Przejdź do zawartości

Bertolt Brecht

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Bertolt Brecht
Ilustracja
Bertolt Brecht (1948)
Imię i nazwisko

Eugen Berthold Friedrich Brecht

Data i miejsce urodzenia

10 lutego 1898
Augsburg

Data i miejsce śmierci

14 sierpnia 1956
Berlin

Narodowość

niemiecka

Język

niemiecki

Dziedzina sztuki

dramat,poezja

Ważne dzieła
Faksymile
Odznaczenia
Międzynarodowa Stalinowska Nagroda Pokoju
Nagroda Państwowa NRD
Grób Bertolta Brechta

Bertolt Brecht,właśc.Eugen Berthold Friedrich Brecht(ur.10 lutego1898wAugsburgu,zm.14 sierpnia1956wBerlinie) – niemiecki pisarz, dramaturg, teoretyk teatru, inscenizator, poeta; w latach 1924–1926 dramaturg i reżyserDeutsches Theater(inne języki)w Berlinie, w latach 1933–1947 przebywał na emigracji, od 1947 mieszkał wNiemieckiej Republice Demokratycznej,założycielBerliner Ensemble(1949)[1].

Życiorys[edytuj|edytuj kod]

Urodził się w rodzinie Bertholda Friedricha Brechta (1869–1939), pracownika, później dyrektorapapiernii Sophie z domu Brezing (1871–1920) pobożnejprotestantki.W sąsiednim domu mieszkali dziadkowie ze strony matki, którzy bylipietystami,a babka wywarła wpływ na kształtowanie się osobowości Bertolta, np. dzięki niej Brecht znał dobrzeBiblię,co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W szkole w Augsburgu poznałCaspara Nehera,późniejszego scenografa, z którym współpracował przez całe życie.

W 1917 zapisał się na kurs medycyny, by uniknąć powołania na front toczącej się właśnieI wojny światowej.Został powołany do wojska jesienią 1918 r. i wrócił do Augsburga jako sanitariusz w klinice wojskowej, miesiąc przed zakończeniem wojny.

W listopadzie1922 rokuotrzymał prestiżową Nagrodę Kleista za swoje pierwsze trzy dramaty. Największe sukcesy odniósł w okresieRepubliki Weimarskiej.W ramach kolektywu pisarskiego, który tworzyli m.in.:Elisabeth Hauptmann(inne języki),Margarete Steffin(inne języki),Emil Burri(inne języki),Ruth Berlau(inne języki),wyprodukował wiele sztuk dydaktycznych, skierowanych do mas robotniczych. Najsłynniejszym ich utworem jestOpera za trzy groszedo muzykiKurta Weilla.

Emigracja[edytuj|edytuj kod]

Dzień pospaleniu Reichstagu(28 lutego 1933), obawiając się prześladowań ze stronynazistów,Brecht udał się na emigrację – najpierw doDanii,potemSzwecjii Finlandii, następnie (w 1940) przejechał przezZSRRtranssyberyjską linią kolejowądoWładywostoku.Ostatecznie zamieszkał w Stanach Zjednoczonych, wSanta Monica.

Komisjakongresowado spraw działalności antyamerykańskiej wezwała go w październiku 1947 do stawienia się na przesłuchanie jako podejrzanego o działalność komunistyczną. 31 października 1947, po złożeniu zeznań, Brecht wyjechał do Europy. W utworzonej przez ZSRR w październiku 1949NRDzostał w listopadzie 1949 mianowany dyrektorem nowo utworzonego teatruBerliner Ensemble.

Brecht zmarł naatak serca,mając lat 58. W swej ostatniej woli wydał polecenia, by w jego sercu umieścić sztylet, a ciało zamknąć w stalowej trumnie, by nie mogły dostać się do niego robaki. Został pochowany na Dorotheenfriedhof w Berlinie.

