英美爵士乐专业择校指南（下）
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前言
上一期我们介绍的英美爵士乐专业的一些院校，今天接着给大家介绍一些关于英美爵士乐专业其他的院校，如果感兴趣的话就继续看下去吧~
爵士乐是起源于美国新奥尔良的非裔美国人社区的一种音乐类型，被许多人看作是“美国的古典音乐”。自20世纪20年代的爵士乐时代以来，爵士乐就被认为是一种主要的音乐表达形式。
爵士乐的特点是摇摆和蓝调音符，呼唤和回应声乐，多旋律和即兴创作。尽管爵士乐的基础植根于美国黑人的经历，但不同的文化也为该艺术形式贡献了自己的风格，所以爵士乐也被誉为“美国最原始的艺术形式之一”。
爵士乐课程专业介绍：
爵士音乐课程包括爵士乐历史、音乐理论、表演课程，音乐教育、和即兴创作等。
任何一个爵士乐专业课程，其核心都是音乐理论课。该课程类型分解为爵士乐的技术部分，包括研究爵士乐在琴键、弦上的技巧，此外还会研究爵士乐的历史以及它对其他美国传统音乐的影响，比如蓝调。
本期院校一览： （排名不分先后）
University of Southern California
南加州大学桑顿音乐学院
New England Conservatory
新英格兰音乐学院
royal northern college of music
北方皇家音乐学院
Indiana University Jacobs School of Music
印第安纳大学雅各布音乐学院
Boyer College of Music and Dance
天普大学博耶音乐与舞蹈学院
Oberlin Conservatory of Music
奥伯林音乐学院
The New School for Jazz and Contemporary Music
爵士乐和当代音乐新学院
Manhattan School of Music
曼哈顿音乐学院
The Juilliard School
茱莉亚音乐学院
<院校详解>
University of Southern California
南加州大学桑顿音乐学院
学校介绍
南加州大学桑顿音乐学院成立于1884年，是洛杉矶最古老的音乐学院之一，在全美音乐院校中一直名列前茅。桑顿音乐学院不仅有传统音乐学院风格的严格教育，并且地处加州洛杉矶，又依托南加州大学，这所全球顶尖研究型院校的资源，桑顿音乐学院为学生提供了一个真实世界背景下的全面的音乐教育。
专业介绍：
南加州大学既拥有传统爵士学位，又拥有录音室爵士吉他学位，不论是学习爵士声乐还是爵士吉他，都是很好的选择，USC致力于为学生提供世界一流的爵士吉他教育和经验。校友们能与Michael Buble、Ray Charles、Lee Ritenour等人一起演出。
作为美国第一个独立的爵士乐院系之一，南加州大学桑顿音乐学院是致力于发展爵士乐学术课程的先驱。爵士乐师资雄厚，拥有世界知名的教师，为年轻音乐家在当今瞬息万变的音乐行业取得成功做好准备。校友和应届毕业生在全球爵士乐和流行音乐中担任重要角色。南加州大学桑顿爵士研究系在爵士杂志上一直被评为世界顶级爵士项目之一。
New England Conservatory
新英格兰音乐学院
学校介绍
新英格兰音乐学院是一所以音乐为主的专业学院，成立于1867年，位于波士顿马萨诸塞州，毗邻波士顿交响音乐厅，该音乐厅也是波士顿流行乐团和波士顿交响乐团的所在地。 是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。. 音乐学院创始人是Eben Tourjée。. 新英格兰音乐学院被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一，拥有众多享有声誉的教师，提供预科、专科、本科、硕士学位、博士学位教育以及成人继续教育，开设的专业包括：弦乐类、木管类、黄铜和敲击类、键盘乐器类、爵士研究类、当代即兴表演以及声乐表演等。 .
