Ingmar Bergman

Ingmar Bergman nel 1966

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Oscar alla memoria Irving G. Thalberg1971

Ernst Ingmar Bergman([ˈɪŋːmar ˈbærjman];Uppsala,14 luglio1918–Fårö,30 luglio2007) è stato unregista,sceneggiatore,drammaturgo,scrittoreeproduttore cinematograficosvedese. Considerato uno dei maggiori registi dellastoria del cinema,fu autore di pellicole di profonda introspezione psicologica in cui rappresentò con abilità e senso del dramma la tensione interiore e l'angoscia dell'individuo.Durante la sua carriera diresse film di notorietà internazionale comeMonica e il desiderio(1953),Sorrisi di una notte d'estate(1955),Il settimo sigillo(1957),Il posto delle fragole(1957),Come in uno specchio(1961),Persona(1966),L'ora del lupo(1968),La vergogna(1968),Sussurri e grida(1972),Scene da un matrimonio(1973),Fanny e Alexander(1982) eSarabanda(2003). Tre suoi film vinsero l'Oscar come miglior film straniero:La fontana della vergine(1960),Come in uno specchio(1961) eFanny e Alexander(1982).

Biografia

«In realtà io vivo continuamente nella mia infanzia: giro negli appartamenti nella penombra, passeggio per le vie silenziose di Uppsala, e mi fermo davanti alla Sommarhuset ad ascoltare l'enorme betulla a due tronchi, mi sposto con la velocità a secondi, e abito sempre nel mio sogno: di tanto in tanto, faccio una piccola visita alla realtà»

(Ingmar Bergman,Lanterna magica,autobiografia, 1987)

Gli anni giovanili

Il padre di Ingmar Bergman, Erik (1886-1970), pastore luterano, mentre tiene un sermone nella chiesaHedvig Eleonoraa Stoccolma nel 1930 (circa). Foto conservata al museo cittadino di Stoccolma ("Stockholms Stadsmuseum")

Nato aUppsalada unpastoreluterano,Erik, e da Karin Åkerblom, proveniente da una famiglia benestante diStoccolma,trascorse l'infanzia seguendo gli spostamenti del padre nelle case parrocchiali di vari paesini e fu educato secondo i concetti luterani di"peccato, confessione, punizione, perdono e grazia",temi che saranno poi ricorrenti nei suoi film. Mentre la paternità è certa non è sicuro che la vera madre sia stata Karin Åkerblom: sembra infatti che la madre naturale fosse Hedvig Sjöberg.

Il padre iniziò il suo ministero pastorale presso l'ospedale diUppsala,poi venne prima nominatopastoredella chiesa Hedvig-Eleonora di Stoccolma e infinecappellanodella Corte Reale; pur essendo un eccellente oratore aveva un temperamento irritabile, come sostiene Bergman nella sua biografia: "Non potevamo fischiare, non potevamo camminare con le mani in tasca. Improvvisamente decideva di provarci una lezione e chi s'impappinava veniva punito. Soffriva molto per il suo udito eccessivamente sensibile, i rumori forti lo esasperavano".

Erik impartì al figlio un'educazione molto severa, le cui tracce si riscontreranno spesso nella sua opera; la figura del padre sarà portata sullo schermo in tre film:Fanny e Alexander(1982),Con le migliori intenzioni(1992) eConversazioni private(1996). La madre "aveva un eccessivo carico dilavoro,era tesissima, non riusciva a dormire, faceva uso di forti sedativi, che avevano effetti collaterali quali l'irrequietezza e l'ansia ".

Ingmar aveva un fratello maggiore di quattro annie una sorella minore di quattro anni. In una situazione familiare così oppressiva sono da ricercare le ragioni dei suoi dubbi esistenziali e soprattutto della sua continua ricerca di unDioche non rappresenti solamente unrito,ma amore. Il rapporto conflittuale con i genitori portò così il giovane Ingmar a rinchiudersi in un suo mondo liberatorio e fantasioso con il quale sostituiva quello reale e, quando a dodici anni gli venne regalato il primoproiettore cinematografico,trovò nel mondo della pellicola, con le sue luci e le sue ombre, quello che cercava.

Nel 1936, dopo l'ennesimo scontro con i genitori, partì perStoccolmadove andò a vivere da solo. Dopo gli studi superiori e il servizio militare, si iscrisse all'Università di Stoccolmaper frequentare un corso di storia della letteratura, ma l'abbandonò ed entrò per la prima volta in contatto con il mondo delteatroe delcinema.Iniziò a occuparsi di teatro studentesco dirigendo una compagnia filodrammatica presso la stessa università e scrivendo testi per alcunidrammi.Nel 1940 divenneaiuto registapresso il "Teatro reale dell'opera" (anche se senza stipendio). Una ragazza del corpo di ballo lo aiutò finanziariamente fintanto che riuscì a ottenere l'incarico disuggeritoreper l'Orfeo all'infernocon un compenso di tredicicoronea sera.

Raggiunta la tranquillità economica, si mise a scrivere intensamente e nel giro di due anni produsse ben dodici drammi e un'opera lirica.Nel 1942 uno dei suoi drammi,La morte di Kasper,venne messo in scena per decisione del direttore del teatro studentesco e questo fatto segnò la sua fortuna. Ad assistere allo spettacolo vi erano infatti in platea il neodirettore dellaSvensk Filmindustri,Carl Anders Dymling, e Stina Bergman, vedova del drammaturgoHjalmar Bergman,responsabile della sezione manoscritti che, colpita dalla rappresentazione, lo convocò il giorno seguente e lo assunse con uno stipendio di cinquecento corone al mese.

I primi film e il teatro

Bergman nel 1944

Nel 1944 uno dei suoi scritti venne letto dal registaGustaf Molander,che insistette per ricavarne un film. Il manoscritto venne acquistato dalla Svensk Filmindustri per cinquemila corone e, con la regia diAlf Sjöbergche lo tradusse in immagini, e la collaborazione di Bergman stesso come segretario di edizione, fu giratoHets(Spasimo), storia di un professore, soprannominato "Caligola", severo e opprimente con i suoi allievi.Stig Järrel,l'attoreprotagonista, venne truccato in modo che assomigliasse al capo dellaGestapo,Himmler.Il film venne molto apprezzato soprattutto in quanto attacco alnazismo,quantunque in numerose interviste lo stesso Bergman abbia ammesso di essere stato infatuato dalla figura di Hitler (che egli aveva personalmente visto durante un viaggio a Weimar) durante gli anni del conflitto.Spasimovincerà un premio nel 1946 durante il primoFestival di Cannesdelsecondo dopoguerra.

