Gitar

Gitar
Ulike typer gitarer (fra venstre:resonator-,klassisk,elektriskogstålstrengsgitar). Det er også: i sentrum endulcimerog, plassert horisontalt, etMIDI-keyboardog enmandolin.
Familie		Strengeinstrumenter
Hornbostel-Sachs klassifisering		321.322Kordofon
Oppfinner(e)		Ukjent. Den moderne gitaren ble utviklet avAntonio de Torres Jurado.
Spilleregister
Standard stemming E – A – d – g – h – e'
Beslektede instrumenter
Sitar,lutt,oud,vihuela de mano,cister,barokkgitar

Gitarer et allsidigstrengeinstrumentsom finnes i svært mange hjem, på mange ulike typer konsertarenaer, og i mange kulturer. Den er blant verdens mest populære instrumenter, og det lages flere gitarer hvert år enn alle andre instrumenter til sammen. En som spiller gitar er engitarist,og en som bygger dem er engitarmakereller luttmaker (luthier).

Gitaren brukes i nær sagt alle musikksjangre, og har derfor også mange ulike tilnærmingsmåter for den som vil lære å spille. I sitt følge med samtidens populærmusikk ble gitaren utviklet i flere retninger, og finnes i dag i mange varianter. Uttrykksmessig har gitaren derfor et svært et stort spenn, fra det rent lyriske og nær eteriske, til de mørkesteriffenemedfuzzogdistortionsom man finner i for eksempelblack metal.

Den grunnleggende konstruksjonen finner man likevel igjen i alle gitartypene, og den største utviklingen i nyere tid har i første rekke handlet omhvilkenlyd, oghvor myelyd, man kan få fra de seks strengene. Både store gitarprodusenter som utvikler en standardmal for serieproduksjon, og den enkelte gitarmaker som håndbygger hver gitar, jobber kontinuerlig med gitarens lyd og uttrykk.

Om

Gitaren er enkordofon,som er en samlebetegnelse på instrumenter som lager lyd ved hjelp av vibrerende strenger som er spent fast mellom to punkter. Tonene på gitaren forandres ved å holdestrengenemottverrbåndpå etgripebrettved hjelp av fingertuppene, mens man plukker eller slår strengene med den andre hånden. Vibrasjonen i strengene vil klinge som ulike toner, som forsterkes enten av enresonanskassesom projiserer lyden ut i rommet (akustisk gitar), ved hjelp av enpickupog elektrisk forsterker med høyttaler (elektrisk gitar), eller begge deler (halvakustisk gitar).

En standard gitar har seks strenger av ulik tykkelse, somstemmesi et forhold til hverandre som gjør det mulig å skape ulikeakkorder.Fra dypeste til lyseste streng stemmes gitaren vanligvis med tonene E - A - D - G - H - E. I tillegg til standard stemming erskordaturer(alternative stemminger) utbredt.

Gitarer medstrengekor(doble strenger) er også vanlig, kalttolvstrengsgitar.Andre varianter av gitaren kan ha syv, åtte, og opptil atten strenger, men dette er langt sjeldnere.

Historie

Utdypende artikkel:Gitarens historie

Gitarlignende kordofon, muligens en lutt, fra en 800-talls salmebok.

Enguitarra latina(venstre) og enguitarra morisca(høyre), Spania, 1200-tallet.

Klimpreinstrumenter i Europa på 1600-tallet.

Gitarens eksakte historie er ikke kjent, men det finnes flere klare linjer mellom historiske gitarlignendeklimpreinstrumenter,og frem til den spanske gitaren slik vi kjenner den i dag. Ordetgitarantas å stamme fra detspanskeordetguitarra,som har røtter i detlatinskeordetcithara,som igjen stammer fra det eldre greske ordetkithara,som muligens skriver seg fra det persiske ordetsithar- som i sin tur er beslektet med det indiske instrumentet.

Antagelig har gitaren utviklet seg fra det eldgamle indiske instrumentetsitar.Instrumenter som ligner på gitaren, som den afrikanske «lyren»Nyatiti,antas å ha vært i bruk i over 5000 år. Den eldste kjente fremstillingen av et gitarlignende instrument, er en 3300 år gammelhelleristningav enhettitiskmusiker.

Tidlig historie

Romernehadde med seg den greskekitharatilSpaniarundt år40,et strengeinstrument man holdt i fanget, og som kan minne om enlyre.I løpet av det8. århundrehaddemaureremed seg detarabiskeinstrumentetoudtil Europa, kordofonen med gripebrett som sies å være den direkte forløperen til den europeiskelutten.Andre steder i Europa var den seksstrengedeskandinaviskelutten utbredt i områder som hadde kontakt medvikingene.Snart utvikles ogsåcister,som med sin åpne stemming og velklingendestrengekor(strenger i par) ble et populært instrument. Lutt og cister hadde i motsetning til oud et gripebrett som var oppdelt med bånd, slik vi kjenner gitaren i dag.

I det13. århundrebegynnergitternå dukke opp i litteratur og billedkunst, et instrument som ble kaltguitarrapå spansk. Herfra er den moderne gitarens utvikling nært knyttet til Spania, hvor to instrumenter utvikles;guitarra morisca,som hadde en avrundet bakside, bred hals og flere lydhull i kroppen, ogguitarra latina,som er mer lik den moderne gitar med sin smalere hals og ene lydhull. Guitarra latina ble etter hvert kaltchitarra spagnuola,og var et enkelt instrument med fire strenger, spilt med slagteknikk (rasgueadoteknikk).

I løpet avrenessansen (ca. 1400–1600)kom den mer avansertevihuela de mano,med lokk, sarg og bunn, og seks strenger, og man benyttet klimpreteknikk (punteadoteknikk). Vihuelaen ble etter hvert en populærbarokkgitarblant både adel og menig mann, og det er uklart hva som skilte de to instrumentene. I løpet av1700-talletforsvinner navnet vihuela.

Gitarene var en periode på1600-talletaristokratietsmoteinstrumenter, ikke minst på grunn av den forfinede teknikken. Barokkgitaren ble også fasjonable kvinners instrument, muligens av samme grunn. Det ble vanligere å dekorere, og gjerne «overdekorere» dem, med innlegg av perlemor og utskjæringer, og gitaren har på denne tiden også fått antydning til timeglassfasong. Barokkgitaren og vihuelaen overtok etter hvert også luttens rolle som instrumentet folk hadde hjemme.

Barokkgitaristen og komponistenGaspar Sanzvar både folkelig og aristokratisk orientert, og hans komposisjoner regnes blant perlene i det klassiske gitarrepertoaret. Han skrev også et av de tidligste læreverkene vi kjenner til;«Instrucción de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tañer con destreza»,som inneholdt både musikkteori og teknikker, samt 50 spanske danser og italienske melodier.

Den moderne gitaren

Antonio de Torres Jurado(1817–1892), kjent som Torres, omtales som det19. århundresviktigste gitarmaker. Det er hans konstruksjon man ser igjen i dagens klassiske gitar, som slik også er forløperen til de aller fleste akustiske gitarer slik vi kjenner dem.

Da Torres utviklet sin variant, var gitaren i ferd med å miste terreng til instrumenter som passet bedre tilromantikkensmer dramatiske uttrykk, og fokus på sterke følelser. Den opprinnelige gitaren ble også sterkt assosiert med bønder ogsigøynere,som «klimpret for småmynt på skjenkestuer», og sett på somlavkultur.

I1869hørte Torres den 17 år gamle gitaristenFrancisco Tárregaspille, og ble så imponert at han gav ham en av sine gitarer. Tárrega var en musiker som forstod hvor publikum nå var på vei, og var samtidig særdeles talentfull. Med gitaren til Torres fant han uttrykket folk ønsket i datidens musikk, og bidro sterkt til at interessen for gitaren ble fornyet. Samarbeidet ble en milepæl i gitarens historie, både på grunn av den nye konstruksjonen, og den unge gitaristens nye teknikker, uttrykk og komposisjoner.

Nyere tid

Stålstrenger

Mange gitarmakere jobbet med å få mer lyd ut av gitaren, og flere har sannsynligvis jobbet parallelt med løsninger vi ser i dag. Rundt år1900begynner stålstrenger å dukke opp i gitarproduksjonen, en detalj som sies å være utviklet i USA.Stålstrengsgitarenhar derfor også blitt kaltden amerikanske gitaren,og mye av æren for kassegitaren slik vi kjenner den, medX-bracingsog stålstrenger gis tilChristian Frederick Martinog hans etterfølgere i gitarbyggerfirmaet han grunnla. I tillegg til å vare lenge, var stålstrenger også mye billigere enn datidens «nylonstrenger» som var laget av tarm, og tilgangen var også enkel, ettersom man samtidig produserte store mengder ståltråd tilnybyggeresinngjerding av landområder.

Man klarte ikke med det samme å løse problemet med den ekstra byrden det ble for gitarhalsen å tåle det økte spennet. Rundt1920utviklet man et spenningsstag,truss rod,som kunne stabilisere halsen.

