Teatre

Teatre «la Comèdia francesa».

Loteatre(delgrècθέατρον,«luòc per contemplar») es unartscenic en relacion amb la performança e la representacion d'eveniments, que vòl representar una istòria de ficcion que fa jogar un o mai personatges en un luòc e un temps concrèt e davant un public. S'utilizan d'elements coma los discors e los dialògs, lo gèst, la scenografia, la musica, lo son e l'espectacle. Es tanben lo genre literari que compren las òbras concebudas coma un scenari e per èsser donat davant un public.

Caracteristicas generalas

Lo teatre constituís un ensemble que sos diferents elements forman una part indivisibla. Pasmens cadun d'aqueles elements possedís de caracteristicas e nòrmas pròprias. Vaquí los elements:

Tèxte

Las òbras dramaticas s'escrivon en dialògs e a la primièra persona, ont se descrivon las accions entre parentèsis. Dins la tradicion occidentala, lo tèxte, l'òbra dramatica, foguèt totjorn considerada coma la pèça essenciala del teatre, nomenat«l'art de la paraula».Aquela predominança existís tanben dins las culturas orientalas mas d'un biais mendre. Predominant mas pas lo tot: en primièr luòc, lo tèxte esgota pas lo fach teatral, perque una òbra dramatica es pas teatre fins que siá representada, aquò implica un minimum d'elements de performança; en segond luòc, fòrça formas dramaticas arcaïcas e tanben d'espectacles modèrnes utilizan pas ges de paraula o la subordenan a d'elements coma la mimica, l'expression del còrs, la dança, la musica, l'expression scenica.

Lo fach que l'òbra aquerís plena validitat justament amb representacion es la caracteristica que distinguís l'escritura dramatica dels autres genres literaris. La majoritat dels grandsdramaturgsde totes los temps, dels classics grècs a l'anglésWilliam Shakespeare,lo francésMolière,l'espanhòlPedro Calderón de la Barcao l'alemandBertolt Brecht,basan sas creacions sus la coneissença dirècta e prigonda de las ressorsas scenicas e d'interpretacion e d'una utilizacion senada de sas possibilitats.

Meteire en scèna

La personalitat del meteire en scèna coma artista creatiu d'esperel se veguèt afirmada, a la fin del sắc gle XIX. Aquela foncion, de quin biais que siá, totjorn existissiá, coma responsabla de la coordinacion dels elements que van de lascenografiaa l'interpretacion. Pertòca a el, fin finala, de convertir lo tèxte, s'existís, en teatre, amb de mejans qu'el estima precises, per provocar la reflexion segon los alemandsBertolt BrechteErwin Piscato.

Performança

Las tecnicas de jòc varièron fòrça lo long de l'istòria. Dins lo teatre occidental classic, per exemple los grands actors, los«monstres sagrats»,tendián a far enfaticas las emocions amb la tòca de metre en evidéncia lo contengut de l'òbra, dins la comèdia de l'art l'interprèt jogava d'èime; los actors japoneseskabuki,utilizan de còdes determinats per exprimir los estats d'arma per mejan de gèstes simbolics, de granda subtilitat o volontàriament exagerats.

Dins lo teatre modèrne emergís en general lo jòc naturalista: ont l'actor amb la coneissença de tecnicas corporalas e psicologicas e l'estudi de se meteis e del personatge, cèrca de crear en scèna la personalitat d'aquel. Aquela opcion, se desvolopèt a partir dels traches fondamentals ensenhats pel rusConstantin Stanislavskie ja fòrça presenta dins lo domeni cinematografic. Lo jòc naturalista es pas de la sola causida e depend de l'orientacion de l'estil interpretatiu, de las caracteristicas de l'espectacle e de las indicacions del meteire en scèna.

Pasmens, uèi, al començament del sắc gle XXI, la performança teatrala demòra fixada dins lo jòc naturalista. Se lo teatre contemporanèu fa una critica del jòc naturalista, es per lo definir coma la simpla reproduccion del comportament uman destacat dels ligams amb lo seu entorn. Actualament i a de grandas transformacions del trabalh de Stanislavsky inspiradas; per los mai importants,Antonin Artaud,Jerzy Grotowsky,Etienne DecrouxeEugenio Barba.

Autres elements

Dins un sens estricte son: aqueles que preparan lo mitan ont se jòga una representacion dramatica, la scenografia e l'art de crear las decoracions.

