Hopp til innhold

Joel og Ethan Coen

Fra Wikipedia, den frie encyklopedi
(Omdirigert fra «Ethan Coen»)
Coen-brødrene
(Ethan Coen, til venstre, og Joel Coen)
Coen-brødrene vedCannes Film Festivali 2001.
Født29. november1954(69 år) (Joel)
21. september1957(66 år) (Ethan)
Minneapolis, Minnesota,USA(begge)
BeskjeftigelseRegissører,manusforfattere,produsenter,filmklippere
Embete
  • Jurypresident ved Filmfestivalen i CannesRediger på Wikidata
EktefelleFrances McDormand(Joel)
Tricia Cooke(Ethan)
UtmerkelserNational Board of Review Award for beste film
Oscar
Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award for Best Director (2007) (for verk:No Country for Old Men)
Aktive år1980—

Joel og Ethan Coen,kjent som «Coen-brødrene», er toOscar-vinnendeamerikanskefilmskapere. I mer enn 20 år har de skrevet og regissert tallrike kjente filmer fra komedier (O Brother, Where Art Thou?,Raising Arizona,The Hudsucker Proxy) tilfilm noir(Miller's Crossing,Blood Simple,The Man Who Wasn't There,No Country For Old Men) og til filmer hvor de to sjangerne viskes ut (Fargo,Den store LebowskiogBarton Fink). Brødrene skriver, regisserer og produserer filmene sine sammen, selv om Joel inntil nylig ble kreditert alene for regi og Ethan for produksjon. De bytter på å bli kreditert først for sine manuskripter, mens de deler kreditten underpsevdonymet«Roderick Jaynes». De er kjent i filmkretser som «tohodete regissører», ettersom de deler like filmvisjoner er det slik at uansett hvem av de to skuespillerne ber om rettledning får de samme svar.[1][2]

Joel Coen(født29. november,1954) ogEthan Coen(født21. september,1957) vokste opp iSt. Louis Park,Minnesota,en forstad tilMinneapolis.Foreldrene Edward og Rena Coen varprofessorer.Faren deres var professor iøkonomivedUniversity of Minnesotaog moren var enkunsthistorikervedSt. Cloud State University.

Da de var barn, sparte Joel penger som de tjente på å klippe gress til et VivitarSuper 8-kamera. Sammen forsøkte brødrene å lage film av det de så på TV med en gutt i nabolaget, Mark Zimering («Zeimers»), som stjernen.Cornel WildesThe Naked Prey(1966) ble deresZeimers i Zambia,[3]som også viste Ethan mens han opptrådte som en innfødt med spyd.

Begge Coen-brødrene tok eksamen ved Simon's Rock Early College (nå Bard College at Simon's Rock) iGreat Barrington,Massachusetts.Joel tilbrakte deretter fire år i et grunnleggende filmstudentprogram vedNew York Universityhvor han lagde en 30-minutters diplomoppgavefilm kaltSoundings.Ethan studerte vedPrinceton Universityog fikk en lavere universitetsgrad ifilosofii 1979. Hans hovedavhandling var et 41-siders essay, «To syn påWittgensteinssenere filosofi.»

Personlig liv

[rediger|rediger kilde]

Joel har vært gift med skuespillerinnenFrances McDormandsiden1984.De har en adoptert sønn fraParaguayved navn Pedro McDormand Coen (Frances og hennes søsken er også adopterte). McDormand har spilt i seks av Coen-brødrenes filmer, blant annet en liten rolle iMiller's Crossing,en forholdsvis stor rolle iRaising Arizonaog hovedrollene iBlood Simple,Burn After Reading,The Man Who Wasn't Thereog hennes Oscar-belønte rolle iFargo,

Ethan er gift med filmklipperenTricia Cooke.

De bor alle i New York City.

1980-årene

[rediger|rediger kilde]

Etter eksamen ved NYU, arbeidet Joel som enproduksjonsassistentpå forskjellige sponsede filmer (bestilte filmer til et bestemt formål) ogmusikkvideoer.Han utviklet et talent for filmklipping og møtteSam Raimisom lette etter en filmklipperassistent til sin første spillefilm,The Evil Dead(1981).

