Caligaris kabinett

Caligaris kabinett
orig.Das Cabinet des Dr. Caligari
	Generell informasjon
Sjanger	Spillefilm,stumfilm,skrekkfilm,kunstfilm
Utgivelsesår	1920
Prod.land	Tyskland
Lengde	74 min.
Språk	Stum(tyske mellomtekster)
	Bak kamera
Regi	Robert Wiene
Produsent	Rudolf Meinert; Erich Pommer
Manusforfatter	Carl Mayer; Hans Janowitz
	Foran kamera
Medvirkende	Werner Krauss; Conrad Veidt; Friedrich Feher; Lil Dagover
Distributør	Decla-Bioscop
Premiere	26. februar1920(Tyskland)
	Eksterne lenker
	IMDb

Caligaris kabinettellerDr. Caligaris kabinett(tysk originaltittelDas Cabinet des Dr. Caligari) er en klassiskstumfilmlaget i Tyskland (Weimar-republikken) i1919og1920.^[1]Regien er vedRobert Wiene(1873–1938) etter et manus avCarl MayerogHans Janowitz.Filmen er den første betydningsfulle representanten fortysk filmekspresjonisme.^[2]Med malt dekor inspirert avekspresjonistisk kunstogteaterscenografi,og med en stilisert spillestil, regnes filmen som banebrytende i filmhistorien. DenavantgardistiskeCaligaris kabinetthar særlig påvirketskrekkfilmerog bruken av lys og skygger ifilm noirpå 1940-tallet.

Handling[rediger|rediger kilde]

Filmen handler om den mystiske doktor Caligari (spilt avWerner Krauss,1884–1959) som kommer med et omreisende tivoli til den vesle byen Holstenwall. I «kabinettet» i teltet sitt viser doktoren framsøvngjengerenCesare (spilt avConrad Veidt,1893–1943).^[3]Caligari viser seg imidlertid å være ensinnssyklege somhypnotiserertjeneren til å begå drap i landsbyen. Filmen beskriver hvordanmaktutøves uten hensyn til menneskelige verdier eller rettigheter.

Merk:Deler av handlingen avsløres i den nedenstående teksten.

Handlingen foregår innenfor en ytre ramme der studenten Francis forteller sin historie. Rammefortelligen består av enprologog enepilogmed en overraskendeplot twist;det viser det seg at Caligari egentlig er en velmenende mann, og at hovedpersonen har forestilt seg alt sammen. Filmen kan dermed tolkes både som samfunnskritikk av maktmisbruk, ikke minst av tyske autoriteters hensynsløse utnytting av unge mennesker iførste verdenskrig(1914–1918), men også som en politisk nøytral beskrivelse avgalskapog syke fantasier.

Mens de billedmessige sidene ved filmen betegnes som ekspresjonistiske, hører den drømmeaktige uhyggen i handlingen mer hjemme iromantikken.^[2]

Rolleliste[rediger|rediger kilde]

Werner Krauss– dr. Caligari
Conrad Veidt– Cesare
Friedrich Fehér– Francis
Lil Dagover– Jane
Hans Heinz v. Twardowski– Alan
Rudolf Lettinger– dr. Olsen

Bakgrunn og filmstil[rediger|rediger kilde]

Caligaris kabinetthadde tysk premiere på storkinoenMarmorhauspåKurfürstendammi Berlin26. februar1920.^[2]

Filmskaperne benyttet et ekspressivt bildespråk med urealistisk scenografi og en overtydelig spillestil. Filmen ble derfor straks sett på som noe helt nytt innen filmkunsten.

De kunstige kulissenes forvridde perspektiver, skeive vinkler og påmalte detaljer og skygger gjenspeiler samtidens ekspresjonistiske billedkunst. Sammen med overdreven sminke og karikerte bevegelser blir uttrykket uhyggelig og unaturlig, noe som forsterker preget av galskap ogmareritt.Derimot er selve avfotograferingen av de teatralske tablåene tradisjonelt statisk og mindre kreativ.

Filmen ble en internasjonal suksess,^[1]med den ekspresjonistiske «hypen» ble kortvarig:^[4]Den stiliserte formen ble ikke gjentatt i like ekstrem grad iVon morgens bis mitternachts(1920),Der Golem, wie er in die Welt kam(1920),Den ubeseirede døden(Der müde Tod,1921),Nosferatu(1922),Phantom(1922),Schatten(1923) og andre ekspresjonistiske filmer.

I1933ble filmen forbudt idet nazistiske Tysklandog i1937erklært somutartet kunst,«degenerert», «utysk» og uønsket.

