Funk

Funk

Pochodzenie	soul,rhythm and blues,jazz,rock
Czas i miejsce powstania	Lata 60. XX wieku,USA
Instrumenty	gitara basowa•gitara elektryczna•perkusja•instrument klawiszowy•kongi
Największa popularność	lata 60. i 70. XX wieku
Gatunki pokrewne	disco•hip-hop•boogie•electro•liquid funk•house
Podgatunki
P-funk• deep funk • nu-funk
Podgatunki powstałe z połączenia z innym stylem muzycznym
Acid jazz•Afrobeat•Free funk•Funk metal•Nu metal•Funk rock•Funky house•G-Funk• Go-go •Jazz-funk•Skweee•UK funky

Funk, funky–gatunekmuzyki rozrywkowej,powstały wAmerycew drugiej połowie lat sześćdziesiątych, kiedy muzycy pochodzeniaafroamerykańskiegopołączyli muzykęsoul,jazz,rhythm and blues,tworząc nowy, rytmiczny i energetyczny styl muzyczny.

Wprowadzenie

W muzyce funk mniejszy nacisk kładzie się namelodięiharmonię,za to podkreśla sięrytm,który nadaje utworomsekcję rytmiczną.W odróżnieniu od utworów soulowych i R’n’B, bardziej zróżnicowanychharmonicznie,w piosenkach funkowych zwykle wybrzmiewa jedenakord.

Podobnie jak afrykańska muzyka etniczna, funk zwykle ma rozbudowaną linię melodyczną z sekcją rytmiczną, na którą składa sięgitara elektryczna,gitara basowa,organy Hammondaorazperkusjawybijająca pulsujące rytmy. Zespoły funkowe mają często sekcję smyczkową oraz dętą złożoną z kilkusaksofonów,trąbek,a czasem takżepuzonu,dodającego akcenty rytmiczne. Powyższe elementy sprawiły, że wiele zespołów przybierało formębig bandu,charakteryzującego się dużą spontanicznością i żywiołowością w wykonywaniu muzyki.

Do najbardziej znaczących artystów amerykańskiego funku należą między innymi:James Brown,Sly and the Family Stone,George Clinton,The MetersorazPrince.Najważniejsze zespoły z lat 70. grające funk to:Parliament-Funkadelic,Earth, Wind & Fire,Tower of Power,The CommodoresorazKool & The Gang.Funk miał decydujący wpływ na rozwój muzykidiscow latach 70. XX w., a funkowesampleobecne są we wszystkich odmianachhip-hopu.Funk miał także ogromny wpływ nago-gooraznową falę,uważany także za fundament hip-hopu jest niekończącym się zbiorem sampli. Funk to także ekstrawagancka moda, fryzury afro i luźny styl życia.

Charakterystyka

Funk tworzy bardzo wyraźny i charakterystyczny klimat, poprzez mocno zaakcentowane basoweriffyi linie basu. Wyrósł on ze środowiska wytwórni płytowejMotown,dzięki temu na czele gatunku znaleźli się tacy basiści, jakJames Jamerson.Do innych znaczących gitarzystów basowych gatunku zaliczani są równieżBootsy Collins,Bernard Edwards,George Porter Jr.,Louis JohnsoniLarry GrahamzeSly & the Family Stone.Podobnie jak w muzyce rodem z Motown, utwory funkowe zbudowane są wokół linii basowej. To właśnie wspomnianemu Grahamowi przypisuje się wynalezienie techniki gry na basie zwanej „klangiem”.Technika ta, polegająca na wydobywaniu niskich dźwięków mocnym uderzeniem kciuka, a wysokich – szarpnięciem palca, sprawiła, że partie basu zyskały rytmikę o charakterze bardziej perkusyjnym, co stało się charakterystycznym elementem funku. Wielu z najbardziej znanych i cenionych instrumentalistów funkowych ma korzeniejazzowe,tak jak puzonistaFred Wesleyczy saksofonistaMaceo Parker,obaj znani ze współpracy z Jamesem Brownem,George’em ClintonemczyPrince’em.

