Benny Carter
Bennett Lester „Benny” Carter(ur.8 sierpnia1907wNowym Jorku,zm.12 lipca2003wLos Angeles)[1]–amerykańskisaksofonistaaltowy,trębacz,klarnecista,kompozytor,aranżer i bandliderjazzowy,współtwórcakanonustyluswingoraz wykładowca muzyki. Był jedną z najważniejszych postaci jazzu w latach 1930-1990. Nosił przydomek „King”, nadany mu przez kolegów-jazzmenów[2]jako wyraz szacunku. OdznaczonyNarodowym Medalem Sztuki.
Benny Carter (1984) | |
Imię i nazwisko |
Bennett Lester Carter |
---|---|
Pseudonim |
„King” |
Data i miejsce urodzenia |
8 sierpnia 1907 |
Data i miejsce śmierci |
12 lipca 2003 |
Instrumenty | |
Gatunki | |
Zawód | |
Wydawnictwo | |
Powiązania |
Billie Holiday,Coleman Hawkins,Dizzy Gillespie,Oscar Peterson,Ray Charles,Quincy Jones,J.J. Johnson |
Strona internetowa |
Życiorys
edytujPierwsze kroki
edytujBył jedynym synem i najmłodszym dzieckiem Norrella i Sadie, którzy mieli jeszcze trzy córki. Dorastał w San Juan Hill, najbardziej wówczas zaniedbanej częściManhattanu.Edukację szkolną przerwał po ukończeniu ósmej klasy. Zainteresowanie muzyką rozbudziła w nim matka, ucząc go m.in. gry na domowympianinie.Później zafascynowała go trąbka za sprawą Theodore’a Bennetta, bratastryjecznego,który – choć sam nigdy nie nagrywał – inspirował swoimi pomysłami muzycznymi wielu trębaczy. Ponadto jego sąsiadem był Bubber Miley, trębacz ikornecistaorkiestryDuke’a Ellingtona.Trzynastoletni Benny długo oszczędzał i w końcu kupił sobie wlombardzietrąbkę. Po nieudanych, prowadzonych przez jeden weekend[1],próbach opanowania instrumentu, zamienił trąbkę na saksofon (o stroju C), usłyszawszy opinię – nota bene błędną – że jest łatwy w nauce. Ostatecznie jednak zdecydował się na saksofon altowy. W zasadzie był samoukiem, a na jego wczesną grę największy wpływ wywarł saksofonistaFrankie Trumbauer.Mając 15 lat zaczął grywać w jazzowych klubachHarlemu.
W 1925 przez krótki okres uczył się w przeznaczonym wówczas dla czarnych Amerykanów,Wilberforce Collegew stanieOhio,i grał w orkiestrze uczelnianej The Wilberforce Collegians. Następnie jeździł z koncertami wraz zbig-bandemHorace'a Hendersona (brataFletchera), składającym się z byłych muzyków The Wilberforce Collegians. Później doraźnie współpracował zSidneyem Bechetem,Jamesem P. Johnsonem,Earlem Hinesemi Ellingtonem, aby na rok dołączyć do orkiestry Charliego Johnsona. Był to jego to pierwszy stały angaż. Jednocześnie przez cały czas uczył się (głównie samodzielnie) aranżować muzykę.
Lider i aranżer
edytujW 1928 Carter sformował swój pierwszy zespół, z którym przez krótki okres występował w nowojorskiej sali tanecznej „Arcadia”, oraz dokonał z orkiestrą Johnsona swoich debiutanckich nagrań. Pod koniec tego samego roku przeszedł do big-bandu Fletchera Hendersona. Carter „odświeżył”[1]brzmienie orkiestry dzięki swoim nowatorskim aranżacjom, zwłaszcza dla sekcji saksofonów.Tylko Carter potrafi sprawić, że sekcja saksofonowa „śpiewa” jak wielogłosowe „saksofonowe organy”[3].Niedługo po przyjściu Cartera, Henderson w trakcie tournée opuścił orkiestrę. Muzycy natychmiast powołali nowego bandlidera, którym został 21-letni Benny. Carter szybko stał się cenionym aranżerem, z którego orkiestracji korzystali takżeBenny Goodmani Duke Ellington.
