Arnold Schönberg
| Arnold Schönberg | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
Arnold Schönberg in 1948
| ||||
| Volledige naam | Arnold (Franz Walter) Schönberg of Schoenberg | |||
| Geboren | 13 september1874 | |||
| Overleden | 13 juli1951 | |||
| Land |  Oostenrijk
| |||
| Religie | Jood(tot 1898) Lutheraan(van 1898 tot 1933) Jood(vanaf 1933) | |||
| Stijl | Klassieke muziek uit de 20e eeuw | |||
| Nevenberoep | componist,muziekpedagoog,muziektheoreticus,schilder | |||
| (en)IMDb-profiel | ||||
| (en)Allmusic-profiel | ||||
| (en)Discogs-profiel | ||||
| (en)MusicBrainz-profiel | ||||
| ||||
Arnold (Franz Walter) Schönberg(Wenen,13 september1874–Los Angeles,13 juli1951) was een Oostenrijks-Hongaars-Amerikaans componist, muziekleraar en -theoreticus en schilder. Hij wordt als grondlegger van detwaalftoonsmuziektot de invloedrijkste componisten van de twintigste eeuw gerekend. In 1941 verwierf Schönberg de Amerikaanse nationaliteit; vanaf die tijd wordt zijn naam alsSchoenberggespeld.
De jaren tot de Eerste Wereldoorlog
[bewerken|brontekst bewerken]Jeugd
[bewerken|brontekst bewerken]Schönbergs ouders verhuisden vanuit Preßburg (het huidigeBratislava) naar Wenen. Zijn vader Samuel Schönberg kwam uitSzécsényin Hongarije, zijn moeder Pauline Nachod uitPraag;Schönberg verkreeg de Hongaarse nationaliteit, die in de Tsjechische werd omgezet in 1918 met de stichting vanTsjechoslowakije.
Zijn muzikale vorming begon met vioollessen op achtjarige leeftijd, waarna hij al snel zelf begon te componeren, in imitatie vanIgnaz PleyelenGiovanni Battista Viotti.( "Als noch nicht neunjähriges Kind hatte ich angefangen, kleine und später größere Stücke für zwei Violinen in Nachahmung solcher Musik zu komponieren, die ich mit meinem Lehrer oder einem Cousin zu spielen pflegte. Als ich Violinduos von Viotti, Pleyel und anderen zu spielen vermochte, ahmte ich ihren Stil nach."[1]) Later, na kennismaking met een medescholier die altviool speelde, schreef hij trio's voor twee violen en altviool. De dood van zijn vader in 1889 en de daarop volgende armoede van de familie dwongen hem in 1891 zijn school te verlaten en te werken als kantoorklerk in een bank. ( "All my compositions up to about my seventeenth year were no more than imitations of such music as I had been able to become acquainted with – violin duets and duet-arrangements of operas and the repertory of military bands that played in public parks."[2])
Eerste muzikale vorming en composities (1894-1903)
[bewerken|brontekst bewerken]Zijn vriend Oskar Adler, een violist, was zijn eerste muziekleraar. Schönberg en zijn vrienden vormden een ensemble, en bovendien trad hij in 1894 toe tot een amateurorkest,Polyhymnia,dat werd geleid doorAlexander von Zemlinsky.Zemlinsky, gevormd in het conservatorium en met positieve kritieken vanJohannes Brahmsvoor zijn composities, werd zijn enige leraar en degene die hem de formele instructies gaf die hem tot dan hadden ontbroken. Schönberg is verder voornamelijk eenautodidactgeweest.
Voor het schrijven van zijnstrijkkwartet in D(1897) kreeg hij adviezen van Zemlinsky. Zemlinsky zorgde als lid van het comité van deWiener Tonkünstlervereinook voor een uitvoering ervan in maart 1898 in deVerein.Het strijksextetVerklärte Nachtvan het jaar daarop (1899) werd echter afgewezen door deVerein,het begin van een lange reeks afwijzingen van zijn werken. Schönberg zette al in zijn vroege werken de eerste stappen in de ontwikkeling van dechromatiekdie in 1908 uiteindelijk zouden leiden tot een loslaten van de harmonie gebaseerd opdrieklankenen detonaliteit.