Funk wykorzystywał te same powiększone akordy cobebop,czyli takie, jak molowe akordyseptymoweiundecymoweczy siódemki oparte nadominancieze zmienionymi dziewiątkami. Jednak w przeciwieństwie do bebopu, w którym prym wiodły oszałamiające i skomplikowane połączenia akordowe, funk odszedł od tego typu harmonii na rzeczimprowizacjiopartej na jednym akordzie, z rozbudowaną i wyraźną rytmiką.

Akordy wykorzystywane w muzyce funk zwykle budowane są z dźwięków tworzących skalędoryckąlubmiksolidyjską,w przeciwieństwie doskali durowejlubmolowej naturalnej (eolskiej),których najczęściej używa się w muzyce rozrywkowej. Linie melodyczne powstawały na bazie łączenia wspomnianych skal ze skalą bluesową. W latach 70. zaczęto łączyć funk z jazzem, co dało nowy podgatunek zwany jazz-funk, który można usłyszeć w utworachMilesa DavisaiHerbie Hancockaz lat 70.

W zespołach grających muzykę funk, gitarzyści często używają efektuwah-wah,a styl ich gry jest bardzo rytmiczny, a osiągają to między innymi przez częste tłumienie dźwięków. GitarzystaErnie IsleyzThe Isley BrothersiEddie HazelzFunkadelicbyli pod znacznym wpływem solowych improwizacjiJimiego Hendriksa.Eddie Hazel, znany ze współpracy z George’em Clintonem jest jednym z najbardziej cenionych gitarzystów solowych grających funk. Natomiast Ernie Isley był w młodości uczniem samego Hendriksa, gdy ten grał z zespołem towarzyszącym The Isley Brothers, u których chwilowo mieszkał.Jimmy NoleniPhelps Collinssą również bardzo znanymi gitarzystami rytmicznymi sceny funk, co więcej obaj współpracowali z Jamesem Brownem.

Funk w tańcu

Obecnie często spotyka się pojęcie „Funk Style”, pod którymi rozumie się style taneczne związane z muzyką hip-hop (np. popping, locking). Promotorzy tego kierunku odwołują się do okresu lat 80. i ówczesnych tańców ulicznych (electro boogie, boogaloo). Jednak geneza tanecznej inspiracji funkiem sięga dekadę wcześniej, okresu największego rozwoju tej muzyki. Funky w szerszym znaczeniu określa optymistyczne i „luźne” podejście. W tańcu przełomem było odejście od „formalizmu” i cyklicznego kroku, charakterystycznych dla tańców towarzyskich, na rzecz improwizacji i indywidualnie wymyślanych figur. Mimika swobodnie wyrażała radość i świetną zabawę (ta maniera była zdecydowanie niewłaściwa w późniejszych kierunkach, eksponujących perfekcjonizm i opanowanie). Wszystko przybierało nieskrępowaną i swobodną formę. James Brown był pierwszym znanym wykonawcą, który w trakcie swych utworów wykonywał taneczne figury w przerwach wokalnych. W tańcu funky nie było istotne odnalezienie taktu perkusji, ale poruszanie się w rytmie dowolnego z szerokiej gamy instrumentów i nieprzewidywalne wplatanie opanowanych wcześniej figur. Charakterystyczne elementy to „małpia postawa” (lekko pochylona z luźno zwisającymi nadgarstkami), zmiany kierunków i obroty na piętach (180 i 360 stopni), nagły półprzysiad (wyglądający na „chwilowy szpagat” ), wykop nogą, piętą do przodu, czy szeroka praca rąk (np. imitująca pływanie lub kung-fu). Także w tym okresie pojawiały się już pierwsze elementy „robota” i figury w parterze. Doskonałym wzorem był cykliczny program telewizyjny „Soul Train”. Początkowo tańczono w parach, jednak miało to dość umowny charakter, indywidualna ekspresja oraz odrzucenie jednego rytmu dawały efekt dwóch tańczących blisko siebie osób. To co wyróżniało dobrego tancerza funky w latach 70. to wrażenie nieskrywanej radości i satysfakcji. Najlepsi otaczani byli przez pozostałych uczestników imprezy, którzy dodawali do utworu miarowe klaśnięcie. Efekt ten trafił na stałe do późniejszej muzyki disco jakoclap-handgdzie używany bywa jako podstawowy (zwykle syntetyczny) element rytmiczny.

