene siano considerati sottogeneri della musica popolare, possono implicare anche espressioni universali del termine più generale della "world music".[39]Negli anni settanta e ottanta, la fusion all'interno del jazz implicava l'unione tra la musica jazz e rock, ed è qui dove si è radicato tale presupposto ingannevole.[44]

Generi popolari non occidentali

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Sebbene descriva in particolare la musica tradizionale, la world include anche il pop di comunità urbane non occidentali (come laTownship musicsudafricana) e forme musicali non europee che sono state influenzate da altre forme del cosiddetto terzo mondo (come lamusica afro-cubana).[45]

L'idea dellozimbabweseThomas Mapfumodi unire lo stile dellam'biracon la chitarra elettrica ispirò una gran quantità di altri musicisti zimbabwesi a ridefinire il genere. In particolare, il gruppo deiThe Bhundu Boysè stato il maggior esponente dellamusica jitin Europa negli anni ottanta, attirando l'attenzione diAndy KershaweJohn Peel.

Per molti anni, Parigi ha attratto numerosi musicisti dalle excolonie francesinell'Africa nord-occidentale e nella capitale francese vengono spesso organizzati concerti ed eventi culturali per promuovere la musica africana.[46][47]La musica algerina e marocchina hanno una presenza importante a Parigi, dove gli immigrati nordafricani hanno portato con sé i suoni dellamusica berbera,raïegnawa.Anche la comunità africana occidentale è molto ampia, integrata da persone provenienti dalSenegal,Mali,Costa d'AvorioeGuinea.

A differenza degli stili musicali di altre regioni del globo, l'industria musicale americana tende a categorizzare lamusica latinacome un genere a sé stante e la definisce come ogni musica cantata inspagnoloprovenienti dai paesi ispanofoni.[48]

Immigrazione e mutliculturalismo

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Molti paesi ricchi ed industrializzati sono stati (o continuano ad essere) mete diimmigratiproventi dalle regioni più povere, e tal e fenomeno ha introdotto la musica non occidentale ad un nuovo pubblico non solo come un'importazione "esotica", ma anche tramite concerti o manifestazioni. Negli anni duemiladieci, diversi musicisti provenienti da comunità di immigrati a Ovest hanno raggiunto una popolarità globale, come l'haitianoWyclef Jean,ilsomaloK'naan,la britannica di originetamilM.I.A.o lacolombianaShakira,spesso unendo la loro musica tradizionale con l'hip hopo il pop.

Un artista occidentale affermato può collaborare con un omologo africano per produrre un album o due, e principalmente ciò avviene tra musicisti giovani. IDelhi 2 Dublinsono un gruppo canadese la cui musica unisce la tradizionepunjabie quellairlandese,mentre il collettivo turcoCountry for Syriaunisce lacountrystatunitense con la musica dei rifugiati siriani e quellatradizionale turca.[49]Musicisti e compositori lavorano anche collettivamente per creare composizioni originali per varie combinazioni di strumenti etnici e occidentali.

Radio

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I programmi dedicati alla world music trasmettono prevalentemente la musica di artistireggaeo hip hop africani oppure gruppi jazz latinoamericani. I media principali dedicati alla world sono laradiodiffusione pubblicaed ilweb casting.

Alcuni programmi radiofonici che includono la world music sonoWorld of MusicsuVoice of America,trasmesso tra il 1986 e il 2013,[50]e lo show diCharlie Gillettper ilBBC World Serviceandato in onda dal 1999 al 2010, anno della morte del musicologo.[51][52][53][54]

Critiche

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La world music è definita in opposizione al pop e alla musica occidentale, e i suoi stili sono considerati equivalenti tra loro nonostante possiedano ampie qualità musicali diverse. Di conseguenza, il trattamento della cosiddetta world music è iniquo rispetto alla musica dell'occidente globalizzato, poiché le organizzazioni dominanti per la produzione e distribuzione musicali in Europa e America settentrionale sono localizzate proprio in queste aree come i forum che stabiliscono le categorie industriali dei generi.