Schönberg onderhield zich in zijn levensbehoeften met het leiden van arbeiderskoren en het orkestreren van operettes. Tussen maart 1900 en april 1901 maakte hij intussen een begin met het schrijven van de omvangrijkeGurre-Lieder.Ook ontmoette hij erAlma Maria Schindler,later de vrouw van onder meerGustav Mahler. In 1901 huwde Schönberg Zemlinsky's zuster Mathilde (1877-1923); het echtpaar zou twee kinderen krijgen, Gertrud (1902-1947) en Georg (1906-1974). Het echtpaar verhuisde naarBerlijnwaar Schönberg een tijdelijke baan kreeg in deÜberbrettl,een cabaret opgezet om het populaire karakter ervan voor serieuze doeleinden in te zetten. Schönberg zou er de dichtersFrank Wedekind,Christian MorgensternenRichard Dehmelontmoeten. Na afloop van zijn contract bijÜberbrettlzou Schönberg genoodzaakt zijn geweest om weer operettes te orkestreren als hij niet in contact was gekomen metRichard Strauss.Die was onder de indruk van de voltooide delen van deGurreliederen van Schönbergs pas afgeronde symfonisch gedichtPelleas und Melisande.Strauss gebruikte zijn invloed en bezorgde hem een aanstelling aan hetSternconservatorium.Schönberg bleef een jaar langer in Berlijn en keerde in 1903 naar Wenen terug.
Wenen 1903-1911
[bewerken|brontekst bewerken]
In Wenen richtte Schönberg met Zemlinsky deVereinigung schaffender Tonkünstlerop. Een jaar lang gaf hijharmonie- encontrapuntlessenin deSchwarzwald'schen Schulanstalten.Een aantal leerlingen bleven nadien bij hem privélessen volgen; in 1904 kwam daar een leerling van Adler bij,Anton Webern,en ookAlban Berg.Zij zouden zich ontwikkelen tot grote componisten en de muziekontwikkeling van hun leraar nauw volgen, daar hun eigen zeer persoonlijke interpretatie aan geven, hun eigen weg gaan, maar Schönberg hun leven lang toegewijd blijven. Het lesgeven was niet erg lucratief (Berg bijvoorbeeld kreeg gratis les omdat hij geen geld had) en het Weense publiek was te conservatief om zijn werk ergens uitgevoerd te krijgen. Speciale genootschappen trachten voor dat conservatisme een oplossing te vinden door uitvoeringen in kleinere kring te organiseren. DeAnsorge Verein,het genootschap waarbij Schönberg zich aansloot en waar verschillende van zijn eerste werken voor het eerst werden uitgevoerd, wistGustav Mahlerbereid te vinden als ere-voorzitter op te treden. Mahler was zeer onder de indruk van SchönbergsVerklärte Nacht.Het bezorgde Schönberg de voortdurende steun van Mahler. Pas in 1905 vond de eerste uitvoering plaats vanPelleas und Melisande,onder leiding van Schönberg zelf in deWiener Musikverein.Later in het jaar voltooide hij zijnSechs Lieder für Gesang und Orchester(opus 8) en heteerste strijkkwartet(opus 7). Het daaropvolgende jaar volgde deErste Kammersymphonie für 15 Soloinstrumente,een werk dat, samen metVerklärte Nacht,tot Schönbergs meest uitgevoerde werken zou gaan behoren.
Financieel ging het hem echter slecht en het meer en meerdissonantekarakter van zijn werken maakte uitvoering ervan niet gemakkelijk; steeds kreeg hij een storm van kritiek. Schönberg voorzag in zijn levensonderhoud en dat van zijn familie met onder andere het arrangeren van bekende delen uit opera's vanRossinienLortzingvoor piano twee- of vierhandig.
In 1907 werden Schönbergs eerste strijkkwartet en deEerste Kammersymphonieuitgevoerd. Wederom sprak Mahler zich publiekelijk uit ten gunste van Schönberg en tot zijn dood in 1911 bleef hij de componist steunen. Uitvoering van hettweede strijkkwartetin 1908 leidde tot nog meer oproer. Het werk heeft in het derde en vierde deel een partij voorsopraan,op teksten van de Duitse dichterStefan George.Het kwartet is een keerpunt in zijn oeuvre: het moment waarop hij detonaliteitverliet en de overgang maakte naar zijnexpressionistischeperiode. De eerste vrije dissonante werken,Das Buch der hängenden Gärtenen dedrie pianostukken(opus 11), werden ontvangen met algeheel onbegrip. Tijdens de zomer van 1909 schreef Schönberg in Steinakirchen zijnFünf Orchesterstücke(opus 16); hij ontmoette er ook de arts en dichteresMaria Pappenheimdie voor hem de tekst schreef voor hetmonodramaErwartung(opus 17). Niet alleen waren er problemen op het gebied met zijn composities; ook in Schönbergs privéleven waren er problemen. Hij had zich in 1907 al meer toegelegd op schilderen en had de schildersOskar KokoschkaenRichard Gerstlontmoet. Mathildes verhouding met Gerstl veroorzaakte een crisis binnen het huwelijk en leidde tot de zelfmoord van Gerstl in 1908.