Dins l'Antiquitat, la scenografia èra condicionada pels limits tecnics e arquitectonics, circonstàncias que se mantenguèron pendent tota l'Edat Mejana. E foguèt solament aprèp laRenaissençae, subretot, pendent los sắc gles XVII e XVIII, que la scenografia comencèt de se melhorar, mercé al perfeccionament de la perspectiva picturicala, que permetèt de donar aparéncia melhora de prigondor a la decoracion, e tanben al desvolopament de la maquinariá teatrala. Al sắc gle XIX, amb l'introduccion del teatre realista, la decoracion ven un element de basa de la representacion reauçat pel jòc de la lutz electica e fins a la projeccion de sons e videogramas.

Lo costum totjorn foguèt ligat amb la concepcion scenica. Dins lo teatre grèc, l'aspècte brut de las decoracions èra compensat pel mejan de masquetas — tragicas o comicas — e las tunicas estilizadas dels actors, que lor objècte èra de reauçar lo caractèr arquetipal dels personatges. Pendent lo Barròc e lo Neoclassicisme prenguèron importància lo maquilhatge e lo costum, tant i a que sovent foguèt utilizat d'un biais anacronic — per exemple se representava una òbra situada dins la Roma antica amb de vestits franceses del sắc gle XVII —. Uèi, la causida dels costums es un element important dins la concepcion generala de la performança.

Genres teatrals

• Comèdia:Genre realista. Dins lacomèdialos personatges son complèxes, ordinaris e corrents que encarnan las pecas e los vicis dels èssers umans, lo conflicte presentat es possible e probable dins la vida reala, tant i a que lo contengut es exagerat o ridiculizat pr'amor de provocar lo rire del regardaire. Lo protagonista en aquel conflicte luta amb son antagonista per fin qu'aquel falhe e atal aconseguir sos objectius; e dins aquelas temptativas s'avançan dins de situacions ont abocan o son objècte de trufariá. Lo desnosament presenta una solucion alègra al conflicte ont totes los problèmas venon auroses e totes venon astrucs. Generalament los autors per mejan delrirevisan que lo regardaire sosque perque l'òbra capitèt e atal ne sortir un ensenhament quand aquel pòt s'identificar a un dels personatges. Atal, qualques autors considèran que la comèdia es moralista.Tartufa o l'impostordeMolièren'es un exemple.
• Tragedia:Genre realista. Dins latragediai a de personatges celèbres, e la finalitat es de produire una crisi, es de dire, una purificacion del lector o espectator e que culmina en fòrça ocasions amb la destruccion sociala o fisica del protagonista.Edip reideSofòcleses un exemple d'aquel genre.
• Drama:Genre realista. Lodramarepresenta una situacion de la vida reala complèxa e dificil mas amb una fin favorabla o aurosa, se caracteriza per aver de personatges ordinaris e complèxes que s'afrontan dins de situacions limitas de lor vida e fin finala reconeisson mas aquò provòca pas necessàriament un cambi intèrne del protagonista.
• Melodrama:Genre non realista. Los arguments complèxes amb de personatges son simples e son las caracteristicas fondamentalas d'aquel genre. Òm espèra que l'espectator aguèsse una responsa emocionala superficiala davant los eveniments de la scèna. Los personatges an de reaccions emocionalas exacerbadas davant las accions dels autres personatges. I a un conflicte de valors que se pòdon trobar dins de domenis coma: morala, estetica, etc.
• Tragicomèdia:Genre non realista. Lo personatge de latragicomèdiaes simple, generalament un arquetipe, es a la recèrca d'un ideal: l'amor, l'amistat, la fraternitat, etc. L'argument es complèxe. Es pas l'union de tragedia e comèdia. L'aucèl blaudeMaurice Maeterlinckn'es un exemple.
• Obra didactica:Genre non realista. Caracterizada per una forma de sillogisme que convida a la reflexion de l'espectator e que a partir d'aquela fa un aprendissatge. Los personatges son simples e l'argument complèxe. Locercle de greda caucasiandeBertolt Brechtes un exemple clar.
• Farsa:Genre impossible. Lafarsaes un genre dramatic que la meta es de far rire e que sovent a de caracteristicas grossièras, bofonescas, e absurdas. Las originas remontan aAristofanesmas es al sắc gle XX qu'aquel genre pren vertadièra importància e relevància.La cantatritz clòscapeladad'Eugène Ionescoes lo mai clar exemple.
• Pantomima:Losmimsson los actors qu'utilizan pas lo lengatge parlat dins sas performanças e, sovent, utilizan de sons o objèctes per se far comprendre. A d'elements ligats amb la dança e lo circ. Es una forma correnta de l'art de la carrièra.
• Musicalaes una forma de teatre que combina musica, cançon, dança e dialògs. Lo contengut emotiu de l'istòria (umor, pathos, amor, ira...), e tanben l'istòria d'esperela, es transmés per mejan de las paraulas, la musica, los movements e los aspèctes tecnics de l'espectacle.
• Operaes un drama total o en partida musical que lo cant scenarizat es acompanhat per l'orquèstra, e los elements scenics abituals del teatre (decoracions, costum).
• Teatre de mariòtasont los personatges son de monacas manipuladas nomenadasMariòtas
• Performançaes una accion artistica en dirècte ont se fa una importanta mesa en scèna, e ont abitualament l'artista s'implica d'un biais particular fàcia al grop de gentas.