Elektriske gitarer

Den elektriske gitaren «Frying Pan» (1931) av massiv lønn

Den elektriske gitaren fikk sitt kommersielle gjennombrudd på 1930- og 40-tallet, da jazzgitarer (archtop) som opprinnelig var akustiske gitarer, fikk påsatt mikrofoner. Behovet oppstod iswingensstorhetstid, når gitaren skulle klare å lyde sammen med et heltstorbandensemble,og druknet i de andre instrumentene.

Den første rent elektrisk amplifiserte gitaren ble designet i 1931 avGeorge BeauchampogPaul Barth,som begge hadde ledende stillinger iNational String Instrument Corporation.Året etter kom gitarenFrying Panpå markedet, designet avHarry Watsonfra samme selskap. Gitaren ble produsert av selskapetRo-Pat-In Corporation,som i 1934 skiftet navn til velkjenteRickenbacker.Feedbackvar et stort problem så lenge gitarkroppen var hul, mens gitarer helt uten resonanskasse ikke hadde noen tilfredsstillende lyd, og Frying Pan ble ingen stor suksess.

Fra tarm til nylon

Den klassiske gitaren var fremdeles et populært instrument, og stålstrenger og elektriske gitarer var ikke en erstatning, men en komplementering. På1930-tallethadde detamerikanskeselskapetDuPontklart å fremstille tråd avpolyamider,en oppfinnelse de kaltenylon.Den danskfødte gitarmakerenAlbert Augustineeksperimenterte med nylonstrenger på den spanske gitaren, og inspirert av sin kone og mangel på råvarer til tradisjonelle strenger, gikk han til DuPont i håp om at de ville produsere dem for ham. DuPont var i utgangspunktet skeptisk til nylontrådens akustiske egenskaper, men etter tre års utvikling av strengene komAugustine classical guitar stringsi produksjon i 1948.

Gitartyper

Akustiske gitarer

Se også:Akustisk gitar

En samling akustiske gitarer ved musikkmuseet i Barcelona

Felles for alle akustiske gitarer er at de har hul kropp og lydhull som naturlig forsterker lyden av strengene, og derfor ikke behøver engitarforsterker.Det kan likevel monterespickup,slik at lyden kan forsterkes, og eventuelt manipuleres. Gitarene har vanligvis entimeglassfasong.

Det er tre hovedtyper av den moderne akustiske gitaren:

• Klassisk gitar, også kalt nylonstrengsgitar eller spansk gitar.
• Stålstrengsgitar, også kalt kassegitar eller westerngitar.
• Archtop, også kalt jazzgitar.

Klassisk/flamenco

Utdypende artikkel:Klassisk gitar

Typisk gitarhode på en klassisk gitar, med strengefester som ligger på tvers i spalter i hodet (engelsk:slotted headstock).

Den klassiske gitaren er spent med nylonstrenger, som gir en varm, rund og dyp lyd. Den har vanligvis det karakteristiske gitarhodet hvor man fester strengene i akslinger som står på tvers inni to spalter (slotted headstock). Gitartypen er mest brukt tilfingerspill,og har gjerne en hovedrolle iklassiske musikkstykkersom er skrevet spesielt for slike gitarer, eller iflamencomusikkog andre typer latinsk og brasiliansk musikk. Den er også mye brukt somakkompagnementtilvisesang,og er gjerne valgt som en første gitar fordi nylonstrenger føles mykere å holde, og man ikke blir like fort sår på fingertuppene som av stålstrenger. Når man er utrent kan det likevel være vanskelig å holde grep, siden halsen er svært bred og avstanden mellom strengene er stor.

En grunn til at den er bygget med bred hals er at man kan bruke spesielle klassiske teknikker somarpeggiouten at strengene kommer i konflikt med hverandre, en teknikk som gir etharpelignendeuttrykk fordi strengene plukkes svært hurtig. Man kan også løpe gjennom avanserte skalaer med fingrene uten å berøre andre strenger som man ønsker skal fortsette å klinge. Gitaren egner seg noe mindre tilstrumming(å slå rytmisk over alle strengene), da lyden fra nylonstrenger er mindre distinkt enn fra stålstrenger, og tonene flyter mer sammen. Den er likevel i ferd med å få stor plass også i populærmusikk nettopp på grunn av sin myke og runde tone.

Flamencogitarener en egen variant av en standard klassisk gitar, med sin opprinnelse i det sørlige Spania. Den har en litt mindre og nettere bygget kropp, og ofte helt hode (solid headstock). Der den vanlige klassiske gitaren ble utviklet med utgangspunkt i europeisk klassisk musikk oghøykultur,var flamencogitaren en mer folkelig variant utviklet til å fungere med sang og dans og menigmanns kultur. Den har en skarpere lyd enn en klassisk gitar, er mer distinkt ved strumming, og er bygget for en mer aggressiv høyrehåndsteknikk som er typisk for sjangeren. Den har ofte også montert beskyttelsesplater (golpeadores) på kroppen, slik at man kan slå med neglene uten at den tar skade.

Det finnes i tillegg enhybridav de to, kaltflamenca negra,som har en brederesarg(siden på gitarkroppen) og derfor en dypere tone.

Stålstreng-/westerngitar

Utdypende artikkel:Stålstrengsgitar

Stålstrenggitaren (engelsk:steel-stringellerflat-top) er en moderne variant av den klassiske gitaren, og er ofte den typen gitar man snakker om når man kun sierakustisk gitar.Stålstrengsgitaren brukes mye somakkompagnementtil ulike typer popmusikk, country (westerngitar), folkemusikk og visesang. Den har som hovedregel en større og kraftigere kasse enn den klassiske gitaren, og en smal hals som er forsterket av entruss rod.Stålstrengene gir en skarp og høy lyd, og den store kassen gir en kraftig projeksjon av denne, som gjør at den egner seg godt som akustisk akkompagnement til allsang.

Stålstrengsgitaren deles opp i fire hovedtyper ut fra sin størrelse,parlour,000,dreadnoughtogjumbo,men finnes i et stort antall variasjoner.

Vanlige teknikker erstrumming,som er å slå rytmisk over alle strengene med fingre, negler ellerplekter,ellerfingerspillmed fingertupper eller negler.

Archtop-/jazzgitar

Sondre Lerche med archtop halvakustisk gitar

En vesentlig forskjell på en archtop og de andre akustiske gitarene er at lokk, og ofte bunn, er et massivt stykke treverk formet for hånd med treskjæringsjern til å ha en buefasong (arch=bue). Kroppen kan minne om en stor fiolin på grunn av både buefasongen, og de f-lignende lydhullene på hver side av strengene. Kroppen er ofte veldig mye større enn på en vanlig akustisk gitar, men med en vesentlig smalere sarg. Halsen er smal, og den er spent med stålstrenger som ofte er litt tykkere enn på en vanlig stålstrengsgitar.

På grunn av den spesielle kassen gir gitaren en rik og varm tone, som er karakteristisk for jazz. Gitartypen benyttes også mye innenblues,og har de siste år også blitt benyttet mer i mange typer populærmusikk. Et eksempel på sistnevnte er norskeSondre Lerche.

Archtop ble opprinnelig bygget for å fungere akustisk, men det er i dag svært vanlig at det er montert pickup for å forsterke og manipulere lyden. Gitaren kalles dahalvakustisk.

Både fingerspill ogpickingmed plekter er vanlige teknikker.

Andre

Selmergitar		Resonatorgitar

Selmergitar

Selmergitar,ellerSelmer-Maccaferri,er en stålstrengsgitar som umiddelbart skiller seg ut på grunn av sitt enten D-formede eller ovale lydhull, den lange, smale broen som er bro og sadel i ett, og det spesielle strengefestet på enden av kroppen. Den originale selmergitaren ble bygget av den franske instrumentprodusentenHenri Selmer Parisi perioden 1932 til 1952, og konstruksjonen var et samarbeid med italienskeMario Maccaferri.Gitaren var blant den renommerte jazzgitaristenDjango Reinhardtsabsolutte favoritter, og kalles derfor også bare «Django-gitar».

Selmer produserte bare rundt 800 slike gitarer totalt, og ønsker man seg en selmergitar i dag må man sannsynligvis satse på en kopi av konstruksjonen.

Resonator-/dobrogitar

Resonatorgitarerer en videreutvikling av den akustiske gitaren, og et resultat av behovet for en gitar som laget mer lyd på en tid hvor det ikke var aktuelt å forsterke den elektrisk. Gitartypen begynte å få fotfeste ibrassbandpå 20- og 30-tallet, og ble etter hvert et vanlig instrument innen bluegrass og blues.