Alcuni musicisti e musicologi disprezzano il termine "world music", considerato provinciale e commercialmente "pigliatutto" per la musica non occidentale di ogni genere. Nell'ottobre del 1999, l'ex frontman deiTalking Headse fondatore dell'etichettaLuaka BopDavid Byrnescrisse un editoriale sulThe New York Timesnel quale affermava che l'etichettamento e la categorizzazione di altre culture come un qualcosa di "esotico" serve per attrarre un consumo disonesto e scoraggiare altri potenziali consumatori.[55]

World music in Italia

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Uno dei pionieri italiani della world music fuAntonio Infantinocon gli albumHo la criniera da leone (perciò attenzione)(1968), accompagnato da strumenti etnici cometumbaetombak,eLa tarantola va in Brasile(1979), in cui i suoni popolari dell'Italia meridionale, dellaBasilicatain particolare, si fondono con i ritmi della samba brasiliana.[56]

Successivamente,Fabrizio De André,nel1984,insieme al musicistaMauro Pagani,diede alla luce l'albumCrêuza de mä,interamente inlingua genovese,con arrangiamenti musicali arabeggianti eseguiti con strumenti tipici mediterranei. Questo esperimento ebbe un vasto successo di pubblico e di consensi da parte della critica (anche straniera). Nello stesso anno,Mangopubblicò il singoloOroche, nonostante le sue sonorità prettamenteelettropop,incorpora contaminazioni mediterranee che diventeranno più evidenti nei suoi lavori successivi, in particolareSirtaki(1990) eCome l'acqua(1992), che fanno di Mango uno dei maggiori e più innovativi rappresentanti della world music in Italia.[57]

Influenze world sono rintracciabili anche nell'albumCaffè de la PaixdiFranco Battiato,artista che, nella sua lunga carriera, non ha mai mancato di inserire nei suoi lavori citazioni di ritmi e suoni provenienti dal mondo mediorientale (arabo, persiano) e non solo, anche mediante l'utilizzo di strumenti tipici di quei popoli.

Nel 1990, il cantautoreClaudio Baglioniritorna sulla scena musicale con ilconcept albumOltre.Registrato in parte nei Real World Studios di Peter Gabriel e con arraggiamenti diCelso Valli,il doppio disco presenta tracce con sonorità world e vede la partecipazione di artisti comePino Daniele,Mia Martini,Youssou N'Dour,Paco de Lucía,Tony LevineManu Katché.[58]

Un altro esempio di world music italiana è il branoAmala,tratto dall'omonimo album,pubblicato nel1992,dalla cantautrice italianaGiuni Russo.Scritto dalla stessa Russo con la collaborazione diMaria Antonietta Sisinie diDavide Tortorella,è ricco di sonorità e arrangiamenti musicali arabeggianti, ed inoltre, il testo, contiene alcune citazioni dal romanzoGuerra e pacediLev Tolstoj.

Mauro Paganiha realizzato un lavoro analogo perOggi o dimaneeNun è acquadiMassimo Ranieri.

Un altro artista italiano che si può considerare vicino alla world music èJovanotti,che a partire dall'albumLorenzo 1997 - L'albero(inciso inSudafrica) ha fatto largo uso di strumenti e stili musicali africani e sudamericani.

Tra i principali artisti italiani di world music vi è anche il cantautore napoletanoEnzo Avitabile.

Premi

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Oltre alGrammy Award per il miglior album world music,vengono consegnati altri premi internazionali.

BBC Radio 3 Awards for World Music

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IBBC Radio 3 Awards for World Musicsono stati dei premi sponsorizzati daBBC Radio 3e conferiti ad artisti della world music tra il 2002 e il 2008. Il premio era stato concepito dall'editore difRootsIan Andersonispirandosi aiBBC Radio 2 Folk Awards.[59]Nell'ultima edizione le categorie erano: Africa, Asia/Pacifico, Americhe, Europa, Medio oriente e Nord Africa, Nuove proposte, Culture Crossing, Club Global, Album dell'anno e Premio del pubblico.[60]La lista preliminare delle candidature in ciascuna categorie venivano selezionate ogni anno da una squadra di diverse migliaia di discografici e musicologi. Le nomine finali venivano votate da una giuria di dodici membri che avrebbe poi selezionato i vincitori in ogni categoria, esclusa quella per il Premio del pubblico. I giurati venivano nominati e presieduti dalla BBC (priva del diritto di voto) e cambiavano ad ogni edizione.[59]L'annuale cerimonia di premiazione avveniva durante iBBC PromsalRoyal Albert HalldiLondra,e ai vincitori veniva dato un premio chiamato "Planet" e disegnato dalla scultrice croata Anita Sulimanovič.[59][61]

