François Boucher

François Boucher
Data i miejsce urodzenia	29 września1703; Paryż
Data śmierci	30 maja1770
Narodowość	francuska
Dziedzina sztuki	malarstwo,grafika
Epoka	rokoko
	Multimedia w Wikimedia Commons

François Boucher(ur.29 września 1703w Paryżu, zm.30 maja 1770tamże) –francuskimalarz, grafik i dekorator, jeden z najbardziej znanych przedstawicielirokoka.Zrobił nadzwyczajną karierę: pracował dla królaLudwika XV,markizy de Pompadour,królewskich manufaktur, dworów oraz kolekcjonerów prywatnych. Regularnie wystawiał na Salonie Paryskim, a jego obrazy były przyjmowane z entuzjazmem przez publiczność i krytykę. Dopiero pod koniec życia stracił na popularności.

Życiorys

Boucher wywodził się ze skromnego środowiska. Urodził się w Paryżu jako syn projektanta koronek Nicolasa Boucher. Większość jego dzieł powstała w duchu rokoka. W wieku 17 lat Boucher został oddany przez swojego ojca na naukę do François Lemoyne, jednak po zaledwie trzech miesiącach zatrudnił go grafik Jean-François Cars. W ciągu trzech lat udało mu się zdobyć elitarną nagrodę Grand Prix de Rome, jednak przyjął płynącą z tego możliwość nauki we Włoszech dopiero 4 lata później. Po powrocie ze studiów w1731,został przyjęty doKrólewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźbyjako malarz historyczny. W1734roku został członkiem kadry akademickiej.

Od tego momentu jego kariera zaczęła przyspieszać. Awansował ze stanowiska profesora na rektora Akademii, w 1755 przejął kierownictwo Królewskiej FabrykiGobelinów,a w1765roku zostałPremier Peintre du Roi(Pierwszy Malarz Króla).

Wczesne prace Bouchera odzwierciedlają inspiracje autora czerpane zWatteauiRubensa:celebrują idyllę i harmonię, naturę i krajobrazy przedstawiając z wielkim rozmachem. Jednakże w swojej sztuce odrzucił obraz tradycyjnej wiejskiej niewinności, by przedstawiać sceny przepełnione erotyzmem, zaś dzieła o tematyce mitologicznej mają charakter bardziej namiętny i kochliwy, niż epicki.Madame Pompadour(metresa KrólaLudwika XV) była wielką miłośniczką Bouchera. Jej portrety w jego wykonaniu to wyraźne przykłady stylu artysty.

Obrazy takie jakŚniadaniez 1739, scena rodzinna, pokazują talent Bouchera do tematyki rodzajowej. Regularnie używał on swojej żony i rodziny jako modeli. Te obrazki intymności domowego zacisza kontrastują z „rozwiązłym "stylem, widzianym w portretachodalisek.Ciemnowłosa wersja portretuOdaliskawedługDiderotadawała podstawy by twierdzić, że Boucher „własną żonę zmusza do prostytuowania się”, zaśBlond odaliskanawiązuje do pozamałżeńskich związków króla. Boucher zyskał na długo złą sławę przez podobne do tych zlecenia bogatych kolekcjonerów. Po tym, gdy Diderot wyraził swoją dezaprobatę, reputacja artysty została podana narastającej krytyce trwającej przez ostatnie lata jego twórczości.

Oprócz malarstwa, Boucher zajmował się też projektowaniem kostiumów teatralnych i scenografii. Namiętne intrygi z komicznych oper Favarta blisko korespondowały ze stylem Bouchera. Gobeliny również pozostawały w jego sferze zainteresowań, jednocześnie czyniąc projekty dla oper i pałaców królewskichWersalu,FontainebleauiChoisy.Te projekty podbudowały jego reputację, owocując wieloma sztychami prac, a nawet reprodukcjami na porcelanie i biskwicie z fabryk wVincennesiSèvres.

NeoklasykJacques-Louis Davidrozpoczynał swoją pracę pod instruktażem Bouchera.

Boucher jest znany ze swojej wypowiedzi, określającej naturę jako „trop verte et mal eclaire” (zbyt zielona i źle oświetlona).