Lyden lages ved at lokket, gitarenssoundboard,er byttet ut med metallkjegler som mottar vibrasjoner fra broen, og sender den tilbake forsterket og med en umiskjennelig klang som er lagt til av metallet. Gitaren produseres somsquare neckoground neck,hvor førstnevnte er formet for å ligge i fanget mens man spiller (lap style), og den runde halsen er formet for vanlig spilling. På begge typene er det også vanlig å heve strengene slik at man kan bruke en teknikk somslide,som gir en glissandoeffekt som er typisk for gitartypen. Teknikkenslideutføres enten med enbottleneck('flaskehals'), som er et glassrør som tres på en finger, eller enbar,som er en massiv metallbarre av stål eller messing som holdes mot strengene. Strengene presses ikke ned mot gripebrettet, og båndene blir bare posisjonsmarkører. Vanlig høyrehåndsteknikk vil værepickingmed et vanlig plekter eller medfingerplektere.

Dobrogitarerer opprinnelig et bestemt merke, men har hatt så store markedsandeler at «dobrogitar» i dagligtale er synonymt med resonatorgitar.

Russisk gitar

Russisk gitar

Russisk gitar,noen ganger kalt «sigøynergitar», er en akustisk gitar fra omkring1900som er svært lik den spanske gitaren, men med syv strenger, og stemt i enåpen G;D2 - G2 - B2 - D3 - G3 - B3 - D4. Den kalles i Russlandsemistrunnaya gitara(семиструнная гитара), som betyr syvstrengs gitar. Gitarens opphav er ukjent, men mye av æren tildelesAndrei Sychra(?1776–1850) som hadde stor innflytelse på russisk gitarspilling.

Bortsett fra antall strenger og et mer folkelig temperament i komposisjonene er teknikkene man bruker på russisk gitar svært lik klassiske gitarteknikker. Gitaren har ogsånylonstrenger.

Gitarbanjo

En gitarbanjo eller banjogitar, også kaltguitjo,banjar,banjitarellerganjo,er rett og slett en gitar som har samme type resonanskasse som enbanjo,hvor et trommeskinn er spent over en ramme. Gitarbanjoen vil derfor ha en klang som minner om en vanlig banjo. Typisk blir den benyttet av gitarister som ønsker banjo-lyden, men ikke mestrer en banjo. Siden banjospilling krever helt spesielle både venstre- og høyrehåndsteknikker, er det i hovedsak den spesielle klangen man oppnår. Gitarbanjoen har seks strenger, og er stemt som en gitar, og må ikke forveksles med en ekte sekstrengers bluegrass-banjo.

Halvakustiske gitarer

Vanlige akustiske gitarer som har et pickupsystem kalles oftehalvakustiske,men den egentlige halvakustiske gitaren har en grunnere resonanskasse og et pickupsystem somsammenskal produsere en bestemt lyd. Det er på halvakustiske gitarer den akustiske lyden som amplifiseres, i stedet for at en pickup tar lyden mer eller mindre direkte fra strengene slik som på el-gitarer.

Archtop er en gitar som opprinnelig var akustisk, men som i dag vanligvis hører hjemme i klassen halvakustisk fordi lyden fra resonanskassen ikke er ment å kunne fylle et rom alene, men forsterkes elektrisk.

Elektriske gitarer

Fender Telecaster		Gibson Les Paul

Enelektrisk gitar,på folkemunne gjerne kalt «plankegitar», har oftest kropp i massivt tre (solid), og benytter elektronikk i stedet for resonanskasse for å lage lyd. Elektromagnetiske mikrofoner omdanner vibrasjoner fra metallstrengene til elektriske signaler, som føres inn i en forsterker gjennom en kabel eller et trådløst radiosystem.

Gitartypen har fått stor plass i mange sjangre, ikke minst på grunn av utviklingen aveffektpedalerog forsterkere som etter hvert gjorde at gitaristen kunne forme lyden til et nesten hvilket som helst uttrykk. Instrumentet ble med på å forme den videre retningen i populærmusikk, og har spilt en hovedrolle i utviklingen av sjangre som hardrock og heavy metal. Det har senere skjedd stor utvikling rent digitalt, og lyden kan i dag sendes rett inn på en datamaskin via et lydkort som digitaliserer det analoge signalet. Lyden kan så manipuleres ved hjelp av ulike programmer og til forveksling høres ut som lyd sendt gjennom effektpedaler, som for eksempelfuzz,distortion,reverbogdelay.

Til elektriske gitarer er det vanligst å bruke et standardplekter,som er en liten plast- eller metallbit man holder mellom fingrene og slår enten alle strengene (ofte rytmegitar), eller én og en streng (ofte sologitar).

Solid, semi-hollow og hollow body

Gitaren med massiv kropp fikk sitt gjennombrudd først på 40- og 50-tallet, etter atLeo FenderutvikletTelecaster,og Gibson samarbeidet med jazzgitaristenLes Paul.Det er slike gitarer som i dag regnes som en standard el-gitar. Med stadig bedre mikrofoner produserer man i dag ogsåsemi-hollowoghollow bodyelektriske gitarer uten at feedback er et problem.

Pedal steelgitar

Pedal Steel - (D10 ZumSteel)

Pedal steelgitarer gulvståendeelektrisk gitarmed pedaler og knespaker. Høyre fot brukes som oftest på en volumpedal, mens venstre fot brukes til å trykke ned én eller flere av pedalene. Knærne plasseres under gitarkassen, slik at en kan bevege på spakene som henger under kassen ved å bevege knærne til høyre, venstre eller rett fram.

Strengene henger høyt over halsen på instrumentet. I stedet for å trykke strengene mot båndene, holder gitaristen et massivt metallstål (bar) ned på strengene. Stålet kan føres opp og ned langs strengene for å skape den karakteristiske glissandoeffekten. Ved å bruke pedalene og spakene endrer en strengenes tonehøyde.

Pedal steelgitar spilles vanligvis medfingerplekter(picks), som er en type plekter som tres innpå fingrene og kan minne om en «falsk negl» for å plukke strengene.

Tolvstrengsgitar

Hodet på entolvstrengsgitar.

Tolvstrengsgitarer en gitar med tolv strenger i seks strengekor, hvor strengene parvis er stemt i samme tone, men med en oktavs avstand. Strengene er vanligvis arrangert slik at den lyseste strengen i strengekoret står nederst. Gitarens standardstemming er forøvrig kor for kor som en ordinær gitar; E-A-D-G-H-E. Oppsettet gir en rikere og mer syngende lyd enn en standard gitar.

Avstanden mellom strengene i hvert kor er liten, og de holdes nede samtidig som en enhet. Halsen på tolvstrengsgitarer er noe bredere enn på vanlige gitarer.

Bassgitar

Enbassgitarer en gitar med vesentlig tykkere, og oftest færre, strenger enn en vanlig gitar. På grunn av strengenes tykkelse er også halsen svært lang, og avstanden mellom båndene større enn på en gitar. Bassgitarer kan være både akustiske og elektriske. Den elektriske bassgitaren ble først laget i sin nåværende form på 1930-tallet avPaul Tutmarc.Dette var den første elektriske bassgitaren laget for å spilles horisontalt, og som hadde bånd.

Linksgitar

Kurt Nilsen med gitaren opp-ned.

Vanligvis er det den dominante hånden, typisk den høyre, som plukker eller slår på strengene, og de fleste gitarer kan konstrueres eller bygges om slik at de passer forvenstrehendte.Å spille slik kalleslinks.På grunn av strengesporenes bredde i oversadelen, og intonasjonskurven på sadelen, kan man ikke enkelt bare snu om på strengerekkefølgen. Plekterbrettet og en eventuellcutawayvil også være på feil side av gitarkroppen hvis man bare snur den. På elektriske og halvakustiske gitarer vil diverse lydkontroller, og uttaket for tilkobling av forsterker, gjerne havne på uhensiktsmessige steder.

Mange venstrehendte spiller likevel med gitaren opp-ned, enkelte også uten å bytte om på strengrekkefølgen, og spiller altså med en opp-ned fingersetting. Den norske popmusikerenKurt Nilsener et eksempel på dette (se bilde), mens britiskePaul McCartneyogså har snudd gitaren, men byttet om på strengerekkefølgen. Nilsen spiller altså links på en standard gitar, mens McCartney spiller links på enlinksgitar,som er bygget, eller bygget om, for venstrehendte.

Produksjon

Se også:Gitarproduksjon i Norge

Serieprodusertesemi-hollowklar for neste produksjonstrinn ved Gibsons fabrikk.

Ifølge nettstedetMusicTradesble det bare i 2014 solgt hele 2 630 950 gitarer, hvorav 1 498 700 akustiske, og 1 132 250 elektriske, og det sies at det produseres flere gitarer hvert år enn alle andre instrumenter til sammen. I popularitetskonkurranser troner gitaren alltid svært høyt, sammen med piano, trommer og fiolin.