W 1931 został kierownikiem muzycznym bardzo popularnej wówczas, działającej wDetroit,orkiestry McKinney's Cotton Pickers. W jej składzie znajdowali się m.in. tak znakomici muzycy jakRex Stewart,Fats Waller,Coleman HawkinsiDoc Cheatham.W tym czasie był już wirtuozem saksofonu altowego i wraz zJohnnym Hodgesemuchodził za najwybitniejszego przedstawiciela tego instrumentu w ówczesnym jazzie. Jednakże w zespole Cotton Pickers częściej grywał na trąbce, chcąc poszerzyć swój warsztat instrumentalny. Wzorem dla niego był Doc Cheatham, którego określał jako swojego „profesora”[1]gry na trąbce. Początkowo Carter nie miał własnego instrumentu i pożyczał ją od Cheathama[1].Po niecałych dwóch latach jego nagrania jako trębacza dorównywały poziomem jego nagraniom saksofonowym.
W 1932 Carter powrócił do Nowego Jorku, żeby założyć własny big-band, The Chocolate Dandies. Do współpracy zaprosił gwiazdorów swingu: saksofonistę tenorowegoLeona „Chu” Berry’ego,puzonistę Dicky’ego Wellsa, pianistęTeddy’ego Wilsonai perkusistęSida Catletta.Zespół ten (tak jak wszystkie formacje Cartera) wyróżniał się bardzo wysokim poziomem muzycznym i dzięki temu szybko zyskał miano „orkiestry muzyków”[1].Carter w znacznym stopniu przyczynił się do krystalizacji swingu jako stylu, pozbawiając tę muzykę dotychczasowych, rozbudowanych ozdobników obecnych w grze orkiestr tanecznych, eksponując rytm i nadając improwizacjom znaczenie równe kompozycji. Wiele spośród wyrafinowanych aranżacji Cartera (np. utworuBlue Lou) stało się standardami orkiestracji swingowej, zapisy których wykorzystywały także inne big-bandy.Brzmienie saksofonowe uzyskane przez Cartera w nagraniach jego orkiestry z 1933 – choćby wSymphony in RiffsalboLonsome Nights– to zupełnie nowa barwa brzmieniowa, która odtąd miała zyskiwać w jazzie coraz większe znaczenie[3].Mimo doskonałej renomy w środowisku jazzowym, big-band nie odniósł sukcesu komercyjnego, do czego przyczyniła się równieżwielka depresjai Carter musiał go rozwiązać.
W 1935 wyjechał doParyża,otrzymawszy pracę w orkiestrze Williego Lewisa, występującej w klubie „Chez Florence”. Po dziewięciu miesiącach przeniósł się doWielkiej Brytanii,w czym miał swój udział słynny krytyk jazzowy,Leonard Feather.WLondyniepracował wRadiu BBCjako aranżer. Przez dziewięć miesięcy pisał dla orkiestry tanecznej rozgłośni 3-6 aranżacji tygodniowo, co było niespotykanym dokonaniem. Następnie koncertował w wielu krajach Europy, przyczyniając się w znacznym stopniu do popularyzacji jazzu na Starym Kontynencie. Do swoich występów i nagrań zapraszał czołowych jazzmanówFrancji(m.in.Django ReinhardaiStéphane'a Grappelliego), Wielkiej Brytanii iSkandynawiioraz przyjezdnych muzyków amerykańskich (m.in. swojego przyjaciela, Colemana Hawkinsa). Ponadto w lecie 1937 prowadził wHolandiipierwszą, międzynarodową orkiestrę o mieszanym etnicznie składzie[2].
Powrót do USA
edytujW 1938 Carter powrócił do Nowego Jorku. Big-bandy, których brzmienie sam przed kilku laty kształtował, cieszyły się wielkim powodzeniem. Sformował więc swoją kolejną orkiestrę, która w latach 1939–1940 występowała głównie w słynnym „Savoy Ballroom” w Harlemie. Na jego aranżacje nadal było duże zapotrzebowanie. W swoich nagraniach wykorzystywali je tacy bandliderzy jak Benny Goodman,Count Basie,Glenn Miller,Gene Krupa,Tommy Dorseyi Duke Ellington. Carter był także cenionym kompozytorem i współtwórcą standardów swingowych:When Lights Are Low,Blues in My Heart,Lonesome Nightsoraz przebojuCow-Cow Boogie,wylansowanego przez wokalistkę Ellę Mae Morse.
W 1941 Carter zmniejszył swój zespół dosekstetu,w którym grali pionierzybebopu:Dizzy GillespieiKenny Clarke.Rok później ponownie go zreorganizował, powracając do składu big-bandowego. Wraz z orkiestrą przeniósł się także do Los Angeles. W połowie lat 40. występowało w niej wielu jazzowych modernistów, m.in.Miles Davis,Max Roach,J.J. JohnsoniArt Pepper,dla których Carter był muzycznym nauczycielem i mentorem.Wszyscy powinni słuchać (muzyki) Benny’ego Cartera, on jest wszechnicą muzyczną[2]– stwierdził Davis, który w 1946 uczestniczył w nagraniu płytyBenny Carter and His Orchestra[4].