Istòria

La majoritat dels estudis considèran que las originas del teatre se devon cercar dins l'evolucion dels rituals magics ligats a la caça, coma laspinturas rupèstras,o la culhida agricòla que, a partir de l'introduccion de la musica e de la dança, arribam en de vertadièras ceremonias dramaticas ont se rend lo culte als dieus e s'exprimissian los principis esperitals de la comunitat. Aquel caractèr de manifestacion sagrada es un fach comun a l'aparicion del teatre dins totas las civilizacions.

Africa

Lo teatre african, entre tradicion e istòria, camina uèi per d'autres camins. Tot predispausaAfricaal teatre. Lo sens delritmee de lamimica,l'amor e l'aisiment per la paraula fan dels africansactorsnascuts. La vida quotidiana dels africans se fa al ritme de divèrsas ceremonias, ritualas o religioses, concebudas e viscudas generalament coma de vertadièrs espectacles. Pasmens cal se demandar se sagís vertadièrament de teatre. Qualques pensan qu'aqueles espectacles son tròp cargats de significacion religioses per que siá considerat coma teatre. D'autres estiman que los tipes de teatre africans demòran dins una semblança, coma dins d'autres temps la tragèdia grèga, coma un preteatre que jamai arribarà totalament a èsser teatre almens que se dessacralize. Mas ara dins l'Àfrica independenta pren forma un novèl teatre.

Novèl Teatre:Se tracta d'un teatre engatjat, omilitant,concebut per defendre l'identitatd'unpòbleque capitèt la seunaindependéncia.

Teatre d'avantgarda:Anem uèi cap a una recèrca sul ròtle d'actor, coma o fanJerzy Grotowskie son teatre laboratòri. Atal, aLibreville,Gabon,se formèt en 1970 un teatre d'avantgarda que realizèt dos espectacles que dais sắc ron una emprenta durabla dins aquela jove generacion de comedians. Un autre camp de recèrca es lo teatre del silenci, creat perFrançois Rosira,que sa finalitat èra de realizar d'espectacles ont locant,lorecitat,la musica e la dança se complementen en perfiècha armonia.

Egipte antica

Pendent l'Egipte antica,a la mitat del segond millenari abans l'edat crestiana, ja se representava de dramas sus la mòrt (resurreccion deOsiris). Foguèt la començança del teatre per mejan de masques e de dramatizacions.

Lo teatre se dona per de luòcs publics pr'amor lo culte e la representacion dels mites d'Egipte,coma fòrça mai tard lo faguèron los actes sacramentals medievals.

Grècia e Roma

Sofòcles

Las racinas son dins los rites orfics e las fèstas dedicats aDionís,se realizava d'interpretacions de la vida dels dieus acompanhadas de danças e cants (Ditirambics). Mai tard comencèron las primièras representacions pròpriament dramaticas, executadas per las plaças de las vilas per de companhiás constituidas solament d'un actor e d'un còr. A la fin del Sègle VI ab. C. lo poèta e interprètTespisganhèt una celebritat legendària.

Lo teatre grèc se formèt seguent l'evolucion de las arts e ceremonias grègas coma la fèsta de la meisson (ofèrta a Dionís) ont los joves dançavan e cantavan cap al temple del dieu, e d'ofrir lo melhor dels vinhals. Aprèp un jove que se destacava del grop se transformava encorifèuo mèstre del còr, que alara dirigissiá lo grop. Amb lo temps apareguèron lobardee lorapsode,qu'èran recitadors.