Det finnes et stort antall større gitarprodusenter verden over, og mange leverer høykvalitetsgitarer selv om de ikke har store markedsandeler i Norge, og slik er blant de som klinger kjent. De aller største er imidlertid velkjent i de fleste land, som Martin, Gibson,Fender,Taylor, Takamine og så videre, men enkelte produsenter som er velkjent i ett land kan være nærmest ukjent i et annet, rett og slett fordi de ikke importeres systematisk. I Norge vil for eksempel den norskeMorgan-gitarenklinge kjent, med sin relativt store markedsandel i rimeligere serieproduserte gitarer, mens i USA betyr en «Morgan-gitar» en håndbygget gitar fra kanadiskeMorgan Guitars,og det vil være vanskelig å finne noen som kjenner til den norske gitaren. På tilfeldige lister over «de beste gitarene» er det fullt mulig det er nevnt merker man ikke før har hørt om, men som i sitt salgsområde har et meget godt renommé.

Manuell bearbeiding, gitarmakerMarchione.

I tillegg til store produsenter som masseproduserer gitarer, finnes det svært mange uavhengige gitarmakere som naturlig nok ikke har et stort produksjonsvolum, men til gjengjeld håndbygger hver eneste gitar som da vanligvis vil holde høy kvalitet. Selv dyre gitarer fra anerkjente merker som Martin, Gibson og Fender vil til en viss grad ha et masseproduksjonspreg, og materialene for hver gitar er i mindre grad håndplukket.Ervin Somogyi,en anerkjent gitarmaker og innflytelsesrik lærer i faget, har uttalt at«Comparing a handmade guitar to a factory made one is analogous to comparing a painting with a toaster».Der en gitarmaker vil bygge en gitar delvis etter gitaristens preferanser, og håndplukke hvert enkelt trestykke, er en større produsent tvunget til å finne en mal som egner seg for masseproduksjon, samt hele partier med treverk. Når man nærmer seg høye prisklasser er det derfor ikke gitt at det beste instrumentet har den mest kjente logoen på hodet.

I nyere tid har kunKarl Morgan JohnsensfirmaMorganogØivin FjeldsfirmaG-Sharpstått for størreserieproduksjon av norske gitarer,og etter at G-Sharp ble solgt i 2014 og per 2015 har base i USA, er Morgan enerådende. Av tidligere større produsenter har Norge hatt gitarfabrikkeneJasel,Hagstrøm,Skau gitarer,Østbu Gitarfabrikk,Leif Hansson ASogLi-bo.

Konstruksjon

1.Hode 2.Oversadel 3.Stemmeskruer 4.Bånd 5.Truss rod 6.Posisjonsmarkør 7.Hals 8.Halsfeste/hæl 9.Kropp 10.Pickup		11.Elektronikk 12.Bro/stol 13.Plekterbrett 14.Bunn (rygg) 15.Lokk (topp) 16.Sarg 17.Lydhull 18.Strenger 19.Sadel 20.Gripebrett

Gitaren er en relativt enkel konstruksjon som har hatt liten utvikling de siste 40-50 årene. Felles for alle gitarer uansett type, er at de har en kropp, en hals, og et hode. På kroppen er det festet en bro/stol med ensadelav bein, plast, eller metall. Langs hele halsen ligger et gripebrett med tverrbånd av metall, som ender med enoversadelav bein eller plast der halsen slutter. På hodet er det til sluttstemmeskruer.

Strengene festes i broen, spennes over sadelen og langs gripebrettet, over oversadelen, og festes i stemmeskruene. Når strengene er spent slik at de hviler fra sadel til oversadel uten å berøre gripebrettet og båndene, vil de klinge når de spilles, og man har en konstruksjon som kalles gitar.

Tross hovedtrekkene er det et utall variasjoner i materialer og utforming som har blitt utviklet gjennom mange år, og i ulike retninger, for å oppnå en effekt, funksjon, eller «evne» som er spesiell for hver gitartype. Engitarmakervil prøve å håndplukke de riktige komponentene for å få en bestemt lyd og en bestemt spillefølelse, og hver komponent har sin betydning for sluttresultatet. Det finnes i dag mange komponenter som har fått en standardutforming som gjenbrukes av andre produsenter, og som har fått navn etter den opprinnelige gitaren den ble brukt på. Et eksempel erStratocaster,som i tillegg til å være en konkret gitartype også er et navn på enkroppsfasongman finner på elektriske gitarer.

Kombinasjonen av komponenter blir så en standard for en bestemt gitar som kan serieproduseres, og den vil få navn som for eksempelHummingbird,eller bareEDS-1275,som begge er gitarer fraGibson.

Det er vanlig at andre produsenter låner sammensetningen av komponenter, og konstruerer en billigere replika under det samme navnet som originalen, men sitt eget merkenavn. Kopien vil være visuelt svært lik, men oftest ha svakheter på grunn av enkeltkomponenters lavere kvalitet. Eksempler er den elektriske gitarenGibson Les Paulsom også finnes somEpiphone Les Paul,og den akustiske gitarenGibson Dove,som også finnes somEpiphone Dove.Dette er gitarkopier med god spillekvalitet i forhold til sin prisklasse.

Det finnes også kopier som utgir seg for åværeoriginalen. De selges tilsynelatende billig, men svært dyrt i forhold til gitarens faktiske byggekvalitet og spillbarhet.

Treverk

Treverket som er benyttet har stor betydning i konstruksjonen. På engelsk benyttes uttrykkettonewoodfor å si noe om en tresorts akustiske egenskaper, og viktige faktorer er hvor hurtig materialet sender energien fra strengene tilbake som lyd, og hvordan lyden er blitt farget. Treverket vil også ha ulike egenskaper alt etter hvor på gitaren det brukes, og gjennom komposisjonen av materialer vil en gitarmaker kunne fremheve eller døyve frekvenser for å oppnå en bestemt forming av lyden.

Akustiske gitarer

Kostbare gitarer har heltre i både lokk, sarg og bunn, mens man på billigere gitarer finner laminat. Laminat har ikke den samme evnen til å vibrere som heltre, og vil gi en sprøere og mindre levende tone. Gitarer i mellomklassen har gjerne laminat i sarg og bunn, men bruker heltre i lokket, som er den viktigste delen av kassen. Lokket kalles på engelsksoundboard,«lydbrett», og her brukes ofte myke tresorter som gran og sedertre. Sarg og bunn er gjerne av harde tresorter som mahogni, rosentre, ibenholt og valnøtt, og rosentre er også vanlig å bruke på gripebrettet.

Fordelen med laminat som materiale er at det ikke er like sårbart for fuktighets- og temperaturforandringer som heltre, og vil tåle bedre å henge på veggen i en varm og tørr stue. Treverk vil med tiden tørke ut, noe som vil få delene til å trekke seg sammen og i verste fall kan gitaren sprekke i sammenføyningene. Spesielt kan det kraftige trekket fra de spente strengene slite broen løs fra lokket når de to trestykkene gjennomgår hver sine forandringer, og når gripebrettet tørker ut kan båndene løfte seg fra sporet de står i. Det finnes derfor tilbehør som avgir fuktighet, og kostbare gitarer oppbevares gjerne i gitarkassen.

Elektriske gitarer

På elektriske gitarer spiller ikke treverket en like stor rolle for lyden som på akustiske gitarer. Likevel vil en tung og massiv kropp ha en bedresustain,altså evne til å la en vibrasjon og tone vare, enn en kropp som er laget av materialer som ikke holder på vibrasjonene like godt. Massiv mahogni er ofte benyttet, eller tresorter i mahognifamilien.

Gitarens komponenter

Navigering i seksjonen:

• Bro (bridge)
• Bropinner (bridge pins)
• Bånd (fret)
• Cutaway
• Elektronikk (electronics)
• Gripebrett (fretboard)
• Hals (neck)
• Halsfeste (neck joint)
• Hode (headstock)
• Humbucker
• Kropp (body)
• Lokk (soundboard)
• Lydhull (sound hole)
• Oversadel (nut)
• Pickup
• Piezoelektronikk
• Plekterbrett (pickguard)
• Posisjonsmarkør (inlays)
• Sadel (saddle)
• Sarg (ribs)
• Stemmeskruer (machine heads)
• Stol (bridge)
• Stolpinner (bridge pins)
• Strenger (strings)
• Truss rod

Mange av gitarens komponenter har et engelsk ord som er bedre innarbeidet enn det norske ordet, og en del engelske gitarord har ikke noen klar norsk ekvivalent. Eksempler erpickupogcutaway,ellersoundboardogtonewood.De to sistnevnte handler på norsk «bare» om lokk og treverk, men inneholder samtidig en nyanse som antyder en akustisk egenskap, og gir komponenten en eksplisitt betydning. I norsk dagligtale er det derfor ofte naturlig å bruke det engelske ordet.

Kroppsdeler

Lokk medbracingsog sarg

Kroppen(engelsk:body) på en gitar er enten en resonanskasse, eller en utskåret, massiv plankebit med et pickupsystem som gjør jobben en resonanskasse tradisjonelt har gjort; forsterke lyden fra strengene. På akustiske gitarer har kroppens form og størrelse svært stor betydning for lyden fordi kroppen produserer denne selv, mens på el-gitarer har systemet som fanger opp og produserer lyden på resonanskassens vegne størst betydning.

