Jazz

Jazz
Stilmessig opphav	Blues Folkemusikk Marsj Ragtime
Kulturelt opphav	New OrleansiLouisianatidleg i1910-åra
Typiske instrument	Saksofon·Trompet·Trombone·Klarinett·Piano·Gitar·Kontrabass·Trommer·Vokal
Undersjangrar
Asiatisk-amerikansk jazz·Avantgardejazz·Bebop·Storband·Kammerjazz·Cool jazz·Frijazz·Sigøynerjazz·Latinjazz·Mainstream jazz·Mini-jazz·Modaljazz·M-Base·Neo-bop·Orkesterjazz·Post-bop·Stride·Swing·Third stream·Trad jazz·Tradisjonell pop·Vokal jazz
Blandingssjangrar
Acid jazz·Afrobeat·Bluegrass·Bossa nova·Calypso jazz·Kontinentaljazz·Crossover jazz·Danseband·Deep house·Frifunk·Funk·Hard bop·Humppa·Jam band·Jazzblues·Jazzfunk·Jazz-fusion·Jazz-rap·Jump blues·Livetronica·Mambo·Math rock·Mod revival·Modern Creative·No Wave·Novelty piano·Nu jazz·Nu soul·Post-metal·Progressiv rock·Punkjazz·Reggae·Rhythm and blues·Shibuya-kei·Ska·Skajazz·Smooth jazz·Souljazz·Spankjazz·Swing revival·World-fusion·Yé-yé

Jazzellerjasser ein opphavlegamerikanskmusikksjanger. Stilmessig er den ein blanding av tradisjonellafrikanskog tradisjonelleuropeiskmusikk, og er kjenneteikna avblå tonar,polyrytmikk,improvisasjon,synkopeogswingtime.

Frå den tidlege utviklinga og fram til i dag har jazz òg innlemma amerikansk populærmusikk frå 1800- og 1900-talet.Ordetjazzstarta som eit slanguttrykk av ukjend opphav på Vestkysten i USA og vart først nytta om musikk iChicagorundt 1915.

Jazz har frå tidleg på 1900-talet utvikla seg til mange forskjellige undersjangrar, somdixielandfråNew Orleansfrå tidleg i 1910-åra,swingmedstorbandfrå 1930- og 1940-åra,bebopfrå midten av 1940-åra, forskjellige latinjazzblandingar somafro-kubanskogbrasiliansk jazzfrå 1950- og 1960-åra,jazzrockfrå 1970-åra og meir moderne former somacid jazz.

Opphav

Måleri frå seint på 1700-talet kallaThe Old Plantation,med afroamerikansk dans til banjo og perkusjon.

I 1808 haddeden atlantiske slavehandelenført nesten ein halv million afrikanarar til USA. Slavane kom stort sett fråVest-Afrikaog førte med seg sterke musikalske tradisjonar.Store festivalar med afrikansk dans til trommer vart organisert på søndagar vedPlace Congo,ellerCongo Square,iNew Orleansfram til 1843, og liknande samlingar hadde ein iNew EnglandogNew York.Afrikansk musikk var stort sett funksjonell og vart nytta til arbeid eller i ritual, somarbeidssongar.I den afrikanske tradisjonen hadde dei ei enkel melodilinje og ein såkallacall-and-response(kall og korsvar), men utan den europeiske bruken av harmoni. Rytmane gjenspegla afrikanske talemåtar og den afrikanske bruken av pentatoniske skalaer førte tilblåtonari blues og jazz.

Blackface-minstrelsi 1843, med tamburin, fele, banjo ogbones.

Tidleg på 1800-talet hadde mange svarte musikarar lært seg å spele europeiske instrument, særlegfiolin,som dei nytta til å parodiere europeisk dansemusikk i sine eignecakewalk-dansar. Til gjengjeld heldt europeisk-amerikanske artistarminstrelshowiførtblackface-måling og gjorde slik musikk populært internasjonalt der dei kombinerte synkope med europeisk harmoni.Louis Moreau Gottschalktilpassa afroamerikansk cakewalk-musikk og søramerikanske, karibiske og andre slavemelodiar til salongmusikk for piano. Andre inspirasjonskjelder kom frå svarte slavar som lærte seg den harmoniske stilen isalmarog nytta denne i sin eigen musikk somspirituals.Opphavet til blues er ikkje dokumentert, men han vert sett på som ein langvarig motpart til spirituals.Paul Oliverhar vist likskapar i instrument, musikk og sosial funksjon tilgriotanepå den vestafrikanskesavannen.