专业介绍：
新英格兰音乐学院很可能是整个美国最具选择性和最先进的爵士乐系，毕业了许多现代爵士乐中最著名的爵士乐表演家，包括Cecil Taylor，Don Byron，John Medeski（Medeski，Martin和Wood） ）和爵士贝司手格莱美奖得主戴夫·荷兰。
新英格兰音乐学院的教师不仅包括今天在波士顿，甚至是整个世界的爵士乐中一些最知名的名字，包括萨克斯手Jerry Bergonzi，钢琴家Fred Hersch和爵士小号手Ralph Alessi，他们都是众所周知的。作为萨克斯管吹奏者Steve Coleman乐队的成员之一（以及古典长号手和茱莉亚音乐学院成员Joseph Alessi的兄弟）。
该专业学生不仅可以选择音乐学、即兴创作和世界音乐等相关课程，在音乐理论和音乐历史方面也要求具备坚实的基础。
《爵士时代》杂志曾赞誉，新英格兰音乐学院拥有“世界上最受赞誉和最成功的”爵士乐专业。
royal northern college of music
北方皇家音乐学院
学校介绍
英国北方皇家音乐学院（Royal Northern College of Music，简称RNCM）是一所世界顶尖的音乐学府，坐落在英国曼彻斯特市中心。英国皇家音乐学院联合委员会ABRSM（英国皇家音乐研究院RAM，伦敦皇家音乐学院RCM, 英国皇家北方音乐学院RNCM，苏格兰皇家音乐学院RCS）成员之一。在泰晤士报 (The Times ) 2020年英国音乐专业排名中, 英国北方皇家音乐学院（RNCM) 名列音乐学院第一名。RNCM都是英国以及世界各地艺术家首选的音乐学府。
学术学系;作曲与当代音乐系;键盘乐系;弦乐系;声乐与歌剧系;管弦与打击乐器，爵士乐系，指挥系等。
专业介绍：
虽然整体排名和影响力方面没有RAM和RCM高，但北方皇家音乐学院在流行爵士方面的涉及要更广泛一些。这所院校位于曼市，跟当地的曼彻斯特大学也有很深的联系。RNCM的爵士乐在英国以及世界范围内都很有名气，绝对值得考虑。
Indiana University Jacobs School of Music
印第安纳大学雅各布音乐学院
学校介绍
雅各布音乐学院(Indiana University Jacobs School of Music )位于印第安纳大学布鲁明顿校区，为世界顶级音乐学院之一，设有研究所与大学部。全美最著名的音乐学院(2016USNEWS NO.2)，专注于声乐、歌剧、管弦乐、指挥、爵士乐等方面，拥有170多个排练室与100多个配套教室、办公室与录音棚，美国众多著名音乐家在此任教。
专业介绍：
这里有美国西部最优秀的爵士乐队之一，在学术领域，爵士乐的课程是全美最具名气，这也是中国和中央音乐学院出国留学最热门的留学目的地之一。
Boyer College of Music and Dance
天普大学博耶音乐与舞蹈学院
学校介绍
天普大学博耶音乐与舞蹈学院Boyer College of Music and Dance创办于1962年，至今在规模上已成长为一所涵盖音乐与舞蹈专业非常全面的学院。提供了表演、创作、键盘、音乐教育、音乐理论与音乐治疗，舞蹈表演、舞蹈教育等专业的专业学位。学院通过积极推进学术性与创造性工作，教学服务与学生校内、校外实践相结合等，从而提升音乐与舞蹈两大学科的综合发展。博耶音乐舞蹈学院是Temple大学表演与电影艺术中心的重要组成部分。
专业介绍：
天普大学的爵士音乐课程是一个专门的本科学位课程，学生可以选择爵士乐器演奏，爵士乐表演或爵士乐作品。这个项目的学生基本都进入了大型乐队，拥有独立的职业生涯，甚至有为电影配乐的杰出作曲家。
除了学校组合的三个主要爵士乐团之外，学生还有机会自己之间组成小型“爵士乐组合”乐团，在整个学校表演，甚至在整个城市表演。
天普大学的教师包括今天爵士乐中许多最重要的名字，包括著名的爵士萨克斯管吹奏者和教育家Dick Oatts，以及小号手Terrell Stafford，传奇钢琴家McCoy Tyner宣称他是“我们这个时代伟大的演奏者之一”。
Oberlin Conservatory of Music
奥伯林音乐学院
学校介绍
奥伯林音乐学院创立于1865年，位于俄亥俄州，是美国最古老的音乐学校之一。自1973年起学院在其课程设置中加入了爵士乐，1989年爵士成为学院的主修专业之一。
奥柏林音乐学院从创办伊始，一直在很多方面保持其“第一”的荣耀。学院提供表演，作曲，音乐教育，音乐理论，电子和计算机音乐，爵士乐研究，音乐史等专业以及钢琴演奏和声乐伴奏的双专业。
专业介绍：
该校的爵士专业主攻爵士音乐表演和爵士作曲。必修课程包括视唱练耳、钢琴。此外，学生还可以选修有关作曲技巧、编曲、即兴演奏、爵士理论和爵士史课程。
奥伯林的学生有机会与爵士乐大师私下交流，并参与大师的课程和指导。此外，学生们还有机会通过研讨会、演出和大师班等学术交流活动，与知名爵士艺术家互动交流。
该学院拥有世界一流的排练、表演空间和专业的录音棚。学生有机会可以接触到James和Susan Neumann的爵士乐收藏品，其中包含至少100,000张唱片以及许多与爵士有关的物品，是美国最大的私人收藏之一。
The New School for Jazz and Contemporary Music
