Hopp til innhold

Dukketeater

Fra Wikipedia, den frie encyklopedi
Illustrasjon fra enkinesiskskriftrull fra 1300-tallet (Yuan-dynastiet). Tegningen viser en typisk scene der omreisende fortellere og dukkespillere holdt opptredener på torg og gater. Illustrasjonen er gjengitt i Cambridge's Illustrated History of China av Patricia Ebrey (1999).
Enkeltitalienskdukketeater med handdukker av den fastecommedia dell'arte-skikkelsenPulcinellorundt 1770.
Tyskomreisende «titteskap» med figurer på malte glassplater omkring 1835.
Postkortet har påtrykt teksten "63. Kone med Langleig fra Valders". Bildet er tatt rundt 1860-1870 avMarcus Selmer,og tilhørerNasjonalbiblioteketsbildesamling.[1]Ut fra motiv og tidsbestemmelsekandette være en avbildning avBerit Pyntenmed langeleik og "dansedukke", men også andre kvinner iValdresspilte på langeleik mens de førte en dukke som danset til musikken.[2]
Indonesiskdukke fraBalitil bruk i tradisjoneltskyggeteater.Fra tidlig på1900-tallet.
En samlingmarionetterfra et tysk dukketeater.
Agder teatermed forestillingen «Prinsessen på erten» i 2013.
Foto: Heidi Arild,AAbk
Se også:Figurteater

Dukketeater,også skrevetdokketeater,er en disiplin innenscenekunstender rollene i etskuespillblir framstilt avdukker.Dukketeater er en scenekunstart som i moderne, norsk fagterminologi omfattes av det videre begrepetfigurteater.

Typer[rediger|rediger kilde]

Dukketeater inndeles ofte etter hvordan dukkene beveges. De vanligste dukketypene ermarionetter,som blir styrt ved hjelp av snorer og staver, stang- eller hånddukker, som blir styrt nedenfra eller som en hanske, eller flate dukker som blir opplyst bakfra og brukes iskyggeteater.Noen foretrekker å definere dukketeater og skyggeteater som ulike disipliner innenfor figurteaterfeltet.

Scenenesom benyttes i dukketeater kan variere fra store teaterscener med imponerendescenografiog komplisertmekanikk,via svært enkle enmannskasser til totalt steds- og kulisse-uavhengige arenaer, der dukkespilleren fører eller interagerer med dukken(e) uten behov for ytterligere scenografi eller utstyr.

Dukketeater somkunstneriskuttrykk ogunderholdningkan være nært beslektet med modernedukkefilm.

Historie[rediger|rediger kilde]

Dukketeatertradisjonene strekker seg tilbake til det gamleEgypt,HellasogItalia.Det er gjort flerearkeologiskefunn som tyder på dette, og skyggedukker er også nevnt i den greskfilosofien.

Europa[rediger|rediger kilde]

Den katolske kirketok tidlig i bruk dukketeater sompedagogiskverktøy. En dukke av den ungejomfru Maria,påfranskMarion, var en vanlig skikkelse i kirkespill imiddelalderenog gav blant annet navn til begrepet marionett. Parallelt med kirkens dukkespill oppstod det en folkelig form på1500-talletmed utgangspunkt icommedia dell'arte,lystige improvisasjonskomedier med faste rollefigurer. Ved de europeiske fyrstenes hoff ble det også spilt dukketeater, men i en mer forfinet versjon.[3]I Frankrike ble det fra slutten av 1500-tallet av etablert faste dukketeaterscener, deriblant iPalais-Royali Paris.[3]

Miguel de Cervantesskrev i storverketDon Quijote(del I utgitt i 1605, del II i 1615) om hovedpersonens møte med en dukketeatertrupp. DenitalienskePulcinello-skikkelsen ble videreført iPunch-figuren iEngland,PolichinelleiFrankrike,HanswurstellerKasperiTyskland,PetrusjkaiRussland,Mester JackeliDanmarkogKasperiSverige.[3]Slikt dukketeater kalles fremdeleskasperteaterpåsvensk.Det henvendte seg opprinnelig til voksne, men ble siden særlig beregnet påbarn.