1890-åra til 1910-åra

Ragtime

For meir om dette emnet, sjåRagtime.

Scott Joplin.

Frigjeringa av slavane førte til nye mogelegheiter for utdanning for dei frigjorde afroamerikanarane, men streng segregering avgrensa sjansane for å få seg jobb. Svarte musikarar underheldt folk av «lågare klassar» på dansar,minstrelshowog ivarietéog mange marsjband oppstod.

Ragtime oppstod på noteark med den afroamerikanske entertainerenErnest Hogansine hitsongar i1895og to år seinare spelteVess Ossmaninn ein medley av desse songane som einbanjosolokalla «Rag Time Medley».I 1897 gav òg den kvite komponistenWilliam H. Krellut sin «Mississippi Rag» som det første instrumentale ragtimestykket for piano nokon gong. Den klassisk utdanna pianistenScott Joplinkom med sin «Original Rags» året etter, og hadde så i 1899 ein internasjonal hit med «Maple Leaf Rag». Han skreiv mange populære ragtimesongar der han kombinerte synkope, banjobesiffring og stundom call-and-response, som førte til at ragtime-uttrykket vart tatt opp av klassiske komponistar somClaude DebussyogIgor Stravinskij.Bluesvart gjeve ut og gjort populær avW. C. Handy,som «Memphis Blues» frå 1912 og «St. Louis Blues» frå 1914, og begge vart jazzstandardar.

New Orleans

Buddy Boldensitt band fråNew Orleans(1905).

Musikken fråNew Orleansvar særs viktig i utviklinga av tidleg jazz. Mange tidlege jazzartistar spelte ibordellogbarari horestrøket rundtBasin Streetkalla «Storyville».I tillegg spelte mange marsjband ved overdådige gravferder arrangert av det afroamerikanske samfunnet. Instrumenta som vart nytta av marsjbanda og dansebanda vart dei grunnleggande instrumenta i jazz med messingblåsarar og røyrbladinstrument stemd i europeisk 12-toneskala, samt trommer. Små band som hovudsakleg bestod av sjølvlærte afroamerikanske musikarar spelte ei viktig rolle i utviklinga og utbreiinga av tidleg jazz, og mange av desse kom frå gravferdstradisjonane iNew Orleans.Desse reiste rundt i svarte samfunn rundt om iDeep Southog frå rundt 1914 tok afro-kreolske og afroamerikanske musikarar i varietéshow med seg jazzen til vestlege og nordlege byar i USA.

Morton gav ut «Jelly Roll Blues» i 1915, den første jazzsongen som vart gjeve ut.

Den afro-kreolske pianistenJelly Roll Mortonstarta karrieren sin i Storyville. Frå 1904 turnerte han med varietéshow rundt om i sørlege byar og spelte òg iChicagoogNew York City.Songen hans «Jelly Roll Blues», som han komponerte rundt 1905, vart gjeve ut i 1915 som den tidlegaste jazz-songen som nokon gong vart gjeven ut, og introduserte fleire musikarar til New Orleans-stilen.Buddy Boldenvart ein sentral artist, men han spelte likevel aldri inn musikken sin, og hamna iasyli 1907. Nordaust i USA vart det utvikla ein populær ragtime-stil avJames Reese Europesitt symfoniskeClef Club-orkester iNew York City,som spelte ein velgjerdskonsert iCarnegie Halli 1912. I 1913 vart Europe og Society Orchestra den første svarte gruppa som gjorde ei jazzinnspeling.Ragtimestilen tilEubie BlakefråBaltimorevar påverka av pianospelinga tilJames P. Johnson,som utvikla den såkalla «stride-stilen», der høgrehanda spelar melodien, medan venstrehanda lagar rytmen og basslinja.