I 1984 skrev og regisserte brødrene deres første film sammen,Blood Simple.Den utspiller seg i Texas. Filmen forteller historien om en upålitelig og tarvelig bareier som leier en privatdetektiv for å drepe sin kone og hennes elsker. I denne filmen er mange elementer som peker mot deres fremtidige regigjerning, for eksempel deres nedbrytende hyllest til sjangerfilmer (i dette tilfelletfilm noiroggrøsser). I den intelligente handlingen vikler sidehistorier seg over en enkel historie med brødrenes mørke, oppfinnsomme og fordreide humoristiske sans og mesterlige håndtering av atmosfære.Frances McDormandopptrer i hovedrollen, som hun ville fortsette med i mange av Coen-brødrenes filmer (og seinere giftet seg med Joel Coen). Da den kom på markedet fikk filmen mye ros, spesielt blant det mer venstreorienterte publikumet og vant priser for Joels regi både vedSundanceogIndependent Spirit-utdelingen.

Det neste prosjektet til Coen-brødrene, som kom på det store lerretet,Crimewavei 1985, ble regissert av Sam Raimi. Filmen var skrevet av brødrene sammen med Sam Raimi, som Joel hadde arbeid med påThe Evil Dead.

Den neste filmen som ble skrevet og regissert av brødrene, kom på markedet i 1987 med tittelenRaising Arizona.Filmen er historien om et usannsynlig ektepar, Hi og Ed (en eksfange og ekspoliti medNicolas CageogHolly Hunter), som lengter etter å få et barn, men ikke klarer det. Skjebnen smiler til dem når en lokal møbelhandler kommer på TV med sine nyfødte femlinger og spøker med at «det er mer enn vi klarer å håndtere. » De ser på dette som et tegn fra Gud og en mulighet rette opp den naturlige balansen, Hi og Ed stjeler en av femlingene og begynner å oppdra barnet som deres eget.Raising Arizonavar mye mer tilgjengelig for masse markedet med sin uskyldige og originale bløtkakekomedie som løser opp i handlingen blant den noe mørk humor.

1990-årene

[rediger|rediger kilde]

Miller's Crossingble sendt ut på markedet i 1990, er rett og slett en hyllest av gangsterfilm sjangeren. MedAlbert Finney,Gabriel Byrneog den fremtidige Coen-brødrenes nøkkelpersonJohn Turturroi hovedrollene, er filmen lagt til forbudstiden i 1930-årene og forteller historien om stridende bander og gangstervirksomhet. Filmen ble priset for sin dialog og dyppløyende karakterskildring. Typisk for brødrenes arbeid er et anstrøk av mørk humor og vriene i intrigen som ofte forekommer i arbeidene deres.

Coen-brødrenes ry har tilsynelatende økt med hver film som kommer på markedet, og det økte ekstra mye etter deres neste film, den visuelt praktfulleBarton Finkfra 1991.Barton Finkforegår i 1941 og er historien om en skuespillespillforfatter fra New York (tittelfiguren Barton Fink) som flytter til Los Angeles til å skrive en B-film. Han slår eg ned i etleilighetshotellfor å starte skrivingen, men han får skrivesperre altfor tidlig og tillater seg selv å motta inspirasjon fra den vennlige mannen i rommet ved side av sammen med noen kollegaer innen industrien. Inspirasjonen kommer fra det merkeligste steder og hotellet er definitivt uvanlig og en magnet for det bisarre.Barton Finkvar en suksess blant kritikerne og fikk mange Oscar nominasjoner. Dessuten vant den tre viktige priser vedCannes Film Festival,medregnetGullpalmen(Palme d'Or).Barton Finkvar den første av brødrenes filmer som brukte fotografenRoger Deakins,en nøkkelfigur i brødrenes krets over de følgende 15 år.