Historia

Korzenie funku

Słowo „funk” kiedyś zdefiniowane w słownikach jako smak lub zapach stosunku seksualnego, powszechnie postrzegane było jako niesmaczne i nieprzyzwoite. Afroamerykańscy muzycy pierwotnie zastosowali „funk” w muzyce jako wolny i spokojnyrytm.Z czasem stał się on żywiołowy i intensywny, ponieważ słowo to związane było z seksem. Ta wczesna forma muzyki ustanowiła wzór dla muzyków następnych lat.

Muzyka była wolna, zmysłowa i oparta nariffach.Funky dokładnie określa te kryteria. Podczas sesji jazzowych muzycy mówiąc: „A teraz zatrujmy trochę powietrze funkiem!”, zachęcali innych do odprężenia. (Funk w slangu znaczy „śmierdzieć”, ponieważ wiąże się to z zapachem potu, który powstaje podczas szalonego tańca.) Już w 1907 roku, piosenkomjazzowym,zaczęto nadawać takie tytuły, jak „Funk Butt”Buddy’ego Boldena.W połowie lat 50. XX wiekuLittle Richardi jego objazdowa grupa saksofonistów byli pierwszymi muzykami, którzy zapoczątkowali funk w rockandrollowych rytmach, nawiązując do Jamesa Browna i innych. Kiedy Little Richard nagle porzucił rock and roll, zostając pastorem, członkowie jego zespołu dołączyli do Jamesa Browna, uważanego za twórcę funku, i formacji Famous Flames. Taki obrót sprawy doprowadził w latach 60. do rozwoju funku, jako osobnego gatunku muzycznego. Pod koniec lat 50. i na początku 60., kiedy to terminy „funk” i „funky” były coraz częściej używane w kontekście muzyki soulowej, określenia te nadal były nietaktem w towarzystwie.

Korzenie cech charakterystycznych afroamerykańskiej ekspresji sięgają tradycji muzycznychZachodniej Afryki,a ich najwcześniejsze przejawy były widoczne w obrzędach religijnych, psalmodiach/pieśniach pracy, głośnych modlitwach, w muzycegospelibluesie.W muzyce tamtego okresu gospel, blues i jego odmiany oraz jazz często brzmiały spójnie. Muzyka funky jest mieszankąmuzyki soulowej,soul jazzuir’n’b.

James Brown i muzyka funk

W połowie lat 60.James Brownrozwinął swój charakterystyczny styl –groove,który podkreśliłluźny rytm,z mocnymakcentem„na raz” (pierwszy dźwięk na każdy takt). Wszystko po to, aby stworzyć swoje charakterystyczne brzmienie aniżelistały, równomierny rytm,który znany był wielu muzykomr’n’bi soulu. Brown często dawał swojemu zespołowi sygnał „na raz!”. Zmieniał przy tym akcent perkusji z równomiernego, tradycyjnego rytmu muzyki soulowej, raz-dwa-trzy-cztery,na luźnyraz-dwa-trzy-cztery. Nadal jednak z użyciemsynkopowanegogitarowego rytmu (na drugą i czwartą ćwierćnutę) wraz z żywiołowym, powtarzającym się, hałaśliwymswingiem.Tometrumna 3 jednostki rytmiczne rozpoczęło zmianę w muzyce funk Browna, wraz z jego hitem z 1964 roku, „Out of Sight” oraz „Papa's Got a Brand New Bag”z 1965 roku.