«Livery Stable Blues» vart gjeven ut avOriginal Dixieland Jass Bandi 1917 som ei av dei første jazzplatene.Same året gav mange andre band ut innspelingar som hadde namnet «jazz» i tittelen eller bandnamnet, men dette var meir ragtime og andre stilar enn jazz. I september 1917 spelteW.C. Handysitt Orchestra of Memphis inn ein eigen versjon av «Livery Stable Blues».I februar 1918 førteJames Reese Europesittinfanteriband,Hellfighters, ragtime til Europa underden første verdskrigen,og då dei kom tilbake spelte dei inn Dixieland-standarden «The Darktown Strutter's Ball».

1920- og 1930-åra

«Just Wild about Harry» avEubie Blakei ei innspeling frå 1922.

Rhapsody in BlueavGeorge Gershwin

Rundt 1920 fekk jazzmusikken eit større publikum i USA. Dette skjedde først og fremst som eit resultat av atgrammofonplaterogradioarvart meir vanlege i bruk. Frå 1920 til 1933 var det forbod mot sal av alkoholhaldige drykkar i USA og dette førte til at jazz vart spelt på ulovlege brennevinsutsal. Jazz starta å få rykte på seg for å vere umoralsk og mange av den eldre generasjonen såg på musikkstilen som ein trugsel mot gamle kulturverdiar og som i staden fremma dekadente verdiar idei glade 20-åra.Frå 1919 spelteKid Orysitt Original Creole Jazz Band frå New Orleans iSan FranciscoogLos Angelesder dei i 1922 vart det første svarte jazzbandet som spelte inn musikk.Hovudsenteret for utviklinga av ny «Hot Jazz» varChicago,derKing Oliverslo seg saman medBill Johnson.Mange afroamerikanarar reiste frå Sørstatane til Nordstatane i byrjinga av 1900-talet, for å få arbeid i den veksande industrien, og mykje av den musikken som er knytt til New Orleans vart eigentleg utvikla i Chicago. 1922 var òg året dåBessie Smith,den mest kjende av bluessongarane frå 1920-talet, spelte inn si første innspeling.

The King & Carter Jazzing Orchestra. Bilete frå Houston i Texas, januar 1921.

Bix Beiderbeckedanna The Wolverines i1924.Same året sloLouis Armstrongseg saman medFletcher Hendersonsitt danseband som solist og etter eitt år danna han det dyktige bandetHot Five,som gjordescat-songpopulært.Jelly Roll Mortonspelte inn musikk medNew Orleans Rhythm Kingsi eit band av både kvite og svarte artistar, og i 1926 anna han Red Hot Peppers.

Det var ein stor marknad for jazzaktig dansemusikk spelt av kvite orkester, somJean GoldketteogPaul Whitemansine orkester. I 1924 bestilte WhitemanGershwinsinRhapsody in Blue,som hadde premiere med Whiteman sitt orkester. Andre viktige band varFletcher HendersonogDuke Ellingtonsitt band iNew York CityogEarl Hinessitt band i Chicago. Alle var viktige bidragsytarar til utviklinga avswing-jazzspelt avstorband.

Ei av dei heilt første norske jazzgruppene varSixpence JazzbandfråKristianiai 1923, og det lengstspelande,Bodega Bandvart oppretta iTrondheimi 1929.

Swing

For meir om dette emnet, sjåSwing-jazz.

I 1930-åra vart swingstorband særs populære og fleire av dei dyktige solistane vart kjende bandleiarar. Viktige personar i utviklinga av storbandjazz var bandleiarar og arrangørar somCount Basie,Cab Calloway,Fletcher Henderson,Earl Hines,Duke Ellington,Artie Shaw,Tommy Dorsey,Benny GoodmanogGlenn Miller,og desse fekk noko nær stjernestatus i 30- og1940-åra.

Trompetist,bandleiar ogsongarLouis Armstrong,internasjonalt kjend som «Ambassador of Jazz» («Jazzambassadøren»), var ein viktig bidragsytar til utviklinga av tidleg jazz.

Swing var òg dansemusikk og vart kringkasta direkte på radio over heile USA kvar kveld i mange år. Swing vart spelt av storband, men hadde òg plass til soloar, som kunne vere særs kompliserte. Av bandleiarar som spesialiserte seg på direkte radiosendingar med swingmusikk i denne perioden varShep Fields.

