Pāriet uz saturu

Portrets

Vikipēdijas lapa
Pjēro della Frančeska,"Urbīno hercoga un hercogienes dubultportrets" (1472), dubultportrets,diptihs,tempera,koks, 47 x 33 cm,Florence,Ufici galerija
Leonardo da Vinči,"Džokonda" jeb "Mona Liza",(15031505), portrets,eļļa,koks, 77 x 53 cm,Parīze,Luvra.

Portrets(franču:portraitnolatīņu:protraho— "precīzi zīmēt" ) jebģīmetneir viens no tēlotājas mākslas žanriem vai arī atsevišķs mākslas darbs, kurā tiek atveidota individualizēta konkrētapersonavai personu grupa.[1]

Atkarībā no attēloto personu skaitamākslasdarbā, tiek lietoti dažādi termini — portrets, dubultportrets un grupas portrets. Mākslas darbu, kurāautorsir attēlojis jeb portretējis sevi, gleznojot, zīmējot vai skulpturāli veidojot, sauc par pašportretu.[2]Satīrisku vai humoristisku portretu, kurā pārspīlēti ir uzsvērtas portretētās personas rakstura īpašības un pazīmes, sauc par šaržu.[3]Blīvapapīralapugrāmatāun žurnālā porteta uzlīmēšanai, kā arīkartonaietvaru portretam, kas veidotsakvareļaungrafikastehnikā, sauc par paspartū.[4]Mākslinieks, kas strādā portretu žanrā ir portretists.

Žanra pirmsākumi[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

Reālistisks portrets bija sastopams jau antīkajā mākslā.Etruskuunromiešutēlnieki,kā arī ēģiptiešu gleznotājiFaijūmāir radījuši daudz dabiskusejuunķermeņuatveidu. Pirmie portretu mākslas paraugi ir saistīti arSenās Ēģipteskanonizētajiem portretiem.Senajā Grieķijāindividualizētus portretus tikpat kā nepazina, tēlniecībā bija svarīgi atklāt skaistacilvēkakopējo harmoniju, nevis kāda cilvēka individualitāti. Portretu mākslaSenajā Romāsāka attīstīties pēc tam, kad romieši no etruskiem bija iemācījušies noņemt mirušo sejasmaskas.Reālistiskajā portretā romiešu tēlnieki attēloja patiesus un reālusimperatorus.Viduslaikumākslā, ko ietekmēja plaukstošākristīgā baznīca,kurai bija vajadzīgi ar skatu uz pārpasaulīgo vērsti ticīgie, bija raksturīgi noliegt individualitāti, portreta mākslastradīcijatika iznīcināta, tā neattīstījās. Tāpēc agrīnās kristietības un agro viduslaiku mākslā nav reālu personu atveidu.

Žanra uzplaukums[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

14. un īpaši 15.gadsimtāindivīdavērtībasapziņasatdzimšana un pieaugošaisnaturālismsļāva parādīties atsevišķiem reālu cilvēku atveidojumiem.[5] Portretu māksla uzplaukarenesanseslaikmetā līdz ar humānisma laikmeta vēlmi iepazīt cilvēka personību. Šajā laikā izveidojās arī pašportrets.

Donatoru atveide portretos[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

Mākslinieki, gleznojotreliģiskusdarbus, parastikompozīcijāiekļāva donatoru jeb to personu atveidi, kas bija finansiāli atbalstījušas darba tapšanu, pie tam ar laiku donatoru vieta kompozīcijā ieņēma ar vien nozīmīgāku lomu, jo viņu siluets un seja pakāpeniski kļuva individualizēti un pazīstami. Šī parādība kļūst biežāka 14. gadsimtā. Parasti darbā galvenais sižets ir izvērsts centrā, bet donatori atrodas sānos, pie tam donatori sievietes labajā, bet vīrieši kreisajā pusē. Atbilstoši minētajam,triptihaaltārgleznas gleznošanas gadījumā sieviešu figūras atveide bija uz labāaltāravirsotnes(centrā— galvenais sižets, kas pakārtojas nozīmes ziņā centra altāra galvenajam sižetam), bet vīriešu figūras uz kreisā altāra virsotnes.[6]Bieži līdzās donatoriem tika attēloti arī viņu pēcnāceji, pat mirušie, kuriem šādā gadījumā tika uzvilkts mazs krustiņš virs galvas. 15. gadsimtā donatoru pulks kļuva arvien lielāks, bet gadsimta beigās biežāki kļuva gadījumi, kad attēlojumā donatori pietuvinās vai pat integrējas svētajos notikumos.[7]