Goethe[rediger|rediger kilde]

Johann Wolfgang von Goethestiftet tidlig bekjentskap med dukketeateret. På julaften i 1753 fikk han og søsknene et dukketeater i gave av farmoren.[4]Han lærte teaterstykket som var ment for denne scenen utenat, og oppførte det stadig med begeistring sammen med venner. Senere i livet ble barndommens dukketeater inspirasjon for dikteren Goethe, noeGeorg Brandesomtalte i en bok om Goethe som ble utgitt i 1915; Brandes opplyste da at det samme dukketeateret kunne beskues i museet som var opprettet i Goethes hjem.[5]

Goethe selv skriver iWilhelm Meisters Lehrjahreat hovedpersonen som barn hadde følgende ønske mens han lekte med dukketeateret:

«å være blant de fortryllede og trollmennene på samme tid, samtidig å ha hendene skjult med i spillet og som tilskuer å nyte illusjonens glede.»[6]

Faustsom dukketeater[rediger|rediger kilde]

DramaetFaustblir i moderne tid som regel knyttet til Goethes navn. Men historien om Faust som solgte sin sjel til djevelen var kjent i Europa lenge før Goethes fødsel.Vibeke HelgesenogRagnhild Wangskriver i sitt historiske overblikk over dukketeaterets historie at «(f)aktum er at dette stykket i 300 år har vært det mest spilte og mest populære dukketeaterstykket i Tyskland. Det er folkekunst i den forstand at det ikke har noen kjent forfatter.»[7]

1800-tallet: Fornyet popularitet[rediger|rediger kilde]

Rundt 1850 oppstod det en fornyet interesse i Europa, og da særlig i Mellom-Europa og Storbritannia, for dukketeater som scenekunst. Det var særligmarionetteteateretsom fikk vind i seilene i denne perioden. I mange områder ble dukketeateret mer populært enn forestillinger med levende skuespillere. Dukketeaterets popularitet begynte først å avta da kinoforestillinger begynte å bli tilgjengelig for det alminnelige publikum.[3]

2016: Verdensarvstatus[rediger|rediger kilde]

I 2016 besluttetUNESCOå tildeletsjekkisk og slovakisk dukketeaterstatus som del av den immaterielle verdenskulturarven. I kunngjøringen av utnevnelsen skrev UNESCO blant annet:

«Puppet theatre is an integral part of Slovak and Czech local theatre and literary tradition. It also plays an important role in socialization, helping performers to develop as creative thinkers and learn about cooperation, communication and to strengthen their sense of identity in society. Featuring with other traditional rituals and festive events like feast days, markets and fairs, puppet shows today come in many different forms but still draw from tradition. Practice bearers include performers, playwrights, puppet and costume makers, as well as stage designers.»[8]

Asia[rediger|rediger kilde]

IØstenhar dukketeaterkunsten lenge vært høyt ansett. Høydepunktet iJapanble nådd på1500-talletda flere anerkjenteforfattereskrev stykker for dukketeaterspill. Seinere har særligindonesiskskyggeteater stått sterkt. Også den indonesiske dukketeaterformenwayang golekhar en sterk tradisjon, som også har påvirket vestlige utøvere.

USA[rediger|rediger kilde]

I moderne tid har dukketeater med hånddukker blitt kjent gjennom deamerikanskeTV-serieneMuppet ShowogSesame Street(begge seriene produsert avJim Henson), som i Norge ble presentert gjennom denpedagogiskebarne-TV-serienSesam Stasjon.Andre eksempler på populærefilmerfra nyere tid erTeam AmericaogThe Thunderbirds,der rollene blir framstilt ved hjelp av marionettefigurer.

Dukketeatermuseer[rediger|rediger kilde]

Europa[rediger|rediger kilde]

Sør- og Nord-Amerika[rediger|rediger kilde]

I Norge[rediger|rediger kilde]

Lang historie[rediger|rediger kilde]

Dukketeater har en meget lang historie i Norge, noeAnne Helgesenpåviste i sin doktorgradsavhandling.

Amund Helland skriver i bokenNorges land og folk: topografisk-statistisk beskrevet: topografisk-statistisk beskrivelse over. 13 D. 1: Bergen(1916) at det tidlig på 1700-tallet fantes en skuespiller ved navnJørgen Friderich Sweigersom var teatersjef for et omreisende dukketeater. Dette dukketeateret skal ha besøkt Bergen både i 1722 og i 1736. Sweiger skal ifølge Helland for øvrig vært oldefar tilprofessor Schweigaard.[23]Jørgen Friederich Schweiger var fra Holstein i Nord-Tyskland, og hans sønn Johan Ludvig Schweiger (1719-1781) ble organist og innvandret til Norge, nærmere bestemt til Kongsberg.[24]