Etter kvart vart samfunnet mindre strengt når det gjaldt rasesegregering og kvite bandleiarar byrja å ta med svarte musikarar i banda sine. I midten av1930-åraleigdeBenny GoodmanpianistenTeddy Wilson,vibrafonistenLionel Hamptonog gitaristenCharlie Christianfor å danne små grupper. Tidleg i 1940-åra vart stilenjump bluesspelt av små jazzgrupper med uptempo musikk og akkordprogresjonar frå blues. Jump blues baserte seg påboogie-woogiefrå 1930-talet.Kansas City Jazzi 1930-åra markerte ein overgang frå storband tilbebopi 1940-åra.

Europeisk jazz

I Europa dukka ein særeigen europeisk jazzstil opp iFrankrikemedQuintette du Hot Club de Francesom starta i1934.Den belgiske gitaristenDjango Reinhardtspeltesigøynerjazz,ei blanding av 1930-tals amerikanskswing-jazz,franskbal-musetteog austeuropeisk folkemusikk i ein tilbakelent og forførande stil. Dei viktigaste instrumenta var stålstrengegitar,fiolinogkontrabass.Soloar gjekk frå ein musikant til den nest medan gitar og bass spelte rolla somrytmeseksjon.Enkelte musikkhistorikarar hevdar at det varEddie Lang(gitar) ogJoe Venuti(fiolin) som var dei første til å spele sigøynarjazzog som så vart ført til Frankrike etter å ha vorte høyrt på konsertar eller påOkeh Recordsseint i 1920-åra.Denne stilen er kjend i Noreg gjennomHot Club de Norvége(1980-).

ISverigevart tidsskriftetOrkesterjournalenoppretta i1933vert det mest langvarige jazz-tidsskriftet i verda, tett etterfølgd avDown Beat(1934).

1940- og 1950-åra

Ny dixieland

Seint i 1930-åra vartdixieland-stilen igjen populær med den originale kontrapunktiske New Orleans-stilen. Dette kom hovudsakleg av at plateselskapa gav ut tidlege jazzklassikarar på nytt, som Oliver, Morton og Armstrong sine band på 1930-talet. Det var to gruppe musikarar som var involvert i dette.

Ei gruppe bestod av menn som hadde starta karrieren sin med å spele den tradisjonelle stilen, og som anten gjekk tilbake til han eller heldt fram med å spele den stilen dei alltid hadde gjort. Seint i 1930-åra førteBob Crosbysine Bobcats an i denne gjenopptakinga. Andre viktige dixieland-artistar frå denne tida varMax Kaminsky,Eddie CondonogWild Bill Davison.Dei fleste av gruppene kom hovudsakleg fråMidtvesten,men det var òg nokre frå New Orleans.

Den andre gruppa bestor av unge musikarar som var for unge då den tidlege jazzen vart utvikla.Lu Watterssitt band var kanskje det viktigaste av denne andre gruppa. Seint i 1940-åra var stilen på full veg opp att.Louis Armstrongdanna sitt Allstars band, som vart ein av dei førande aktørane innan ny dixieland. Gjennom 1950- og 1960-åra var dixieland ein av dei mest kommersielt populære jazzstilane i Amerika, Europa og Japan, sjølv om kritikarane gav han lite merksemd.

Bebop

I midten av 1940-åra varbebop-artistar med på å flytte jazz frå populær dansemusikk til meir utfordrande «musikk for musikarar». Små band samla seg på nattklubbar og utforska bebopen. Tidleg bebop skilde seg kraftig ut frå swing og etablerte seg meir som ei kunstform, men var ikkje like tilgjengeleg for det vanlege publikumet. Viktige bebopmusikarar var mellom anna saksofonistenCharlie Parker,pianistaneBud PowellogThelonious Monk,trompetistaneDizzy GillespieogClifford Brown,bassisten Ray Brownog trommeslagarenMax Roach.