Een zelf georganiseerde expositie van zijn schilderwerk in 1910 leidde tot nader contact met de expressionistische schilderWassily Kandinsky,oprichter vanDer Blaue Reiter,waaruit een langdurige vriendschap ontstond. Schönberg exposeerde ook met de schilders vanDer Blaue Reiter. Op compositiegebied was Schönberg jaren productief geweest. Maar tussen 1910 en 1911 wijdde hij zich voornamelijk aan het schrijven van zijnHarmonielehreen de voltooiing van de orkestratie van deGurrelieder.In 1910 solliciteerde Schönberg met succes naar de positie van extern lector in theorie en compositie, maar zijn hoop op een hoogleraarschap werd niet verwezenlijkt. Wel werden er vragen in het parlement gesteld en werd Schönberg slachtoffer van felleantisemitischeaanvallen. Aan het eind van het academisch jaar was zijn financiële situatie zo verslechterd dat hij besloot zijn geluk opnieuw te beproeven in Berlijn.
Berlijn 1911-1925
[bewerken|brontekst bewerken]De ontvangst in Berlijn ging vergezeld van zeer negatief commentaar in de pers. Zijn colleges op het Stern Conservatorium werden slecht bezocht. Maar zijn naam begon internationaal wel door te dringen en het publiek stond meer open voor zijn vroege muziek, en zijn latere werk maakte nieuwsgierig. Tot die latere werken behoorde onder andereHerzgewächse(opus 20) voor hoge sopraan,celesta,harmoniumenharp.
Zijn compositiePierrot Lunairewerd onder zijn leiding met succes in oktober 1912 uitgevoerd, gevolgd door een tournee in Duitsland.Henry Woodhad kort daarvoor, op 3 september 1912, in Londen de eerste uitvoering gegeven van deFünf Orchesterstücke.De eerste uitvoering van zijnGurreliederonderFranz Schrekerin Wenen was een groot succes; maar Schönberg, gekwetst door de jarenlange vijandigheid naar zijn muziek van het Weense publiek, weigerde het applaus in ontvangst te nemen. Al spoedig was die vijandigheid van het publiek voor zijn muziek terug. Zijn pogingen intussen om te dirigeren hadden enig succes door de steun van Zemlinsky en voor het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog had hijPelleas und Melisande,deGurre-Liederen deFünf Orchesterstückegedirigeerd in een aantal Europese steden.
De Eerste Wereldoorlog tot 1925
[bewerken|brontekst bewerken]Weer terug in Wenen werd Schönberg in 1915 voor militaire dienst afgekeurd en na een tweede keuring en enige tijd dienst bleek zijn gezondheid zodanig – Schönberg leed aanastma– dat hij in 1916 definitief werd afgekeurd. Hij had al vier jaar relatief weinig gecomponeerd, afgezien van het afronden vanDie glückliche Handin 1913 en deVier Lieder für Gesang und Orchester(opus 22) in 1916. Plannen voor een grootschalig werk waren in 1915 niet verder gekomen dan een begin met de tekst en de compositie van hetoratoriumDie Jakobsleiter.Financiële problemen maakten dat hij de huur niet kon betalen en daarom met zijn gezin in goedkope pensions moest wonen. Dat en een nieuwe oproep voor militaire dienst waren nadelig voor het compositieproces.Die Jakobsleiteris nooit voltooid. Schönbergs seminar voor compositie in deSchwarzwald Schulebleek echter succesvol en tot 1920 bleef hij lesgeven.
Uit het seminar kwam de stichting voort van deVerein für musikalische Privataufführungen.Het doel ervan was om moderne werken gedegen te repeteren en uit te voeren. De pers werd niet toegelaten, details over de programma's werden niet van tevoren bekendgemaakt en de werken moesten herhaald worden opgevoerd. Orkestwerken werden in arrangementen voor piano en kamerensemble uitgevoerd. Tussen februari 1919 en het eind van 1921 werden zo maar liefst 353 uitvoeringen van 154 werken gegeven in 117 concerten. Leerlingen assisteerden, maar Schönberg zorgde zelf voor het grootste deel van de repetities en uitvoeringen. Het einde van de oorlog betekende een vernieuwde internationale belangstelling voor muziek. In Amsterdam werd Schönberg tot voorzitter benoemd van het Mahler Genootschap en in 1920-1921 keerde hij er terug voor concerten en lezingen over muziektheorie. In deze tijd kreeg zijn nieuwe compositieproces vorm. Tussen 1920-1924 schreef Schönberg de eerste drie dodecafonische werken: deFünf Klavierstücke(opus 23), deSerenade(opus 24) en hetBlaaskwintet(opus 26).