Durante la lavorazione del film, Bergman venne nominato direttore dello "Stadsteater" diHelsingborg,uno dei teatri più antichi di tutta laSvezia,ma presto subentrarono difficoltà finanziarie perché le sovvenzioni ad esso destinate erano state girate al nuovo teatro diMalmö.

La fase romantica

Pochi mesi dopo questa prima esperienza cinematografica, gli venne proposto di dirigere un film adattato dallacommediadell'autore teatraledaneseLeck Fischer,La bestia madre.Crisi (Kris),uscito nelle sale nel 1946, è la storia di una ragazza che dopo molte avventure ritrova finalmente la madre e sposa il giovane che da molto tempo era innamorato di lei. Il tema conduttore del film è quello dello scontro tra generazioni e, come scrive Alfonso Moscatosi tratta di "uno scontro che, equilibrato in periodo di normalità, è qui acuito dal materialismo dilagante nella società postbellica".

Benché il film non avesse avuto successo, ilproduttoreindipendente Lorens Marmsted offrì al regista una nuova occasione e gli commissionò un nuovo film:Piove sul nostro amore,pellicola di modesta qualità a causa, come Bergman stesso ammette, della scarsa padronanza dei mezzi tecnici che aveva all'epoca. Malgrado ciò, l'opera non manca di spunti interessanti, che anticipano il modo bergmaniano di fare cinema.

All'inizio dell'autunno del 1946, Bergman si trasferì aGöteborg,dove venne nominato primo regista presso il teatro della città, debuttando conCaligoladiAlbert Camuse mettendo in scena altri suoi drammi, deciso a portare avanti senza tregua sia l'attività di regista cinematografico sia quella di regista teatrale.

Nel 1947, grazie alla fiducia di Marmsted, seguirono due film tratti ancora una volta da opere teatrali,La terra del desiderioeMusica nel buio,dove prevale la tematica del disagio giovanile e della fuga dalla realtà che connota anche i successivi film fino aUn'estate d'amore,con il quale può dirsi conclusa la prima fase romantica della sua produzione. L'attenzione suscitata da quest'ultimo lavoro, spinse laSvensk Filmindustria commissionargli, nel 1948, la sceneggiatura diEvacon la regia diGustaf Molandere un film,Città portuale,tratto da un romanzo diOlle Länsberg.L'insuccesso della pellicola condusse però a un nuovo taglio dei fondi.

Ma fu ancora grazie all'aiuto di Lorens Marmsted, che Bergman riuscirà a realizzare nello stesso annoLa prigione,tratto da un suo stessosoggetto,e primo film significativo della sua carriera. Pur non essendo un capolavoro, il film destò un certo interesse, tanto da convincere laSvensk Filmindustria dare ancora fiducia al regista, che poté così realizzareSete(1949), tratto dallenovellediBirgit Tengroth,Verso la gioia,interpretato in modo magistrale daVictor SjöströmeCiò non accadrebbe qui,un filmanticomunista,del quale però non firmò né il soggetto né la sceneggiatura, che narra la storia di una profuga che nellaStoccolmadellaseconda guerra mondialecerca di sfuggire alle spiecomuniste.

Sempre in questo periodo, Bergman mise in scena anche due testi teatrali:Rachele e il fattorino del cinemaeUscirsene a mani vuote..

I primi successi

Solo poco dopo, nel 1950, scrisseUn'estate d'amore,film che risente intensamente dello stato d'animo in cui Bergman si trovava in quel periodo e nel quale dimostra, per la prima volta, tutte le sue possibilità espressive. Egli dichiarerà durante un'intervista a Jörn Donner:"Fu il primo film in cui cominciai a sentirmi veramente in grado di esprimermi. Era già parecchio che dirigevo film. A quell'epoca ero quel che si dice a digiuno di preparazione tecnica; anzi, dal lato tecnico, ero preoccupato, incerto e pasticcione. Però c'è una cosa da tener presente: che a quei tempi la tecnica era molto più complicata di oggi".

DopoUn'estate d'amore,a causa delle proteste per una tassa statale che era stata messa sui divertimenti, il cinema svedese subì un forte rallentamento e Bergman venne licenziato dallaSvensk Filmindustri.

Gun ispirò al regista il personaggio di Karin Lobelius inDonne in attesa,film che venne realizzato nel 1952 e presentato l'anno seguente allaMostra internazionale d'arte cinematograficadi Venezia senza grande successo..

Seguirà nel 1953Monica e il desiderio,che verrà considerato un film-scandalo, a causa della insolente sensualità dell'attriceHarriet Anderssonche, girandosi spontaneamente verso la camera, regala uno dei migliori primi piani di sempre, a detta dello stesso regista. L'attrice, a quel tempo, era appena ventenne e Bergman le si legheràsentimentalmente:con nove film realizzati in collaborazione con il regista, la Andersson diventerà una delle sue attrici preferite.

Nel 1953, fallita l'aspirazione di essere assunto alDramatiska Teaterndi Stoccolma, accettò l'offerta delloStadsteater,il Teatro Municipale diMalmö,che lo assunse come regista e presso il quale rimarrà per otto anni, producendo tredici regie. In questo periodo perfezionò la collaborazione con alcuni attori già affermati che diventeranno anche presenze stabili nei suoi film: oltre alla già citata Harriet Andersson,Gunnel Lindblom,Max von Sydow,Erland Josephson,Ingrid Thulin,eBibi Andersson.

In quello stesso anno mise in scenaSei personaggi in cerca d'autorediLuigi PirandelloeIl castellodiFranz Kafkacon l'adattamento di Max Brod, mentre per il cinema produsse un film molto triste ambientato nel mondo delcircodal titoloUna vampata d'amore.Nel 1954 mise in scena al teatro di Malmö una "Vedova allegra" e un balletto dal titoloGiochi crepuscolari,mentre per il cinema passò dal dramma allacommediaconUna lezione d'amore.

Nel 1955 realizzò una commedia che la critica giudicò mediocre,Sogni di donna,ma anche il film che lo fece conoscere al pubblico di tutta Europa,Sorrisi di una notte d'estate,opera raffinata tra la commedia e il dramma che venne premiato aCannesper il suo "umorismo poetico". Tra il 1956 e il 1959 avvenne la sua consacrazione internazionale.