Bebopparar introduserte nye former forkromatisismeogdissonansi jazz og låtane gjekk ofte i eit høgt tempo der musikarane improviserte over akkordprogresjonar, og ikkje over melodiar, slik det hadde vore vanleg tidlegare. Trommestilen endra seg òg og vart meir flyktig og eksplosiv, derridecymbalvart nytta for å halde takten, medan skarp- og basstromma vart nytta til uføreseielege betoningar. Desse endringane frå den populære jazzen på denne tida vart først møtt med eit delt, og stundom fiendtleg syn hos publikum og andre musikarar. I 1950-åra hadde bebop vorte ein akseptert de av jazzen.

Ein nordmann som vart kjend innan sjangeren erEgil «Bop» Johansen.

Cool jazz

Cool jazzdukka opp seint i 1940-åra iNew York City,som ei blanding av stilar som tidlegare hovudsakleg kvite artistar og svartebebopartistarhadde spelt. Cool jazz-innspelingar avChet Baker,Dave Brubeck,Bill Evans,Gil Evans,Stan Getzog theModern Jazz Quartethar vanlegvis eit «lettare» lydbilete som ikkje nytta det aggressive tempoet og dei abstrakte harmoniane i bebop. Ei viktig innspeling varMiles Davissitt album «Birth of the Cool» (spora vart opphavleg spelt inn i 1949 og 1950 og samla på plate i 1957). Musikarar som pianistenBill Evansbyrja å leite etter nye måtar å strukturere improvisasjonane sine på ved å utforskemodalmusikk.Cool jazz vart seinare sterkt identifisert medWest Coast jazz-miljøet. Han påverka seinare jazzstilar sombossanova,modaljazz (særleg Miles Davis sin «Kind of Blue» i 1959) og sjølv frijazz.

Hard bop

Hard boper ei vidareutvikling avbebop(eller «bop») med ingrediensar frårhythm and blues,gospelogblues,særleg i måtensaksofonenogpianoetvert spelt på. Hard bop utvikla seg på midten av 1950-talet, delvis som eit svar til den populære cool jazz-stilen tidleg på 1950-talet. Hard bop-stilen kom til i 1953 og 1954 samstundes med rhythm and blues.Miles Davissi framføring av «Walkin'», tittelsporet på albumet med same namn, på den aller førsteNewport Jazz Festivali 1954 viste første gong stilen for jazzverda. KvintettenArt Blakey and the Jazz Messengers,medBlakeysom frontmann og med pianistenHorace Silverog tromptistenClifford Brown,var førande i hard bop-rørsla i lag med Davis. Skilnadane mellom dei to stilartane bør likevel ikkje overdrivast, då artistar som Miles Davis opererte innanfor begge.

I Noreg vartNorsk jazzforbunddanna i1953ogBuddyprisenvat oppretta året etter.

Frijazz

Bilete frå 2006 avPeter Brötzmann,ein viktig artist i europeisk frijazz.

Frijazzog den skyldeavantgardejazzener undersjangrar med røter ibebop,men som med medvit gjekk inn for å bryte dei rytmiske og harmoniske rammene i tidlegare jazzstilar og gav artistane meir fritt spelerom. Dette vart sett på som kontroversielt då stilen dukka opp. BassistenCharles Minguser ein av artistane som er assosiert med fri- og avantgardejazz, sjølv om komposisjonane hans kom frå ei rekkje stilar og sjangrar. Frijazzen vart til mot slutten av1950-åramed dei tidlege innspelingane tilOrnette ColemanogCecil Taylor.I 1960-åra finn ein artistar somJohn Coltrane,Archie Shepp,Sun Ra,Albert Ayler,Pharoah Sandersog andre innanfor sjangeren. Frijazz fekk raskt fotfeste i Europa, delvis fordi musikarar som Ayler, Taylor,Steve LacyogEric Dolphyi lange periodar heldt seg her.

Trass i at frijazzen gjerne vert sett på som grunnleggjande ulik andre former for jazz, kan ein likevel finne ein glidande overgang.John Coltranegjekk til dømes frå å skape reine hard bop-plater i slutten av1950-åra,til å gradvis nærme seg frijazzen utover1960-åra.Retninga oppstod samtidig medborgarrettsrørslai USA, og mange av frijazzmusikarane såg musikken som ein del av opprøret mot dei eksisterande samfunnsstrukturane. Dette var også tilfelle for fleire av dei som heldt seg til meir tradisjonelle former for jazz, som til dømesMax Roach.