I 1994, da deres aksjer sto høyest i kurs, fikk brødrene muligheten til å prøve seg på en spillefilm med et stort budsjett for første gangThe Hudsucker Proxy(skrevet sammen med Sam Raimi). Historien dreier seg om en mann som blir leder for et stort konsern med forventning om at han vil ruinere selskapet (slik at styre kan kjøpe det for nesten ingenting); i stedet for ender han opp med finne opphula hoopog blir både en suksess og en «personlighet» over natten. For engang skyld tok kritikerne lunkent imot filmen, mens Roger Deakins fikk allmenn ros for sine evner som fotograf. Filmen ble generelt kritisert for å være” for mye av en etterligning ". De fleste kritikerne syntes filmen ikke hadde noe nytt å si på grunn av de stadige referansene og hyllesten til klassiske filmer fra 1930- og 1940-årene. Mange ble skuffet over Coen-brødrenes første forsøk i den øverste divisjonen. Enda viktigere var at filmen viste seg å være en stor kommersiell fiasko, den tjente bare inn $3 million av et budsjett på $25 million.

Etter det kommersielle tilbakeslaget medThe Hudsucker Proxy,vendte brødrene tilbake til mer kjent grunn i 1996 med lavbudsjett noir thrillerFargo.Handlingen er lagt til Coen-brødrens hjemstat Minnesota. Filmen forteller historien om Jerry Lundegaard (William H. Macy), en mann med pengeproblemer, som arbeider i svigerfarens utstillingsrom for biler. Jerry er ivrig etter å få tak i penger slik at han kan komme seg opp i verden og klekker ut en plan om å la sin kone bli kidnappet slik at hans velstående svigerfar skal betale løsepenger som han skal dele med kidnapperne. Det går uunngåelig galt med hans beste lagte planer når de klossete kidnapperne avviker fra den avtalte ikkevoldsplanen og den lokale politikvinnen Marge Gunderson (Frances McDormand) begynner å etterforske hele affæren. Med både kritiker og kommersiell suksess, med spesiell hylling av dialogen og McDormand's performance, Filmen mottok flere priser deriblant enBAFTA prisog Cannes pris for regi(Prix de la mise en scène) og toOscars,en forbeste manuskriptog en forbeste kvinnelige hovedrollefor McDormand.

De to Coen-brødrene sin neste film skulle bygge på denne suksessen og i 1998 bleDen store Lebowskisendt ut på markedet. Med dens historie om «The Dude» enLAslappfisk (spilt avJeff Bridges), som utnyttes som en uvitende brikke i en falsk kidnapping sammensvergelse med hans bowlingkamerater (Steve BuscemiogJohn Goodman). Coen-brødrene hadde truffet med en film som plasserte seg i hovedstrømmen av filmer og som for dem ikke hadde noe sidestykke sidenRaising Arizona.Til tross for en lunken mottagelse fra kritikerne på den tiden og bare moderat kommersiell suksess, anses filmen nå som en kultklassiker.

År 2000 og seinere

[rediger|rediger kilde]

Oppmuntret av suksessen til bådeFargoogLebowski,ble Coen-brødrens neste filmO Brother, Where Art Thou?(2000) også en ny kritikersuksess. Løselig bygget påHomersOdyssevs(komplett med en kyklop, sirener osv.) utfolder historien seg langsMississippi elveni 1930-årene og følger tre rømte fanger som hadde stukket av fra en lenkegjeng og som reiser hjem i forsøket på å finne igjen et nedgravd bytte fra et bankran. Men de har ingen anelse om hvilken reise de skal foreta. Filmen gjorde at de komiske evnene tilGeorge Clooneytrådte sterkt fram. Han hadde hovedrollen som originalen Ulysses Everett McGill (godt assistert av makkeren, den nå allestedsnærværendeJohn Turturro). FilmensBluegrasslydspor, ukonvensjonelle humor og enda en gang, praktfulle filmfotografering, betydde at den var en fulltreffer både kritikkmessig og kommersielt.Lydspor-CD-enhadde til og med mer suksess enn filmen. Den førte til at det ble holdt en konsert, laget en konsert-DVD med tittelen (Down from the Mountain) og sammenfalt med en fornyet interesse foramerikansk folkemusikk.

Coen-brødrene kom i 2001 med enda ennoiraktigthriller,The Man Who Wasn't There.Handlingen foregår i de seine 1940-årenes California der filmen forteller historien om en lakonisk, røykende barberer (spilt avBilly Bob Thornton), som etter en innsats for å skaffe tilveie noen penger for å investere i et tørrenseri (hvor han virkelig kan renske opp) bestemmer seg for å presse penger av konens sjef (som også er hennes elsker). Uvanlig for en moderne film, ble den filmet fullstendig i skarptsvart og hvit.Filmens mørk humor var typisk for Coen filmene, men her var den bevisst langsomme oppbyggingen av spenning og dens blindveier og bruken av svarthvit betydde at filmen var mer for puristen enn for det vanlige publikum.