På akustiske gitarer består kroppen av lokk, sarg og bunn. Gjennom lydhullet kan man se linjer av treverk som er limt fast i et mønster på innsiden av bunnen (engelsk:bracing), og dette er en forsterkning av det tynne treverket, men også plassert slik at treverket vibrerer som ønsket, og slik at lyden vandrer og blir projisert på riktig vis. I lokket finner man også et slikt mønster, og når lyden fra strengene følger en bestemt bane i gitarens hulrom før den projiseres ut av lydhullet, har den blitt formet ved at frekvenser er døyvet eller forsterket etter gitarmakerens ønske.

På el-gitarer brukes elektronikk på samme måte, ved at man kan justere for eksempel bass og diskant, ved hjelp av ulikepotensiometre.Slik sett er en el-gitar mer versatil, da en resonanskasse ikke har justeringsmuligheter, men el-gitaren vil alltid mangle den naturlige klangen som historisk har vært karakteristisk for strengeinstrumenter med kropp.

Lokket(engelsk:soundboard) er et av de viktigste trestykkene på akustiske gitarer, da det spiller en hovedrolle i formingen av lyden. Det er derfor ofte av heltre selv på rimeligere gitarer som ellers er bygget av laminat. Her er broen som holder strengene limt fast, og under strengene ved håndens arbeidsområde finner man lydhullet. Undersiden av lokket er delt opp i soner av smale trestykker som er limt fast i et mønster som bidrar både til stabilitet, men også til å bestemme lydens retning og forming i resonanskassen.

Plekterbrett

Plekterbrett(engelsk:pickguard) er en tynn plate, noen ganger pent dekorert, som er plassert nedenfor håndens arbeidsområde på gitarlokket. Plekterbrettets rolle er å beskytte gitaren fra å bli oppskrapet av plekter og negler under spilling, men kan også ha en viktig visuell betydning da det gjerne er dekorert på en måte som gjør en bestemt gitartype lett gjenkjennelig.

Et plekterbrett vil redusere treverkets evne til å vibrere, og velges i noen tilfeller bort.

Lydhuller åpninger i resonanskassen som er med på å bestemme lydutstrålingen og resonansegenskapene. Gitarer har vanligvis rundt lydhull, men man finner også symmetriske f-hull på archtop, og påsemi-hollowoghollowbodyelektriske gitarer, og D-hull eller ovalt hull påSelmergitarer.Gitarer uten resonanskasse har i blant et design som illuderer at kassen har lydhull, som for eksempel den norske gitarenG-Sharp.

Bro - akustisk		Bro - Elektrisk

Broen (stolen)(engelsk:bridge) har som oppgave å overføre vibrasjonen fra strengene til gitarenssoundboard,lokket. På de aller fleste gitarer er også strengene festet her, samt en løs eller fast sadel som holder dem i riktig høyde når de føres opp mot halsen.

På akustiske gitarer som klassisk gitar og stålstrengsgitar er broen et trestykke som er limt fast i lokket. Stålstrenger er vanligvis festet med en bropinne/stolpinne, hvor strengen føres ned i hvert sitt hull som går loddrett gjennom broen, og låses med pinnen. På klassiske gitarer vil man oftest finne hull som følger halsens retning, og strengen føres gjennom hullet og rundt festet, og låses i seg selv ved hjelp av strengespennet. Det finnes flere teknikker for å oppnå dette. På el-gitarer føres også strengen gjennom et horisontalt hull, men knytes ikke fordi stålstrengen vil ha en stopper på enden.

På elektriske gitarer er broen oftest av metall, og man finner gjerne i tillegg mekanikk for å heve og senke enkeltstrenger, altså en seksdelt sadel som er en del av broen. Det er i blant også montert entremoloarm(whammy bar), som løfter eller senker broen slik at strengene midlertidig blir mer eller mindre spent, og man får svingninger i frekvensen på tonene. Med denne armen kan man få envibratoeffektved å bevege den hurtig, eller en glissandoeffekt ved å bevege den sakte.

Bropinne festet

Bropinne (stolpinne)(engelsk:bridge pin) er enkoniskpinne som presses ned i hull i broen på stålstrengsgitarer, for å låse fast strengen. Det vanligste er pinner av plast, men fordi festet har innvirkning på lyden fra strengene finnes de også i ulike typer bein. Som standard har de fleste bropinner en utsparing, og denne skal stå i strengens retning. Noen pinner har ikke denne utsparingen og kalles daunslotted.

Bropinnene kan med tiden bli løse fordi treverket i broen tørker ut og trekker seg sammen. Det kan da bli nødvendig å sette inn tykkere pinner for at de skal kunne holde strengen festet.

Sadel med intonasjonskompensasjon

Sadelen(engelsk:saddle) er det løse tverrstykket i broen som strengene hviler på. Den er gjerne laget av plast, bein eller metall, og valg av materiale vil ha betydning for klangen siden dette er endepunktet for den vibrerende delen av strengen.

Høyden på sadelen har betydning for gitarens spillbarhet, da en svært høy sadel vil gi stor avstand fra hvor strengene er spent, ned til gripebrettet de skal presses mot. Motsatt vil en for lav sadel kunne gi skurring av strenger som kommer nedi bånd mens man spiller. Siden strenger har ulik tykkelse vil en sadel ofte ha en kurve som lar de tynneste strengene hvile litt lavere enn de tykke.

Noen ganger har en sadelintonasjonskompensasjon,hvor noen strenger gjøres ørlite kortere eller lengre ved at hvilepunktet på sadelen er litt ulikt for hver streng. Tynne strenger må som hovedregel være litt kortere enn tykke strenger for å ha nøyaktige halvtoner langs hele gripebrettet, og mange akustiske gitarer har derfor en løsning hvor sadelen står litt på skrå. Kostbare gitarer har gjerne en sadel som er presist formet for å gi et optimalt hvilepunkt på hver streng. På elektriske gitarer er sadelen ofte av metall og delt opp i seks, og hvert hvilepunkt kan enkelt justeres frem og tilbake.

Sarg(fratysk,'kant', påengelskribsellerbody sides) er siden på gitarkroppen på akustiske gitarer. Sargens bredde har betydning for gitarens akustiske egenskaper, hvor en dyp kasse vil gi en dyp og rund tone, og en smal kasse vil gi en sprøere og lysere tone.

Cutawayer en utsparing i gitarkroppen, hvor man har tatt bort den ene «skulderen» fra gitarkassen for å gi bedre tilgang til gripebrettet i posisjoner høyt på gitarhalsen. Cutaway ble opprinnelig laget på elgitarer og elbasser, men er i dag også vanlig å se på andre gitarer.

Halsdeler

Halsstykker fra Taylor, medspanish heelfesteløsning.

Halsen(engelsk:neck) har mange viktige oppgaver, som å holde hodet med stemmeskruene, gripebrettet med alle båndene, tåle strengenes spenn og samtidig stå i riktig vinkel ut fra kroppen gjennom mange års bruk. På gitarer med stålstrenger er halsen vanligvis innvendig forsterket med en truss rod som følger hele halsens lengde, og ved hjelp av denne kan man finjustere halsens vinkel ut fra halsfestet. På halsen er det limt et tynt trestykke, oftest av en annen tresort enn selve halsen, som skal fungere som gripebrett. Dersom halsen vrir seg vil gripebrettet følge med, og gitaren kan bli ubrukelig.

Halsen kan ha ulike profiler som vil gi ulik følelse i håndflaten, fra svakt C-formet til kraftig V-formet, og ulik bredde ut fra hvordan bredden på gripebrettet skal være.

Halsfeste(engelsk:neck jointellerheel) betegnerhvordanen hals er montert på gitarkroppen, metoden som er brukt. Halsfestet har stor betydning for halsens stabilitet. Den kan være limt eller boltet fast, eller som på elektriske «neck-thru-gitarer» være en del av gitarkroppen ved at halsen går gjennom hele gitaren, og resten av for eksempel «timeglassfasongen» er limt fast på hver side av den.

På akustiske gitarer brukes gjerne enSpanish heel,en spansk hæl, som fikk navnet sitt fordi den ligner hælen på en høyhælet sko.

Patent på truss rod fra 1923

Truss rod(engelsk:truss,'bindingsverk' ogrod,'stang') er et spenningsstag som ligger i halsen på gitarer og andre strengeinstrumenter. Staget er med på å bestemme kurven langs instrumentets hals (relief), som er viktig for både intonasjon og spillbarhet.

Halsen på et strengeinstrument er et smalt stykke treverk som er sårbart for fuktighets- og temperaturforandringer, og ømfintlig overfor det kraftige trekket strengene utgjør. En truss rod bidrar både til å stabilisere, og fordi den kan justeres også til å oppnå en mest mulig optimal kurve i forhold til strengene. En truss rod følger hele halsens lengde, og vil oftest være tilgjengelig for justering i den ene eller i begge ender.