15. gadsimts[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

Pirmajos portretos — gleznās bija redzamivaldnieki,tie bija portreti bez kāda cita sižeta, bieži vien imitējot antīkāsmedaļas,kuros bija attēlotisejaunpleciprofilā. Šie portreti konfrontē ar skatītāju. Šāds portretu tips dominēja 15. gadsimtāItālijā,kur bija raksturīgi idealizēttēlu,neatsakoties no portretiskās līdzības.Kvatročentomākslinieku radītajos portretos jau sāk parādītiesfonamotīvi — iegleznotasainavasgaišos toņos vai dekoratīvimotīvi.[8]Savukārt, šī laika flāmu portreti pārstāv citu tradīciju —modeļitiek attēloti trīsceturtdaļpagriezienā, parasti portretā ir redzamas kādu priekšmetu turošas vai lūgšanā saliktasrokas,kā arī atspoguļoti dažādiādasdefekti, bet, gleznojot dzerokļus, tika uztriepts mazs balts laukumiņš, rezultātā izveidojot it kā atspīdumu, dzīvībuacīs.Šajos portretos portretētie ir ar pārsteidzošu realitātes sajūtu, vēršot skatu kaut kurgleznasstūrī, šķiet, ka raugās acīs. 15. gadsimta beigās flāmu portretu mākslā sākotnējā ievirze tika saglabāta, taču kļuva daudzveidīgāks fons — ja sākotnēji tas bija monohroms un tumšs, tad gadsimta beigās fonā bieži bija redzamsinterjersar atvērtulogu.Mainījās arīfigūrastraktējums, attēlojot ķermeni līdz jostasvietai.

Portreti pretskatā[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

Portreti pretskatā bija īpaši raksturīgikristietībaspirmajosgadsimtosun viduslaikos, kad pretskatā attēloja tikai svētos —Dievu,Dievmāti,svētās vēstures varoņus vai ļoti augsta ranga personas —imperatoru,pāvestuunkaraļus.Portretā redzamās figūras bija nekustīgas, tronī sēdošas vai kājās stāvošas lielākas bijības ieviešanai ticīgajiem. Portretu un reliģiskoglezniecībuvēl ilgu laiku ietekmēja šāda majestātiska atveide.[9]

16. gadsimts[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

16. gadsimtā žanra priekšplānā atrodas atkal Itālijas mākslinieki kāRafaēls,TiciānsunLeonardo da Vinči,izmantojot lielākus formātus cilvēku pusfigūru attēlošanai atturīgoskostīmosun mierīgāspozās.Cilvēka ideālu šajā laika periodā portretos atspoguļo apvaldīta poza, vienkāršsapģērbsun atturīgaskrāsas.[8]Viens no šo laiku Itālijas meistarus raksturojošiem portretiem ir slavenā Leonardo da Vinči radītais portrets "Džokonda" jeb "Mona Liza",kurā redzama uzterasesizgājusi ļoti atturīga jaunasieviete,kuras rokas, atbilstoši uzvedībai, saliktas viena otrai pāri, gērbusies vienkāršā un neizkrītošā kleitā. Redzamas ir sievietes skaistākrūšuforma un ar viņas smaidu izteiktie slēptie iekšējie pārdzīvojumi. Portreta fonā ir redzamas augstasklintisun dziļasielejas.Krāsu paletē dominē maigie zaļi brūnie un pelēkie toņi.[10] Šī gadsimta gaitā portreta žanrs sasniedz savu briedumu, jo dažādojās formāti un aizvien lielāks skaitscilvēkuvēlas tikt iemūžināti visā augumā vai līdz jostas vietai gleznās, tāpēc mainījās tehnika un formālās detaļas. Atbistoši gleznas mērķim un portretējamās personas sabiedriskajam stāvoklim portretistam radās iespējas divējādi gleznot portretus — kā parādes portretus, kas bija paredzēti publiskai apskatei, tāpēc tiem vajadzēja būt liela formāta, attēlotiem greznos tērpos ar sociālam stāvoklim atbilstošiem atribūtiem unsimboliemvai kā psiholoģiskos portretus, kas bija intīmi. Starp šiem portretu veidiem parādījās visbūtiskākās atšķirības un abi veidi ļoti uzskatāmi izpaudās 16. gadsimtāFrancijā.

Pašportreti[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

Pašportreta iedīgļi meklējami jau viduslaikos, taču īpaši 16. gadsimtu var apzīmēt par pašportreta uzplaukuma un attīstīšanās laiku, kad šajā žanrā kā portreta žanra attīstībā kopumā ir vērojamas tās pašas tendences, rādot pieļauto attēloto presonu loku mākslas darbā ārpus vareno loka. Pašportretistam ir divi, bet atšķirīgi mērķi — pierādīt savas mākslinieciskās spējas un pamatot ieceri, kā arī, laikam ritot, palielinošais ar gadiem nemiers par sejā un ķermenī atstātajam pēdām.[11]Savā ziņā pašportrets ir līdzīgs psiholoģiskajam portretam. Intīmā un psiholoģiskā pašportretā neparādās nekādas pazīmes, kas liecinātu par personas profesiju, tāpēc tos varētu saukt par personiskiem pašportretiem atšķirībā no profesionāļu pašportretiem, kas atbilst parādes portretiem, kuros ir attēloti atribūti vai process darbā (gleznojot), kas norāda uz profesiju. Profesionāļu portreti parasti ir lielāka formāta un gleznotieļļas tehnikā.[12]