Il successo internazionale

«CAVALIERE: Io voglio sapere. Non credere. Non supporre. Voglio sapere. Voglio che Dio mi tenda la mano, mi sveli il suo volto, mi parli.
MORTE: Il suo silenzio non ti parla?»

(Ingmar Bergman, daIl settimo sigillo)

Nel 1956 Bergman terminòIl settimo sigillo,il cui soggetto deriva da un atto unico che aveva scritto nel 1954 per un saggio di recitazione degli allievi dell' "Accademia Drammatica" di Malmö. Si trattava di una rappresentazione intitolataPittura su legnoe durava circa cinquanta minuti. Due anni dopo, Bergman espresse il desiderio di trasformarePittura su legnoin un film, ma il suo produttore rifiutò: dovette quindi aspettare il successo alFestival di CannesdiSorrisi di una notte d'estateper riproporre il progetto. Questa volta la risposta fu positiva, a patto però che la lavorazione del film non durasse oltre i trenta giorni. Nella sua autobiografia,Bergman scriverà a proposito del film: "è un film disuguale cui tengo molto perché venne girato con mezzi poverissimi, facendo appello alla vitalità e all'amore. Nel bosco notturno dove viene bruciata la strega si intravedono tra gli alberi le finestre delle case di Råsunda".

Il film rese più solida la fama del regista, che ottenne nel 1957 il "Premio speciale della giuria" al "Festival di Cannes" e nel 1958 ricevette il "Gran Premio dell'Accademia francese" del cinema. Nel 1960 venne proiettato in Italia e si guadagnò ilNastro d'argento,mentre inSpagnaottenne ilLábaro de oro.

Ma il film indubbiamente più celebre, a cui si deve la fama internazionale e duratura di Bergman èIl posto delle fragole,uscito nel 1958 in un periodo di intensa attività teatrale dell'autore. Egli vi si dedicò con grande impegno, tanto che alla fine delle riprese dovette essere ricoverato in una clinica per esaurimento nervoso. Il film è una serena meditazione sulla vita e sulla morte e ottenne l'Orso d'oroalFestival di Berlinoe il premio della critica alFestival di Venezia.

Ma l'esaurimento non fermò il regista, che dopo soli tre mesi ritornò al lavoro sugli schermi svedesi con un nuovo film:Alle soglie della vita,che gli fece ottenere il premio come migliormetteur en scènee alle quattro protagoniste un premio unico per la loro interpretazione. La critica però non accolse il film con entusiasmo ed esso fu relegato tra le sue opere minori.

Bergman si rifece presto conIl volto,che ottenne nel 1959 il premio speciale della giuria al Festival di Venezia per "la miglior regia, originalità poetica e stile", mentre ilLeone d'orovenne assegnatoex aequoaLa grande guerradiMario Monicellie aIl generale Della RoverediRoberto Rossellini.I giornalisti vollero però assegnare aIl volto,in segno di polemica, ilPremio Pasinetticome opera migliore della rassegna.

Un periodo di pausa

DopoIl volto,Bergman si concesse un periodo di pausa, concludendo la collaborazione col Malmö Stadsteater e rallentando l'attività cinematografica. Si impegnò invece in unatournéeteatrale aParigie aLondrae il 1º settembre 1959 si sposò per la quarta volta con lapianistaKäbi Laretei,dalla quale ebbe il figlioDaniel Sebastian,al quale dedicherà qualche anno dopo ilcortometraggiointitolatoDaniel.Moriva nel frattempo il direttore della Svensk Filmindustri e veniva nominato al suo posto un amico di Bergman, Manne Fant, che lo invitò subito a collaborare come consigliere artistico. In quegli anni lavorò anche alla neonatatelevisionesvedese, realizzando:VenetianskaneRabies(1958) eOväder(1960).

La ripresa dell'attività cinematografica

Nel 1960, conLa fontana della vergine,tratto da unaballatasvedese delXIV secolo,Bergman riprese l'attività cinematografica vera e propria. Il film, a differenza dei precedenti, affronta una tematica religiosa e rinuncia quasi del tutto al dialogo per affidarsi unicamente alle immagini che si snodano con un ritmo lento e assorto e crea un forte lirismo. Film apparentemente tra i più cupi di Bergman, esso in verità rimane una delle sue opere maggiormente aperte alla speranza. Subito dopoLa fontana della vergine,Bergman si dedicò a un'opera più allegra che definirà, nei titoli di testa un "rondòcapriccioso ":L'occhio del diavolo.

La "Trilogia del silenzio di Dio"

Ingmar Bergman e Jörgen Lindström nel 1963 durante la lavorazione deIl silenzio

Alla fine deglianni cinquantavenne chiamato a lavorare nel Teatro reale svedese, il "Kungliga Dramatiska Teatern" di Stoccolma e nel 1961 ricevette la nomina di direttore.Pensava intanto alla realizzazione di un film diverso dagli altri, ambientato su di un'isola. Andò così a visitare leisole Orcadiche però non riuscirono a soddisfarlo e, su suggerimento di qualcuno, si recò nelBalticodove scoprì, nella brulla e desolata isola diFårö,il paesaggio ideale che gli ispirerà in quegli anni la "trilogiadel silenzio diDio".Come in uno specchiofu presentato alFestival di Berlinodel 1962 ottenendo il premio dell'OCIC (Office Catholique International du Cinéma,organizzazione cattolica del cinema),Luci d'inverno(1963), premiato aBerlinoe aViennaeIl silenzio(1963), uno tra i suoi film che diedero maggior scandalo.

Uno scherzo autobiografico

Nel 1963 produsseEtt Drömspel,un film per latelevisionee il film di ispirazioneautobiograficaA proposito di tutte queste... signore,che venne presentato fuori concorso nella serata inaugurale della25ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezianel 1964, suscitando reazioni contrastanti e giudicato dai più un intermezzo dopo le fatiche della trilogia. Come scrisse Grazzinisi tratta di "uno scherzo autobiografico, una vacanza, ma anche un boomerang. Giunto all'apice della fama, salutato come uno dei grandi maestri del cinema contemporaneo, Bergman avverte di essere in pericolo di morte, qualora si prenda troppo sul serio. Conosce bene le insidie che comporta lo splendido isolamento dell'artista. Se ci raspate dentro, vedete che la critica ha lo stesso tremore di quella, tragica, che inCome in uno specchioaffrontava i rapporti tra l'opera d'arte e la sua ispirazione... Si ride poco per essere un film comico. Ma Bergman ha il diritto di farci scherzi di cattivo gusto ".