1960- og 1970-åra

Latinjazz

Latinjazzhar to hovudvariantar:afro-kubanskogbrasiliansk jazz.Afro-kubansk jazzdukka opp like etter bebop-perioden, medan brasiliansk jazz vart meir populært i 1960-åra. Afro-kubansk jazz starta som ei rørsle på midten av 1950-talet dåbebop-musikarar somDizzy GillespieogBilly Taylorstarta afro-kubanske band påverka av kubanske og puertoricanske musikarar somXavier Cugat,Tito PuenteogArturo Sandoval.Brasiliansk jazz sombossa novakjem fråsambaog er påverka av jazz og andre klassiske og populære musikkstilar. Bossa har generelt eit moderat tempo og melodiane vart ofte sunge påporugisisk.Pionerar innan stilen var mellom annabrasilianaraneJoão Gilberto,Antônio Carlos JobimogVinícius de Moraes.Det skylde omgrepet jazz-samba skildrar ei tilpassing av bossa nova-komposisjonar til jazz-uttrykket av amerikanske artistar somStan GetzogCharlie Byrd.

Souljazz

Souljazzvar ei vidareutvikling avhard bopmed sterk påverknad fråblues,gospelogrhythm and bluesfor små grupper, ofte einorgeltriomedHammondorgel.I motsetnad tilhard bopnyttar souljazz ofte repeterande tema og melodiske «hooks», ogimprovisasjonarvar ofte mindre komplekse enn i andre jazzstilar.Horace Silverhadde ein stor påverknad på souljazzstilen med songar som nyttafunkyog oftegospel-basert pianoakkompagnement. Viktige souljazzorganistar er mellom annaJimmy McGriff,Jimmy SmithogJohnny Hammond Smith,og saksofonistaneEddie «Lockjaw» DavisogStanley Turrentine.

Jazz-fusion

Chick Corea

Seint i 1960-åra og tidleg i 1970-åra oppstod ei blandsingsform av jazz og rock kallajazz-fusion.Sjølv om puritanske jazzentusiastar protesterte mot blandinga av jazz og rock vart det fleire store jazzartistar som gjekk over frå hardbop-miljøet til fusion. Jazz-fusion blandar ofte taktar, har rare tempoangjevingar, synkope og komplekse akkordar og harmoniar. Instrumenta er ofte elektriske, som elektrisk gitar, elektrisk bass og elektrisk piano ogsynthesizer.Kjende jazz-fusion-artistar erMiles Davis,keyboardistaneJoe Zawinul,Chick CoreaogHerbie Hancock,vibrafonistenGary Burton,trommeslagarenTony Williams,gitaristaneLarry CoryellogJohn McLaughlin,Frank Zappa,saksofonistenWayne Shorter,og bassistenJaco Pastorius.

Utvikling i 1970-åra

Interessa for jazz og andre former for afroamerikanske kulturelle uttrykk auka underBlack Power-rørsla tidleg på 1970-talet. Musikarar somPharoah Sanders,Hubert LawsogWayne Shorterbyrja å nyttekalimba,kubjøller og andre instrument som ikkje var vanlege i jazz.Alice Coltranevart kjend som ein jazz-harpist,Jean-Luc Pontysom ein jazzfiolinsit ogRufus Harleysomsekkepipespelar.Jazz heldt fram å endre og utvide seg og påverka andre former for musikk somverdsmuikk,avantgarde klassisk musikk,og rock og pop. GitaristenJohn McLaughlinsittMahavishnu Orchestraspelte ei blanding av rock, jazz ogindisk musikk.PlateselskapetECMstarta i 1970-åra med artistar somKeith Jarrett,Paul Bley,thePat MethenyGroup,Jan Garbarek,Ralph TownerogEberhard Weber,som oppretta ein ny kammermusikkstil med hovudsakleg akustiske instrument og element fråverdsmusikkogfolkemusikk.

Norsk jazz i 1960- og 1970-åra

I 1961 vart dei første jazzfestivalane i Noreg oppretta, somMoldejazzi 1961 ogKongsberg Jazzfestivali 1965.Vozzajazzvart oppretta i 1973 og den viktigejazzlinja på NTNUstarta i 1979.