På 1800-tallet vet vi at blant annet den berømte skuespillerenJohannes Brunog dramatikerenHenrik Ibsenlaget sine egne dukketeatre i ungdommen.[25]

I 1880 rykket signaturen S. Pedersen Bælling in følgende annonse i Bergens Tidende:

«Mekanisk Dukketeater i det Engelske Ridehus

Den 17. maj kl. 5 Eftermiddag og følgende dage giver Undertegnede Forestillinger, som udmærker sig med sin Elegance og har vundet Bifald i flere hovedstæder.»[26]

I 1898 gaElling Holstog illustratørenEivind NielsenutNorsk Dukketeater: Med tekst: Store Bukken Bruse.I oversiktenNorsk Bogfortegnelse 1891-1900er denne utgivelsen oppført under overskriften «Selskabsspil».[27]Dette var et sett som kom i en eske, og som barn kunne bruke til selv å spille dukketeater med.[27]Året før hadde Nielsen og Holst gitt ut bokenBarneminder og andre smaastubber for barn: med mange billeder,der Holst forklarte leserne hvordan de kunne innrede en kasse til sitt eget dukketeater, gjerne med kulisser klippet ut fra utklippsark utgitt av den tyske leketøysprodusenten Gustav Cohn i byenNeu RuppiniMecklenburg.I kapitteletHvordan en lager et dukketeaterforteller Holst at slike utklippsark fra den samme produsenten benyttet han selv da han var barn, og at han nå har laget dukketeater med kulisser og dukker fra tilsvarende ark for sin lille sønn.[28]

På begynnelsen av 1900-tallet benyttetBokken Lassonskyggeteater i mange av sine forestillinger påChat Noir.I siste halvdel av 1900-tallet ble særligIvo Caprinosanimasjonsfilmerpopulære, der dukkene ofte er styrt ved hjelp av mekaniske anordninger.Bjørg MykleogArne Bust Myklelaget i1969barne-TVserienReparatørene,en dukketeaterserie på fem episoder skrevet for om figurenePompel og Pilt.

Pedagogisk dukketeater[rediger|rediger kilde]

Både i Norge og i utlandet har dukketeaterets potensial som pedagogisk virkemiddel vært utnyttet og anerkjent. InteresseorganisasjonenUNIMAhar vedtektsfestet at organisasjonen også skal fremme dukketeateret som pedagogisk virkemiddel.

I 1956 startet noen polititjenestemenn (deriblant Harald Fosshagen) ved den nye Forebyggende avdeling ved daværendeOslo politikammer,det såkalte «Politiets dukketeater». Gruppen holdt skoleforestillinger som skulle lære barn trafikkvett, og var i aktivitet i 25 år.[29][30][31]Politimennene fikk ideen fra Sverige, og den dengang kjente polititjenestemannenBoris Hansenvar en av drivkreftene. Den lille gruppen politimenn fikkAgnarogJane Mykletil å undervise seg, og Jane Mykle laget dukkene til stykket som fikk navnetOla og trafikktrollene.[31]Så sent som i 1995 spilte en gruppe politifolk i avdeling Forebyggende tjeneste vedHamar politikammerdukketeater som del av sin oppsøkende virksomhet ved skoler i Hedmark. Også i disse forestillingene var trafikktrollene skurkene som skolebarna skulle lære å passe seg for. Politiets dukkespillere uttalte til NRKs distriktsmagasin Norge Rundt at de hadde fått ideen fra Oslo politikammers og Boris Hansens virksomhet på 1950-tallet.[32]

Scener og ensembler[rediger|rediger kilde]

Nåtid[rediger|rediger kilde]

Det er en rekke store og mindre figurteaterscener og -ensembler iNorgei dag. InstitusjonsteatreneOslo Nye,Hordaland TeaterogAkershus Teaterhar alle figurteater som fast del av sitt repertoar. I tillegg finnes det en rekke frigrupper rundt om i landet.Figurteateret i Nordland(FiN) har med årene fått en sentral plass i utviklingen av figurteaterproduksjoner. Både norske og utenlandske kompanier har hatt arbeidsopphold i FiNs produksjonslokaler iStamsund,noe som har resultert i en rad med prisbelønte og kritikerroste publikumssuksesser.