Nel marzo del 2009, la BBC ha deciso di cancellare i BBC Radio 3 Awards for World Music.[62][63]In risposta, la rivista world music britannicaSonglinesha istituito nello stesso anno i Songlines Music Awards per riconoscere "il notevole talento musicale proveniente da tutto il mondo".[64]

WOMEX Awards

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IWOMEX Awardssono stati introdotti nel 1999 dallaWorld Music Expoper onorare le vette della world music a livello internazionale e per riconoscere l'eccellenza musicale, l'importanza sociale, il successo commerciale e l'impatto politico.[65]Ogni ottobre, durante l'evento WOMEX, viene consegnato un premio raffigurante una venereneoliticadi circa 6000 anni fa ritrovata adHagilar,in Turchia.[65]

daf BAMA MUSIC AWARDS

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I daf BAMA MUSIC AWARDS rappresentano un concorso musicale internazionale ed interculturale presentato dalla Daf Entertainment diAmburgo,Germania.[66]

Organizzazioni internazionali

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  • La World of Music, Arts and Dance (WOMAD) è un'organizzazione internazionale co-fondata da Peter Gabriel nel 1980 che gestisce festival interculturali con l'obiettivo di valorizzare e diffondere il concetto di "società multiculturale" e di "musica come linguaggio universale".[67][68]
  • LaWorld Music Expo(WOMEX) è un'esposizione internazionale di world music organizzata ogni anno in diverse sedi europee.

Festival nel mondo

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Australia

Bangladesh

Belgio

Canada

Cile

Croazia

  • L'Ethnoambient è stato un festival di due-tre giorni organizzato ogni estate aSalona,Dalmazia,tra il 1998 e il 2018.[76][77]

Francia

Germania

India

Indonesia

  • Il Matasora World Music Festival viene organizzato aBandung,Giava.

Iran

  • IlFajr International Music Festivalè il più prestigioso festival musicale dell'Iran.Creato nel 1986, è affiliato all'UNESCOe include sezioni di gare nazionali ed internazionali. Sin dalla sua istituzione, molti artisti provenienti da paesi comeAustria,Germania e Francia hanno preso parte all'evento, ed ha visto un'ampia partecipazione delle altre nazioni asiatiche.[83]

Islanda

  • Il Far Fest Afrika Reykjavík si tiene nellacapitale islandesetra la fine di settembre e i primi di ottobre, ed è dedicato principalmente alla musica e alla cultura africana.[84][85]

Italia

Macedonia del Nord

  • L'OFFest è un festival musicale di cinque giorni organizzato ogni estate aSkopjea partire dal 2002.

Malesia

Mali

Marocco

Nigeria

  • Il Make Music Lagos è un festival organizzato nellacapitale nigerianain occasione del World Music day del 21 giugno.[99]

Nuova Zelanda

Polonia

  • Il Festival Skrzyżowanie Kultur (iningleseCross Culture Festival) viene organizzato aVarsaviaogni anno a settembre.[101]
  • Il Brave Festival viene organizzato aBreslaviaogni anno a luglio.[102]
  • L'Ethno Port viene organizzato aPoznańogni anno a giugno.[103]
  • A Breslavia viene organizzato l'Ethno Jazz Festival.[104]
  • Il Festival de la Francophonie viene organizzato a Varsavia ogni anno a marzo.[105]
  • Il Festival Nowa Tradycja viene organizzato a Varsavia ogni anno a maggio dall'emittente pubblicaPolskie Radio.[106]
  • Il Gdańsk Siesta Festival viene organizzato aDanzica.[107]

Portogallo

Regno Unito

Romania

Serbia

Spagna

Stati Uniti d'America

Svezia

Svizzera

Turchia

  • Il Konya Mystic Music Festival si tiene ogni anno aKonyadal 2004 per commemorare la nascita del poeta persianoGialal al-Din Rumi.Il festival include la musica tradizionale proveniente da tutto il mondo e con un temamistico,religioso o sacro.[130]
  • Il Fethiye World Music Festival viene organizzato aFethiyee presenta musicist provenienti da diversi Paesi del mondo.[131][132]

Ucraina

  • Lo Svirž World Music Festival viene organizzato nell'omonimo villaggio dell'oblast' di Leopoli.