1980-åra og fram til i dag

I 1980-åra vart jazzsamfunnet langt mindre og delte seg i mange grupper. Eit hovudsakleg eldre publikum opprettheldt interessa for tradisjonelle og «streite» jazzstilar.

Pop-fusion og andre undersjangrar

Tidleg i 1980-åra vart ei lettare kommersiell form for jazz-fusion, kalla pop-fusion eller «smooth jazz» populær og vart mykje spelt på radio. Av smooth jazz saksofonistar finn einGrover Washington, Jr.,Kenny GogNajee.Smooth jazz vart mykje spelt på radio i lag med meir streit jazz somquiet storm,og artistar somAl Jarreau,Anita Baker,Chaka KhanogSadevart populære.

Seint på 1980-talet og tidleg i 1990-åra oppstod fleire blandingssjangrar mellom jazz og popmusikk, somacid jazz,nu jazzogjazz-rap.Acid jazz og nu jazz kombinerte element frå jazz med moderne former forelektronisk dansemusikk.Sjølv omnu jazzer påverka av jazzharmoniar og melodiar vert det ikkje nytta improvisasjonar.Jazz-rapblanda jazz oghip-hop.Gang Starrspelte inn «Words I Manifest», «Jazz Music», og «Jazz Thing» der han samplaCharlie ParkerogRamsey Lewis,og samarbeida medBranford MarsalisogTerence Blanchard.Frå 1993 og framover nytta rapparenGurusinJazzmatazz-serie fleire jazzmusikarar under innspelingane sine.

Eksperimentelle og meir streite artistar

I den meir eksperimentelle og improvisasjonsbaserte enden av spekteret finn ein den norske pianistenBugge Wesseltoftog den amerikanske bassistenChristian McBride.I den andre enden, mot pop og dansemusikk, finn einSt. Germainsom blandar levande jazz medhouse-rytmar.Radiohead,The Mars Volta,BjörkogPortisheadhar og blanda inn jazz i musikken sin.

På 2000-talet har streit jazz framleis ein del lyttarar. Etablerte jazzmusikarar med lange karrierar somDave Brubeck,Chick Corea,Jack DeJohnette,Bill Frisell,Charlie Haden,Herbie Hancock,Roy Haynes,Keith Jarrett,Wynton Marsalis,John McLaughlin,Pat Metheny,Paquito D'Rivera,Sonny Rollins,John Scofield,Wayne Shorter,John Surman,Stan TraceyogJessica Williamsspelar framleis.

Improvisasjon

Reggie Workman, Pharoah Sanders og Idris Muhammad, o. 1978

Det er vanskeleg å gi ein eintydig definisjon av kva jazz er, menimprovisasjoner eit nøkkelelement innan stilretninga. Improvisasjonen var ein viktig del av afrikansk og tidleg afrikansk-amerikansk musikk, og den er tett knytt til bruken av «call and response» i desse kulturane.

Måten ein improviserer har forandra seg over tid. Tidlegbluesmusikkvar ofte basert på eit «call and response»-mønster, og ein brukte improvisasjon i tekst og/eller melodi.

I den tradisjonelle jazzen og Dixieland-stilen, byter musikarane på å spele melodien medan dei andre improviserer motstemmer. I motsetnad til klassisk musikk, der ein freistar å spele musikken slik komponisten hadde førestilt seg den, er målet i jazz å lage nye tolkingar. Dette kan gjerast ved å endre melodien, harmonien eller til og med taktarten. På den andre sida er dei rytmiske elementa strengt kontrollerte, og ein har lite variasjon i det grunnleggjande tempoet.

ISwing-æraen bruktestorbandaå spele musikk som var arrangert og nedskriven på notar. Enkeltsolistar spelte improviserte soloar over desse komposisjonane. Ibebopenvart merksemda flytta frå arrangeringa til improvisasjonen over skjemaet; musikarane la mindre vekt på melodien, som vart spelt på byrjinga og mot slutten av låten.

Nokre seinare stilretningar, som til dømesmodaljazzen,heldt ikkje lenger fast ved den same akkordprogresjonen, og tillet enkeltmusikarane å improvisere friare innanfor ein gjeven skala (eit eksempel er Miles Davis sittKind of Blue-album). Avant-garde og frijazzmusikarar går lengre enn dette, og fjernar dei resterande rytmiske og harmoniske grensene for kva som er «lov» å spele.