Historie[rediger|rediger kilde]

Noen år etter andre verdenskrig vendteAgnarogJane Myklehjem fra et lengre studieopphold iParis,og startet etterkrigstidens første norske dukketeaterensemble. Ved oppstarten avFolketeatreti Oslo ble ekteparet Mykle engasjert til å etablere et dukketeater som en del av satsingen på barneteater. Etter et par år trakk de seg ut av Folketeatret igjen, og i 1953 bleJulian Strømleder for dukketeateret.Oslo Nye Dukketeaterble opprettet i1966.

Organisasjon for figurteater[rediger|rediger kilde]

Mange figurteatre og figurteaterkunstnere er i dag tilsluttetUNIMA Norge,som er en medlemsorganisasjon for norske figurteatre.

Utdanning[rediger|rediger kilde]

Mykles dukketeaterskole[rediger|rediger kilde]

På 1960-tallet var Arne Bust Mykle leder for en dukketeaterskole som holdt til påFrogner Hovedgårdi Oslo, der ogsåOslo Bymuseumholdt til. NRK TV sendte i mai 1969 et innslag fra undervisningen i magasinetTeaterspeilet,som viste både hvordan elevene trente fysisk på å bli i gode dukkespillere, hvordan de laget dukker og hvordan de innøvde en scene med Mykle som instruktør. Innslaget inneholdt også et intervju med Mykle, der han blant annet benyttet dukken Pilt fra serienReparatørene kommer!for å illustrere sine poenger.[33]

Riksteatrets treårige utdanning[rediger|rediger kilde]

Riksteatret 3-årige dukketeaterutdanning kom igang i 1975 under teatersjefGudrun Waadeland,som påtok seg den krevende oppgaven å bygge opp et dukketeaterensemble med en tre-årig dukketeaterutdanning i bunn.[34]Oppstarten ble et tre måneders innføringskurs innen dukketeater, med kompetanse fraTanderica Teatret fra Romania vedMargareta Niculescu(senere rektor for diplomutdanning i figurteater ved Institutt international de la Marionette i Charleville i Frankrike[35]). Tre deltagere fra innføringskurset ble tatt opp som elever i Riksteatrets ensemble av hundre søkere.

I 1977-78 ble de første elevene tatt opp i den nå etablerte treårige-utdanningen. Ved siden av praktisk opplæring gjennom innstuderinger og turneer med dukketeater- forestillinger fikk elevene tre års utdanning undervisning i grunnleggende fag, som dukkespill, skuespill, sceneplastikk, dans, stemmebruk, sang og teater- og dukketeaterhistorie.

Det ble uteksaminert fire kull og det siste kullet gikk ut i 1991. TeatersjefAnne Gullestadvidereutviklet den treårige-utdanningen basert på inntak fra en distriktspolitisk samarbeidsmodell mellom fire fylker, for å gi dukketeaterutdanningen en større legimitet og bedre økonomi. Det siste kullet ble uteksaminert ved Hordaland teater i regi av Riksteatret.

Norsk Dukketeater Akademi i Fredrikstad[rediger|rediger kilde]

UNIMA-Norge hadde over lang tid arbeidet med å få etablert en kunstfaglig figurteaterutdanning som skulle gi dukkespillerne mulighet til å fagorganisere seg iNorsk skuespillerforbund. I 1991 bleNorsk Dukketeater Akademietablert som et prøveprosjekt underHøgskolen i Østfold.Mona Wiigble utdanningens første rektor. I 1996 ble akademiet en del av Høyskolen i Østfold.[36]I 2003 ble Norsk Dukketeater Akademi omdannet tilAkademi for scenekunstunder Høgskolen i Østfold. Per 2018 har ikke Akademi for scenekunst figurteater som eget fag i sitt undervisningstilbud.

Doktorgrader[rediger|rediger kilde]

I 2003 bleAnne Helgesenden første i Norge som tok en doktorgrad i figurteater. I 2014 tokLise Hovikdoktorgraden på en avhandling om teater for de aller minste (barn i alderen 0-3 år), der figurteater var en av scenekunstformene hun hadde forsket på. I 2017 bleMona Wiigkreert til doktor etter å ha forsket på tsjekkisk figurteater.

Utøvere[rediger|rediger kilde]

Kjente norske dukkespillere er pionereneAgnar Mykleog daværende hustruJane Mykle,Kirsten Langbo,Birgit Strøm,Arne Mykleog daværende hustruBjørg Mykle,Anne Helgesen,Tatjana Zaitzow,Åsmund HuserogHanne Dahle.