François Boucher zmarł 30 maja1770w Paryżu. Jego imię, razem z imieniem mecenas Madame de Pompadour, stały się synonimiczne z pojęciem francuskiego rokoka, co skłoniło braci Goncourt do napisania: „Boucher jest jednym z tych, którzy reprezentują gust stulecia, wyrażają go, uosabiają i zawierają”.

Został pochowany w kościeleSaint Germain l’Auxerroisw Paryżu^[1].

Wybrane dzieła

Mitologia

Dafnis i Chloe(1743-45), 109,5 × 154,8 cm,Wallace Collection,Londyn
Diana po kąpieli(1742), 56 × 73 cm,Luwr,Paryż
Edukacja Kupidyna(1742), 118 × 134 cm,Pałac Charlottenburg,Berlin
Herkules i Omfale(1735), 90 × 74 cm,Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie
Jupiter i Kallisto(1744), 98 × 72 cm,Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie
Leda i Łabędź(1741),Nationalmuseum,Sztokholm
Narodziny Wenus(1740), 130 × 162 cm,Nationalmuseum,Sztokholm
Pan i Syrinks(1759), 32,4 × 41,9 cm,National Gallery w Londynie
Pan i Syrinks(ok. 1762), 95 × 79 cm,Prado,Madryt
Pigmalion i Galatea(1767), 230 × 329 cm,Ermitaż,Sankt Petersburg
Porwanie Europy(1732-34), 231 × 274 cm,Wallace Collection,Londyn
Porwanie Europy(1747), 160 × 193 cm,Luwr,Paryż
Ronaldo i Armida(1734), 135,5 × 170,5 cm,Luwr,Paryż
Sąd Parysa(1754), 164 × 76,6 cm,Wallace Collection,Londyn
Toaleta Wenus(1751), 108,3 × 85,1 cm,Metropolitan Museum of Art,Nowy Jork
Toaleta Wenus(po 1743), 101 × 87 cm,Ermitaż,Sankt Petersburg
Toaleta Wenus(1749), 107 × 173 cm,Luwr,Paryż
Triumph Wenus(1740), 130 × 162 cm,Nationamuseum,Sztokholm
Trzy Gracje(ok. 1765), 80 × 65 cm,Luwr,Paryż
Wenus(1754), 79,2 × 138,7 cm,Wallace Collection,Londyn
Wenus i Amor(1742), 58,6 × 73,7 cm,Gemäldegalerie,Berlin
Wenus i Mars(1754), 164,5 × 71,5 cm,Wallace Collection,Londyn
Wenus pocieszająca Amora(1751),National Gallery of Art,Waszyngton
Wenus w kuźni Wulkana(1757), 210 × 200 cm,Luwr,Paryż
Wertumnus i Pomona(1763), 147 × 122 cm,Luwr,Paryż

Pejzaże

Las (Leśna scena z dwoma rzymskimi żołnierzami)(1740), 131 × 163 cm,Luwr,Paryż
Młyn(1751), 66 × 84 cm,Luwr,Paryż
Młyn w Chareton(1758), 113 × 146 cm,Toledo Museum of Art,Toledo
Most(1751), 66 × 84 cm,Luwr,Paryż
Pejzaż w pobliżu Beauvais(ok. 1740), 49 × 58 cm,Ermitaż,Sankt Petersburg
Pejzaż z młynem i ruiną świątyni(1743), 91 × 118 cm,Bowes Museum,Barnard Castle (Anglia)
Pejzaż z młynem wodnym(1755), 57,2 × 73 cm,National Gallery w Londynie
Pejzaż z wiejską chatą(1758), 24,8 × 32.8 cm,Gemäldegalerie,Berlin
Pejzaż z wieżą i mostem(1758), 24,8 × 32,8 cm,Gemäldegalerie,Berlin
Pejzaż ze stawem(1746), 51 × 65 cm,Ermitaż,Sankt Petersburg
Wyobrażenie widoku Tiovoli(ok. 1731), 65 × 54 cm,Musée des Beaux-Arts,Boulogne-sur-Mer