Po przyjeździe doKalifornii,gdzie osiadł na stałe, Carter niemal natychmiast rozpoczął pracę muzyka studyjnego, która stała się jego głównym zajęciem. Był jednym z pierwszych czarnych aranżerów muzyki filmowej, a w latach 50. w znaczny sposób przyczynił się do połączenia – oddzielnych dotychczas – związków zawodowych dla białych i czarnych muzyków. Jako aranżer muzyki filmowej zadebiutował w 1943, orkiestrując ścieżkę muzyczną do obrazuStormy Weather(jego nazwisko nie zostało jednak uwzględnione w napisach). Zajmował się różnymi gatunkami muzyki. Jego dorobek aranżera i kompozytora obejmuje ścieżki dźwiękowe do kilkudziesięciu filmów kinowych i telewizyjnych takich jak m.in.:Śniegi Kilimandżaro,The Five Pennies,The Gene Krupa Story,The Flower Drum Song,Amerykanin w Paryżu,Działa Navarony,The View From Pompey's Head,A Man Called Adam,Spóźniony blues[5],Buck and the Preacher,M Squad,Alfred Hitchcock przedstawia,Banyon,IronsideiBob Hope Presents the Chrysler Theatre[1][6].
Jednocześnie Carter aranżował utwory dla plejady gwiazd jazzowej i bluesowej wokalistyki. Z pisanych przez niego partytur korzystali: Billie Holiday,Ella Fitzgerald,Sarah Vaughan,Lou Rawls,Ray Charles,Peggy Lee,Louis Armstrong,Pearl Bailey,Billy EckstineiMel Tormé.
Choć już w 1946 zrezygnował z prowadzenia big-bandu na rzecz pracy w studiach nagraniowych, nie porzucił jednak estrady. Nadal koncertował jako lider własnego combo lub członek okazjonalnych grup All Stars. Wziął udział w kilku tournées grupyJazz at the Philharmonic,występował w Europie,AustraliiiJaponii.W 1968 dał z Dizzym Gillespiem entuzjastycznie przyjęty występ podczasNewport Jazz Festival.
Nauczyciel akademicki
edytujW 1969 Monroe Berger, profesor socjologii naUniwersytecie Princetoni znawca jazzu, nakłonił Cartera, żeby w jeden z weekendów wziął udział w wydziałowych wykładach, seminarium i koncercie. Podczas tej wizyty ujawnił się kolejny talent muzyka – nauczycielski. Od tej pory Carter bardzo zaangażował się w działalność edukacyjną. Regularnie powracał do Princeton, gdzie przez jeden semestr w 1973 byłprofesorem wizytującym.Prowadził też seminaria i warsztaty jazzowe na innych uczelniach takich jak m.in.Harvard,Rutgers,Cornelli Eisenhower College[7].Prawie wszystkie uniwersytety, na których nauczał, przyznały mudoktoraty honorowe.
Akademicka działalność Cartera sprawiła, że zaczął częściej koncertować. W 1974 odbył dużą trasę koncertową naBliskim Wschodzie,którą sponsorował amerykańskiDepartament Stanu.Rok później, po przeszło trzydziestoletniej nieobecności na estradach Nowego Jorku, dał koncert w tamtejszym „Michael's Pub”[1].Powrócił także do występów w Europie i Japonii. Ponadto był wyróżnionym uczestnikiem szeregu znaczących koncertów okolicznościowych. W 1978 na zaproszenie prezydentaJimmy’ego Carterazagrał wBiałym Domuna uroczystości z okazji 25-lecia Newport Jazz Festival. W 1984 prowadził orkiestrę podczas ceremonii inaugurującej prezydenturęRonalda Reagana,a w 1989 znów występował w Białym Domu jako gość honorowy prezydentaGeorge’a Busha.
Małżeństwa i dzieci
edytujBył pięciokrotnie żonaty[8].W 1925 poślubił Rosę Lee Jackson, która trzy lata później zmarła wskutekzapalenia płuc.Trzy następne małżeństwa zakończyły się rozwodami. Ostatnie, piąte i tym razem bardzo udane, zawarł w 1979, żeniąc się z Hilmą Ollilą Arons. Poznał ją w Nowym Jorku jeszcze w 1940, kiedy przyszła do „Savoy Ballroom” na koncert jego big-bandu. Miał z nią córkę, Joyce, która już jako pani Mills obdarzyła rodziców dwojgiem wnuków.