DopoA proposito di tutte queste...signore,durante l'estate del 1965, Bergman si mise a lavorare all'idea di un film da dedicare agli attori da intitolareMangiatori d'uomini,ma proprio in quel periodo cadde in una profonda depressione e solo durante la convalescenza scriverà latramadi quello che diventerà poiPersona,che inaugurerà una serie di film dove saranno in primo piano fantasmi e incubi.

La tetralogia di Fårö

Il primo di questa serie, denominata la "tetralogia di Fårö", sarà, appunto,Persona(1966), che siglerà il distacco di Bergman dal Teatro Reale e il suo ritiro nell'isola di Fårö, che aveva acquistato e dove abiterà fino alla sua morte. Dirà a Jörn Donner nell'intervistaCome in uno specchio:"capitai in questo paesaggio di Fårö, con la sua assenza di colori, la sua durezza e le sue proporzioni straordinariamente ricercate e precise, dove si ha l'impressione di entrare in un mondo che è esterno, e del quale non siamo che una minuscola particella, come gli animali e le piante. Come sia accaduto non lo so, ma qui ho messo le radici e ora credo che la mia vita abbia nuovamente delle radici".

Daniel, figlio di Ingmar Bergman, diventato anche lui regista

DopoPersona,Bergman accettò di collaborare a un film in otto episodi dal titoloStimulantia,realizzato da un gruppo di registi giovani, comeRichard Donner,e meno giovani, comeGustaf Molander,che si proponeva di individuare le cose più stimolanti della vita. Per Bergman scelse come argomento della sua opera "il bambino" e intitolò il suo episodioDanieldedicandolo al figlio nato dalla sua unione con la pianista Käbi Laretei.

Nel 1966 riprese in mano il manoscritto che aveva abbozzato nell'estatedel 1965,I mangiatori d'uomini,e da esso, dopo averlo rimaneggiato, nacque il semi-horrorL'ora del lupo(1968).

Il regista aveva intanto trasformato l'isola di Fårö in unaCinecittàe lì realizzò interamente il film sullaguerraLa vergogna(1967), opera piuttosto contrastata e che ebbe contestazioni e polemiche, perché secondo alcuni critici assumeva, a proposito dellaguerra in Vietnam,una posizionequalunquista.

Nel 1968 Bergman realizzò il filmPassione,ultimo diretto per la Svensk Filmindustri prima di mettersi in proprio, proiettato per la prima volta il 10 ottobre del 1969.

L'incontro con la televisione

Nel marzo del 1969, avvenne il suo primo incontro con la televisione, con il breve film in bianco e nero intitolatoIl rito,che presentò egli stesso alleemittenti televisivedi Svezia,Norvegia,FinlandiaeDanimarca.

Gli anni settanta

Nel 1969, Bergman realizzò undocumentariodi forte impegno sociale per la televisione svedese, intitolatoFårödokument,che venne proiettato per la prima volta il 10 novembre 1970, dedicato alla sua isola Fårö dove protagonista è la gente del luogo, alla quale viene dato spazio per esporre i propri problemi e rivendicare i suoi diritti.

Nel 1970, quasi come per contrasto all'opera impegnata appena terminata, Bergman realizzò un film, che si rivelerà essere tra i più superficiali, dal titoloL'adultera.La pellicola si rivelerà un grande insuccesso, trascinando nuovamente il regista in difficoltà economiche, dalle quali riuscirà a risollevarsi nel 1972 grazie all'inaspettato successo mondiale diSussurri e grida,film ricco di valori formali e sostanziali che ottenne numerosi premi.

I film e la televisione

L'anno seguente gireràScene da un matrimonio,nato come serie a episodi per la televisione e trasformato poi in un film di quasi tre ore, premiato dall'associazione dei critici americani come miglior film del 1973.

Seguirà poi il film televisivoMisantropennel 1974, ispirato all'opera diMolièree la realizzazione di un film-operaintitolatoIl flauto magico,dove finalmente poteva realizzare il sogno di venticinque anni prima. Si trovava infatti a quei tempi a Malmö e avrebbe voluto dirigereIl flauto magico,ma non aveva osato per il timore di non possedere gli attori adatti e la maturità necessaria. Ora, grazie al rapporto con la televisione, egli poteva parlare diMozartche, insieme aChopine aWagner,era uno dei suoicompositoripiù amati e presenti, con la loromusica,in tanti dei suoi film. Il film fu lodato dai critici cinematografici e ancor più dai musicofili. IlcinefiloG. Legrand scriverà suPositif:"più intelligente, più agile, il ritmo dell'illustrazione della musica non è meno strettamente collegato alla musica, che anzi esso la raddoppia, la rende anche più esplicita, senza mai sostituirvisi". Nel 1976 Bergman realizzò, quasi come appendice a "Il flauto magico", ancora una breve opera televisiva anch'essa di notevole valore, dal titoloIl ballo delle ingrate,del quale non si può parlare come di un vero e proprioballettoma a un'azionemimatain musica.

Il dramma psicologicoL'immagine allo specchio,sempre del 1976, nacque anch'esso come film televisivo articolato in quattro episodi di cinquanta minuti ciascuno, trasformato in un film della durata di 135 minuti, che venne presentato al Festival di Cannes. Si tratta di un'opera che lo stesso Bergman giudicherà nella sua autobiografianon tra i migliori affermando: "la stanchezza artistica sogghignava sotto la tela sottile".

Un periodo di profonda crisi e di intenso lavoro

Nel 1976 Bergman possedeva la sua casa cinematografica, la Cinematograph, che aveva sede in un bel palazzo di Stoccolma, era appena terminata la sceneggiatura del filmL'immagine allo specchio,gli appoggi erano notevoli, i contatti presi con i produttoristatunitenseerano stati utili,Dino De Laurentiisaveva accettato di produrre la sceneggiatura del filmL'uovo del serpentee l'ultimo matrimonio con Ingrid von Rosen sembrava solido: niente poteva far immaginare la tempesta che stava per arrivare.