In oktober 1923 overleed Schönbergs vrouw Mathilde, een verlies dat hem ondanks de grote huwelijkse spanningen diep raakte. Lang duurde zijn weduwnaarschap niet: in augustus 1924 huwde hij Gertrud Kolisch (1898-1967), de zuster van zijn leerling Rudolf Kolisch.[3]Schönberg en zijn vrouw Gertrud kregen drie kinderen: Dorothea Nuria (1932, later gehuwd met de componistLuigi Nono), Rudolf Ronald (1937) en Lawrence Adam (1941).
Berlijn 1925-1933
[bewerken|brontekst bewerken]In de zomer van 1925 werd Schönberg uitgenodigd om de masterclass compositie te verzorgen aan deAkademie der Künstein Berlijn als vervanger vanFerruccio Busonidie het jaar ervoor was overleden. Antisemitische protesten verschenen in hetZeitschrift für Musikals reactie op zijn benoeming, die in oktober zou ingaan. Schönberg accepteerde en kwam begin 1926 in Berlijn aan, met zijn (ex)leerlingenRoberto Gerhard,Winfried ZilligenJosef Rufer.Naast zijn lestaken had Schönberg ook zitting in de senaat van deAkademie. Voor Schönberg brak een periode van 7 jaar aan waarin zijn werkomstandigheden verbeterden. In zijn werk als docent had hij inspraak en hij hoefde maar 6 maanden per jaar les te geven. Ook zijn creative activiteiten bloeiden op. DeSuite(opus 29), in Wenen begonnen, werd voltooid, gevolgd door deVariationen für Orchester(opus 31), hetderde strijkkwartet(opus 30). ZijnzionistischeSprechdramaDer biblische Weg,voltooid in juli 1927, sloot aan bij zijn heroriëntering op de joods-zionistische politiek, het joodse geloof en de nationale joodse identiteit, mede een gevolg van het aan den lijve ervaren antisemitisme.
Enige waardering voor zijn vroegere werk ontstond bij het publiek, maar zijn nieuwere werken werden met uiteenlopende reacties ontvangen, zoals deOrkestvariaties,die onderWilhelm Furtwänglerin 1928 in première gingen. In 1928 begon Schönberg aan hetlibrettovan zijn operaMoses und Aron.Tijdens het schrijven noemt Schönberg het nog een oratorium. De aan de Bijbel ontleende stof bewerkte Schönberg en hij voegde er niet-Bijbelse elementen aan toe. Het jaar erop voltooide hij zijnVon heute auf morgen(opus 32), het eerste muziekdrama geschreven met gebruikmaking van de twaalftoonstechniek. Het libretto was van de hand van Max Blonda, pseudoniem van Schönbergs echtgenote Gertrud. In opdracht vanHeinrichshofen's VerlaginMaagdenburgschreef hij in 1930 deBegleitungsmusik zu einer Lichtspielszene(opus 34), muziek ter begeleiding vanstomme films. Gedurende 1931 verbleef Schönberg voor een groot deel van het jaar in het buitenland, eerst van mei en tot september inMontreuxin Zwitserland, vanaf oktober inBarcelona.Daar werkte hij verder aan zijn operaMoses und Aron;de eerste akte werd er voltooid.
Zijn terugkeer stelde hij uit om de politieke situatie in Duitsland, waar antisemitische weerstanden van deAkademietegen hem als formele problemen werden verpakt. Voordat hij in juni 1932 weer op zijn post moest zijn teruggekeerd voltooide hij de tweede akte vanMoses und Aronin Barcelona; ook zijn dochter Dorothea Nuria werd daar geboren. Maart 1933 maakte de Senaat van deAkademiebekend – en Schönberg was daarbij aanwezig - dat 'Joodse elementen' uit deAkademie der Künstezouden worden verwijderd. De boodschap en het gevaar was voor Schönberg duidelijk: de Schönbergs verlieten in mei 1933 Berlijn en brachten de zomer in Frankrijk door. Daar schreef Schönberg alleen hetConcert voor strijkkwartet en orkest,naar Handel. Op 24 juli keerde Schönberg terug tot het Joodse geloof, dat hij de rug had toegekeerd in 1898 met zijn overgang naar het Lutheranisme. Na Schönbergs aanvaarden van een betrekking als leraar aan de Malkin Conservatory in Boston arriveerde de familie op 31 oktober 1933 in de Verenigde Staten.