Utdypende artikkel:Truss rod

Gripebrettet(engelsk:fretboardellerfingerboard) er et tynt stykke treverk som er limt fast på halsen, og delt opp i soner av tverrgående metallbånd som står fast i spor. Gripebrett har ulik bredde, og også ulik kurve fra side til side (radius), på ulike typer gitarer. Halsen og gripebrettet er ofte laget av to ulike tresorter, fordi de spiller ulike roller i konstruksjonen. Der halsen har en stabiliserende rolle, har gripebrettet betydning for klang og fingerfølelse.

Utdypende artikkel:Gripebrett

Posisjonsmarkører

Posisjonsmarkører(engelsk:inlays) er hjelpemerker for at gitaristen lettere skal vite hvilket bånd man spiller i når man beveger seg oppover halsen. Disse merkene er ofte prikker langs halsens side, og gjerne i tillegg innlegg av perlemor i gripebrettet. Vanligvis begynner markeringen i 3. bånd, og gjentas i 5., 7., og 9. bånd, før man hopper til 12. bånd som har enoktavmarkørsom består av to prikker. I dette båndet finner man samme tone som når strengen er løs, men en hel oktav lysere.

Posisjonsmarkører av perlemor blir gjerne også benyttet som dekorasjon av gripebrettet, og kommer i mange fasonger. Påsignaturgitarer,gitarer som er spesielt bygget for en gitarist, har man i blant stavet artistens navn i de båndene det ellers ville vært en enkel markør. Andre løsninger er dekorasjoner som ikke markerer enkeltbånd, men snor seg langs hele gripebrettet i et rent dekorativt mønster. Når man blir kjent med mønsteret kan man orientere seg ved hjelp av dette.

Bånd(engelsk:fret) er tverrgående forhøyninger av metall som deler gripebrettet opp i nøyaktige soner, og står der hver halvtone vil finnes i strengens lengde. Når strengen presses mot metallbåndet er den klingende delen forkortet, og tonen endres. At båndene er plassert med presisjon er avgjørende for å få de nøyaktige halvtonene langs hele halsen.

Høyden på båndene må være jevn, og det er mulig å sjekke ujevnheter ved å sette en linjal eller lignende langs 3-4 bånd (illustrasjon), og sjekke om den kan vippes eller er stødig. På grunn av halsens kurve (relief) kan man bare sjekke noen bånd om gangen. Bånd som har løftet seg kan være mulig å presse på plass igjen, men i blant må bånd pusses jevne, eller byttes ut. Siden båndene slites av strengene er det ikke uvanlig å bytte alle bånd etter noen år (refretting). Slitte bånd kan gi skurring, og uansett hvor nøye man stemmer gitaren vil den bli «sur» så snart man setter grep.

Oversadel

Oversadelen(engelsk:nut) er et lite tverrstykke mellom halsen og hodet, hvor strengene hviler i spor som er filt ut i forhold til strengenes tykkelse. Oversadelen utgjør med andre ord gitarens «0. bånd». Sporene skal lede strengene inn mot halsen i riktig posisjon og høyde. En oversadel er vanligvis laget av plast eller bein, men det finnes også varianter av metall og granitt. Materialet den er laget av vil ha betydning for klangen.

Noen instrumenter har et faktisk 0. bånd i stedet for oversadel.

En annen type oversadel er et løst metallstykke som tres over den eksisterende oversadelen for å løfte strengene. Dette tilbehøret brukes for eksempel hvis man ønsker stor avstand mellom strenger og gripebrett for å kunne bruke metoder somslide,hvor man ikke bruker båndene for å lage toner, men ønsker englissandoeffektsom lages ved å gli et rør av metall eller glass langs strengene.

Hode

Mildt vinklet hode på en stålstrengsgitar.

Hodets(engelsk:headstock) viktigste funksjon er å holde stemmeskruene. Den enkleste konstruksjonen er etrett hodesom følger halsens linje, og gjerne er en fortsettelse av treverket i gitarhalsen. Ved hard spilling kan strengene på slike modeller falle ut av strengesporet i oversadelen, og på gitarer som er bygget for slik bruk vil man gjerne finne variantenvinklet hode.Dette hodet drar strengene bakover fra halsen i en bestemt vinkel som skal gi den beste stabiliteten og tonen.

I tillegg til sin viktige rolle i konstruksjonen, er gitarhodet også ofte brukt til å gi gitaren et særpreg ved å ha en lett gjenkjennelig og unik fasong. Et svært synlig eksempel er produsentenFender,som benytter el-gitarhoder også på sine akustiske gitarer, men de aller fleste gitarmakere og større produsenter har sine karakteristika som går igjen. Å prente produsentens navn eller logo på hodet slik vi kjenner det i dag ble ikke vanlig før tidlig på 1900-tallet, og før den tid «signerte» man i stedet gitaren ved å gi gitarhodet en unik form.

Stemmeskrue til akustisk gitar med synlig mekanikk (åpen)

Stemmeskruene(engelsk:machine headsellertuning pegs) består av et strengefeste, som er enakslingsom strengen føres gjennom og tvinnes rundt, og av en knott som kan vri akslingen slik at strengen strammes eller slakkes. På gitarer inneholder stemmeskruene tannhjulsmekanikk, som gjør at akslingen gjør en mindre vridning enn knotten man vrir, noe som er nødvendig siden det er ørsmå forskjeller i strengens spenning som forandrer tonen.

Tannhjulene bestemmer utvekslingen, altså hvor mye man må vri for å stramme eller slakke strengen. En presis og god stemmeskrue vil ha et høyt forholdstall (ratio) oppgitt, for eksempel18:1,som betyr av knotten må vris rundt 18 hele ganger for at akslingen/strengefestet skal gå rundt 1 hel gang. Dårlige stemmeskruer vil ha et lavt forholdstall, og det kan bli vanskelig å stemme fordi tonen hele tiden forandrer seg mer enn man ønsker uansett hvor forsiktig man prøver å skru.

Typisk for klassiske gitarer er akslinger som ligger på tvers i en spalte i gitarhodet, med tre vridere på hver side (3+3). De tre stemmeskruene på hver side står gjerne sammen på en plate, som skrus fast i hodet. På stålstrengsgitarer er det vanligst å bore seks presise hull i hodet og føre akslingen gjennom disse. I likhet med klassiske gitarer er en 3+3 løsning vanligst, men hver stemmeskrue står alene, og er skrudd fast i hodet én og en. På el-gitarer er festeløsningen i enkelthull den samme som på stålstrengsgitarer, men mange produsenter legger alle stemmeskruene på én side av hodet, og setter hodet på skakke slik at akslingene står i riktig posisjon i forhold til strengesporene i oversadelen.

Det finnes både åpne og lukkede stemmeskruer, hvor «åpne» bare betyr at mekanikken er synlig.

Strenger

Utdypende artikkel:Gitarstrenger

Stålstrenger med flerfargede stoppere i enden

Gitarstrenger er gitarens eneste lydkilde, og derfor en viktig vedlikeholdsdel. Strengene klinger når de spilles, og både materialet de er laget av, måten de spilles, samt strengenes alder, har stor betydning for lyden. Den runde, myke tonen på klassiske gitarer kommer i stor grad av at strengene er av nylon, mens kassegitarer og el-gitarer har en skarpere lyd fordi strengene er av stål. De tre eller fire tykkeste strengene vil være en streng av ett materiale som er tvunnet med et annet, typisk med en nylonkjerne for klassiske gitarer, og stålkjerne for kassegitarer og el-gitarer.

Strenger til gitar selges gjerne i hele sett, hvor diameteren i sammensetningen gjør at de passer sammen. Strengenes mål (gauge) oppgis da ut fra den tynneste strengens mål i tommer, for eksempel.010 "(0.254 mm) for lette strenger,.012" (0.305 mm) for medium strenger, og.014 "(0.356 mm) for tunge strenger. Nøyaktig hva som regnes som «lette, medium og tunge» strenger kommer an på typen gitar, der normalen for en el-gitar er tynnere strenger enn normalen for en akustisk gitar. Siden gitarer er bygget for et bestemt strengespenn, vil produsenten ofte ha opplyst hva som er anbefalt tykkelse. Dette regnes da som medium for den gitaren. Man bør ikke velge strenger med en veldig annen tykkelse, men holde seg et par trinn over eller under. Tynne strenger vil kreve mindre spenn for å nå opp til riktig tone, og da dra halsen mindre fremover enn produsenten forutsatte da gitaren ble satt sammen og justert. Motsatt vil tykke strenger måtte spennes hardere for å nå opp til den åpne standardstemmingen. Noe av dette kan kompenseres ved å justere gitarens truss rod.

Strengene er den delen av gitaren som byttes oftest, enten fordi de ryker (oftest de tynneste), eller fordi fett fra fingertuppene har festet seg og strengene har mistet noe av evnen til å klinge. Dersom den samme strengen til stadighet ryker i sadelen eller oversadelen, og det ikke er naturlig på grunn av elde og hard bruk, bør man se etter mulige ujevnheter der strengen hviler, som sliter unødvendig og bør pusses forsiktig.