Innowacyjny styl Browna wyniósł funk na czołówki list, dzięki hitom, jak „Cold Sweat”(1967), „Mother Popcorn”(1969) oraz „Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine”(1970), mimo odrzucenia 12-taktowego bluesa, występującego w jego wcześniejszej twórczości. Zamiast tego, muzyka Browna została wypełniona „chwytliwymi, wzniosłymiwokalami”opartymi na „rozległych improwizacjach fortepianowych”. Brown użył w nich także swojego głosu jako „instrumentu perkusyjnegoz częstymi rytmicznymi chrząknięciami isekcja rytmiczną... [przypominającą] zachodnioafrykańskie polirytmy”. Poprzez swoją karierę, szalone wokale, często podkreślane krzykami i chrząknięciami, utorował on w świecki sposób drogę „ekstatycznej atmosferze kościoła afroamerykańskiego”. Mimo to, „Papa’s Got a Brand New Bag” i „Cold Sweat” były uważane za pierwowzory piosenek, które zapoczątkowały muzę funk. „Out of Sight” była przełomowym hitem, który zasygnalizował zmianę w brzmieniu Browna i ustanowił funk jako odrębny gatunek muzyczny.

W wywiadzie z 1990 roku Brown wyjaśnił powód zmiany rytmu w swojej muzyce: „Zmieniłem energiczny rytm na luźny... Nic prostszego, naprawdę”.WedługMaceo Parkera,byłego saksofonisty Browna, opanowanie grania na pierwszy takt było początkowo problematyczne. Wracając pamięcią do czasów gry z Brownem, Parker wspominał swe trudności związane z graniem na pierwszy takt, podczas występówsolowych.A to wszystko dlatego, że był on przyzwyczajony do słuchania i gry z akcentem na drugą nutę. Także inne grupy stawały się coraz bardziej popularne, ponieważ wykorzystywały rozpowszechnione przez Jamesa Brownariffy,rytmy i styl wokalny. W roku 1967 grupaDyke & the BlazerszArizonywydała płytę „Funky Broadway”. Było to pierwsze wydawnictwo, w tytule którego pojawiło się słowo „funky”. W tym samym roku na zachodnim wybrzeżu,Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Bandrównież wydali płytę, a ich singel „Express Yourself” stał się hitem w 1970 roku. W 1969 roku amerykańska grupaThe Metersspopularyzowała funk wNowym Orleanie,począwszy od hitów takich, jak „Sophisticated Cissy” i „Cissy Strut”. Kolejną taką grupą byliThe Isley Brothers,których numer jeden z roku 1969 pod tytułem „It’s Your Thing” zasygnalizował przełom w muzyce afroamerykańskiej, zacierając granicę pomiędzy muzyką rockowąJimiego Hendriksaasoulowągrup takich, jakSly & The Family StoneczyMother's Finest.

Lata 70. i P-Funk

W latach 70. XX w. nowa grupa muzyków, zGeorge’em Clintonemi grupamiFunkadelici późniejszymParliamentna czele, rozwinęła inne spojrzenie na funk, nazwany „funk rock”.Był to nowy rodzaj brzmienia z silnymi wpływamijazzuipsychodelicznego rocka.Obydwie wyżej wymienione grupy miały wspólnych członków, dlatego często łączono ich nazwy, tworząc „Parliament-Funkadelic”. Popularność Parliament-Funkadelic, dała początek terminowi „P-Funk”,który odnosił się do muzyki George’a Clintona i utworzył nowy podgatunek muzyczny.

P-Funk, oznaczał także kwintesencję samą w sobie, coś wspaniałej jakości. Nazwany teżsui generisjak w tekście przeboju „P-Funk” pochodzącego z albumu grupy Parliament „Mothership Connection”:

I want the bomb. I want the P-Funk. I want my funk uncut.[1] (Chcę czegoś wspaniałego. Chcę P-Funk. Chcę go całego.)