De Amerikaanse jaren 1933-1951
[bewerken|brontekst bewerken]
In zijn nieuwe baan bleken de lessen bestemd te zijn voor een elementair niveau. Er moest ook in New York les worden gegeven, wat een wekelijkse vermoeiende reis inhield. De strenge Oostkustwinter was niet goed voor Schönbergs gezondheid. Hij wachtte geen tweede winter af aan de oostkust en in 1934 vertrok de familie naarLos Angelesom zich inHollywoodte vestigen. Schönberg voltooide er tegen het eind van het jaar zijnSuite voor strijkorkest. Privé-leerlingen dienden zich aan en in het academisch jaar 1935-1936 begon hij met geven van lessen aan deUniversity of Southern California,waar onder anderenJohn Cagezijn leerling werd.
In 1936 aanvaardde hij een professoraat aan de University of California in Los Angeles (UCLA); de familie Schönberg verhuisde naar een huis in Brentwood Park, West Los Angeles, waar Schönberg tot zijn dood zou blijven wonen. In hetzelfde jaar schreef hij zijnvierde strijkkwartet(opus 37), evenals het derde in opdracht vanElizabeth Sprague Coolidge,en voltooide hij hetvioolconcert(opus 36), waaraan hij de voorgaande zomer was begonnen. Ook sloot hij vriendschap metGeorge Gershwin.Schönbergs dochter Gertrude Geissle en haar familie, evenals Zemlinsky en zijn vrouw, kwamen in 1938 ook naar de Verenigde Staten.
Schönberg kon moeilijk volledig aarden in de VS. Hij was in een heel wat betere positie dan veel van zijn medevluchtelingen, maar zijn leerlingen konden hem vaak niet helemaal volgen. Het was niet makkelijk om zijn werk uitgevoerd te krijgen en daarbij was het nieuws over de situatie in Europa – en het toenemend gevaar voor zijn familie en vrienden daar – een grote belasting voor hem. Zijn huiselijk geluk gaf hem kracht en steun, en zijn twee in de VS geboren zoons gaven hem enige band met het land. Het enige werk dat hij na zijn aanstelling aan de UCLA tot 1940 schreef wasKol Nidre(1938; opus 39), een bewerking van het traditionele gezang aan de vooravond vanJom Kipoer;verder voltooide hij de tweedeKammersymphonie(opus 38) (deels al gecomponeerd tussen 1906 en 1916). In 1940 maakte Schoenberg een plaatopname vanPierrot Lunaire;Leopold Stokowskizorgde in hetzelfde jaar op 6 december voor de eerste uitvoering van Schoenbergsvioolconcert,metLouis Krasnerals solist.
Vanaf 1941, het jaar waarin zijn zoon Lawrence werd geboren, volgde een hele reeks nieuwe composities: eerst hetRezitativ für Orgel(opus 40), in 1942 een bewerking voor twee piano's van de Tweede Kammersymphonie, deOde an Napoleon Buonaparte(opus 41), hetpianoconcert(opus 42) en in 1943 hetThema und Variationen für Blasorchester(opus 43). Dat laatste stuk bewerkte hij (opus 43b) op aanraden van zijn schoonzoon Felix Greissle tevens voor groot orkest, omdat de blaaspartijen de technische mogelijkheden van de meeste Amerikaanse ensembles te boven gingen. In 1944 overwoog Schönberg te emigreren naarNieuw-Zeeland;maar om praktische redenen zag hij daar toch van af: de kans dat zijn muziek zou worden uitgevoerd zou nog kleiner zijn dan in de Verenigde Staten. In dat jaar verslechterde ook zijn gezondheid:diabetes,duizelingen, en een verergering van zijn astma. Met het bereiken van de zeventigjarige leeftijd moest hij metemeritaat,en aangezien hij slechts acht jaar les had gegeven aan de universiteit was zijn pensioen laag. Schönberg was genoodzaakt privélessen te blijven geven. In opdracht vanNathaniel Shilkretontstond dePrelude(opus 44) als onderdeel van de Genesis-suite, die als collectieve compositie werd geschreven door Shilkret zelf,Alexander Tansmann,Darius Milhaud,Mario Castelnuovo-Tedesco,Ernst TochenIgor Stravinsky.