Når ein pianist, gitarist eller andre improviserar eit akkompagnement bak ein solist, vert det kallakomping.«Vamping» er ein måte å kompe der ein berre spelar eit par akkordar eller taktar, i motsetnad til å kompe over akkordskjemaet for heile komposisjonen. Som oftast er vamping brukt som ein enkel måte å forlenge byrjinga eller slutten av eit stykke, eller for å førebu ein overgang.

I moderne jazz-komposisjonar, der dei underliggande akkordane er spesielt raske eller kompliserte, kan komponisten lage eit sett «blowing changes», som er ei forenkla rekkje akkordar som er lettare å kompe og improvisere over.

Stilretningar

• Trad jazz
• Swing
• Bebop
• Hard bop
• Cool jazz
• Latin jazz
• Modaljazz
• Frijazz
• Jazz fusion

Bakgrunnsstoff

Wikimedia Commons har multimedia som gjeld:Jazz

• Norsk Jazzforum
• AllAboutJazz
• Tidslinje

Kjelder

• Delar av denne artikkelen bygger på «Jazz» fråWikipedia på engelsk,den 8. september 2008.
  • Wikipedia på engelskoppgav desse kjeldene:

• Cooke, Mervyn (1999).Jazz.London: Thames and Hudson.ISBN0-500-20318-0..
• Adorno, Theodor. «Prisms.» The MIT Press: Cambridge, MA. 1967.
• Allen, William Francis, Charles Pickard Ware og Lucy McLim Garrison, eds. 1867.Slave Songs of the United States.New York: A Simpson & Co. Electronic edition, Chapel Hill, N. C.: Academic Affairs Library, University of North Carolina at Chapel Hill,2000.
• Burns, Ken, and Geoffrey C. Ward. 2000.Jazz—A History of America's Music.New York: Alfred A. Knopf. Also: The Jazz Film Project, Inc.
• Collier, James Lincoln.The Making of Jazz: A Comprehensive History(Dell Publishing Co., 1978)
• Davis, Miles. 2005.Boplicity- Delta Music plc. ISBN 4-006408-264637
• Elsdon, Peter. 2003. "The Cambridge Companion to Jazz,Edited by Mervyn Cooke and David Horn, Cambridge: Cambridge University Press, 2002. Review. "Frankfürter Zeitschrift für Musikwissenschaft6:159–75.
• Gang Starr.2006.Mass Appeal: The Best of Gang Starr.CD-innspeling 72435-96708-2-9. New York: Virgin Records.
• Giddins, Gary. 1998.Visions of Jazz: The First CenturyNew York: Oxford University Press.ISBN 0195076753
• Gridley, Mark C. 2004.Concise Guide to Jazz,fourth edition. Upper Saddle River, NJ: Pearson/Prentice Hall.ISBN 0131826573
• Kenney, William Howland. 1993.Chicago Jazz: A Cultural History, 1904-1930.New York: Oxford University Press.ISBN 0195064534(cloth); paperback reprint 1994ISBN 0195092600
• Paul Oliver (1970).Savannah Syncopators: African Retentions in the Blues.London: Studio Vista.ISBN0-289-79827-2..
• Mandel, Howard. 2007.Miles, Ornette, Cecil: Jazz Beyond Jazz.Routledge.ISBN 0415967147.
• Porter, Eric.What Is This Thing Called Jazz? African American Musicians as Artists, Critics and Activists.University of California Press, Ltd. London, England. 2002.
• Ratliffe, Ben. 2002.Jazz: A Critic's Guide to the 100 Most Important Recordings.The New York Times Essential Library. New York: Times Books.ISBN 0805070680
• Scaruffi, Piero:A History of Jazz Music 1900-2000(Omniware, 2007)
• Szwed, John Francis. 2000.Jazz 101: A Complete Guide to Learning and Loving Jazz.New York: Hyperion.ISBN 0786884967
• Scott Yanow. 2004.Jazz on Film: The Complete Story of the Musicians and Music Onscreen.(Backbeat Books)ISBN 0879307838