Al sắc gle V ab.C., edat classica deGrècia,s'establiguèron los modèls tradicionals de la tragèdia e la comèdia, e losdramaturgsEsquileSofòclesapondèron respectivament un segon e un tresen actor a l'accion, aqueles balhèron a aquela una complexitat que rendèt necessària la creacion de grandas scenografias. Alara foguèron bastits lo grands teatres de pèiras, coma aquel d'Epidaureal sắc gle V ab. C. (qu'encara demòra), capables de contenir aperaquí 12 000 personas, o aquel deDionís,aAtenas,al sắc gle IV ab. C. La construccion se realizava aprofeitant del penjal d'un puèg, se dispausavan de forma semicirculara las grasas qu'entornejavan l'orquèstra,espaci circular ont se fasiá la màger part de la representacion. Darrièr l'orquèstra s'auçava un bastit nomenatSkene,scèna, destinat als actors per que cambièsson lor costum. Davant aquela s'auçava una paret de colomnas, lo prosceni, que podiá sostenir de superfícias pintadas, evocacions del luòc de l'accion. Aquelas decoracions, amb las tunicas e los masques utilizats pels actors e qualques maquinas rudimentàrias, constituissián tot l'aparelh scenic.

Las representacions del teatre grèc se fasián a l'aire liure, i aviá lo còr (dirigit pel Corifèu o mèstre del còr) que cantava e dançava a l'entorn d'un autar. Dins lo teatre grèc se representavan dos tipes d'òbras: la tragedia, òbra dramatica de la fin malastrada que tractava dels tèmas de las legendas eroïcas, e la comèdia satirica, que criticava umoristicament los politics e las òbras e avián recors a una mimica iniciada per un còr de satirs, e comèdias qu'avián per subjècte la vida quotidiana; totas èran escrichas en vèrses e utilizavan de masques.

Teatre d'Epidaure,del periòdeellenistic,actualaGrècia

Teatre roman

Lo bastit del teatre roman es un grandemicicletapat per un gigantesc mur de scèna, lofrons scaenae.Contrariament als Grècs es bastit amb estatges sus un terren plan. Las decoracions èran fixas, repausant sus la paret de scèna gigantesca (aquela delTeatre antic d'Aurenjamesura 36 m de naut e 103 m de larg) ornat de colomnas e d'estatuas, e dubèrt de pòrtas. Se trapava sovent al centre l'estatua d’un emperaire e mai fòrça riquesas, butin de batalhas ganhadas per la vila. Per aparar lo public del solelh una granda vela èra estenduda. Darrièr èran lascolissas(postscaenium). Lo suc èra clinat cap a l’abans per renviar la votz dels comedians. Eretièr delteatre grèc antic,lo teatre roman se n'alunha en fòrça punts. Se a l'origina es associat a de ceremonias religiosas, evoluiguèt lèu cap a de formas de representacionprofanas,ont l'escritura, lo jòc dels actors e lamesa en scènaèran plan codificadas.

Civilizacions americanas

Dins las culturas americanas preïspanicas lo teatre aviá aquerit un notable desvolopament, subretot aquel delsmaias;una de las òbras pus representativas del teatre maia es lo dramaRabinal Achin.Lo teatre maia se trobava en partit ligat als cicles agricòlas e a las epopèias de sos eveniments istorics. LosastècaseIncas,èran de societats d'estructura teocratica alara las activitats teatralas aviàn un tèma eminentament guerrièr e religiós.

Civilizacions orientalas

Representacion del teatre Nó, có thể

Las manifestacions dramaticas enAsiaremontan a d'epòcas fòrça ancianas. EnChinase practicavan ja, sos la forma de poèmas scenarizats, a la fin del segond millenari abans l'èra crestiana. EnÍndiason aparicion foguèt posteriora, loMahabharata,poèma epic qu'aqueriguèt sa forma definitiva cap al sắc gle IV ab. C., es especificament mencionat que l'òbra revela l'existéncia de formas teatralas alunhadas en relacion amb las cresençasvedicas.Lo caractèr marcant ritual e simbolic del teatre oriental es que dona un ròtle a la musica e a la dança fòrça superior a aquel de l'occidental, es parièr alJapon,amb lo desvolopament del teatreNó( có thể,nō) emergit al sắc gle XV, qu'evoluiguèt dos sắc gles mai tard cap al ca vũ kĩ okabuki,lo pus popular, e basat subretot sus la capacitat dels interprèts, e sus la mobilizacion del sentiments abans l'èime.

Edat Mejana europèa

Aprèp de sắc gles d'oblit, lo reviscòl del teatre en Occident se deu subretot a l'ajuda delclergat,que l'utilizèt amb de fins didacticas. Atal, dempuèi lo sắc gle XI, se fa dins las glèisas de representacions demistèrisemoralitats;l'objècte èra de presentar d'un biais simple la doctrina crestiana als fidèls. Pr'amor que aisine la compreneson, lolatincedèt lo pas pauc a pauc a laslengas vernacularas,e als sắc gles XIII e XIV, tant las pèças religiosas coma las flori farsas profanas comencèron d'èsser representadas.