Coda
edytujUnikatową cechą jego kariery była jej długość. Zaczął ją jeszcze przed wynalezieniem elektrycznego zapisu dźwięku. Nagrywał – prawdopodobnie jako jedyny muzyk w historii – przez sześć bardzo różnych dziesięcioleci, pozostając przez cały czas wybitnym instrumentalistą, kompozytorem i aranżerem. Jego znaczący wkład dla sztuki muzycznej został uhonorowany ogromną liczbą nagród i wyróżnień. Być może najbardziej oryginalny hołd złożyła mu z okazji 75. urodzin nowojorska rozgłośnia WKCR, nadając jego utwory przez 177 godzin[1].Kiedy w 1994 odsłaniano gwiazdę Cartera[9]w hollywoodzkiejAlei Sławy,Quincy Jones,jeden z jego muzycznych uczniów, podkreślił zasługi Cartera jako orędownika integracji rasowej. Stwierdził, że Carter „otworzył drzwi do pracy w filmie i telewizji, które przedtem dla czarnych muzyków były zamknięte[2]”.
W 1998 wycofał się z występów na estradzie. Zmarł 12 lipca 2003 w szpitalu Cedars-Sinai w Los Angeles. Bezpośrednią przyczyną śmierci byłozapalenie oskrzeli.
Duke Ellington:Kwestia przedstawienia tego wszystkiego, co Benny Carter wniósł do muzyki popularnej jest tak ogromna, że po prostu brak mi słów, bo aż tak niewyobrażalnie wielkim jest muzykiem[10].
Wybrane nagrody i wyróżnienia
edytujDoktoraty honoris causa
- 1974 Princeton University
- 1991 Rutgers University
- 1994 Harvard University
- 1998 New England Conservatory
- 1987Lifetime Achievement Award
- 1993Best Instrumental Compositionza utwórHarlem Renaissance Suite
- 1995Best Jazz Instrumental Solo,utwórPrelude to a Kiss
Inne
- 1977 Wprowadzenie do The DownBeat Jazz Hall of Fame
- 1978 Wprowadzenie do The Black Filmmakers Hall of Fame
- 1980 Nagroda Golden Score przyznana przez The American Society of Music Arrangers
- 1986NEA Jazz Masters Award[11]
- 1988 Wprowadzenie do The Big Band and Jazz Hall of Fame
- 1989 Jazzowy Artysta Roku według pism „DownBeat” i „Jazz Times International”
- 1994 Gwiazda w The Hollywood Walk of Fame
- 1996 The Kennedy Center Honor za wybitne zasługi dla kultury Stanów Zjednoczonych
- 1998 The Lincoln Center Jazz Award za dokonania o wybitnych walorach artystycznych
- 2000National Medal of Arts
Wybrana dyskografia
edytuj- 1933/2002Benny Carter and His Orchestra 1933-1936(Classics France/Trad Alive)
- 1935The Chocolate Dandies(DRG)
- 1946Benny Carter and His Orchestra(Jazz Door)
- 1953/1994Benny Carter • Cosmopolite • The Oscar Peterson Verve Sessions(Verve/PolyGram)
- 1954The Formidable Benny Carter(Norgren)
- 1954/1996The Urbane Mr. Carter(Norgran/PolyGram)
- 1954/1996New Jazz Sounds(Norgran/PolyGram)
- 1954Moonglow(Verve)
- 1954Alto Saxes(Norgran)
- 1954Benny Carter Plays Pretty(Norgren)
- 1957/1990Jazz Giant(Original Jazz Classics)
- 1958/2009Aspects(Blue Note/Lonehill)
- 1958/1991Swingin' the 20's(JVC Victor/Original Jazz Classics)
- 1959/2009Benny Carter Plays Cole Porter's Can Can and Anything Goes(Lonehill)
- 1959The Fabulous Benny Carter(Audio Lab)
- 1960/2004Sax ala Carter!(Capital Jazz/Blue Note)
- 1961/1997Further Definitions • Benny Carter and His Orchestra(Impulse!/GRP)
- 1962/1993BBB & Co. • Benny Carter withBen Webster& Barney Bigard(Swingville/Original Jazz Classics)
- 1966/2010Additions to Further Definitions(Impulse!/Universal Japan)
- 1975/1991Jazz At The Philharmonic at Montreux Jazz Festival 1975(Pablo)
- 1976/1996The King(Pablo/Original Jazz Classics)