Een hartaanval in 1946 verslechterde zijn lichamelijke conditie nog verder. Wel componeerde hij in dat jaar zijnstrijktrio(opus 45) en het jaar daaropA Survivor from Warsaw(opus 46). Ook voltooide hij zijn leerboekStructural Functions of Harmony.Het daaropvolgende jaar werd hij gekozen als lid van deAmerican Academy of Arts and Letters.In 1948 voltooide hij zijn boekFundamentals of Musical Composition.Ook gaf hij weer lessen - maar in zijn laatste jaren was hij door zijn lichamelijke conditie ernstig beperkt in zijn handelen. De controverse metThomas Mannover diens romanDoctor Faustusgreep hem aan: de hoofdpersoon ontwikkelt een nieuw compositiesysteem, zodat velen er Schönberg in herkenden. In 1949 was hij niet in staat om naar Europa te reizen voor uitnodigingen ter gelegenheid van zijn 75e verjaardag; de stad Wenen verleende hem het ereburgerschap. Er volgden nog composities: dePhantasie für Violine mit Klavierbegleitung(opus 47) en een aantal koorwerken. In 1950 verzamelde Schönberg een aantal van zijn essays inStyle and Idea.In 1951 werd hem door deMuziekacademieinJeruzalemhet erevoorzitterschap verleend.
Arnold Schönberg overleed op 13 juli 1951 in Los Angeles. De urn met zijn as, en die van zijn in 1967 overleden vrouw Gertrud, zijn op 6 juni 1974 bijgezet op het Zentralfriedhof in Wenen.
Trivia
[bewerken|brontekst bewerken]- Schönberg leed aantriskaidekafobie,angst voor het getal 13. Hij is op de dertiende van een maand geboren en overleden.
Lijst van composities
[bewerken|brontekst bewerken]| opus | titel |
|
| ||
| VOCALE WERKEN | |||||
| MUZIEKDRAMATISCHE WERKEN | 17 | Erwartung,monodrama in één acte | tekst: Marie Pappenheim | 1909 | |
| 18 | Die glückliche Hand,drama met muziek in één acte | libretto: Arnold Schönberg | 1910-1913 | ||
| 32 | Von heute auf Morgen,opera in één acte | libretto: Gertrud Schönberg ('Max Blonda') | 1928-1929 | ||
| Moses und Aron,opera in 3 actes | 1930-1932; onvoltooid | ||||
| ZANG EN ORKEST | Gurre-Lieder,voorsopraan,contra-alt,tenor, | tekst: Jens Peter Jacobsen | 1900-1911 | ||
| Symfonie,voor solisten, koor en orkest | teksten: Richard Dehmel,Rabindranath Tagore,Schönberg, Bijbel | 1912-1914; onvoltooid | |||
| Die Jakobsleiter,oratoriumvoor solisten, koor en orkest | 1917-1922, 1944; uitvoeringsversie van Winfried Zillig, 1958 | ||||
| 39 | Kol Nidre,voor spreker, koor en orkest | 1938 | |||
| 46 | Een overlevende uit Warschau,voor spreker, mannenkoor en orkest | tekst: Arnold Schönberg | 1947 | ||
| Israël Exists Again, voor koor en orkest | 1949; onvoltooid | ||||
| 50c | Moderner Psalm, voor spreker, koor en orkest | 1950; onvoltooid | |||
| SOLOZANG EN ORKEST | 8 | Zes liederen,voor zang en orkest |
|
1903-1905 | |
| 22 | Vier liederen,voor zang en orkest |
|
|||
| KOOR MET OF ZONDER BEGELEIDING | Ei du Lütte, voor mannenkoora capella | tekst: Groth | ongedateerd; 1895/1896? | ||
| 13 | Friede auf Erden,voor gemengd koor a capella | tekst:Conrad Ferdinand Meyer | 1907; begeleiding door blaasinstrumenten toegevoegd in 1911 | ||
| 27 | Vier stukken,voor gemengd koor |
|
1925 | ||
| 28 | Drie satires,voor gemengd koor |
|
1925; Appendix:
| ||
| Drie volksliederen,voor gemengd koor |
|
1929 | |||
| 35 | Zes stukken,voor mannenkoor |
|
1929-1930 | ||
| 49 | Drie volksliederen,voor gemengd koor a capella |
|
1948 | ||
| 50a | Dreimal tausend Jahre,voor gemengd koor a capella | 1949 | |||
| 50b | Psalm 130, De Profundis,voor zesstemmig gemengd koor a capella | 1950 | |||