Elektronikk

3single coil,Fender Stratocaster

Humbucker på en Ibanez Studio

Piezoelektronikk under broen

Pickup

Utdypende artikkel:Pickup

Pickupen på elektriske gitarer er vanligvis en rad med småmagneter,som er laget ved at en kjerne er tvunnet tusenvis av ganger med kobbertråd. En pickup består av seks slike magneter, én for hver streng, og ligger oftest rett under strengene ved håndens arbeidsområde der et lydhull på en akustisk gitar ville vært. Når en streng dirrer i magnetfeltet, altså «forstyrrer» det, vil det skapes elektrisitet, og dette er et signal som kan sendes videre foramplifikasjon.

En slik pickup fanger ikke opp lyden i rommet slik en vanlig mikrofon vil gjøre, ogfeedback(at lyden som allerede er forsterket fanges opp på nytt og forsterkes enda en gang i en loop) vil derfor ikke være et problem.

Single coil-oppsettet, altså en enslig rad med slike magneter, er imidlertid svært sårbart for elektriske forstyrrelser som kan forårsake brumming (hum). Magnetene er i prinsippetantenner,som vil reagere påalleelektromagnetiske forstyrrelser, og ikke bare de kontrollerte forstyrrelsene man ønsker skal skape lyd av strengenes dirring. Å stå for nær sin egen forsterker eller hvilket som helst annet elektrisk utstyr kan gi kraftig uling, brumming og forvrengt lyd, noe som har vært en utfordring på scene og i studio hvor man vanskelig kan unngå store mengder elektrisk utstyr i umiddelbar nærhet. En viktig del av pickupens utvikling har derfor vært å klare å isolere den, og dagens single coil pickup er noe mindre sårbar.

Humbucker,eller«to buck the hum»betyr å stå imot, «hoppe bukk over», brummingen. Løsningen en pickup av typen humbucker benytter er å sette to linjer med magneter som haromvendte polerved siden av hverandre. Å koble disse sammenute av fasevil gjøre at de utligner hverandre.

Siden magnetisme skaper all strøm som trengs, behøves ingen ekstern strømkilde for ovennevnte pickuper, men noen gitarer har en litenforforsterker,preamp,som da vil behøve en liten strømkilde som for eksempel et 9 volts batteri.

Enjordingsfeilkan gi også elektrisk forstyrrelse (buzz) som forsvinner hver gang man holder på strengene eller annet metall på gitaren. Ved å ta på gitaren fungerer kroppen som jording eller skjold, og forstyrrelsen forsvinner. Lokale feil i gitarens elektronikk, for eksempel uisolerte ledninger, kan også skape slike forstyrrelser.

Påakustiske gitarerbrukes oftepiezoelektronikk.Piezoer et gresk ord som rett og slett betyr press eller trykk. Elektronikken lages med ørsmå krystaller som produserer elektrisitet når de «plages». Når de er i fred er krystallene nøytrale, og når man beveger på dem oppstår det spenning fordi atomene blir flyttet på, og søker tilbake til nøytral form. En piezopickup lages ved at slike krystaller legges mellom to tynne plater, og plasseres under broen på gitaren. Krystallene vil da reagere på vibrasjonene fra spillingen, og produsere et signal som kan forsterkes.

Siden lyd i rommet også får treverket i gitaren til å vibrere, kan denne pickupen til dels fange opp uønsket lyd, men sammenlignet med mikrofoner er forstyrrelsen minimal. Den vil ikke reagere på elektromagnetisme, og piezoelektronikk er høyt ansett og gjengir den akustiske lyden på svært tilfredsstillende vis.

De fleste akustiske gitarer har enaktivpickup, som betyr at det er montert en liten preamp, og vil da behøve et 9 volts batteri, men pickupen kan også værepassiv,er uten batteri, og krever da en ekstern preamp.

Lydkontroller

Lydkontroller/potensiometre

Dersom en gitar har pickup, vil der vanligvis også være ulike potensiometre, altså signalkontroller. Eksempler på typiske kontroller er volum,gain,bass, diskant, mellomtone, og gjerne en mulighet for å slå av og på enkeltpickuper dersom man har flere.

Et potentiometer gir det elektriske signalet motstand, og man kan i prinsippet derfor ikke skru noeoppved hjelp av dem, bare ned. Ved å benytte kontrollene kan man balansere og mikse signalet slik man vil ha det.

Uttrykketgainbeskriver hvor mye av originalsignalet, råsignalet, som fanges opp, og det ideelle er derfor å ha gain skrudd så høyt som mulig uten at det oppstår støy. Dersom originalsignalet er svakt vil en forsterker få lite å jobbe med, og å skru opp volumet vil samtidig skru oppsusingsom alltid følger med et elektrisk signal. Gain er altså en forsterking avinntakssignalet.

Stemming

Se også hovedartikkelenGitarstemming

Korrekt stemming for de seks strengene skal fra tykkeste til lyseste streng være tonene E – A – D – G – H – E. Som en hjelp til å huske tonene bruker man gjerne setningen «En Annen Dag Gikk Han Ensom», eller på engelsk «Eddy Ate Dynamite, Good Bye Eddy». Tonen H kalles både B og H i Norge. Den internasjonale standarden er B, og har influert tonens navn i norsk dagligtale.

Korrekt notasjon ifølgehelmholtznotasjonvil være E – A – d – g – h – e', en metode som i tillegg til å navngi tonen angir riktigoktav.

Lytteeksempel, standard stemming:

Forholdetmellom strengene er viktigere enn strengenes eksakte tone for at en gitar skal være spillbar. Man kan bestemme seg for en hvilken som helst tone som utgangspunkt, så lenge de andre strengene er stemt i korrektintervalltil denne. Man vil ikke da få riktige akkorder slik at gitaren passer til andre instrumenter, og til innspilt musikk man vil spille med på, men man vil kunne lage perfekte harmonier med kjente grep, som er tilstrekkelig for eksempel for allsang. Metoder for å finne det riktigeintervalletmellom strengene kan derfor være en god begynnelse for mange hobbygitarister. Når man har spilt en stund er det ikke uvanlig å huske intervallet mellom strengene, på samme måte som man lærer seg en melodi.

Gitarer er stemt ikvarter,som betyr at den neste strengen skal være den fjerde tonen i skalaen (primtone, sekund, ters,kvartog så videre). På gitaren skal den dypeste strengen være en E, og E-skalaens kvart vil da være en A, som blir neste streng. En kvart opp fra A er en D. Avviket er intervallet fra G-strengen (streng nummer fire) som kun er entersopp til H.

Metoder

Tuning ADGHE5 ADGHE0

Hvis man bruker den dypeste strengen som utgangspunkt, kan man følge et mønster for å finne korrekt tone for neste streng (se illustrasjon). Ved å holde den dypeste strengen nede i 5. bånd, vil den klinge med den tonen den neste strengen skal være. Når denne er stemt, kan også den holdes nede i 5. bånd, og gi tonen for neste streng. Den eneste unntaket fra å finne neste tone i 5. bånd, er den fjerde strengen som skal holdes i 4. bånd. Dette skyldes at avstanden til den neste strengen ikke skal være en kvart, men en ters. Den siste strengens tone finner man så i 5. bånd som vanlig. Når intervallene er korrekte, er den dypeste og lyseste strengenunisone,men med to oktavers avstand.

For at gitaren også skal være i riktig toneleie, er man avhengig av en korrekt tone som kan fungere som utgangspunkt. Til dette kan man bruke enstemmegaffel,som i en standard utførelse vil gikammertonenA, som er 440Hz(hertz). Dette er tonen dennestdypeste strengen skal holde. Fra denne kan man så benytte ovennevnte mønster for å stemme de andre strengene. Trivia: Før i tiden varsummetoneni fasttelefoner en A, og kunne brukes i stedet for stemmegaffel.

To typer stemmeapparat for gitar.

Det finnes mange typerstemmebokser,tunere,som elektronisk tilbehør til strengeinstrumenter. Noen apparater vil tolke vibreringene fra gitaren og fortelle deg hvilken tone som klinger, og om den ligger over eller under perfekt pitch. Disse kommer i utførelser som kan legges på gitarkassen, eller festes på gitarhodet (clip-on tuner). Andre stemmebokser kobles til lydutgangen på gitarer som har pickup, og boksen har både inngang og utgang slik at de gjerne er en fast del av en gitarists sceneoppsett på konsert. Når den slås på vil den fungere som stemmeboks samtidig som den stopper lyden fra å gå videre til forsterker og høyttaleranlegg (mute), og når den slås av vil lyden slås på igjen. Prinsippet ved stemming er det samme; boksen viser hvilken tone strengen klinger med, og om den er over eller under pitch. At en stemmenboks erkromatiskbetyr at den kan tolke halvtoner.

Det finnes også et stort utvalgappertilsmarttelefoner,som hjelper til med å finne riktige toner for hver streng. Noen av disse er også i stand til å tolke hvilken akkord man spiller, samt hvilke akkorder som benyttes i en innspilt låt. Per 2015 er utvalget stort og broket.