Il 30 gennaio, mentre al teatro "Dramaten" si svolgevano le prove diDanza di mortediStrindberg,arrivarono all'improvviso due poliziotti, che condussero Bergman al centro di polizia in quanto indagato per frode fiscale. Le peripezie legali impegnarono il regista ben nove anni, anche se si risolsero con il pagamento di una somma non esagerata: 180.000corone.Ma i giornali divulgarono con insistenza la notizia e Bergman, che era stato costretto a trasferirsi con la moglie nell'appartamento aGrev Turegatan,fu colto da una forte crisi depressiva che lo tenne rinchiuso per tre mesi nelreparto psichiatricodi Karolinska.

Nel marzo del 1977 poté ritornare a Fårö ma, non ancora libero dalle sue angosce, si buttò intensamente nel lavoro e in questo periodo nacque il soggetto diSinfonia d'autunnocon il titolo provvisorio diMadre, Figlia e Madre.Ma a fine ottobre, sempre assillato dalla burocrazia, decise di allontanarsi dalla Svezia e, dopo aver depositato i suoi averi su un conto bloccato si recò insieme alla moglie prima a Parigi e in seguito aCopenaghen,decidendo nel frattempo cheL'uovo del serpentesarebbe stato girato negli studi della "Bavaria Film"aMonaco di Baviera.Trascorse l'estate aLos Angelescon una puntata aFrancoforteper ritirare ilPremio Goethe,una nostalgica visita a Fårö e ancora a Monaco, il 28 ottobre 1977, per assistere allaprimadel film.

Nel 1978, dopo il film tedescoL'uovo del serpente,Bergman, che nel frattempo aveva risolto i suoi problemi con il fisco, realizzò un film norvegese,Sinfonia d'autunno,che segnò l'incontro conIngrid Bergman,che non recitava neiPaesi scandinavidal 1940, fatta eccezione per l'episodio diStimulantiadiretto da Gustaf Molander.

Ancora con attori tedeschi, tra il 1979 e il 1980 il regista realizzò, nei Bavaria Filmstudios,Un mondo di marionette:possedeva ancora uno studio a Monaco e aveva contatti con la Repubblica federale. Il film segna il ritorno al bianco e nero, al quale Bergman era molto affezionato, ma non ebbe un buon successo di critica, a cominciare da quella tedesca.

Nel 1979, quasi a voler monitorare i mutamenti avvenuti nel sostrato socioeconomico dell'isola, a dieci anni esatti di distanza dal primo, Bergman realizzò un altro documentario dedicato a Fårö, ancora intitolatoFårödokument.

Gli anni ottanta

Al ritorno dallaGermaniasi ritirerà sull'isola di Fårö e nel 1982 realizzerà quello che doveva essere, nelle sue intenzioni, il suo ultimo film e pertanto un congedo al cinema,Fanny e Alexander,ritratto diUppsala,la sua città natale, tra il 1907 e il 1909. I personaggi sono una sessantina, e al centro della storia, un pastoreprotestanteelegantissimo e perfido, proprio come il padre del regista. Il film doveva durare sei ore, ma la durata fu bocciata in sede dicensura,così la versione per la televisione durerà cinque ore, quella per il cinema tre ore.

Nacque un capolavoro con elementi fortemente autobiografici e, come scrive Giovanni Grazzini:"un riassunto di quarant'anni di cinema". Dopo il successo diFanny e AlexanderBergman, negli anni seguenti, a dimostrazione che il suo congedo dal cinema non era stato definitivo, realizzò nel 1983 ilparapsicologicoDopo la prova,nato per la televisione, ma presentato in seguito aCannese distribuito dapprima come un normale film e poi invideocassetta.

Nel 1986 diresse ancora il teoricoIl segno,che denota l'ancor grande attività artistica del regista, malgrado l'età avanzata.

Pur non girando più film, Bergman non cessò l'attività e si occupò ancora di lavori televisivi come, nel 1986, ilcortometraggioIl volto di Karindedicato alla madre e continuò a dedicarsi al teatro. Sempre nel 1986 venne invitato in televisione per realizzare una lunga intervista di 57 minuti, nella quale raccontava i tempi e i metodi della lavorazione del filmFanny e Alexander;l'intervista fu proposta per il pubblico nazionale.

Dal 1988 al 1992 continuò l'attività teatrale e televisiva in maniera meno intensa ma ugualmente produttiva, che avrà poi termine con il quarantaquattresimolungometraggiointitolatoVanità e affannidove verranno adottate per la prima voltatecniche digitali.

Gli anni novanta e la televisione

Le scene in interno di molti film di Bergman sono state girate negli studiFilmstadena nord di Stoccolma (1925 circa)

Lasciato il cinema per dedicarsi al teatro, Bergman tuttavia scrisse nel 1991 le sceneggiature diCon le migliori intenzioni,una produzione televisiva di sei ore, adattata poi allo schermo in due ore e quaranta con la direzione diBille August,il regista danese che aveva vinto nel 1989 l'Oscar per il miglior film straniero conPelle alla conquista del mondo.Dal film venne tratto il libro intitolatoLa buona volontàche porta in calce la firma di Bergman.

Nell'aprile del 1991 portò in Italia un'opera scritta dalgiapponeseYukio Mishima,Madame de Sade,che venne rappresentata aParmaal "Festival dell'attore". Nello stesso mese venne rappresentato nel piccolo teatrino all'ultimo piano del "Dramaten di Stoccolma" la sua regia diPeer GyntdiIbsencon l'interpretazione di Bibi Andersson e in giugno Bergman diresseLe baccantidiEuripide,con la musica diDaniel Börtz,all' "Opera di Stoccolma" che ottenne un grande consenso di pubblico.

Sempre nel 1991 si occupò della sceneggiatura del filmIl figlio della domenicadiretto dal figlioDaniel,che tratta di un episodio della fanciullezza di Bergman, in particolare delle passeggiate che faceva in bicicletta con il padre, raccontato nell'autobiografiaLanterna magica. Tra il 1992 e il 1994 produsse una serie sfortunata di film televisivi:Markisinnan De Sade(1992),Backanterna(1993) eSista Skriket(1994). Nel 1995 divenne membro onorario dell'Unione dei Teatri d'Europa.

Nel 1996 collaborò al filmConversazioni privatecon laregiadiLiv Ullmanne nel 1997 decise di ritornare dietro la macchina da presa realizzando, per la televisione svedese,Vanità e affanni,splendido film ambientato nel 1925 nell'ospedale psichiatricoin cui fu rinchiuso nel 1977: la storia è quella di un uomo che vuole fare il primo film della storia del cinema, e nonostante la pellicola si guasti, decide di recitarlo come in teatro.

