Polyfonie
Polyfonie(uit hetOudgrieks:πολύς (polus),veelen φωνή (phōnē),klank,stem) is in demuziekgecomponeerdemeerstemmigheid: het klinken van meerdere melodieën tegelijkertijd. Daarbij wordt bij zang iedere melodie ten gehore gebracht door een ander stemregister (sopraan,alt,tenorenbas). Het basisprincipe daarbij is dat alle stemmen gelijkwaardig zijn, of althans een volwaardige rol hebben. Voorbeelden van polyfone compositietechnieken zijn decanonen defuga.Wanneer de afzonderlijke stemmen grotendeels hetzelfde ritme hebben, is er sprake vanhomofonie.De polyfonie vindt zijn oorsprong in demiddeleeuwse,a capellagezongenkerkelijkekoormuziek.
Klassieke muziek[bewerken|brontekst bewerken]
| Geschiedenis van de klassieke muziek | |
| Oudheid | (tot 476) |
| Middeleeuwen | (476–1400) |
| Renaissance | (1400–1600) |
| Barok | (1600–1760) |
| Classicisme | (1730–1820) |
| Romantiek | (1815–1910) |
| 20e eeuw | (1900–2000) |
| Eigentijdse klassieke muziek | (1975–nu) |
De vroegste meerstemmigheid (vanaf 900), het'parallel organum',ontstond door aan een eenstemmige, reeds eeuwenoudegregoriaanse melodie(decantus firmus), een extra stem toe te voegen die eenoctaaf,eenkwartof eenkwintlager of hoger zong; beide zangpartijen zongen daarbij dezelfde tekst in hetzelfderitme.Hieruit ontstond het 'zwevend organum', en na 1100, de meer vrije vormen van het 'melismatischorganum' en het 'vrij organum'.
Met deontwikkeling van de muzieknotatieontwikkelde zich ook vanaf de11e eeuwde polyfonie, en ontstond er in de geschiedenis van deklassieke muziektevens een nieuw beroep:componist.Grote verscheidenheid in de karakters van demelodieënincontrapuntwas het kenmerk van demiddeleeuwsepolyfonie, waarin vaak ook karakteristiekedissonantenoptreden.
In vroege polyfonie, deArs antiqua,was het constructieprincipe dat de toegevoegde stemmen moestenconsonerenmet slechts één vaste stem (en dus niet onderling), dietenorwerd genoemd. Deze stijl was kenmerkend voor de muziek in de13e eeuw.In de14e eeuwkwam de polyfone schrijfwijze tot verdere bloei, vooral in het werk vanGuillaume de Machault,de voornaamste vertegenwoordiger van deArs nova.In de late 14e eeuw bereikte de polyfonie een voorlopig hoogtepunt in deArs subtilior,waarinpolyritmiek,polymetriekendissonantieuitgroeiden tot proporties die pas in de20e eeuwgeëvenaard zouden worden.
Meerstemmige muziek maakt het mogelijk meer emotie toe te voegen aan de gezongen teksten. In demiddeleeuwenontstond bij de stadsbewoners de behoefte om de kerkdiensten intenser te beleven en op een meer herkenbare wijze uiting te geven aan hun geloof. De meerstemmige muziek kwam hier aan tegemoet. De kapelmeesters van de Notre-Dame in Parijs speelden een belangrijke rol in de ontwikkeling van de polyfonie. Zij introduceerden de hoge en lagecontratenor,die zorgt voor een tweede en derde stem, naast de bestaande melodielijn van de gregoriaanse tenorstem, decantus firmus.Vaak zingen de contratenoren in de eigen taal, terwijl de cantus firmus in hetLatijnzingt. Een goed voorbeeld van liturgische polyfonie is het liedViderunt omnesvan de Parijse kapelmeesterPerotinus(Pérotin de Grote): de eerste twee woorden van de liedtekst worden uitgerekt, het klinkt alsof er in slow motion wordt gezongen, waarnaast twee contratenoren een snelle en beweeglijke melodie zingen.
Polyfonie werd niet alleen toegepast in de kerkmuziek, maar ooktroubadoursmaakten gebruik van polyfonie, bijvoorbeeld in het bekende liedD'ardant désir.
In de vroegerenaissancevond een vereenvoudiging plaats, die gepaard ging met strengere regels (met name voorliturgischemuziek), waarbij de consonantie van alle stemmen onderling een leidend principe werd. Niettemin slaagden de componisten uit deze periode erin ook binnen strengere regels wonderen van sobere schoonheid te scheppen, zoals deproportiecanon:één melodie, op verschillendetempiuitgevoerd, met zichzelf in contrapunt.
De gouden tijd van polyfonie liep ten einde omstreeks1600toen de componisten geleidelijk overschakelden op demonodie:de melodie met een ondersteunendeakkoordbegeleidingter vervanging van het complexe weefsel van diverse zelfstandige, door elkaar gevlochten partijen.
Dat de kunst van de 'geleerde' polyfonie evenwel niet doodgebloed was, blijkt uit het oeuvre vanHeinrich Schütz(1585-1672), vooral zijn bundelGeistliche Chormusikuit1648,in de inleiding waarvan hij het contrapunt vurig verdedigt. Het absolute hoogtepunt is ongetwijfeld gelegen in het werk vanJohann Sebastian Bach(1685 – 1750), die bovendien de (op horizontaal lijnenspel georiënteerde) polyfonie verbond met de (op verticaliteit steunende)functionele harmonie.
In de 20e-eeuwse muziek werd op de oude polyfonie teruggegrepen door componisten alsCharles Ives,Johann Nepomuk DavidenMatthijs Vermeulen.
Elektronische muziek[bewerken|brontekst bewerken]
De eersteanalogesynthesizerskonden maar een enkele toon tegelijk voortbrengen en waren dusmonofoon.Wel konden meerdere oscillatoren ten opzichte van elkaar verstemd worden om een akkoord laten klinken, dit is echter geen echte polyfonie.
Echte polyfonie was in de praktijk zeer moeilijk te realiseren met analoge technieken, voor iedere stem is eigenlijk een complete synthesizer nodig. Pas met de komst vandigitaletechnieken werd polyfonie praktisch en betaalbaar. Niettemin blijft het aantal stemmen in sommige modellen beperkt.
Moderne synthesizers kunnen zeer veelstemmig zijn, afhankelijk van hoe complex zegeprogrammeerdzijn.
Ook deringtonesvanmobiele telefoonszijn lange tijd monofoon geweest. Dit was een gevolg van de beperkte mogelijkheden van de telefoons, die slechts monofone synthesizers bevatten om een enkel belsignaal te kunnen genereren. Sinds het gebruik van verschillende ringtones, vaak gebaseerd op populaire muziek, populair werd, zijn telefoons al snel uitgerust met polyfone synthesizers, waarmee die populaire melodieën beter te benaderen zijn. Met de mogelijkheid ommp3-bestanden af te spelen kwam bijna automatisch ook de mogelijkheid om ringtones in dit formaat (de zogenaamde 'realtones') aan te bieden.