David Seidner
Data i miejsce urodzenia |
18 lutego 1957 |
---|---|
Data i miejsce śmierci |
6 czerwca 1999 |
Narodowość | |
Dziedzina sztuki | |
Muzeum artysty |
International Center of Photography, |
Strona internetowa |
David Seidner(ur. 18 lutego 1957 wLos Angeles,zm. 6 czerwca 1999 wMiami Beach) – amerykańskifotografikipisarz.
Pracował jako fotograf przez 25 lat, spędzając wiele czasu w Paryżu. Był jednym z najlepszych na świecie fotografów mody. Do jego najbardziej znanych ze swoich fotografii należą te, które wykonał dla domu modyYves Saint Laurent,wyrazisteportretyiaktyoraz seriaOrchids(Storczyki), ostatni projekt, zrealizowany przed śmiercią w roku 1999. Jego projekty graficzne i fotografia portretowa były w dużej mierze inspirowane filozofią muzycznąJohna Cage'a,opartą na chińskiejKsiędze przemian[1].
Życiorys
[edytuj|edytuj kod]David Seidner w wieku siedemnastu lat przeniósł się doParyża,gdzie rozpoczął pracę jako fotograf mody[2].Miał swoją pierwszą indywidualne wystawy (La Remise du Parc w Paryżu,Los Angeles Institute of Contemporary Art[3].W Paryżu pracował przez większą część swojej kariery. Miał dwuletni kontrakt na wyłączność z domem modyYves Saint Laurent.Jego zdjęcia, pojawiające się w takich magazynach jak:Harper’s Bazaar,Harper & Queen,The New York Times Magazine,Vanity Fairi międzynarodowe edycjeVoguez lat 80. i 90., wywierały wielki wpływ na fotografię mody przez ponad dekadę[2].
Pracował też jako redaktor w niewielkim nowojorskim magazynie mody Bomb. W 1984 roku przeprowadził dla tego wydawnictwa wywiad z legendarnąmodelkąLisą Fonssagrives,mającą wówczas 72 lata. W wywiadzie dał wyraz swej fascynacji światem mody sprzed lat 60., który określił jako czas precyzyjnie wykonanej sukni, jednego zdjęcia, na zrobienie którego można było poświęcić cały dzień i kobiety, która mogła jak najlepiej zrobić własnymakijaż[4].
W 1986 otrzymał zlecenie na sfotografowanie ubiorów z kolekcjiMusée de la mode et du textile[3].
W latach 90. Seidner, który studiował historię sztuki i literatury chcąc nadać swoim pracom filozoficzną perspektywę, zdobył rozgłos fotografiami obrazów i rzeźb. Fotografował też artystów. W 1993 roku na wystawie w Robert Miller Gallery naManhattaniezaprezentował czarno-białe portrety artystów, w tym:Louise Bourgeois,Erica Fischla,Jenny Holzer,Ellswortha Kelly,Jeffa KoonsaiJoan Mitchell,którym nadał formę rzymskichpopiersi.Dwa lata później na tej samej wystawie przedstawił w formie rzymskich posągów męskie i kobiece akty w pozycji od frontu i od tyłu[3].
Choroba
[edytuj|edytuj kod]W 1984 roku zachorował naAIDS[4].Był członkiem zarządu Community Research Initiative on Aids w Nowym Jorku. Począwszy od roku 1993 jego portrety sławnych ludzi żyjących z AIDS zostały wykorzystane w kampanii reklamowej na rzecz badań nad tą chorobą[3].
Śmierć
[edytuj|edytuj kod]Zmarł na AIDS w swoim domu w Miami Beach mając 42 lata. Przeżyli go: jego współtowarzysz Daniel Wenger, matka Ryna, siostra Sheri i brat Jaime[3].