In quello stesso anno, in polemica con i critici cinematografici, egli rifiutò di ritirare il premio alla carriera conferitogli aCannes.Nel 1999 regalò a Liv Ullmann la nuova sceneggiatura per il filmL'infedelee presentò in teatroI cineasti,sul tema dell'alcolismo.

Gli ultimi anni

Gli studiFilmstadendi Stoccolma come si presentano attualmente (2005)

Nel 2000 girò per la televisioneBildmakarna,che racconta di comeVictor Sjöström,il grande regista svedese, nel 1921 girò uno dei suoi film più famosi:Il carretto fantasma.Proseguì la sua attività teatrale, regalando per le scene e per lo schermo una edizione deIl flauto magicomozartiano,unica nella sua forte visionaria fascinazione, pur senza lasciare la macchina da presa.

Nel 2002 pubblicò il volumeImmagini,con molte fotografie riguardanti la sua infanzia. Nel 2003 giròSarabanda,il seguito diScene da un matrimonio,che con altre quattro reti europee venne cofinanziato dallaRaie che fu girato con tecniche digitali. SulsetBergman disse: "questo è il mio ultimo film".

Il 20 gennaio 2005 ricevette il PremioFederico Fellini- che aspira a diventare il "Premio Nobeldel cinema "- per l'eccellenza della sua produzione artistica cinematografica. Il 30 luglio 2007, all'età di 89 anni, morì nella sua casa diFårö,isola svedese delMar Baltico,lo stesso giorno della scomparsa del regista italianoMichelangelo Antonioni.

Vita sentimentale

Bergman ebbe una vita sentimentale molto intensa: nel corso della sua vita si sposò cinque volte ed ebbe nove figli. Nel 1943 sposòElse Fischer,ballerina e coreografa che gli darà una figlia, la futura scrittrice Lena. Nel 1944, durante la lavorazione del filmSpasimo,la moglie e la figlia si ammalarono ditisie furono ricoverate in due diversisanatori;Bergman, per sostenere le spese, si adattò a redigere manoscritti per la società cinematografica per cui lavorava. In quel periodo conobbeEllen Lundström,anche lei ballerina e coreografa, con la quale avviò una relazione; quando lei rimase incinta, decise di divorziare per sposarla. Da Ellen ebbe quattro figli.

Nel 1946 Bergman ed Ellen andarono a vivere aGöteborg.Durante l'estate del 1949, mentre stava girando gli esterni aHelsingborgdiVerso la gioia,il regista conobbe lagiornalistaGun Hagberg, "una ragazza dieci e lode, bella, alta, sportiva, intensi occhi blu, riso aperto, disponibile, fiera, integra, piena di forza femminile",con la quale iniziò una relazione che continuò al ritorno in sede. Nel 1950 ottenne il divorzio da Ellen; nel frattempo Gun era rimasta incinta ed era andata ad abitare da lui. Bergman si trovò così a dover mantenere due mogli e cinque figli. Si adattò a produrre sceneggiature per conto di altri e a realizzare deicortometraggipubblicitari.Nel 1951 sposò Gun Grut, che diventò così la sua terza moglie. Verso la fine deglianni cinquantaconobbe la pianistaKäbi Laretei,che nel 1959 divenne la sua quarta moglie.

Nel 1964 si innamorò dell'attriceLiv Ullmann:dalla loro relazione nacque nel 1966 una figlia,Linn Ullmann.Bergman lasciò la moglie e andò a vivere con Liv e la figlia, finché nel 1969 divorziò da Käbi Laretei. Il regista nel 1971sposò Ingrid Karlebo von Rosen.Dal 1976 Bergman prese la residenza all'estero per non avere problemi con il fisco svedese.

Nel 1995 la moglie Ingrid morì: fu per Bergman un duro colpo. Il dolore per la perdita lo fece cadere in uno stato di depressione; il regista, che nel frattempo era tornato a vivere in patria, si ritirò nell'isoletta di Fårö, nelMar Baltico,dove condusse una vita solitaria fino alla morte. Trovò parziale conforto dal fatto che tutti i suoi figli erano diventati attori, quasi tutti teatrali. Oltre a Liv Ullmann, le attrici con cui Bergman condivise la sua vita furonoHarriet Andersson,Bibi AnderssoneIngrid Thulin.

Stile e convinzioni religiose

Ingmar Bergman ha coniugato in maniera unica l'interrogarsi sui temi universali dell'esistenza umana con l'utilizzo delle tecniche del linguaggio cinematografico: se, da un lato, ha innalzato le sue sceneggiature alla profondità di un testo letterario, dall'altro la forza figurativa dei suoi film è paragonabile a quella dei migliori autori dellasettima arte.Un esempio di questo straordinario connubio è uno dei suoi film più famosi,Il settimo sigillo:i dialoghi tra i personaggi possiedono l'intensità di una rappresentazione teatrale; nello stesso tempo, il film è preso da esempio dalle scuole di regia come modello per lo studio delle relazioni che sovrintendono la composizione dell'immagine.

Generalmente Bergman scriveva le sue sceneggiature, riflettendo su di esse per mesi o anni prima di iniziare la stesura definitiva. I suoi primi film sono strutturati con attenzione, e sono o basati su suoi testi teatrali o scritti in collaborazione con altri autori.

Bergman scelse di essere mite nelle relazioni con gli attori, riteneva infatti di avere una grande responsabilità verso loro, li vedeva come collaboratori spesso in una vulnerabile posizione psicologica. Ingmar Bergman eraateo:“ateocristiano”lo definì Sergio Trasatti, autore del “Castoro” dedicato al regista, che riportò tale definizione nel numero 2/2011 del mensile Cult Frame.