Renaissença

LaRenaissençaenItàliaaurà de consequéncias decisivas sus l'evolucion del teatre. E doncas va nàisser una produccion dramatica de caractèr culte, inspirada dels modèls classics e destinada a las classas aristocraticas, se generalizèt al sắc gle XVI la construccion de salas cobèrtas especializadas.

Teatre en Itàlia

Loteatre OlimpicdeVicènçaes sovent citat coma lo primièr dels teatres modèrnes; dessenhat perAndrea Palladioe acabat en 1585, èra una variacion dels modèls romans e presentava, al fons de la scèna, una perspectiva tridimensionala amb de vistas urbanas. Lo modèl classic del teatre italian foguèt lo teatreFarnese de Parma,erigit en 1618; l'estructura se compausava de la scèna, emmarcada per un arc proscenic e separada del public per una tela, e un pertèrra en forma de ferradura entornejada per divèrses estatges de galariás. Pendent aqueles temps se desvolopava tanben enItàliauna forma de teatre popular, lacomèdia de l'art,que amb son enfasi e la libertat de l'improvisacion de l'actor donèt una granda avançada a la tecnica de l'interpretacion.

Anglatèrra: lo Teatre Elisabetan

William Shakespeare

TeatreThe Globe,reproduccion modèrna

Los teatres erigits en Anglatèrra pendent lo regne deElisabeta I d'Anglatèrraèran fòrça diferents. Èra l'epòca de l'esplendor excepcionala del genre dramatic, entre eles se destacava lo teatre londinencThe Globeont se jogava las òbras deWilliam Shakespeare.Sens teulat e bastits de fusta, la caracteristica principala èra una scèna elevada rectangulara, qu'a l'entorn d'ela èra lo public per tres costats, alara que las galariás èran reservadas per la noblesa.

Espanha: losCorrales de Comedias

En Espanha, e a la meteissa epòca que lo teatre Elisabetan en Anglatèrra ( sắc gles XVI e XVII) se creava d'installacions fixas per jogar teatre a l'aire liure nomenadasCorrales de Comediasper exemple locorral de comedias d'Almagro.A l'epòcaLope de Vega,Tirso de MolinaeCalderón de la Barca,son los exemples delSègle d'aur espanhol.

Barròc e neoclassicisme

Los sắc gles XVII e XVIII balhèron un grand enriquiment a la scenografia. Lo reviscòl ven deldramaclassic francés amb la règla de les tres unitats, accion, temps e luòc; en consequéncias s'abandonèt l'unicitat de las decorations, e se pren l'abitud de ne cambiar en cada entreacte. Al començament del sắc gle XVIII, l'influéncia dels grands dramaturgues comaMolièredel sắc gle de Loís XIV encara demòra sus la scèna de laComèdia Francesa.La Tragedia, al delà de las imitacions deJean Racinese vira cap a un teatre amb de scènas d'orror al limit del malèsser. Aprèp, lo vam de l'operà,que demandava divèrses montatges, favoriguèt lo desvolopament de maquinas perfeccionadas que donèron mai l'aparéncia de vertat amb efèctes coma: la disparicion dels actors e la simulacion de vòls. Lo teatre de laScala de Milan,acabat el 1778, es un exemple de las grandas dimensions qu'èran necessàrias per lotjar un fum de public coma l'argument e l'aparelh scenic.

Jòc al natural e realisme dins lo teatre dels sắc gles XIX e XX

Lo Realisme èra un corrent estetic dels ans 1830-1880; apareguèt aprèp lo romanticisme e anoncièt lèu molt los movements contemporanèus. Se caracterizava per d'arguments que se preocupavan de far una pintura precisa de la societat, desira replicar la realitat.

Lo corrent que se caracteriza per:

1. espontaneïtat del personatge
2. psicologia del personatge

Lo jòc al natural comencèt en França en 1870, pauc aprèp apareissiá lo teatre de jòc al natural en Euròpa (subretot en Anglatèrra, Alemanha, França) e als Estats Units d'America.

Losdramaturguesabandonèron l'istòria per situar l'accion dins l'epòca contemporanèa. Los dramaturgues pus significatius d'aquela estapa sonFrederic SolereÀngel Guimerà.

Teatre en Occitània

Vejatz:

• Comèdia Occitana Tolzana