| SOLOZANG MET BEGELEIDING |
|
ongedateerd, waarschijnlijk eind 19e eeuw; Mädchenfrühling 1897 | |||
| 1 | Twee liederen,voor bariton en piano |
|
1897 of 1898 | ||
| Die Beiden | tekst:Hugo von Hofmannsthal | 1899 | |||
| 2 | Vier liederen,voor zang en piano |
|
1899 | ||
| Grass in die Ferne | 1900 | ||||
| Brettl-Lieder |
|
1901 | |||
| 3 | Zes liederen,voor middenstem en klavier |
|
1899-1903 | ||
| Deinem Blick zu mich bequemen | tekst:Goethe | 1903 | |||
| 6 | Acht liederen,voor zang en piano |
|
1903-1905 | ||
| Gedenken | ongedateerd; ca. 1905 | ||||
| 12 | Twee ballades,voor zang en piano |
|
1907 | ||
| Jeduch (ballade) | tekst: Hermann Löns | 1907; onvoltooid | |||
| Mignon | tekst: Goethe | 1907; onvoltooid | |||
| 14 | Twee liederen,voor zang en piano |
|
1907-1908 | ||
| Friedensabend | tekst: Stefan George | 1908; onvoltooid | |||
| 15 | Das Buch der hängenden Gärten,liederencyclus voor hoge stem en piano | tekst: Stefan George | 1908-1909 | ||
| Am Strande | tekst:Rainer Maria Rilke | gedateerd 1909, mogelijk 1908 | |||
| 21 | Pierrot Lunaire | tekst:Albert Giraud/ Otto Erich Hartleben | 1912 | ||
| Vier Duitse volksliederen |
|
1929 | |||
| 48 | Drie liederen,voor zang en piano |
|
1933 | ||
| INSTRUMENTALE WERKEN | |||||
| ORKEST, KAMERORKEST, STRIJKORKEST | Serenade in D,voor klein orkest | 1896; onvoltooid | |||
| Gavotte en Musette,voor strijkorkest | 1897 | ||||
| Frühlings Tod,symfonisch gedichtnaar Lenau | 1898; onvoltooid | ||||
| Adagio in As,voor strijkorkest en harp | ongedateerd, eind 19e eeuw | ||||
| 5 | Pelleas und Melisande (Schönberg),symfonisch gedicht naarMaurice Maeterlinck | 1902-1903 | |||
| 9 | Kammersymphonie,nr. 1 voor 15 soloinstrumenten | 1906;
| |||
| 16 | Fünf Orchesterstücke | 1909
| |||
| Drie kleine stukken voor kamerorkest | 1910 | ||||
| 31 | Variationen für Orchester | 1926-1928 | |||
| 34 | Begleitungsmusik zu einer Lichtspielszene,voor orkest | 1929-1930 | |||
| Suite in G, voor strijkorkest | 1934 | ||||
| 38 | Kammersymphonie,nr. 2 in Es voor middelgroot orkest | 1906-1916; versie voor 2 piano's, opus 38b, 1941 | |||
| 43a | Thema und Variationen für Blasorchester | 1942; bewerking voor groot orkest, opus 43b, 1943 | |||
| 44 | Preludevoor de Genesis Suite, voor orkest en gemengd koor | 1945 | |||
| SOLOINSTRUMENT(EN) EN ORKEST | Celloconcert in D | naar een klavecimbelconcert van G.M. Monn | 1932-1933 | ||
| Concert voorstrijkkwarteten orkest in Bes | naar het Concerto grosso op.6, nr. 7 vanGeorg Friedrich Händel | 1933 | |||
| 36 | Concert voor viool en orkest |
|
1935-1936 | ||
| 42 | Concert voor piano en orkest |
|
1942 | ||
| KAMERMUZIEK | Presto in C voor strijkkwartet | ongedateerd, misschien 1894 | |||
| Scherzo in F voor strijkkwartet | 1897 | ||||
| Strijkkwartet in D | 1897 | ||||
| 4 | Verklärte Nacht,strijksextet | naar Dehmel | 1899, versies voor strijkorkest in 1917 en 1943 | ||
| 7 | Strijkkwartet nr. 1 in d | 1904-1905 | |||
| Ein Stelldichein,voorhobo,klarinet,viool,celloen piano | 1905; onvoltooid | ||||
| 10 | Strijkkwartet nr. 2 in fis,met sopraan | tekst: Stefan George
|
1907-1908 | ||
| 24 | Serenade,voor klarinet,basklarinet,mandoline, | tekst vierde deel: sonnet van Francesco Petrarca | 1920-1923 | ||
| 26 | Blaaskwintet,voorfluit,hobo, klarinet,hoornenfagot | 1923-1924 | |||
| 29 | Suite,voor piano, klarinet, basklarinet, viool, altviool en cello | 1924-1926 | |||
| 30 | Strijkkwartet nr. 3 | 1927 | |||
| 37 | Strijkkwartet nr. 4 | 1936 | |||