Intolerable Cruelty,er helt klart den av brødrenes filmer som har bredest appell, kom på markedet i 2003 og hadde Clooney andCatherine Zeta-Jonesi hovedrollene. Filmen var et tilbakeblikk til den romantiske komedien på 1940-tallet med en historie bygget opp rundt Miles Massey, en dyktig og aggressiv skilsmisseadvokat, og en nydelig fraskilt kvinne som Massey hadde klart å stoppe fra å få noen penger i forbindelse med skilsmissen. Hun beslutter å ta igjen, mens han blir betatt av henne. Kritikerne var delt i sitt syn påIntolerable Cruelty,noen applauderte de romantiskefarselignedeelementene i filmen, mens andre lurte på hvorfor Coen-brødrene ville gi oss sin versjon av sjangeren. Uansett var den generelle følelsen at filmen ikke var helt tilfredsstillende og den viste seg å bare bli en moderat kommersiell suksess.

I 2004, Joel og Ethan Coen komThe Ladykillers,på markedet med en nyinnspilling avEaling Studiossinklassiker.Historien dreier seg rundt en professor (spilt avTom Hanks) som setter sammen et team som skal rane et kasino. De leier et rom i en eldre kvinnes hus for å utføre ranet. Men når kvinnen oppdager sammensvergelsen, bestemmer gjengen seg for å myrde henne for sikre at hun ikke plaprer. Dette er letter sagt enn gjort. Brødrene fikk noen av de mest lunkne anmeldelsene som de noen gang hadde fått i hele karrieren sin, for denne filmen. Mange av kritikerne forventet at Coen-brødrene ville klart å lage vellykket filmer i en hvilken som helst sjanger de hyller eller etterligner, men at en relative beskjeden omarbeiding av en enkelt klassiker ikke ga dem nok kreativt spillerom til virkelig å sette sitt virkelige preg på filmen.

Coen-brødrenes siste filmNo Country for Old Menble satt på vanlige kinoer i november 2007. Den bygger på en roman fra 2005 av forfatterenCormac McCarthy.Filmen forteller historien om en mann kalt Llewelyn (Josh Brolin) som bor ved grensen mellom Texas og Mexico og som snubler over to millioner dollar i narkotikapenger som han beslutter å beholde. Han må så flykte for å unngå de som er ute etter å finne igjen pengene, medregnet en skummel morder (Javier Bardem) som forvirrer både Llewelyn og den lokale sheriffen (Tommy Lee Jones). Hovedlinjen i intrigen går tilbake til de mørke, noir temaene som har gitt Coen-brødrene noe av deres mest vellykkede materialet, men markerer også en tydelig kursendring som inkludere mindre utpregede komiske elementer, og med minimal bruk av musikk. Filmen mottok gode kritikker ved premieren i Cannes.

Stilistiske effekter

[rediger|rediger kilde]

Coen-brødrenes filmer står i stor gjeld tilfilm noirog andre filmstiler fra fortiden og disse filmretningene kombineres med tørr humor med skarp ironi, visuelt sjokkerende, og som oftest med bevegelige kameraarbeid i filmene. Coenene foretrekker å ikke plassere fortekstene helt til å begynne med i filmene. Coen-brødrene er også blant de få moderne filmskaperne som har vist en stor forkjærlighet forfarseaktige komedierfra 30- og 40-tallet, og denne stilretningen har hatt innvirkning med varierende raffinement for hele filmer med farsepreg somThe Hudsucker ProxyogIntolerable Crueltytil en gang imellom hurtigsnakkende underlig karakterer somSteve Buscemiskarakterstudie iMiller's Crossing.Deres stil av karakterskildring skaper en verden hvor selv karakterer med små taleroller synes å ha en overdrevne karaktertrekk. Dette kan ha sammenheng med hvor filmene er lagt til (for eksempel de merkelige og vidunderlige karakterer i The Big Lebowski som ikke ser ut til å være malplassert i de mange nisjesamfunnene i LA).