Twórczość
[edytuj|edytuj kod]Fotografie mody
[edytuj|edytuj kod]Na fotografiach ekskluzywnej mody projektowanej przez takich twórców jak:Azzedine Alaia,Chanel,Madame Grès,Jean Patou,Emanuel Ungaro,ValentinoiYves Saint Laurent,Seidner stosował często metody fragmentacji, dynamicznego oświetlenia ikadrowania,których właściwości zaczął odkrywać już w swoich najwcześniejszych pracach. Jedna z pierwszych serii pofragmentowanych twarzy zainspirowana została muzyką Johna Cage’a. W pracach tych twarz lub ciałomodelazostało wizualnie pocięte i ponownie połączone w całość przez wielokrotną ekspozycję, odbicia fragmentów w lustrze, lub zabiegi chemiczne podczas druku[2].
Fotografie artystów
[edytuj|edytuj kod]W latach 90. Seidner przez osiem lat fotografował pracownie znanych artystów współczesnych. Aby jeszcze bardziej odróżnić powstałe wówczas prace od fotografii mody, fotografował modelki w ostrym, czarnym tle tworząc następnie obrazy jako misterne, ręczne wykonane odbitki z wykorzystaniem techniki platynotypii. Oprócz zdjęć obrazów i rzeźb wykonywał również czarno-białe zdjęcia portretowe, stosując ostre oświetlenie boczne i kadrowanie na wysokości brody[2].
SeriaNudes
[edytuj|edytuj kod]W serii Nudes (Akty), Seidner ponownie użył swojej techniki oświetleniowej. Fotografował męskie i żeńskichmodeleod frontu i od tyłu, stojące w klasycznymkontrapościena czarnym tle. Dzięki oświetleniu bocznemu uwydatnił ich mięśnie i krzywizny ich ciał, nadając im wygląd marmurowych, greckich rzeźb sportowców, bogów i bogiń[2].
Stylizowane portrety
[edytuj|edytuj kod]Zainteresowanie Seidnera historią sztuki i portretu osiągnęło swą kulminację w latach, kiedy studiował zagadnienia modeliJohna Singera Sargenta.Odszukał wówczas potomków tych modeli, którymi byli głównie kobiety i mężczyźni z wyższych sfer Anglii i Ameryki. Ich potomków, żyjących ponad wiek później umieszczał do pozowania w podobny sposób, jak ich przodków, często wspartych na sofie lub krześle z epoki. W powstałych w ten sposób dziełach połączył swobodnie współczesną fotografię barwną z konwencjami XIX-wiecznych portretów olejnych Sargenta orazIngresa[2].
SeriaOrchids
[edytuj|edytuj kod]W swojej ostatnim serii obrazów storczyków o nasyconej kolorystyce z 1999 roku Seidner wydawał się odchodzić od portretu i ponownie zgłębiać abstrakcyjne kompozycje ze swoich wczesnych fotografii mody[2].
Wystawy
[edytuj|edytuj kod]W czasie swojej działalności zawodowej Seidner miał wystawy indywidualne, uczestniczył też w wystawach grupowych, organizowanych między innymi przezWhitney Museum of American ArtiCentre Georges Pompidou.W 2000 rokuMaison européenne de la photographie,które ma w swych stałych zbiorach 150 prac Seidnera (portrety, akty, fotografie mody) zorganizował retrospektywną wystawę jego dzieł[3].