ITsjekkia,der dukketeaterkulturen har lange og sterke tradisjoner, er blant annetJan Svankmajerkjent for å blande dukketeater oganimasjonsfilm.

IUSAhar det vært flerebuktaleremed kjente dukker, blant annetEdgar Bergenog hans populæreCharlie McCarthy.Fra 1960- til 1980-tallet var amerikanerenJim Henson(1936-1990), og kollegene hans, toneangivende innen sjangeren med sine populære fjernsynsserier og filmer med hånddukker, blant annetSesame StreetogThe Muppet Show.

I den amerikanskemusikalenAvenue Q,som vant flereTony-priseri 2004 (for beste nye musikal, beste nye manus og beste nye teatermusikk), er alle rollene spilt av dukker.[37]Per 2017 spillesAvenue Qfortsatt på scenen iNew York City,og har også gått en rekke sesonger i utlandet, blant annet påLondons West End.

Se også[rediger|rediger kilde]

Referanser[rediger|rediger kilde]

  1. ^Marcus Selmer (1872).«Catalog over Fotografier af norske Nationaldragter, Landskaber og Stetoskopbilleder».www.nb.no(norsk).H.T. Jürgensens Officin.Besøkt 19. mars 2018.
  2. ^Johan Skrindsrud (1968).«Valdres bygdebok. 6: Skule, lag og annan kultur».urn.nb.no(norsk).Valdres bygdeboks forlag.Besøkt 19. mars 2018.
  3. ^abcd«Dukketeater».Kunnskapsforlagets teater- og filmleksikon(norsk).Kunnskapsforlaget. s. 141–.Besøkt 22. september 2018.
  4. ^Johann Wolfgang von Goethe (1967).«Diktning og sannhet».www.nb.no(norsk).Oversatt av Bjercke, Ejlert. Ernst G. Mortensens Forlag. s. 17.Besøkt 19. juli 2018.
  5. ^Georg Brandes (1915).«Wolfgang Goethe. Bind 2».www.nb.no(norsk).Besøkt 19. juli 2018.
  6. ^Per Øhrgaard (oversatt av Sverre Dahl) (1999).«Goethe: et essay».www.nb.no(norsk).Gyldendal. s. 257–258.Besøkt 19. juli 2018.
  7. ^Helgesen, Vibeke; Wang, Ragnhild (2000).«Den magiske hånd: dukkespill og figurteater gjennom tidene».Pax forlag.Besøkt 19. juli 2018.
  8. ^«Puppetry in Slovakia and Czechia - intangible heritage - Culture Sector - UNESCO».ich.unesco.org(engelsk).Besøkt 26. november 2017.
  9. ^«Herzlich willkommen im TheaterFigurenMuseum! – TheaterFigurenMuseum Lübeck».www.theaterfigurenmuseum.de(tysk).Besøkt 15. november 2017.
  10. ^«Unser Haus».puppentheater-museum.de(tysk).Puppentheater-Museum Berlin.Besøkt 15. november 2017.
  11. ^«Puppet Theater / Fairground Attraction Collection».www.muenchner-stadtmuseum.de(engelsk).Arkivert fraoriginalen13. februar 2018.Besøkt 12. februar 2018.«The Puppet Theater Collection was established in 1940 in the context of a proposed exhibition on southern German puppetry in Munich. In addition to the numerous items and documents covering traditional puppetry from the end of the 18th century onwards, it contains an array of materials on contemporary forms of non-human performance art. The internationally oriented collection comprises some 13,000 figures, including glove, rod and shadow puppets, marionettes and other mechanized derivations such as the "Theatrum Mundi". It also encompasses complete bequests of puppet show booths, decorations and textbooks. / The collection's key objective lies in documenting popular and professional puppetry in Germany, although it can also claim an impressive range of items from across Europe, Asia and Africa. Mechanized figures and automata also number among the highlights.»
  12. ^«Museum für sächsische Volkskunst: Museum für Sächsische Volkskunst mit Puppentheatersammlung».volkskunst.skd.museum(engelsk).Besøkt 22. juli 2018.
  13. ^«NUKU Teater Muuseum».NUKU(engelsk).23. september 2016.Besøkt 12. februar 2018.