Życie prywatne[edytuj|edytuj kod]

W 1916 poznał o trzy lata młodsząPaulę Banholzer,córkę augsburskich lekarzy – Anny i Karola Banholzerów. Rok później rozpoczął studia medyczne i filozoficzne naUniwersytecie Monachijskim.W 1919 Bertoltowi i Pauli urodził się syn Frank, który zginął w 1943 nafroncie wschodnim.Bertolt i Paula nigdy nie wzięli ślubu. Pauli, którą Bertolt zwykł nazywać „kochaną małą złośnicą” (niem. „Liebste kleine Zornige” ) albo „Bi” („Bittersweet” ), zawdzięczamy wspomnienia o Brechcie (So viel wie eine Liebe: der unbekannte Brecht). W 1992 ukazały się listy Brechta do Pauli, w zbiorze zatytułowanymLiebste Bi: Briefe an Paula Banholzer.Wkrótce po narodzinach dziecka Brecht rozstał się z Paulą, a w 1922 wziął ślub z aktorkąMarianne Zoff,z którą miał córkęHannę(1923-2009), późniejszą znaną aktorkę. W 1929, po sześcioletnim romansie, poślubiłHelene Weigel.Z tego związku pochodzą syn Stefan (1924-2003) i córka Barbara (ur. 1930).

Twórczość[edytuj|edytuj kod]

Jego twórczość miała charakter buntowniczy, rewolucyjny; jest społecznie zaangażowana. Brecht najczęściej stawał w obronie robotników i pokrzywdzonych, przeciwko wojnom, atakował kapitalistów ifilistrów.Jedną z głównych inspiracji światopoglądowych Brechta byłmarksizm,zmieszany zmodernistycznąniechęcią do mieszczaństwa.

Jego sztuki poruszały problematykę społeczną, odnosiły się krytycznie wobec kapitalizmu i wojny, jak chociażby „Człowiek jak człowiek”. Pod koniec lat 20. zwrócił się całkowicie w kierunku propagandy (agit-prop), tworzył przedstawienia o charakterze dydaktycznym, pouczającym, które pokazywał robotnikom. Potem porzucił techniki nieco siermiężnego agit-prop na rzecz efektów obcości.

Największym sukcesem Brechta byłaOpera za trzy grosze(Die Dreigroschenoper), będąca modernizacją sztukiOpery żebraczejGayaprzeniesioną w realia robotnicze, która była największym hitem w Berlinie lat 20. XX w. i wywarła odświeżający wpływ namusicalna całym świecie. Popularnym sloganem stał się jeden z jej refrenów brzmiący „najpierw żarcie, potem moralność” (Denn erst kommt das Fressen, und dann kommt die Moral)[2].

Fascynację Brechtakolektywizmemwidać w sztuceCzłowiek jak człowiek(Mann ist Mann), w której żołnierza znikającego ze swojego oddziału zastępuje przypadkowy człowiek, stając się jego pełnoprawnym zamiennikiem. Refren „słońca nie obchodzi, na kogo padają jego promienie” wyrażał ukute przezMajakowskiegohasło kolektywizmu „jednostka zerem, jednostka bzdurą”.

UtwórŚrodek zaradczy(Die Massnahme,1931) jest z kolei pochwałąrewolucyjnej bezwzględnościoraz odrzucenia wszelkich zasad moralnych poza służbą „sprawie” (rewolucji komunistycznej). W sztuce mającej postać retrospektywnej rozprawy przed sądem rewolucyjnym trzech towarzyszy partyjnych uzasadnia, dlaczego podczas tajnej misji w Chinach musieli zabić czwartego, młodszego towarzysza. Zachowania „młodego towarzysza” podyktowane litością – pomockulisowi,ujęcie się za robotnikiem – szkodzą misji, więc są godne potępienia. Momentem krytycznym staje się sprzeciw „młodego towarzysza” wobec linii partii, która w tym przypadku oznaczała przyzwolenie na masakrę chińskich komunistów przezCzang Kaj-szekana podstawie jego paktu zeStalinem:

Chór: –Czy jednak nie należy cenić honoru nade wszystko?
Trzej agenci: –Nie.
Chór: –Jakiejże podłości nie popełniłbyś, by zwalczyć nikczemność? Unurzaj się w błocie, uściskaj kata, ale zmieniaj świat! Świat tego potrzebuje!

Po sprzeciwie „młodego towarzysza” pozostali trzej podejmują decyzję o jego likwidacji, zaś on sam przyznaje się do błędu:

Młodytowarzysz:–Tak. Teraz rozumiem, że zawsze postępowałem niesłusznie. Lepiej będzie jeśli przestanę istnieć
Trzej agenci: –Potem zastrzeliliśmy go i wrzuciliśmy do dołu z wapnem, a gdy wapno wchłonęło go, wróciliśmy do swojej pracy
Chór: –Wasz uczynek jest święty. Wprowadziliście w życie Zasady Klasyków, ABC Komunizmu. Tutaj również Rewolucja postępuje naprzód i tutaj również formują się szeregi bojowników. Jesteśmy razem.