Som Oscar vinnerne for beste manuskript (Fargo), er Coen-brødrene anerkjent for dialogen i filmene sine. Noen ganger sparsomt som i (The Man Who Wasn't There;Fargo;No Country for Old Men), og andre ganger uvanlig snakkesalig som i (The Big Lebowski,Raising Arizona). Manuskriptene deres har typisk en kombinasjon av tørt vidd, overdrevet språk, og blendende ironi. I tillegg tilFargo,er flere av manuskriptene deres nominert til priser (The Man Who Wasn't There,O Brother...).

Film noir og misforståelser

[rediger|rediger kilde]

Både i stil og innhold, står Coen-brødrene i stor gjeld til krimsjangerenfilm noir.Uten at de ofte innrømmer påvirkningen, anerkjenner begge filmskaperne åpent virkningen de klassiske noir romanforfatterne har hatt på deres mørkere filmer. Særlig,Miller's Crossingsom er bygget på arbeidene tilDashiell Hammett,spesieltThe Glass KeyogRed Harvest,Den store LebowskiDen lange søvnenavRaymond ChandlerogThe Man Who Wasn't Therepå romaner avJames M. Cain.Disse tre filmene inngår i det som er kjent som deres «Noir trilogi».

Filmene preges også av sterke kontraster innenfor lyssetting og det typiske temaet med folk som har tatt seg vann over hodet i forbindelse med planene de er involvert i. Filmene tar ofte oppkidnapping.Et nært universeltintrige elementer misforståelser: misforståelser om hvem som drepte Rug Daniels og hvem som tok håret hans skaper friksjoner mellom forskjellige gjenger iMiller's Crossing;misforståelse om Norvilles kopi forårsaker han en del sorg seinere iThe Hudsucker Proxy;The Big Lebowskibegynner med et skitten teppe forårsaket av et tilfelle avforvekslet identitet;og iBlood Simple,er misforståelse den driving kraften bak hele intrigen etter de første tretti minuttene. Coen-brødrens filmThe Man Who Wasn't Therehyller film noir, med en intrige som synes å være en oppdatering/vri påPostmannen ringer alltid to ganger.Filmen er i svart og hvit og har blitt lovprist av forskjellige kritikere for både detsfilmfotografiog dets skarp tegnede, ganske sympatiske karakterer, selv om den skarpe vrien intrigen mot slutten er omstridt blant kritikerne. Coen har beskrevet disse vriene også som et forsøk på å imitere den uventede tredje akten i Cains roman.

Skildring av USA

[rediger|rediger kilde]

De forskjellige sidene som utgjør karakteren til en by, en stat eller en region i USA er en integrert del av flere av Coen-brødrenes filmer. IRaising Arizonaspiller det særpregedeArizonalandskapet en viktig rolle, og noen av filmens karakterer er høyst overdrevnestereotyperav den gjengse forestillingen av folk fraArizona'; for eksempel,Tempe (Arizona)er en campingplass midt inne i ørkenen. På samme måte, iFargoer landskapet og aksentene tilNord-DakotaogMinnesotaen vesentlig komponent av filmen.The Big Lebowskier Coen sinLos Angelesfilm, med “the Dude” og andre symbolske karakterer fra byens varierte befolkning.O Brother, Where Art Thou?er helt klart fraSørstatene,ettersom den er filmet i den landlige delen avMississippi,de fleste karakterene snakker med utpreget aksent fraSørstatene,og lydsporet består avbluegrasssanger.Barton Finker på en måte en satire av en annen kjent område i Los Angeles,Hollywood,The Hudsucker Proxygjør det samme for New York.No Country for Old Mener, på en gang, både hyllest og satire over vest Texas aksenten, landskapet og sjelen. Den ærer staten Texas, på samme tiden som det fordømmer den enkelte deler av mentaliteten i Texas.