- 1976Benny Carter, Dizzy Gillespie, Inc.(Pablo/Original Jazz Classics)
- 1977/1993Live and Well in Japan(Pablo/Original Jazz Classics)
- 1977/1991Montreux 77(Original Jazz Classics)
- 1980Benny Carter Quartet(Storyville)
- 1985A Gentleman and His Music(Concord)
- 1986/1990Billy Eckstine Sings with Billy Carter(Verve/PolyGram)
- 1986Benny Carter Meets Oscar Peterson(Original Jazz Classics)
- 1987Central City Sketches(Music Masters)
- 1988In the Mood for Swing(Music Masters)
- 1988My Kind of Trouble(Pablo)
- 1990Marian McPartlandPlays the Benny Carter Songbook(Concord)
- 1990The Best of Benny Carter(Pablo)
- 1991All of Me(RCA)
- 19913, 4, 5 • The Verve Small Group Sessions(PolyGram)
- 1991Complete Benny Carter on Keynote • The Essential Keynote Collection 7(PolyGram)
- 1992Harlem Renaissance(Music Masters)
- 1994Elegy in Blue(Music Masters)
- 1994Sarah Vaughan • The Benny Carter Sessions(Blue Note)
- 1995New York Nights(Music Masters)
- 1995Songbook(Music Masters)
- 1996Best of Benny Carter(Music Masters)
- 1995Benny Carter • Complete Recordings 1930-1940 Vol. 1(3CD, kompilacja) (Headz Japan)
- 1997Live and Well in Japan(Pablo/Original Jazz Classics)
- 1997Tickle Toe(Vee-Jay)
- 2002Sketches on Standards(Past Perfect)
- 2004Benny Carter • The Music Master(4CD, kompilacja) (Proper Box)
- 2005Key Largo • Classic Recordings(A Jazz Hour With)
- 2006Benny Carter • Royal Garden Blues(4CD, kompilacja) (Membran)
- 2006Spike Hughes and His Negro Orchestra - 1933(Challenge)
- 2007Mel Martin Benny Carter Quintet• Just Friends (Jazzed Media)
- 2007The Benny Carter Centennial Project(Evening Star)
- 2008In Copenhagen(Storyville)
- 2010Norman Granz Presents Jazz at the Philharmonic • Carnegie Hall Concert, September 13, 1952(Fresh Sound Records)
- 2010Roy Eldridge& Benny Carter • Urbane Jazz(Pool Winners Records)
- 2011Benny Carter and His Orchestra • Tea for Two(Future Noise Music Ltd.)
DVD
edytuj- 2004Norman Granz Jazz in Montreux Presents Benny Carter '77(Eagle Rock Entertainment)
- 2005Jazz Masters Series • Benny Carter(Shanachie)
Przypisy
edytuj- ↑abcdefghiAnswers.com – Benny Carter(ang.)[dostęp 2011-07-01]
- ↑abcdBenny Carter – Eight Decades in American Music.newarkwww.rutgers.edu. [zarchiwizowane ztego adresu(2011-07-02)].(ang.)[dostęp 2011-07-01]
- ↑abJoachim Ernst Berendt:Od raga do rocka.PWM, 1979, s. 420.
- ↑Miles Davis Discography(ang.)[dostęp 2011-07-01]
- ↑FilmWeb –Spóźniony blues(pol.)[dostęp 2011-07-01]
- ↑swingmusic.net – Benny Carter(ang.)[dostęp 2011-07-01]
- ↑Leonard Feather:The Encyclopedia of Jazz in the Seventies.Horizon Press, 1976, s.87.ISBN0-8180-1215-3.
- ↑encyclopedia.com – Benny Carter(ang.)[dostęp 2011-07-01]
- ↑Gwiazda Cartera w Alei Sławy.findagrave.com. [zarchiwizowane ztego adresu(2012-10-26)].(ang.)[dostęp 2011-07-01]
- ↑Benny Carter Website(ang.)[dostęp 2011-07-01]
- ↑NEA Jazz Masters – Benny Carter(ang.)[dostęp 2014-07-05]
Bibliografia
edytuj- Answers.com – Benny Carter
- Joachim Ernst Berendt,Od raga do rocka,PWM, 1979
- Leonard Feather,The Encyclopedia of Jazz in the Seventies,Horizon Press 1978,ISBN0-8180-1215-3
- Benny Carter – Eight Decades in American Music.newarkwww.rutgers.edu. [zarchiwizowane ztego adresu(2011-07-02)].
- Benny Carter Website
- swingmusic.net – Benny Carter
- encyclopedia.com – Benny Carter