Filmografia

Cinema

Regista e sceneggiatore

• Crisi(Kris) (1946)
• Piove sul nostro amore(Det regnar på vår kärlek) (1946)
• La terra del desiderio(Skepp till India land) (1947)
• Musica nel buio(Musik i mörker) (1948)
• Città portuale(Hamnstad) (1948)
• La prigione(Fängelse) (1949)
• Sete(Törst) (1949)
• Verso la gioia(Till glädje) (1949)
• Ciò non accadrebbe qui(Sånt händer inte här) (1950)
• Un'estate d'amore(Sommarlek) (1951)
• Donne in attesa(Kvinnors väntan) (1952)
• Monica e il desiderio(Sommaren med Monika) (1953)
• Una vampata d'amore(Gycklarnas afton) (1953)
• Una lezione d'amore(En lektion i kärlek) (1954)
• Sogni di donna(Kvinnodröm) (1955)
• Sorrisi di una notte d'estate(Sommarnattens leende) (1955)
• Il settimo sigillo(Det sjunde inseglet) (1957)
• Il posto delle fragole(Smultronstället) (1957)
• Alle soglie della vita(Nära livet) (1958)
• Il volto(Ansiktet) (1958)
• La fontana della vergine(Jungfrukällan) (1960)
• L'occhio del diavolo(Djävulens öga) (1960)
• Come in uno specchio(Såsom i en spegel) (1961)
• Luci d'inverno(Nattvardsgästerna) (1963)
• Il silenzio(Tystnaden) (1963)
• A proposito di tutte queste... signore(För att inte tala om alla dessa kvinnor) (1964)
• Persona(1966)
• Daniel,episodio diStimulantia(1967)
• L'ora del lupo(Vargtimmen) (1968)
• La vergogna(Skammen) (1968)
• Passione(En passion) (1969)
• L'adultera(Beröringen) (1971)
• Sussurri e grida(Viskningar och rop) (1972)
• Scene da un matrimonio(Scener ur ett äktenskap) (1973)
• Il flauto magico(Trollflöjten) (1975)
• L'immagine allo specchio(Ansikte mot ansikte) (1976)
• L'uovo del serpente(The Serpent's Egg) (1977)
• Sinfonia d'autunno(Höstsonaten) (1978)
• Un mondo di marionette(Aus dem Leben der Marionetten) (1980)
• Fanny e Alexander(Fanny och Alexander) (1982)

Sceneggiatore

• Spasimo(Hets), regia diAlf Sjöberg(1944)
• La furia del peccato(Kvinna utan ansikte), regia diGustaf Molander(1947)
• Eva,regia diGustaf Molander(1948)
• La banda della città vecchia(Medan staden sover), regia diLars-Eric Kjellgren(1950)
• I divorziati(Frånskild), regia diGustaf Molander(1951)
• La sesta coppia fuori(Sista paret ut), regia diAlf Sjöberg(1956)
• Luce nella notte(Nattens Ljus), regia diLars-Eric Kjellgren(1957)
• Parco dei divertimenti(Lustgården), regia diAlf Kjellin(1961)
• La riserva(Reservatet), regia diJan Molander(1970)
• Con le migliori intenzioni(Den goda viljan), regia diBille August(1992)
• Il figlio della domenica(Söndagsbarn), regia diDaniel Bergman(1992)
• L'infedele(Trolösa), regia diLiv Ullmann(2000)

Film TV

Regista e sceneggiatore

• Venetianskan(1958)
• Rabies(1958)
• Oväder(1960)
• Ett Drömspel(1963)
• Don Juan(1965)(miniserie)
• Il rito(Riten) (1969)
• Misantropen(1974)
• Il ballo delle ingrate(De fördömda kvinnornas dans) (1976)(cortometraggio)
• Dopo la prova(Efter repetitionen) (1984)
• Il volto di Karin(Karins Ansikte) (1984)(cortometraggio)
• Il segno(De Två saliga) (1986)
• Markisinnan De Sade(1992)
• Backanterna(1993)
• Sista Skriket(1995)
• Vanità e affanni(Larmar och gör sig till) (1997)
• Bildmakarna(2000)
• Sarabanda(Saraband) (2003)

Sceneggiatore

• Pittura su legno(Trämålning), regia diLennart Olsson(1963)
• The Lie(1970 - 1973)(miniserie)
• Con le migliori intenzioni(Den goda viljan) (1991) versione di sei ore per la TV
• Conversazioni private(Enskilda samtal), regia diLiv Ullmann(1996)

Sceneggiature

• Quattro film,traduzione di Bruno Fonzi e Giacomo Oreglia, Einaudi, 1961 (contiene:Sorrisi di una notte d'estate; Il settimo sigillo; Il posto delle fragole; Il volto)
• Scene di vita coniugale,traduzione di Piero Monaci, Einaudi, 1974
• L'immagine allo specchio,traduzione di A. Incisa, Einaudi, 1977
• Sei film,traduzione di Giacomo Oreglia, Einaudi, 1979 (contiene:Luci d'inverno; Come in uno specchio; Il silenzio; Il rito; Sussurri e grida; Persona)
• L'uovo del serpente,traduzione di Renzo Pavese, Einaudi, 1980
• Il settimo sigillo,traduzione di A. Criscuolo, introduzione di Goffredo Fofi, Iperborea, 1994.
• Il quinto atto,traduzione di Laura Cangemi, Garzanti, 2000 (contiene, tra le altre cose, le sceneggiature diDopo la provaeVanità e affanni)
• ll posto delle fragole,traduzione di Renato Zatti, postfazione di Paolo Mereghetti, Iperborea, 2004
• Sarabanda,traduzione di Renato Zatti, postfazione di Paolo Mereghetti, Iperborea, 2005
• Il Vangelo secondo Bergman: Storia di un capolavoro mancato,a cura di Pia Campeggiani e Andrea Panzavolta; trad. di Pia Campeggiani, Il melangolo, Genova, 2018

Romanzi e memorie

• Fanny e Alexander. Un romanzo,traduzione di Maria Pia Muscarello e Renzo Pavese, Ubulibri, 1987
• Lanterna magica,traduzione di Fulvio Ferrari, Garzanti, 1987.
• Immagini,traduzione e una nota di Renzo Pavese, Garzanti, 1992
• Nati di domenica,traduzione di Carmen Giorgetti Cima, Garzanti, 1993
• Con le migliori intenzioni,traduzione di Carmen Giorgetti Cima, Garzanti, 1994
• Conversazioni private,traduzione di Laura Cangemi, Garzanti, 1996
• con Maria von Rosen,Tre diari,traduzione di Renato Zatti, postfazione diGoffredo Fofi,Iperborea, 2008.