Uganda

  • IlMilege World Music Festivalviene organizzato ogni novembre per tre giorni consecutivi ai giardini botanici diEntebbe,ed è diventato un festival importante in Uganda per la presenza di musicisti e fan provenienti da tutta l'Africa e dal resto del mondo.[133][134]

Ungheria

  • Il Budapest Ritmo Festival viene organizzato aBudapestcon la presenza di artisti provenienti da oltre 20 paesi.[135][136]

Note

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  1. ^(EN) Anastasia Tsioulcas,Best Global Music Of 2014,suNPR,13 dicembre 2014.URL consultato il 21 luglio 2017.
  2. ^abWorld Music nell'Enciclopedia Treccani,sutreccani.it.URL consultato il 7 maggio 2014.
  3. ^Nattiez; pag. 1194-1195
  4. ^Nattiez; pag. 1195, 1198
  5. ^Veit Erlmann,Aesthetics of the Global Imagination: Reflections on World Music in the 1990s,inPublic Culture,vol. 8, n. 3, 1996, pp. 467–488.
  6. ^Simon Frith,The Discourse of World Music,in Georgina Born e David Hesmondhalgh (a cura di),Western Music and Its Others: Difference, Representation, and Appropriation in Music,University of California Press, 2000.
  7. ^(EN)Ethnic fusion Music,suAllmusic.URL consultato il 28 aprile 2020(archiviato dall'url originaleil 29 aprile 2012).
  8. ^Filmato audio(RU)Архивы: Елена Фролова - Скифские песни,suYouTube..Brani diElena Frolovabasati sulla poesia diMarina Tsvetaevae realizzati con la ricostruzione di un'antica arpa angolare ritrovata suimonti AltajinSiberia.
  9. ^Avantgarde Music. Jon Hassell: biography, discography, reviews, links,suscaruffi.URL consultato il 2 dicembre 2017.
  10. ^Jon Hassell - biografia, recensioni, streaming, discografia, foto:: OndaRock,inOndaRock.URL consultato il 2 dicembre 2017.
  11. ^Jon Hassell | Biography & History | AllMusic,suAllMusic.URL consultato il 2 dicembre 2017.
  12. ^David Roberts,British Hit Singles & Albums,19th ed., Londra, Guinness World Records Limited, 2006, p. 367,ISBN1-904994-10-5.
  13. ^(EN)Millie Small,suBillboard.URL consultato il 21 aprile 2020.
  14. ^(EN)Ravi Shankar Live At Woodstock 1969,suThe Real Woodstock Story.URL consultato il 21 aprile 2020.
  15. ^(EN) Jack Williams,Robert E. Brown brought world music to San Diego schools,suThe San Diego Union-Tribune,11 dicembre 2005.URL consultato il 24 aprile 2010(archiviato dall'url originaleil 15 maggio 2009).
  16. ^(EN)World Music and Ethnomusicology,suEthnomusic,University of California, Los Angeles, 23 settembre 1991.URL consultato il 22 aprile 2013(archiviato dall'url originaleil 2 ottobre 2013).
  17. ^(EN)Soul Makossa - Manu Dibango | Songs, Reviews, Credits,suAllMusic.URL consultato il 20 aprile 2020.
  18. ^Copia archiviata,sufela.net.URL consultato il 28 aprile 2020(archiviato dall'url originaleil 3 gennaio 2017).
  19. ^(EN)Latin Music Genre Overview,suAllMusic.URL consultato il 20 aprile 2020.
  20. ^Bruce Elder. All Music Guide,Renaissance of the Celtic harp.Retrieved 15 July 2009.
  21. ^(EN) Richard Marshall,3am Interview: Folk Minority - an Interview With Meic Stevens,su3am Magazine.
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Bibliografia

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Voci correlate

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Altri progetti

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Collegamenti esterni

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