Lata 70.były prawdopodobnie erą największego rozkwitu muzyki funk. Innymi czołowymi grupami w tym okresie były:The Brothers Johnson,Earth, Wind & Fire,Bootsy's Rubber Band,The Meters,Tower of Power,Ohio Players,The Commodores,War,Kool & the Gang,Confunkshun,Slave,Cameo,The Bar-Kays,Zappi wiele innych. Ekscentryczny wokalista, klawiszowiec, producent, autor tekstów i muzyki – George Clinton odegrał główną rolę w tworzeniuBootsy's Rubber Band,a także grup takich, jak:Parlet,The Horny HornsiBrides of Funkensteini wszystkie przynależały dokoncernuP-Funk.

Już wlatach 60.wielu muzyków jazzowych zaczęło mieszać jazz z funkiem. Wśród tych wykonawców byli:Horace Silver,Herbie Hancockz grupąHeadhunters,Grover Washington Jr.,Cannoball Adderley,Less McCanniEddie Harris.Nowy nurt nazwano „jazz-funk”.Co więcej, pod koniec lat 60. dziękiMilesowi Davisowii jego żonieBetty Davis,a takżeTonny’emu Williamsowi,powstał nurtjazz fusion,który także miał wpływ na funk.

Muzyka funk przybyła doAfrykiu schyłku lat 60. Stamtąd też pochodzi nurt „afrobeat”,będący mieszanką śpiewów i rytmów afrykańskich. Za prekursora „afrobeatu” uważa się nigeryjskiego kompozytoraFelę Kuti.Sławne słowa, które wypowiedział Fela Kuti to: „Music is the power”.

Na początkulat 70.,gdy funk stawał się jednym z głównych nurtów w muzyce, artyści tacy, jak: Parliament, Funkadelic,The Isley Brothers,Sly and the Family Stone,Ohio Players, Confunkshun odnosili sukces, a ich utwory grano w stacjach radiowych. Jednak według magazynuBillboard,tylko grupie Sly and the Family Stone udało się dotrzeć na szczyty list przebojów. W 1970 roku hitem numer jeden był „Thank You Falletinme Be Mice Elf Agin”, a w 1971 „Family Affair”, zapewniające zespołowi Sly i muzyce funk sukces i niesamowitą popularność, w przeciwieństwie do niektórych równie utalentowanych, ale nieszczególnie popularnych muzyków. To wszystko wydarzyło się przed szturmem disco, który rozpoczął się w połowie lat 70. i królował aż do wczesnych lat 80.

Muzykadiscobardzo dużo zawdzięcza funkowi. Pierwsze piosenki i występy disco wywodziły się z muzyki funk. Niektóre hity disco, na przykład „Le Freak”Chica,zawierają riffy lub rytmy charakterystyczne dla funku.

Lata 80. i elektroniczny funk

W 1980 roku wiele podstawowych elementów, które stworzyłyP-Funk,zaczęły być wykorzystywane w muzyce elektronicznej i przez syntezatory. Sekcje saksofonów i trąbek zastąpiłysyntezatory.Klasyczny funkowy keyboard, jakorgany Hammondaipianino elektryczne Rhodesazostały zastąpione przez cyfrowe syntezatory takie, jakYamaha DX7.Elektroniczneautomaty perkusyjnezastąpiły perkusję używaną w przeszłości, zwaną „Funky Drummers”,aslappingi styl popowego grania na basie był często zastępowany przez syntezatorową linię basową. Funkowe teksty piosenek również ewoluowały z wieloznacznych na bardziej obrazowe i o podtekstach seksualnych.

Rick Jamesbył pierwszym funkowym muzykiem lat 80., który przejął władzę nad funkiem zdominowanym przez P-Funk w latach 70. Jego album „Street Songs”z 1981 roku z singlami „Give It To Me Baby” i „Super Freak”dało mu niejako pozycję gwiazdy rocka i utorowało drogę ku wyrazistości funku. Pierwszy funkowy utwór zespołuQueen– „Another One Bites the Dust”poprowadził zespół w kierunku funku i nagrania albumuHot Space,który jednak był ostatnim eksperymentem zespołu z tym gatunkiem.