Caligaris kabinettble forbudt som for «sensationel» av den norske filmsensuren i desember 1920.^[2]DaStatens filmtilsynvurderte filmen høsten 1962, fikk den 16 årsaldersgrenseog handlingen ble beskrevet som «et mentalt sammenbrudd og en original behandling».^[5]

En "ekspressionistisk" film.
For en gangs skyld har tyskerne skapt en film, som gaar ganske sine egne veie, som er et dristig og overraskende brud med hvad man hittil har set paa dette stadig like forunderlige blandingsomraade av kunst, teknik og forretning, skriver et dansk blad.
Den paagjældende film heter «Doktor Caligari». Den fortjener, at man gjør opmerksom paa den, ikke i og for sig for dens indholds skyld, men fordi den paa sit omraade er et overmaade typisk uttryk for literære og kunstneriske bevægelser i det moderne Tyskland –Tyskland efter verdenskrigen.
Krigsextasen, sammenbruddet, nederlagets haabløshet,revolution,sociale kampe – alt har skapt jordbund for nydannelser paa alle aandslivets omraader, ikke minst paa det kunstneriske og literære. Der er gjæring i dette liv. Det gir sig ofte sykelige,hysteriskeellersentimentaleutslag; for denne jordbund er ikke sund. Men et fælles præg er der over det altsammen: Bruddet med det overleverte. De gamle former passer ikke for det nye indhold. Nye maa skapes. De er ikke fundet endnu. Man staar paa experimenternes stade, og alt synes foreløbig kaos. Men det er et interessant kaos.
Slagordet er «Expressionisme», i kunst som i literatur, som – hvad denne retning saa end er eller vil – i hvert fald kan bestemmes negativt som brud med den foregaaende tidsnaturalisme,impressionisme,virkelighetsgjegivelse og virkelightesforstaaelse. For kopien, efterlignelsen og analysen trærmystiken,den indre oplevelse,fantasien.
Den nævnte film er et forsøk paa at overføre de samme principer paa filmens omraade. Filmkunsten, som netop har sin styrke i den fotografisk nøiagtige gjengivelse av naturen, av virkeligeten, forsøker man her at tvinge ind under den expressioistiske virkelighhed
Dette opnaaes for det første ved at hele dekorationsvæsenet er gjort fantastisk uvirkelig. Det er ungefuturistiskekunstnere, som har opbygget scenebillederne. Nogen av disse virker fuldstændig som billeder av «moderne kunst» og fremkalder smilet ved sin ofte forskruet-tilsigtede naivitet. Andre er sat op med fantastiens styrke, som paa tilskueren fremkalder en række nervepirrende indtryk av mystik og gaadefuldhet, av visioner, som griper med uhygge, og atter andre fylder en med besyndeige, uvirkeligeskjønhetsindtryk.
Sikkert er det ikke den vei, filmen i fremtiden skal gaa. Skjønt sjuettet er av samme fantastiske karakter som billederne: en sindssykshallucinationerog indbildninger, dreiende sig om en galmystiker,dr. Caligari, som han tror at se isindssykehospitaletsoverlæge – brytes den fantastiske billedvirkning hvert øieblik av normale, haandgripelige menneskeskikkelser, som i disse omgivelser virker høist forunderlige. Men som eksperiment er denne film av betydelig interesse. Og handlingen og dens naturlige opløsning, som først falder i den allersidste scene, er fortalt med saa stor opfinsomhet og saa spændende at man maa være mere end almindelig hærdet for at forbli likegyldig eller upaavirket. Men billederne og billedvirkningen er det vigtisgste. Det er aldrig set nogent tilsvarende i nogen film. Det er overraskende nyt.
Trondhjems Adresseavis21. mai 1921^[6]

Det første bevisste forsøk på å overføre maleriets kunstneriske verdier i forening med skuespillerkunst gjorde tyskerne med sin opsiktsvekkende futuristiske film «Dr. Caligaris kabinett». Denne film dannet skole, men den førte tysk verdifull film inn i en slags ekspresjonistisk blindgate det tok den mange år å komme ut av igjen. Det viste sig at filmens uhørte realistiske krav fordret en omstilling på det rent menneskelige følelsesmiddel (...)
FraEr filmen kunst?av H.I. iA-magasinet18. oktober 1928

Foajé-foto med scenebilde fraCaligaris kabinett.Motivet viser Caligari og andre doktorer sammen medsøvngjengerenenCesare.
Med et slående visuelt særpreg regnes filmen som banebrytende i filmhistorien. Den innledettysk filmekspresjonisme.