I tillegg legger filmduoen ofte filmene sine til en amerikansk krisetid somMiller's Crossingiforbudstiden,Barton Finki tiden rundtangrepet på Pearl Harbor,The Big Lebowskii løpet avgulfkrigeni 1991, ogO Brother Where Art Thou?underdepresjonen.Andre verdenskrigener også nevnt i et viktig punkt i intrigen iThe Man Who Wasn't There,og Hi skylder på Reagans presidentperiode at han er blitt vaneforbryter iRaising Arizona.The Hudsucker Proxyutspiller seg rundt årsskiftet 1958/59, perioden omfatterSputnik-ferdenog den påfølgende opptrapping avden kalde krigen.

Coen-brødrene siste film til nå,No Country for Old Men,portretterer et USA som duen til nå ikke har eksperimentert med i sin produktive karriere. Filmen bygger på en roman avCormac McCarthy.No Country for Old Mener helt original, om enn trist, illustrasjon av ondskaps realitet gjennom menneskets historie. Handlingen foregår i veststatene, den regionen some er mest gjenkjennelig for symbolikken om Amerika og friheten den forfekter. Duo utforsker nøye historien om en mann, Llewelyn Moss, som intetanende befinner seg der en massakre utspiller: en narkotikahandel som ender i tragedie. I denne filmen, er USA ment å representere samfunnet som et hele; dette er en verden som inneholder tragedier og til tider ubegripelig ordskap. Gjør motstand mot ondskapen noen som helst virkning i slike usikre tider? På samme tid undersøkes en begrepsverden med absolutt sannhet og nihilistisk filosofi. Coen-brødrenes bearbeidelse av McCarthys bejublede roman, maler et bilde av USA - og i siste instans, en hel verden – som strever med å fatte ondskapens natur og viljen til å finne en utvei.

I de fleste Coen filmene er penger involvert. IFargo,var penger årsaken til alle hendelser gjennom filmen. HandlingenO Brother, Where Art Thoubestår av at tre rømte fanger forsøker å finne en skjult skatt. IThe Man Who Wasn't There,presser hovedpersonen sjefen til konen for penger, men alt går katastrofalt galt. Historien iNo Country for Old Mendreier seg om en kriminell som forsøker å ta tilbake noen stjålne penger.

De fleste av Coen-filmene er ganske voldelige. I hver av filmene deres, er det minst et dødsfall og i mange tilfeller flere. IThe Hudsucker Proxy,blir intrigen utløst av selvmordet til Waring Hudsucker, og iThe Ladykillersdør alle hovedkarakteren I forsøket på å kvitte seg med en gammel dame. I noen av deres mest malende filmer, f.eks.,Fargo,blir hovedkarakterene drept eller overfalt,og blir vist på skjermen; spesielt eksplisitt malende er dette iFargo,Steve Buscemis legeme blir matet inn i enskogsmaskin.

Mesteparten av volden i filmene deres faller inn under kategorienmørk humor.En av de mest komiske scenene iThe Big Lebowskier når Walter, The Dude and Donny kjemper motnihilisme.Coen-brødrene benytter alltid vold for å drive intrigen framover; for eksempel iFargo.Carl Showalters sitt overfall på Shep Proudfoot gjør at Carl ringer Jerry og sier til ham at han skal levere fra seg pengene.

Voldshandlinger i en Coen film har alltid en hensikt, og de generelt skrevet inn i handlingen for å oppnå en komisk effekt eller for å få intrigen til å gå framover.

Ustoppelig ondskap

[rediger|rediger kilde]

Flere av brødreduoens filmer har med en karakter som legemliggjørarketypenpå "ustoppelig ondskap." I mange tilfeller, blir det antydet at karakterene ikke er menneskelige, eller har demoniske overtoner. For eksempel, Sheriff Cooley i,O Brother, Where Art Thou?,stemmer med beskrivelsen av djevelen som blir gitt av en av karakterene. Han viser sin livsfjernhet når det sies til ham at det vil være ulovlig å henge benådede og bemerker han hånlig at "loven er en menneskeskap institusjon." Leonard Smalls iRaising Arizonaog Charlie Meadows iBarton Finkpasser også beskrivelsen til denne arketypen. INo Country For Old Men,personifiserer Anton Chigurh volden og død i en verden som Sheriff Ed Tom Bell prøver å finne fornuften.