Princeużywał podobnej elektronicznej instrumentalizacji jakRick James,co sprawiło, że miał wpływ na brzmienie funku, jak żaden inny artysta od czasuJamesa Browna.Prince połączył erotyzm, technologie, kontrowersyjny wizerunek i sceniczny show, aby ostatecznie stworzyć świat muzyczny tak ambitny i fantazyjny, jak P-Funk czyThe Beatles.ZespółThe Time,początkowo występujący jako support przed Princem, opierał swoją muzykę na stworzonej przez Prince’a „Minneapolis sound”,czyli mieszance funku,rocka,popu,r’n’binowej fali.Ich muzyka opierała się na mocnym, elektronicznym brzmieniu, zawierającym podteksty seksualne.

Zespoły, które zaczynały grać podczas trwania ery P-Funku w latach 70., łączyły nieskrępowaną seksualność stworzoną przez Prince’a i technologiczny rozwój, tak aby tworzyć nowe, funkowe hity. W latach 80. grupy takie, jak:Cameo,Zapp,The Gap Band,The Bar-KeysiThe Dazz Bandnagrały swoje największe hity, ale niestety w drugiej połowie tej dekady funk stracił swoją wysoką pozycję.

Afrika Bambaataapod wpływem zespołuKraftwerkstworzyłelectro funk.Pierwszym singlem stylu electro funk, był „Planet Rock” z roku 1982. Styl ten, znany również pod skróconą nazwąelectro,tworzony był głównie przez syntezatory i automatyczną perkusjęTR-808,która ma charakterystyczne elektroniczne brzmienie. W 1983 roku wydano singel „Renegades of Funk”.

Ostatnie osiągnięcia

Kiedy Funk niemal zniknął z radia, na rzeczr’n’biNew Jack Swingu(mieszanki R’n’B ihip-hopu), jego wpływ zaczął się rozprzestrzeniać. Zespoły rockowe zaczęły dodawać elementy funku do swojego brzmienia, tworząc nowe kombinacje„funk rocka”i„funk metalu”.Od połowy lat 80. do późnych lat 90. zespoły takie, jak:Red Hot Chili Peppers,Living Colour,Jane’s Addiction,Prince,Primus,Fishbone,Faith No More,IncubusiRage Against the Machinerozpowszechniły wśród nowej publiczności style grane przez pionierów funku. W latach 90. zespoły te były inspiracją dla alternatywnego stylu muzycznegofunkcoreoraz dla współczesnych zespołów czerpiących z muzyki funk takich, jak:Outkast,The Black Eyed PeasczyVan Hunt.

W twórczości artystów z lat 90. takich, jakMe'shell Ndegeocellooraz zespołów z nurtuacid jazz(działających głównie na terenie Zjednoczonego Królestwa), jakThe Brand New Heavies,Incognito,OmarczyJamiroquaiciągle słychać silny wpływ muzyki funk. Jednakże nie udało im się osiągnąć sukcesu komercyjnego, jaki zyskała muzyka funk w latach swej największej popularności. Wyjątkiem był album Jamiroquai –Travelling Without Moving,który sprzedał się na świecie w liczbie około 11,5 miliona egzemplarzy, czyniąc go najlepiej sprzedającym się albumem funk w historii.

Z początkiem nowego stulecia muzycy hip hopowi używają sampli ze starych piosenek funkowych. UtworyJamesa Brownasą najczęściej samplowanymi w historii hip-hopu; kolejnym równie chętniesamplowanymgrupą jestP-Funk.Sample wczesnych piosenekParliamentorazFunkadeliczapoczątkowały powstanie West CoastG-Funk.