Alternative stemminger

Alternative stemminger, eller omstemminger, kallesskordaturer.Det er fritt frem å finne sin egen klang ved å justere forholdet mellom de seks strengene, så lenge man ikke strammer strengen så mye at den ryker, eller slakker den så mye at den ikke klinger. Det finnes likevel en del «standard alternative stemminger» som blir gjenbrukt fordi de gir både en pen klang, ligger innenfor hva strengene og instrumentet tåler, og rent fysisk gir muligheter for hånden til å sette grep. Vanlige grep vil ofte bli unyttige når man har stemt om gitaren, og man bruker også i større grad mange strenger åpent når man spiller.

Eksempler på omstemminger:

Drop Der en stemming hvor man helt enkelt har senket den dype E-strengen, slik at den i stedet klinger i en D. Man har da fått strengerekkefølgen D - A - D - G - H - E.

Lytteeksempel Drop D:

Double drop Der lik Drop D, men man har i tillegg senket den lyseste E-strengen: D - A - D - G - H - D

Lytteeksempel Double Drop D:

DADGADhar fått navnet sitt av tonerekkefølgen, og i tillegg til å senke begge E-strengene ned til en D som i eksempelet over, har man senket B-strengen (også kalt H-strengen) ned til en A.

Lytteeksempel DADGAD:

I tillegg til ovennevnte eksempler er det vanlig medåpne stemminger,hvor man stemmer gitaren i for eksempelåpen D,åpen C,åpen Gog så videre. Da klinger gitaren som en hel akkord når man ikke holder noen av strengene. Så lenge strengene befinner seg i et nøyaktig trinn i forhold til hverandre, og ikke er «sur» og lager endisharmoni,er det bare fantasien, og gitaren som konstruksjon, som setter grenser. Selvdissonanserkan være spennende.

Capo

Se også hovedartikkelenCapo

Capo er en klype som presser ned alle strengene i et bånd på gripebrettet. Den brukes ofte for åtransponere,altså endretoneart,uten å endre fingersettingen. Transponering kan være ønskelig for å tilpasseakkompagnementettil en sangersvokale register,eller til andre instrumenter i et samspill.

Annet

En alternativ stemmemetode kan være å forlate 440 Hz somkammertonenA, og heller brukeVerdisA på 432 Hz, ellerMozartsogBeethovensA på 430 Hz. Før standarden 440 Hz ble innført i 1953 var dette vanlige frekvenser, og verden over hadde man både ulike og høylytte meninger om hva som var den korrekte kammertonen. Verdi skal ha uttalt at «det vi kaller A i Roma, er B-ess i Paris».

For å få dette til må man ha en stemmeboks hvor man kan endre standardfrekvensen 440 Hz, noe som er mulig på de fleste elektroniske tunere. Alle toner senkes da ørlite, og mange opplever at spillefølelsen endres. Det finnes lytteeksempler på YouTube, hvor man får høre det samme musikkstykket i ulik frekvens. Mange opptak av klassiske musikkstykker spilt på originalistrumentene ligger også under dagens kammertone fordi instrumentet ble bygget for en annen tonehøyde.

(Det finnes ogsåkonspirasjonsteoriersom påstår at standarden 440 Hz ble innført å «stresse den menneskelige sjel» og slik få folk til å bli mer arbeidsomme, mens 432 Hz påstås å «gi sjelen harmoni».)

Læringsprosess

En gitar har mange både tilnærmings- og bruksmåter. Hvordan man best lærer noe nytt, samt hvordan man ønsker å bruke instrumentet, er individuelt. Ønsker man åakkompagnere,altså spille til sang, lærer man gjerne de vanligste grepene først, og høyrehåndsteknikker som strumming (å slå rytmisk) og fingerspill (å plukke enkeltstrenger). Ønsker man å blisologitarist,vil man gjerne ha størst glede av å læreskalaer,og hvor på gripebrettet enkelttoner befinner seg, trene på hurtighet og på venstrehåndsteknikker somhammer-on(å slå strengen ned i båndet slik at den klinger) ogbending(å strekke strengen mot ny tone ved å skyve den på tvers av gripebåndet).

Hvilken sjanger man har lyst å bruke gitaren i kan også ha betydning for hva som er morsomst å lære først. Ønsker man å spille heavy metal er det kanskje mer interessant å lærepower chordsenn standardakkordene. Ønsker man å akkompagnere pop og visesang kan det være interessant å fokusere på å musisere innad i en akkord, og i overgangene mellom dem. Å begynne med noe man ikke interesserer seg for kan føre til at man legger gitaren fra seg for godt.

Mange gitarister tilbyr privattimer for enkeltelever, og det finnes organiserte kurs hvor man lærer å spille gitar i en større gruppe. I Norge har man også den landsdekkende organisasjonenAKKS,som opprinnelig ble stiftet for å rekruttere, motivere, og synliggjøre kvinner i musikkbransjen, men som i dag er en kjønns- og aldersuavhengig organisasjon som tilbyr både kursing og øvingslokaler. I tillegg til å lære å spille et instrument, kan man ta samspillkurs og låtskriverkurs.

Det finnes mange bøker med populære sanger, og tegninger av hvordan man skal holde fingrene for å spille dem.Lillebjørns Gitarboker en klassiker i sjangeren, som i tillegg til å inneholde låter er en grundig læringsplattform. Internett er også i ferd med å bli en kvalitetsressurs hvis man ønsker å lære sanger og teknikker. Man finner tekster med bådebesifringogtabulaturer,og mange videoer med en trinn-for-trinn gjennomgang av nøyaktig hvordan en låt, etriff,eller en skala spilles.

Jimi Hendrix,som står som nummer én på magasinetRolling Stonesliste over tidenes 100 beste gitarister,lærte seg selv å spille. Han er en av mange anerkjente gitarister som bare har funnet frem til lydene de ønsket seg, uten først å lære regler og metoder.

Litteratur

• Westbrook, James (2015),An Illustrated History and Directory of Acoustic Guitars: A Visual Guide To More Than 150 Guitars From The Early 16Th Century Up To The Modern Day.Southwater.ISBN 978-1780193748
• Freeth, Nick (2011),The Illustrated Directory of Guitars: A Collector's Guide to Over 300 Instruments, From Early Acoustic to the Latest Electrics.Chartwell Books.ISBN 978-0785828006
• Hunter, Dave (2003),Acoustic Guitars: The Illustrated Encyclopedia.Thunder Bay Press.ISBN 978-1592230518
• Erlewine, Dan (2007),The Guitar Player Repair Guide - 3rd.Backbeat Books.ISBN 978-0879309213
• Rubin, Dave (2012),Guitarist's Guide to Maintenance & Repair.Hal Leonard Corporation.ISBN 978-1458412157
• Erlewine, Dan (2011),How to Make Your Electric Guitar Play Great.Backbeat Books.ISBN 978-0879309985
• Hiscock, Melvyn (2003),Make Your Own Electric Guitar.NBS Publications.ISBN 978-0953104901
• Bogdanovich, John S. (2007),Classical Guitar Making: A Modern Approach to Traditional Design.Sterling.ISBN 978-1402720604
• Siminoff, Roger H. (2002),The Luthier's Handbook: A Guide to Building Great Tone in Acoustic Stringed Instruments.Hal Leonard Corporation.ISBN 978-0634014680
• Courtnall, Roy (1993),Making Master Guitars.Robert Hale.ISBN 978-0709048091
• Robinson, Larry (2005),The Art of Inlay & Expanded: Design & Technique for Fine Woodworking.Backbeat Books.ISBN 978-0879308353
• Solberg, Tor. Wik, Espen (2004)Spill gitar!.Norsk noteservice.ISBN 978-8280890375
• Lundestad, Svein (2007)Spill klassisk gitar.Norsk noteservice.ISBN 978-8280890313

Eksterne lenker

• (en)Guitars– kategori av bilder, video eller lyd påCommons
• (en)Guitar– galleri av bilder, video eller lyd påCommons
• Study Guide GUITAR (.pdf),nettstedetimaginationstationtoledo.org
• Most Popular Musical Instruments,nettstedetindigoboom.com
• Acoustic guitar buying guide,nettstedetsweetwater.com
• Choosing a Classical Guitar,nettstedettweakheadz.com
• All About Archtop Acoustics,nettstedetguitarplayer.com
• MusicRadar Basics: electric guitar,nettstedetmusicradar.com
• Ultimate Guitar Tabs,nettstedetultimate-guitar.com
• JustinGuitar free guitar lessons,nettstedetjustinguitar.com
• Heilbrunn Timeline of Art History - The Guitar,nettstedetmetmuseum.org
• Lær om gitaren steg-for-steg,nettstedetonlinegitar.no
• AKKS - Musikkopplæring - Øvingsrom - Konserter,nettstedetakks.no
• Musikkordboken,musikkordboken.no