Visuelt favoriserer Coen bevegelige kameraopptak, spesielt opptak som følger ved siden av objektet (kamera er plassert på en skinne, eller kameravogn, eller etSteadicamblir brukt. Kameraet følger og flytter seg med subjektet som filmes) og opptak ved hjelp av en krane; selv når kameraet er "statisk" er det ofte slik at allikevel beveger seg litt. Deres filmer utmerker seg også av visuell oppblomstrende filmkunst som markerer vendepunkter. Scener som understreker perspektivet eller vekselvirkningen mellom skygge og lys smykker mange av filmene: rekken med bowlingsko i "Gutterballs" scenen fraThe Big Lebowski,bordet i styrerommet og Hudsucker bygningen iThe Hudsucker Proxy,kveldsscenen med "Wheezy Joe" iIntolerable Crueltyer noen få eksempler.

"Raimi cam" ruse eller fartsrampe

[rediger|rediger kilde]

Noen ganger i de “bevegelige” (tracking) opptakene “ruser” de kamera framover, som i scenen iRaising Arizonanår det blir oppdaget av hans mor at Nathan Jr. er forsvunnet; Coen-brødrene kaller rusing framover for "Raimi cam" som en hyllest tilSam Raimisom lenge har vært deres venn, som ofte brukte rusing iEvil Dead(som Joel Coen hjalp med å klippe).The Hudsucker Proxyhar to etterfølgende rusinger når Norville viser Mussburgers sekretær det blå brevet: først den måneden kvinnen skrek i stigen, og så når Norville reagerer til skriket.

Kameraobjektiver

[rediger|rediger kilde]

Coen-brødrenes tidlige filmer (med unntak avMiller's Crossing) er laget med omfattende bruk avvidvinkelobjektiv,som er de foretrukne objektivene til deres første filmfotograf,Barry Sonnenfeld.Da Sonnenfeld forlot duoen for å forsøke seg som regissør ble han erstattet avRoger Deakins,som prøvde å få Coen-brødrene fra å bruke disse objektivene siden vidvinkelobjektiver gjør det vanskelig å få grunndybdeskarphetog også forvrenger motivet. Deakins har vært en forkjemper for bruk av objektiver med lengre brennvidde siden disse gir grunnere dybdeskarphet og også gir illusjon av at det er kortere avstand mellom motiver.

Kameravinkler

[rediger|rediger kilde]

Coen-brødrene brukerkameravinklersom noen ganger skjuler heller enn avslører informasjon. Eksempler på dette erFargonår Jean Lundegaard gjemmer seg i dusjen,Miller's Crossingnår Tom går inn i rommet sitt etter at Leo forlater stedet (Verna er på sengen bak ham),Blood Simplenår Abby setter seg opp i sengen mens Ray og Folkevognen kjører fram utenfor vinduet hennes.

Skjulte kutt

[rediger|rediger kilde]

De “skjuler” ofte sine kutt ved nærbilder på et objekt, samme stilen som iAlfred HitchcocksRope.Det forekommer opplagt iFargonår Carl dunker på fjernsynsapparatet for å få den til å virke, og når neste bilde kommer inn viser det Marges TV slik som det ser ut fra hennes seng; et lignende kutt iMiller's Crossinghender når etnærbildeav vinduet i Bernies hus panorerer vekk for å vise en død mann på golvet i en annen; iThe Hudsucker Proxynår Amy Archer roper "Go Eagles!" etter at Norville leier henne, kutter filmen til å vise henne rope det samme til hennes kolleger i avisen; og iBlood Simplenår "nærbildet" avtakvifteover Martys hode snus bommen ut for å vise Abby hva ser fra sofaen i Ray sitt hus. En lignende teknikk er brukt til å integrere bakgrunnsmusikken inn i aksjonscenen. Noen eksempler på dette kan sees iDen store Lebowskihvor sangenTumbling Tumbleweed,som akkompagnerer introduksjonsmonologen, fortsetter imusakformen i supermarkedscenen hvor monologen sluttet. I den samme filmen, spiller bakgrunnsmusikken ettersom hovedpersonen konfronterer privatdetektiven som følger ham (spilt avJon Polito), spiller på detektivens bilradio.