Drammaturgia

• Kaspers död,1942
• Tivolit,1942
• Jack hos skådespelarna,1946
• Rakel och biografvaktmästaren,1946
• Dagen slutar tidigt,1948 (Il giorno finisce presto,traduzione di Renato Zatti; postfazione di Luca Scarlini, Iperborea, 2008)
• Mig till skräck,1947
• Kamma noll,1948
• Joakim Naken eller Självmordet,1949
• Staden,1951
• Mordet i Barjärna,1952
• Trämålning,1955 (Pittura su legno,a cura di Luca Scarlini, traduzione di Luciano Marrucci, Einaudi, 2001)
• En själslig angelägenhet,1990
• Sista skriket,1993 (L'ultimo grido,inIl quinto atto,traduzione di Laura Cangemi, Garzanti, 2000)

Premi e riconoscimenti

Premio Oscar

• 1960- Candidato permiglior sceneggiatura originaleperIl posto delle fragole
• 1963- Candidato permiglior sceneggiatura originaleperCome in uno specchio
• 1971-Premio alla memoria Irving G. Thalberg
• 1974- Candidato permiglior filmperSussurri e grida
• 1974- Candidato permiglior registaperSussurri e grida
• 1974- Candidato permiglior sceneggiatura originaleperSussurri e grida
• 1977- Candidato permiglior registaperL'immagine allo specchio
• 1979- Candidato permiglior sceneggiatura originaleperSinfonia d'autunno
• 1984- Candidato permiglior registaperFanny e Alexander
• 1984- Candidato permiglior sceneggiatura originaleperFanny e Alexander

Guldbagge

• 1964-Miglior registaperIl silenzio
• 1983- Miglior regista perFanny e Alexander
• 1992 -Migliore sceneggiaturaperCon le migliori intenzioni

Bibliografia

• Sergio Arecco,Ingmar Bergman. Segreti e magie,Le Mani, 2000,ISBN88-8012-154-5.
• Guido Aristarco,I sussurri e le grida,Sellerio, 1988,ISBN88-389-0480-4.
• Stig BjörkmaneOlivier Assayas,Conversazione con Ingmar Bergman,Lindau, 1990,ISBN88-7180-274-8.
• Roberto Chiesi,Il cinema di Ingmar Bergman,Gremese editore, 2018,ISBN978-8866920243.
• Alberto Corsani,Il libro che affiora. Suggestioni dal cinema di Ingmar Bergman,Edizioni SEB 27, 2008,ISBN978-88-86618-63-2.
• Antonio Costa(a cura di),Ingmar Bergman,Marsilio (Collana "Sequenze d'autore" a cura di Paolo Bertetto), 2009,ISBN88-317-9671-2.
• Costanzo Costantini,I re del cinema,Gremese, 1999,ISBN88-7742-068-5.
• Aldo Garzia,Bergman, the genius: la vita, le idee, i film, i libri, i rapporti con l'Italia, l'amore per l'isola di Fårö,Editori Riuniti University Press, 2010,ISBN9788864730530.
• Aldo Garzia,Fårö, la Cinecittà di Ingmar Bergman,Sandro Teti Editore, 2001,ISBN88-88249-02-8.
• Jean-Luc Godard,Bergmanorama,1958.
• La politica degli autori. I testi,Minimum Fax, 2003,ISBN88-87765-72-3.
• (FR) Dr Anatoly Livry,Ingmar Bergman et le National-socialisme hitlérien,Paris, Alba Leone, 2020,ISBN978-973-0-32992-6.
• Fabrizio Marini,Ingmar Bergman. Il settimo sigillo,Lindau, 2002,ISBN88-7180-410-4.
• Lise-Lone MarkereFrederick J. Marker,Ingmar Bergman: tutto il teatro,Ubulibri, 2000,ISBN88-7748-148-X.
• Franco Marucci,L'occhio del diavolo. Agoni, smarrimenti, riscatti nel cinema di Ingmar Bergman,Firenze, Nardini, 2020,ISBN8840401180.
• Alfonso Moscato,Ingmar Bergman. La realtà e il suo doppio,Roma, Edizioni Paoline, 1981.
• Francesco Netto,Ingmar Bergman. Il volto e le maschere,Edizioni Ente dello Spettacolo, 2008,ISBN9788885095427.
• Roger W. Oliver(a cura di),Ingmar Bergman,Gremese, 1999,ISBN88-7742-338-2.
• Salvatore M. Ruggiero,Il Genio di Uppsala,Lulu Editore, 2013,ISBN9781291496901.
• Sergio Trasatti,Ingmar Bergman,collanaIl Castoro Cinema,n. 156, Roma, Il Castoro, 2005,ISBN88-8033-010-1.

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Collegamenti esterni

• Sito ufficiale,suingmarbergman.se.
• Bergman, Ingmar,suTreccani.it – Enciclopedie on line,Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
• BERGMAN, Ingmar,inEnciclopedia Italiana,III Appendice,Istituto dell'Enciclopedia Italiana,1961.
• Gian Luigi Rondi,BERGMAN, Ingmar,inEnciclopedia Italiana,IV Appendice,Istituto dell'Enciclopedia Italiana,1978.
• Stefania Parigi,BERGMAN, Ingmar,inEnciclopedia Italiana,V Appendice,Istituto dell'Enciclopedia Italiana,1991.
• (EN) John Russell Taylor,Ingmar Bergman,suEnciclopedia Britannica,Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Ingmar Bergman,suMLOL,Horizons Unlimited.
• (EN)Opere di Ingmar Bergman,suOpen Library,Internet Archive.
• (EN)Bibliografia di Ingmar Bergman,suInternet Speculative Fiction Database,Al von Ruff.
• (EN)Ingmar Bergman,suGoodreads.
• (EN)Ingmar Bergman,suDiscogs,Zink Media.
• (EN)Ingmar Bergman,suMusicBrainz,MetaBrainz Foundation.
• (EN)Ingmar Bergman,suWhoSampled.
• Ingmar Bergman,suComingsoon.it,Anicaflash.
• (EN)Ingmar Bergman,suIMDb,IMDb.
• (EN)Ingmar Bergman,suAllMovie,All Media Network.
• (EN)Ingmar Bergman,suRotten Tomatoes,Fandango Media, LLC.
• (EN)Ingmar Bergman,suInternet Broadway Database,The Broadway League.
• (DE,EN)Ingmar Bergman,sufilmportal.de.
• Ingmar Bergman,sufilm.it.URL consultato il 3 agosto 2007(archiviato dall'url originaleil 16 luglio 2007).
• (EN)Ingmar Bergman,subergmanorama.webs.URL consultato il 5 giugno 2019(archiviato dall'url originaleil 1º marzo 2014).