17. gadsimts[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

17. gadsimta psiholoģiskie portreti ir līdzīgi, nereti neliela formāta darbi, uzmanību pievēršot tikai sejai un attēlojot tikaigalvuvaibisti.Psiholoģisko portretu radīšanā nebija noteicoša nozīme tehnikai — varēja būt izpildīti kāeļļas tehnikā,tā arī uzzīmēti ar zīmuli.[13]

Grupas portreti[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

Grupas portreti uzplaukst 17. gadsimtā un kļūst par pastāvīgu žanru. Pirmo grupas portretistu vidū minamiFranss HalssunRembrants,kura grupas portretos redzama tuvināšanāsvēsturiskajam žanram.[11]

18. gadsimts[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

18. gadsimta portretos jau sāk portretēt vienkāršus cilvēkus ikdienišķās situācijās, kas gan neatbilst tā laika portreta žanra definīcijai. Šie portreti ir daudz spēcīgāki un patiesāki, jo gleznotājs ir spējis tvert anonīmu personu intimitāti tās raksturojošā vidē. Gadsimta beigās sāk gleznot arī anonīmus modeļus, kuros mākslinieks necenšas radīt priekšstatu par portretējamā stāvokli sabiedrībā vaibiogrāfiju,bet gan pievēršas viņudzīvesdegsmei, lai tādā veidā portretējamais piesaistītu uzmanību savaieksistencei.[14]Šajā gadsimtā portretus sāk darinātpasteļatehnikā.

Parādes portretiem Itālijā no manierisma peroida (1520 — 1600) līdz klsaicisma laikam 19. gadsimta sākumā ir raksturīgs nevainojams zīmējums, gluda faktūra, kā arī bieži izmantoti lieli formāti, kas ļauj portretējamo attēlot pat visā augumā. Modeļu pozas ir samākslotas, tajās nav manāma kustība, to vaibsti ir stilizēti, pat idealizēti, sejā neatspoguļojot emocijas. Portretējamo kostīmi ir grezni, portretā radzamajiem priekšmetiem ir simboliska nozīme.[14]Iepriekš minētajam vispārliecinošāk kalpo valdnieku portreti. 18. gadsimtā radās atsevišķi mākslinieki, kas centās atbrīvoties no parādes portretu gleznošanas kanoniem.[15]

19. gadsimts[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

19. gadsimtā attīstās ģimenes portreti kā žanrs.[16]Šajā gadsimtā, tāpat kā mūsdienās turpina gleznot portretus, taču no šī laika portreti, tāpat kā citi žanri tiek lietoti tikai vēsturiskā kontekstā, runājot par laika periodu, bet pats termins "žanrs" liecina par nepārprotamusižetadominanti.[17]

Nozīmīgākie Rietumeiropas portretisti[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

Daudzu izcilu portretistu vidū minamiLeonardo da Vinči,Rafaēls,Pjēro della Frančeska,Hiacints Rigo,Žans Ogists Dominiks Engrs,Djego Velaskess,FransuāunŽans Kluē,Antoniss van Deiks,Jans van Eiks,Pols SezansNikolā Pusēns,Rembrants,Francisko Gojaun daudzi citi.

Nozīmīgākie portretisti latviešu mākslā[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

Pirmais ievērojamākais latviešu portretistsJānis Staņislavs Roze,minami arīAleksandra Beļcova,Valdemārs Tone,Roberts Stārosta,Oto Bērtiņš,Janis Rozentāls,Oto Skulme,Leo Kokle,Gustavs Šķilters,Jānis Tilbergs,Jānis Tīdemanis,Indulis Zariņš,Sigismunds Vidbergs.

Izmantotā literatūra[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

  • Blūma, Daina. Mazā mākslas vēstures terminu vārdnīca. Rīga:Zvaigzne ABC.ISBN 9984-36-962-5
  • Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006.ISBN 9984-05-732-1

Ārējās saites[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

Atsauces[labot šo sadaļu|labot pirmkodu]

  1. Blūma, Daina. Mazā mākslas vēstures terminu vārdnīca. 141.lpp.
  2. Blūma, Daina. Mazā mākslas vēstures terminu vārdnīca. Rīga:Zvaigzne ABC. 131.lpp.
  3. «Letonika.lv. Enciklopēdijas - Terminu un svešvārdu skaidrojošā vārdnīca. šaržs».Arhivēts nooriģināla,laiks: 2016. gada 4. martā.Skatīts: 2010. gada 13. oktobrī.
  4. «Letonika.lv. Enciklopēdijas - Terminu un svešvārdu skaidrojošā vārdnīca. paspartū».Arhivēts nooriģināla,laiks: 2016. gada 5. martā.Skatīts: 2010. gada 13. oktobrī.
  5. Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006. 32. lpp.
  6. Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006.40.lpp.
  7. Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006.41.lpp.
  8. 8,08,1Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006.33.lpp.
  9. Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006.38.lpp.
  10. Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006.34.lpp.
  11. 11,011,1Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006.42.lpp.
  12. Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006.43.lpp
  13. Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006.35.lpp.
  14. 14,014,1Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006.36.lpp.
  15. Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006.37.lpp.
  16. Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006.45.lpp.
  17. Lanerī-Dažāna, Nadēza. Glezniecības enciklopēdija. Rīga:Jumava, 2006.57.lpp.