Storyboarding

[rediger|rediger kilde]

Coen-brødrene lager plansjer som skissere handlingen i en viss detalj (plansjer) for hele filmene sine før filmingen begynner (mange regissører gjør bare det samme for komplekse scener som aksjon sekvenser). De mener at det hjelper dem å få det budsjettet de ønsker fordi de kan vise hvordan meste delene av pengene vil bli brukt.

Fargekorreksjon

[rediger|rediger kilde]

O Brother, Where Art Thou?var den første filmen som fullt ut benyttetfargekorreksjonfra start til slutt med digital teknikk.[4]Brødrene ønsket at landskapet skulle reflekterer"dust-bowl"-atmosfæren fradepresjonenog, siden det faktiske landskapet hvor mange av scene var tatt opp var mye frodigere og grønnere enn den ønskede effekten trengtes omfattendefargekorreksjongjennom hele filmen. Dette ble oppnådd ved hjelp av datamaskiner.

Brødrene Coen brukte filmfotografenBarry Sonnenfeldfram tilMiller's Crossinginntil Sonnenfeld forlot samarbeidet for å følge sin egen regissørkarriere, som omfatter slike filmer somThe Addams Family,Get Shorty,ogMen in Black.Roger A. Deakinshar vært Coen-brødrens filmfotograf etter Sonnenfeld (se ogsåList of noted film director and cinematographer collaborations). Men for deres neste filmBurn After Readingvil de brukeEmmanuel Lubezkisom deres filmfotograf.[5]

Sam Raimihjalp også til med å skrive manuskriptet tilThe Hudsucker Proxy,som Coen-brødrene regisserte; og brødrene hjalp ham ved å skriveCrimewave,som Raimi regisserte. Raimi tok imot tips om filmingen avA Simple Planfra Coen-brødrene, som akkurat hadde ferdigstiltFargo(begge filmene er satt i blendende hvit snø, som reflekter mye lys og gjør det meget vanskelig å finne den riktige eksponeringen). Raimi harcameo-rolleriMiller's CrossingogThe Hudsucker Proxy.De møttes da Joel Coen ble leid inn som en av klipperne avThe Evil Dead.

William Preston Robertson er en gammel venn av Coen-brødrene som hjalp dem med gjenopptak tilBlood Simpleog ble brukt som stemmen til radioevangelisten. Han er kreditert på rulleteksten som «Rev. William Preston Robertson.» Han har bidratt som stemmeskuespiller på de fleste Coen-filmene fram til og inkludertDen store Lebowski.Han skrev ogsåThe Making of The Big Lebowskisammen med Tricia Cooke.

Coen-brødrene har et antall skuespillere som de ofte benytter inkludertJohn Turturro,Michael Badalucco,Holly Hunter,Steve Buscemi,Frances McDormand,John Goodman,Jon Polito,ogStephen Root.Hver av dem har opptrådt i minst tre Coen-produksjoner. De planlegger to filmer til medGeorge Clooney,Burn After ReadingogHail, Caesar!'. Den siste som vil fullføre Coen-brødrenes «Idiot-trilogi» som begynte medO Brother, Where Art Thou?ogIntolerable Cruelty.[6]

Alle filmene deres har musikk avCarter Burwell,selv omT-Bone Burnettproduserte mye av den tradisjonelle musikken iO Brother, Where Art Thou?ogThe Ladykillers.Skip Lievsay håndtererpost-produksjonslydarbeidet for alle filmene deres.

Andre arbeider

[rediger|rediger kilde]
  1. ^Coen brothers prove two heads are better than onebesøkt, 25. feb, 2008
  2. ^O Coen brothers, where art thou going to put the Oscar?besøkt, 25. feb, 2008
  3. ^Gods of Film making Joel and Ethan CoenArkivert21. september 2008 hosWayback Machine.besøkt, 14. mai 2007
  4. ^The Coloristsbesøkt, 14. mai 2007]
  5. ^Emannuel Lubezki filmer 'Burn After Reading'Arkivert14. desember 2007 hosWayback Machine., besøkt 9. mai 2007
  6. ^Clooney & Coens to Reunite forHail Caesar,besøkt 13. juni 2007
  7. ^«Clooney Reuniting with Coens a Third Time».ComingSoon.net.23. oktober 2006.Besøkt 19. april 2007.

Eksterne lenker

[rediger|rediger kilde]