Aktorka teatru Brechta[a]i jego przyjaciółkaCarola Neher(inne języki)po wyemigrowaniu zIII Rzeszyprzez Pragę do ZSRR została aresztowana przezNKWDpodczaswielkiej czystkiw 1936, skazana na dziesięć latłagru.Zmarła w łagrze podOrenburgiem26 czerwca 1942. Brak jakiejkolwiek reakcji Brechta na los Neher wywołał krytyczne reakcje wśród niemieckiej emigracji antyfaszystowskiej[b].

Krytyk Herbert Lüthy tak skomentował[3]ten wycinek twórczości Brechta:

[Brecht był opanowany] nie przez ruch robotniczy – tego nigdy nie znał – ale przez głęboką potrzebę całkowitego poddania się totalitarnej władzy, temu nowemu bizantyjskiemu Kościołowi Państwowemu, niewzruszonej hierarchii opartej na nieomylności przywódcy

Teatr epicki[edytuj|edytuj kod]

Brecht był ceniony nie tylko za niekwestionowany talent pisarski, lecz także, a może przede wszystkim, za wykreowanie nowych metod przekazu teatralnego, mianowicie za stworzenie teatruepickiegoi wykorzystanie tak zwanego efektu obcości (Verfremdungseffekt). Forma ta jest tym ważniejsza, że służy uwydatnieniu treści rewolucyjnej. U źródeł tej koncepcji leży twierdzenie Brechta, że żyjemy obecnie w epoce naukowej, czyli takiej, w której człowiek zdołał ujarzmić przyrodę, jednak nie zmienił nic w stosunkach społecznych.

Jednakże według niektórych komentatorów twórczości Brechta, używanie kategorii „teatru epickiego” dla określenia jego programu estetycznego jest nieuprawnione. Ich argumentacja skupia się przede wszystkim na zakwestionowaniu „epickości” szczególnego akcentowania roli intelektu w odbiorze przekazu teatralnego oraz efektu obcości, podstawowych wyróżników tego programu[4].

Poglądy[edytuj|edytuj kod]

Brecht chciałby pobudzić społeczeństwo do postawy twórczej, o której pisze następująco: „Jest to postawa krytyczna. (...) polega ona (...) wobec społeczeństwa – na przewrocie społecznym”. Otóż w tradycyjnym teatrze spektakl urzekał widza iluzją; widz wczuwa się w postacie i bieg wydarzeń, co stępia jego zmysł krytyczny i czyni go biernym. Dla przedstawień niosących w sobie treści polityczne potrzebny był inny rodzaj teatru. Dlatego właśnie, by zmuszać publiczność do aktywności intelektualnej, Brecht postanowił wprowadzić dystans między widownią a sceną. W tym celu używa właśnie efektów obcości. Metody te stanowią o teatrze epickim, a służą metodziedialektykimaterialistycznej.

Ważniejsze dzieła[edytuj|edytuj kod]

Dramaty[edytuj|edytuj kod]

Proza[edytuj|edytuj kod]

  • Powieść za 3 grosze(1934)
  • Opowiadania z kalendarza(1949)
  • Interesy pana Juliusza Cezara(1957)

Poezja[edytuj|edytuj kod]

  • Wiersze wybrane(1954)
  • Postylla domowa i inne wiersze(1988)

Eseje[edytuj|edytuj kod]

  • Rozmowy uchodźców(1961)

Uwagi[edytuj|edytuj kod]

  1. Odtwórczyni roli Polly wOperze za trzy groszena scenie i w jej pierwszej wersji filmowej (1931).
  2. Por.Aleksander Weissberg-Cybulski:Wielka czystka.

Przypisy[edytuj|edytuj kod]

  1. Pisarze niemieckojęzyczni XX wieku. Leksykon encyklopedyczny PWNpod red, Marka Zybury. Warszawa – Wrocław: Wydawnictwo Naukowe PWN, 1996. ISBN 83-01-11995-0 (autor biogramu: Zbigniew Światłowski), s. 40 n..
  2. Arthur Koestler:The Invisible Writing.1954, s.39–43.
  3. Herbert Lüthy:Du Pauvre Bertold Brecht.1953.
  4. Margret Dietrich:Episches Theater? Beitrag zur Dramaturgie des 20. Jahrhunderts.,[w:]Episches Theater,Köln, Berlin 1970, s. 94–153.

Linki zewnętrzne[edytuj|edytuj kod]