Indywidualne (wybór)
[edytuj|edytuj kod]- 1979 –Portraits(Los Angeles Institute of Contemporary Art,Los Angeles)
- 1980 – La Remise du Parc, Paryż
- 1981 – The Clock Tower,Nowy Jork
- 1982 –Les chaussures de Tokio Kumagai(La Remise du Parc, Paryż)
- 1982 –Photographs(Ton Peek Gallery,Utrecht)
- 1983 – La Remise du Parc, Paryż
- 1985 – Samia Saouma Gallery, Paryż
- 1986 –Moments de Mode(Musée des arts de la mode, Paryż)
- 1989 – Samia Saouma Gallery, Paryż
- 1993 –Portraits of Artists(Robert Miller Gallery, Nowy Jork)
- 1995 –Nudes(Robert Miller Gallery, Nowy Jork)
- 1996 –Visages de l’art contemporain(Maison Européenne de la photographie, Paryż)
- 1999 –Orchids(Baldwin Gallery,Aspen)
- 1999 –David Seidner 1957-1999,Staley-Wise Gallery,Nowy Jork)
- 2000 –Orchids(Paul Morris Gallery, Nowy Jork)
- 2000 – Maison Européenne de la photographie, Paryż
- 2006 –Contemporary FacesPia Getty,David Seidner (Londyn)
- 2008 –David Seidner - Photographies(Fondation Pierre Bergé, Yves Saint-Laurent, Paryż)[5]
Grupowe (wybór)
[edytuj|edytuj kod]- 1978 –Sculpteurs du VIIe(Mairie du VIIe Arrondissement, Paryż)
- 1979 –Artists by Artists(Whitney Museum of American Art,Downtown Branch, Nowy Jork)
- 1980 –Autoportraits(La Remise du Parc, Paryż)
- 1982 –Modern Masters(Govinda Gallery,Waszyngton)
- 1982 –Faces Photographed(Grey Art Gallery,New York University)
- 1984 –20 Anni Di Vogue(Sagrato Duomo,Mediolan)
- 1988 –Créateurs de Mode, Créateurs d’image(Musée des arts décoratifs, Paryż)
- 1989 –Yves Saint Laurent – photographies de mode(Centre Georges Pompidou, Paryż)
- 1998 –Unframed VI - CRIA Benefit for AIDS(Charles Cowles Gallery, Nowy Jork)
- 1999 –Paris Photo 99(Salon International Européen pour la photographie, Paryż)
- 2003 –Archeology of Elegance(Schirmer/Mosel Showroom,Monachium)
- 2004 –Art History: Photography reference painting(Yancey Richardson Gallery, Nowy Jork)
- 2004 – Maison Européenne de la photographie, Paryż)
- 2008 – FestivalTransphotographique(Lille)
- 2009 –David Seidner, Paris Fashions, 1945(ICP,Nowy Jork)[5]
Publikacje
[edytuj|edytuj kod]Seidner dużo publikował, poczynając od artykułów w periodyku literacko-artystycznym Cahiers de l'Énergumène (1983), a kończąc na książce Lisa Fonssagrives: three decades of classic fashion photography (1996)[4].W tej ostatniej zawarł zbiór 100 fotografii szwedzkiej modelki, wykonanych przez 21 fotografów, odLouise Dahl-WolfedoErwina Blumenfelda[3].
- Les Cahiers de L'Energumene (1983)
- Moments de Mode (Éditions Herscher, 1986)
- David Seidner (Schirmer/Mosel, 1989)
- Le Théâtre de la Mode (Du May, 1990)
- The Face of Contemporary Art (Gina Kehayoff, 1996)
- Lisa Fonssagrives: three decades of classic fashion photography (The Vendome Press, 1996)[4].
Przypisy
[edytuj|edytuj kod]- ↑Artdaily.org:David Seidner: Paris Fashions, 1945 Opens at the International Center of Photography.artdaily.com. [dostęp 2016-03-07].(ang.).
- ↑abcdefgInternational Center of Photography:David Seidner.www.icp.org. [dostęp 2016-03-07].(ang.).
- ↑abcdefgSarah Boxer w:The New York Times:David Seidner, Fashion Photographer, Is Dead at 42.www.nytimes.com. [dostęp 2016-03-07].(ang.).
- ↑abcdAdrian Dannatt w:The Independent:Obituary: David Seidner.www.independent.co.uk. [dostęp 2016-03-07].(ang.).
- ↑abJaime Seidner:Art through Photography: DAVID SEIDNER.davidseidner.com. [dostęp 2016-03-07]. [zarchiwizowane ztego adresu(2015-09-19)].(ang.).