  14. ^«Marionette Museum | Cesky Krumlov Latran 6 | Home Page».www.marionettemuseum.cz(engelsk).Arkivert fraoriginalen19. september 2018.Besøkt 18. september 2018.
  15. ^«Marionnettes - Musée des marionnettes du monde».MUSÉE DES ARTS DE LA MARIONNETTE - Accueil(fransk).www.gadagne.musees.lyon.fr.Besøkt 15. november 2017.
  16. ^«tolosa international puppet center».www.topictolosa.com(spansk).Besøkt 15. november 2017.
  17. ^«Museo Internacional de Títeres de Albaida MITA».comunitatvalenciana.com(spansk).Besøkt 15. november 2017.
  18. ^«MUSEO IBEROAMERICANO DEL TÍTERE - Web oficial de turismo de Cádiz».www.cadizturismo.com.Besøkt 15. november 2017.
  19. ^«Museo Argentino del Títere».Museo Argentino del Títere.Besøkt 15. november 2017.
  20. ^«Museo Vivo del Títere»(spansk).Besøkt 15. november 2017.
  21. ^www.mediaprime.cl.«Teatromuseo del Titere y el Payaso».www.teatromuseo.cl(spansk).Arkivert fraoriginalen14. november 2017.Besøkt 15. november 2017.
  22. ^«Museo Nacional del Títere (MUNATI)».www.mexicoescultura.com.Besøkt 15. november 2017.
  23. ^Amund Helland (1916).«Norges land og folk: topografisk-statistisk beskrevet: topografisk-statistisk beskrivelse over. 13 D. 1: Bergen».urn.nb.no(norsk).Aschehoug. s. 529.Besøkt 17. januar 2018.
  24. ^«225 (Norske Slægter 1912)».runeberg.org(norsk).1911.Besøkt 17. januar 2018.«Schweigaard.»
  25. ^Ellen Schjervig (1995).«Henrik Ibsens dukketeater: fantasi og magi»(norsk).Skien kommune.Besøkt 9. november 2017.
  26. ^«Mekanisk Dukketheater i det engelske Ridehus».Bergens Tidende(norsk).urn.nb.no.Besøkt 17. januar 2018.
  27. ^ab«Norsk Bogfortegnelse 1891-1990».Nasjonalbiblioteket(norsk).Den norske Boghandlerforenings Forl. / urn.nb.no. 1902.Besøkt 17. januar 2018.
  28. ^«Barneminder og andre smaastubber for barn: med mange billeder».urn.nb.no(norsk).1897.Besøkt 17. januar 2018.
  29. ^«Politiets dukketeater».Filmavisen(norsk).28. mars 1957.Besøkt 19. april 2018– via www.nrk.no.
  30. ^Paal Christian Balchen (1998).«Politiets forebyggende arbeid: begrensninger og muligheter».www.nb.no(norsk).Besøkt 19. april 2018.
  31. ^abWang, Ragnhild; Helgesen, Vibeke (2000).«Den magiske hånd: dukkespill og figurteater gjennom tidene».www.nb.no(norsk).Pax Forlag. s. 177.Besøkt 19. april 2018.
  32. ^«Brumunddal: Politi spiller dukketeater».NRK TV - Se Norge Rundt(norsk).12. mai 1995.Besøkt 16. juli 2018– via www.nrk.no.
  33. ^«NRK TV - Se Teaterspeilet»(norsk).9. mai 1969.Besøkt 13. januar 2018– via www.nrk.no. «NRKs interne arkivbeskrivelse av programmet / Filminnslag rull 1: Teaterskolen. Ballettundervisning. Leseprøve på stykke. Knut THOMASSEN intv. om mangelen på skuespillere i norsk teater. Unge skuespillere intv. om skuespillerens og teatrets funksjon i dagens samfunn. Joachim CALMEYER om teater ut over tradisjonelle forestillinger. 15'08 ". / Filminnslag rull 2:Undervisning i dukketeater.Romerike folkehøgskole, elever ved teaterlinjen. fremfører "Song of Grieg". 18'02 ".»
  34. ^«Riksteatret 50 år, Dukketeaterkunsten».nb.no.Besøkt 6. mai 2018.
  35. ^http://www.marionnette.com/en/.
  36. ^«dukketeater».Store norske leksikon(norsk).28. september 2014.Besøkt 8. mars 2018.
  37. ^«Avenue Q».www.avenueq.com.Arkivert fraoriginalen28. mai 2006.Besøkt 5. november 2017.

Litteratur[rediger|rediger kilde]

Eksterne lenker[rediger|rediger kilde]

Hentet fra «https://no.wikipedia.org/w/index.php?title=Dukketeater&oldid=24131835»