新学院大学爵士与现代音乐新学院
学校介绍
爵士与现代音乐学院作为前卫、打造艺术家的学院在全球享有盛誉。它被认为是同类学校中最具创新性的学校，它为学生提供了一种以艺术家为导师的学习方法。世界领先的当代和爵士音乐家，如Matt Wilson、Mary Halvorson、Linda May Han Oh、Jane Ira Bloom等，与学生一对一地合作，磨练他们的技艺，创造出具有开创性的音乐。
这是一个罕见的地方，学生可以追求到是什么使你成为一个独特的当代音乐家原因。我们鼓励学生发掘自己的才能，跨越学科，构建新的节奏、有创造性的作品。每个学期有近80个乐团供学生演出。教室外，纽约市就是学生的表演大厅。The new school的学生在纽约各地的俱乐部、音乐厅和场地演出，在世界各地的节日和交流项目中演出。
专业介绍：
爵士与现代音乐学院位于纽约市中心，其爵士乐课程项目所聘请的教师团队大多为职业音乐家，希望通过艺术家的专业指导来提升学生的表演技能。
学校鼓励跨学科的艺术合作，学生可以在曼尼斯音乐学院、帕森斯设计学院和尤金·朗文学院上课。学校还提供了几个双学位项目，例如爵士和当代音乐专业的艺术学学士学位（BFA）以及文学学士学位（BA），或者艺术管理和创业与文学硕士（MA）的组合。这两个双学位课程都需要修读五年，并且有单独的申请流程。
从1986年开始，爵士与现代音乐学院就已成为爵士乐研究的早期参与者。这些年来学院也设立了许多以课程项目为基础的跨学科课程。学生可以选择辅修爵士音乐史和音乐理论课程，还可以在“演出办公室”的帮助下在纽约开始他们的舞台表演生涯。此外，学校有许多爵士乐队，经常在纽约的传奇爵士乐演出场地、公园和剧院举办演出。
Manhattan School of Music
曼哈顿音乐学院
学校介绍
曼哈顿音乐学院位于美国纽约市，自1917 年建校以来，就对纽约市充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
曼哈顿音乐学院（MSM）与哥伦比亚大学巴纳德学院（Barnard College of Columbia University）开展了一项长期合作计划，允许具有相关资质的学生交叉注册两个学校的课程。
专业介绍：
曼哈顿音乐学院是美国最早设置爵士乐学位课程的音乐学院之一，专为熟练的编曲及作曲家、教育工作者和演奏家设计。严格的音乐培训将学习与表演相结合，同时让学生与纽约市最著名的爵士音乐家交流。入学需要提前申请和提交材料。学生通过预筛选后，需要入校面试。曼哈顿音乐学院被公认为美国教学领先的专业艺术院校之一。近几年来《美国新闻与世界报道》一直将该校评为最佳私立艺术院校之一。
学生们将有机会与世界上最著名的爵士音乐家进行交流，也可以在爵士进阶课程中获得音乐学士学位（B.M.）、音乐硕士学位（M.M.）或音乐艺术博士学位（D.M.A.）。
来到MSM学习的学生大多都希望能够成为专业的爵士音乐表演者、作曲家、编曲家和教育家。MSM也是美国最早将爵士乐视为重要艺术形式的音乐学院之一，该校学生大都具备器乐演奏能力、爵士乐创作能力，并且能参加各种专业水平的爵士乐合奏。
其著名校友包括Ron Carter、Donald Byrd、Chris Potter、Harry Connick Jr.和Jane Monheit。
The Juilliard School
茱莉亚音乐学院
学校介绍
茱莉亚音乐学院位于纽约市，是世界上最著名的音乐学校之一，其爵士研究专业由世界知名的爵士小号手Wynton Marsalis领导。
朱利亚音乐名单排名最顶尖的学位课程，这所学校能够提供爵士和爵士乐研究的学士、硕士和研究生文凭。学生与敬业的教职员工密切合作，并共同在朱利亚爵士乐团和其他小型室内院团进行合奏。学生还可以通过参与学校的许多教育和对外拓展项目来获得演出经验。在参加爵士课程学习时，学生可选择主修特定乐器，包括贝斯、鼓、吉他、钢琴、萨克斯、长号或小号。
专业介绍：
该专业学生将有机会参加与茱莉亚爵士乐队的演出，并获得在林肯中心、BlueNote和国内外知名爵士音乐节的演出机会。该校的课程项目重点在于爵士乐的表演和创作，并提供音乐学士学位和艺术家荣誉证书课程。
此外，学校还提供声乐艺术方向文学学士学位。在该课程项目中，除了声乐表演、音乐研究、戏剧研究和文学艺术课程外，还设置了表演形体课，系统培养声乐表演方向学生的舞台表现能力。
茱莉亚的爵士研究课程项目在美国十分最具竞争力但录取率极低，只有7％。所以，茱莉亚有一个知名的大学预科课程，仅接收8岁以下的学生。申请这个项目需要先接受试镜，被录取的学生能有机会在大学入学前与老师一起提高他们的音乐专业技能。
爵士乐就业方向：
爵士音乐专业为爵士专业学生提供了技术、理论、节奏、听觉技能等强大背景，对音乐的灵活性、适应性，以及进入其他音乐领域所必需的技能和知识。 大部分的爵士音乐专业毕业生从事的工作有：乐队和爵士乐团里的表演者，电影、电视和音乐剧的作曲家、音乐导演，大学教授，录音棚工程师和制作人，音乐学校、私人音乐工作室的教师。返回搜狐，查看更多
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