Portrety

Czarnowłosa odaliska(1745), 53 × 64 cm,Luwr,Paryż
Jasnowłosa odaliska(1752), 59 × 73 cm,Stara Pinakoteka,Monachium
Madame Boucher(1743), Frick Collection, Nowy Jork
Madame de Pompadour(1756), 201 × 157 cm,Stara Pinakoteka,Monachium
Madame de Pompadour(1756), 60 × 45,5 cm,Luwr,Paryż
Madame de Pompadour(1758), 72,5 × 57 cm,Muzeum Wiktorii i Alberta,Londyn
Madame de Pompadour(1759), 91 × 68 cm,Wallace Collection,Londyn
Panna O’Murphy (Akt na sofie)(1752), 60 × 74 cm,Wallraf-Richartz-Museum,Kolonia
Pani Bergeret(1766)

Sceny rodzajowe

Chiński ogród(1748), 40,5 X 48 cm,Muzeum Sztuk Pięknych i Archeologii w Besançon
Malarz w pracowni(1753), 27 × 22 cm,Luwr,Paryż
Odpoczywająca dziewczyna(1752), 59 × 73 cm,Stara Pinakoteka,Monachium
Przerwany sen(1750), 82 × 75 cm,Metropolitan Museum of Art,Nowy Jork
Śniadanie(1739), 82 × 66 cm,Luwr,Paryż
Toaleta w buduarze (Dama zakładająca podwiązkę i jej służąca)(1742), 52,5 × 66,5 cm,Muzeum Thyssen-Bornemisza,Madryt

Sceny religijne

Betuel przyjmujący sługę Abrahama (Eleazer i Rebeka)(1723-28), Musée des Beaux-Arts, Strasburg
Madonna z Dzieciątkiem(1765-70), Museums de Fine Arts, San Francisco
Odpoczynek podczas ucieczki do Egiptu(1757), 139,5 × 148,5 cm,Ermitaż,Sankt Petersburg
Ofiara Gedeona(1723-28), 126 × 84 cm,Luwr,Paryż
Pokłon pasterzy(1750), Musée des Beaux-Arts, Lyon

Sceny alegoryczne

Alegoria malarstwa(1765), 101,5 × 130 cm,National Gallery of Art,Waszyngton
Alegoria muzyki(1764), 103,5 × 130 cm,National Gallery of Art,Waszyngton
Cztery pory roku(1755), 57,2 × 72,7 cm,Frick Collection,Nowy Jork (4 obrazy)

Przypisy

↑Martina Padberg:Sztuka i Architektura – Paryż.Ożarów Mazowiecki: Wydawnictwo Olesiejuk Sp. z o.o., 2009, s. 64.ISBN978-3-7588-903-1.

Bibliografia

Augustin de Butler,François Boucher,Siechnice: Eaglemoss Polska, 1999 (Wielcy Malarze; nr 78)
Jean PaulJ.P.CouchoudJean PaulJ.P.,Sztuka francuska II,EligiaE.Bąkowska(tłum.), Warszawa: WAiF, 1981,ISBN83-221-0107-4,OCLC 830205537.
Andrzej Dulewicz,Encyklopedia sztuki francuskiej,Warszawa:Wyd. Naukowe PWN;WAiF 1997,ISBN83-01-12330-3
Leksykon malarstwa od A do Z,Warszawa:Muza S.A.,1992.ISBN83-7079-076-3
Waldemar Łysiak,Malarstwo białego człowieka,t. 6, wyd. 2, Warszawa: Noblis, 2011.ISBN978-83-60297-48-3
Christine Stukenbrock, Barbara Toepper,Arcydzieła malarstwa europejskiego,Koenigswinter: h. f. ullmann, 2007.ISBN978-3-8331-2131-9
WładysławW.TomkiewiczWładysławW.,Rokoko,Warszawa: WAiF, 1988,ISBN83-221-0310-7,OCLC 834935656.
Stefano Zuffi,Wielki słownik malarzy,t. 1, Warszawa: HPS, 2006.ISBN978-83-60688-15-1.

Linki zewnętrzne

François Boucher w Artcyclopedia.com.[dostęp 2010-02-04].(ang.).
Web Gallery of Art – biografia i galeria.[dostęp 2010-02-04].(ang.).

[1] Martina Padberg:Sztuka i Architektura – Paryż.Ożarów Mazowiecki: Wydawnictwo Olesiejuk Sp. z o.o., 2009, s. 64.ISBN978-3-7588-903-1.

[1]