| 45 | Strijktrio | 1946 | |||
| 47 | Fantasie voor viool met pianobegeleiding | 1949 | |||
| SOLOKLAVIERWERKEN | Lied ohne Worte | ca. 1890 | |||
| Drie pianostukken | 1894 | ||||
| Zes stukken voor pianoduet | 1896 | ||||
| Alla Marcia in Es | tussen 1905-1910 | ||||
| 11 | Drie pianostukken |
|
1909 | ||
| 19 | Zes kleine stukken voor piano |
|
1911 | ||
| 23 | Vijf stukken voor piano |
|
1920-1923 | ||
| 25 | Suite voor piano | 1921-1923 | |||
| Pianostuk in G | 1925; onvoltooid | ||||
| 33a | Pianostuk | 1928-1929 | |||
| 33b | Pianostuk | 1931 | |||
| Sonatevoororgel | 1941; onvoltooid | ||||
| 40 | Variaties over een recitatief,voor orgel | 1941 | |||
Boeken
[bewerken|brontekst bewerken]Schönbergs bijdrage aan degeschiedenis van de klassieke muziekbestaat naast zijncompositiestevens uit een aantalboekendie hij publiceerde op het gebied van de klassiekemuziektheorie:
- Harmonielehre(1911)
- Structural functions of harmony(postuum gepubliceerd in 1954)
- Fundamentals of musical composition(postuum gepubliceerd in 1967)
- Style and Idea(verzamelde artikelen, (postuum gepubliceerd in 1975)
Zie ook
[bewerken|brontekst bewerken]- Arnold Schönberg CenterenSchönberg-Haus(museum en muziekcentrum) in en nabij Wenen
- Muzikale handtekening
Externe links
[bewerken|brontekst bewerken]Literatuur
[bewerken|brontekst bewerken]- Freitag, Eberhard (1994),Arnold Schönberg,Reinbek bei Hamburg, Rowohlt
- Hollein, Max e.a. (2002),Die Visionen des Arnold Schönberg. Jahre der Mahlerei,Ostfildern-Ruit, Hatje Cantz Verlag
- Jameux, Dominique (2002),L'École de Vienne,Parijs, Fayard
- Kater, Michael H. (2000),Composers of the Nazi Era. Eight Portraits,New York en Oxford, Oxford University Press, blz. 183-210
- MacDonald, Malcolm (1976),Schoenberg. The Master Musiciens Series,Londen, Dent & Sons
- Nono-Schoenberg, Nuria (1998),Arnold Schönberg 1874-1951. Lebensgeschichte in Begegnungen,Klagenfurt en Wenen, Ritter
- Perle, George (1991),Serial Composition and Atonality. An Introduction to the Music of Schönberg, Berg and Webern,Berkeley, University of California Press
- Ross, Alex (2007),The Rest is Noise, Listening to the Twentieth Century,New York, Farra, Straus and Giroux
- Schönberg, Arnold (1975),Style and Idea. Selected writings of Arnold Schoenberg,red. Leonard Stein, Londen/Boston, Faber and Faber
- Simms, Bryan R. (2000),The Atonal Music of Arnold Schoenberg 1908-1923,Oxford, Oxford University Press
- Stein, Erwin (1974),Letters(vert. uit het Duits), Londen, Faber and Faber
- Stuckenschmidt, H.H. (1974),Schönberg. Leben, Umwelt, Werk,Zürich, Atlantis Musikbuch-Verlag
- ↑geciteerd bij het Arnold Schönberg archief; "Als nog geen negenjarige was ik begonnen om kleine en later grotere stukken voor twee violen te componeren in imitatie van de muziek die ik met mijn leraar of een neef speelde. Toen ik vioolduo's van Pleyel, Viotti en anderen spelen kon, bootste ik hun stijl na." (Rückblick(in:Stil und Gedanke: Aufsätze zur Musik), 1949)
- ↑geciteerd bij het Arnold Schönberg archief; "Al mijn composities tot mijn 17e jaar waren niet meer dan imitaties van het soort muziek waarmee ik vertrouwd had kunnen raken – vioolduetten en duetarrangementen van opera's en het repertoire van militaire kapellen die in openbare parken speelden." (My Evolution(in:Style and Idea), 1949)
- ↑Kolisch was violist en de leider van het strijkkwartet dat de belangrijkste vertolker werd van Schönbergs kamermuziek in de jaren twintig en dertig