Oryginalnebity,które cechuje funkowy bas lub riff gitary, są tu powszechnie używane.Dr. Dre,uznawany za prekursora gatunkuG-Funk,otwarcie przyznaje, jak silny wpływ na jego muzykę miał psychodeliczny funkGeorge’a Clintona:„W latach 70. ludzie palili trawkę i nosili afro, spodnie dzwony i słuchali Parliament i Funkadelic. Nazwałem swój album „The Chronic” i skorzystałem z takich, a nie innych pomysłów muzycznych dlatego, że jego muzyka miała cholerny wpływ na to, co gram”.ZespółDigital Undergroundmiał olbrzymi wkład w odrodzenie muzyki funk w latach 90., poprzez przekazywanie swoim słuchaczom wiedzy o artystach i historii tej muzyki. George Clinton nazwał Digital Underground „Sons of the P”,tak samo brzmi tytuł ich drugiej płyty długogrającej. Na ich pierwszej płycie, „Sex Packets”,znalazło się wiele sampli funkowych, z najpopularniejszą piosenką „The Humpty Dance”, w której wykorzystano sample z „Let’s Play House” zespołu Parliament. Na albumie „Future Rhythm”z 1996 roku również dominuje funk.

Funk stanowi główne źródło zainteresowania artystów związanych ze scenąjam bandz końca lat 90. i początku nowego stulecia.Phishzaczął grać funkowe improwizacje na swoich koncertach w 1996 roku, a na ich albumie z 1998 roku „The Story of the Ghost”dominowała muzyka funk.Medeski, Martin & Wood,Robert Randolph & The Family Band,Galactic,Soulive,orazKarl Denson's Tiny Universeczerpali inspiracje z funku. Członkowie zespołu Karl Denson’s Tiny Universe, zakładając BluSirkut, zapoczątkowali nowoczesną odmianę funku, „funktronica”.Muzykę tę cechują synkopowane rytmy, głębokie riffy basu, nadająca rytm sekcja dęta i wiodąca perkusja. Słychać również silny wpływ muzykijazzowej– wszystko to połączone z nowoczesną technologią, aby dodać elementy elektroniki i odgłosy otoczenia (instrumenty stały się wymienne – partie basu czy perkusji są zastępowane przez trąbkę lub procesor efektów).

Od połowy lat 90. scenanu-funk,powiązana z nurtemdeep funk,tworzy nowe brzmienie, zaczerpnięte z rzadkich winyli z muzyką funkową. Wytwórnie takie, jak Desco, Soul Fire, Daptone, Timmion, Neapolitan, Kay-Dee oraz Tramp do dziś wydają muzykę na płytach winylowych. Zespoły z tego gatunku to:Sharon Jones & The Dap-Kings,The Soul Destroyers,Speedometer,The Poets of Rhythm,The Neapolitans,Quantic Soul Orchestra,The New MastersoundsorazLefties Soul Connection.Sharon Jonespojawiła się nawet w programie „Late Night with Conan O’Brien” w 2005 roku.

Na początku nowego stulecia zespołypunk funkowe,jakOut Hud,zaczęły występować na scenie muzykiindie.Princeza sprawą swoich ostatnich albumów i piosenek takich jak: „The Everlasting Now”, „Musicology”, czy „Black Sweat”, odświeżył muzykę funk.Jason Dodson,zColumbusw stanieOhio,utworzył w 2003 rokuThe New Funk Order– internetową społeczność muzyków, która pomogła wypromować funk.

Gatunki muzyczne wywodzące się z funku

• acid jazz
• bass music
• breakbeat
• disco
• funk metal
• funk rock
• G-Funk
• hip-hop
• house
• jazz-funk
• philly soul
• rap
• quiet storm
• smooth soul
• soul funk
• urban

Bibliografia

• Vincent, Rickey. „Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One”. [St. Martin’s Griffin, 1996]
• Buda, Andrzej. „Historia kultury hip-hop w Polsce 1977-2002”[Wydawnictwo Niezależne 2001]ISBN83-915272-7-1.
• Buda, Andrzej. „Encyklopedia hip-hopu” [Wydawnictwo Niezależne 2005]ISBN83-915272-4-4.
• Miszczak, Radek. Cała, Andrzej. „Beaty, Rymy, Życie. Leksykon Muzyki Hip-Hop”. [Wydawnictwo KURPISZ S.A., 2005]ISBN83-89738-75-9.
• Jakubowski, Marek i inni. „Blues w Polsce enc”. [Oficyna Wydawnicza Atena 1997]ISBN83-85414-92-4.
• Carr, Ian. „Jazz Rough Guide”.