Giotto di Bondone
Giotto. Fragment obrazuPięciu włoskich artystówpędzlaPaolo Uccellow zbiorachLuwru | |
Data urodzenia |
ok.1266 |
---|---|
Data i miejsce śmierci | |
Narodowość |
włoska |
Dziedzina sztuki |
malarstwo, architektura |
Epoka | |
Ważne dzieła | |
Giotto di Bondone,właśc.Angiolo di Bondone,zdrobnialeAngiolotto(ur. ok.1266,zm.8 stycznia1337weFlorencji) –włoskimalarziarchitekt,tercjarz franciszkański[1].
Do najważniejszych jego dzieł należą: freski wkaplicy ScrovegnichwPadwie,wkościele Santa Crocewe Florencji i wbazylice św. FranciszkawAsyżu.
Życiorys
[edytuj|edytuj kod]Zgodnie z przekazamiLorenza GhibertiegoiGiorgia Vasariego,Cimabuemiał zobaczyć rysunki owiec wykonane przez Giotta, gdy ten był jeszcze młodym pastuszkiem, i przyjąć go do swojego warsztatu. Choć trudno stwierdzić, na ile prawdziwa jest ta legenda, to za fakt uznaje się, iż Cimabue był mistrzem Giotta. Według innej legendy Cimabue wyszedł ze swojej pracowni zostawiając w niej swój obraz. Giotto dla żartu namalował małą muchę na nosie jednej z figur namalowanych przez Cimabue. Po powrocie Cimabue próbował odgonić muchę ze swojego obrazu, ponieważ była namalowana perfekcyjnie i mistrz myślał, że jest prawdziwa[2].Cimabue w latach 1288–1292 wykonywał freski wbazylice św. Franciszka w Asyżu.Wraz z mistrzem pojawił się i jego uczeń. Przy freskach pracowało wielu artystów m.in. zRzymui dzięki temu Giotto mógł zdobyć gruntowne wykształcenie. Utalentowany młody malarz był coraz częściej dopuszczany do pracy przy freskach i dzisiaj badacze wiodą spór o autorstwo poszczególnych malowideł. Z pewnością rola Giotta w malowaniu fresków stopniowo wzrastała, ale przypisywanie mu całości dzieła to uproszczenie wynikające z jego późniejszej sławy.
- Osobny artykuł:
Niewykluczone, że młody Giotto wraz z mistrzem odbył podróże także do Pizy i Rzymu; przypisuje mu się fragmenty fresków z Bonifacym VIII wbazylice na Lateraniei medaliony z prorokami zSanta Maria Maggiore(ok. 1290). Po powrocie do Florencji Giotto ożenił się z Ciutą di Lapo del Pela. Mieli ośmioro dzieci: czterech synów i cztery córki.
We wczesnym okresie twórczości wykonał niemal 6-metrowykrucyfiksdla kościołaSanta Maria Novellawe Florencji,poliptyk z Badii,Madonnę z DzieciątkiemiStygmatyzację św. Franciszka.
Według legendy papieżBenedykt XIposzukując artystów, wysłał do Giotta posłańca, który zlecił artyście namalowanie jakiegoś dzieła dla papieża, które potwierdzałoby jego kunszt. Giotto namalował jednym ruchem idealny okrąg i wręczył go posłańcowi. Posłaniec myślał, że Giotto kpi z niego, ale papież po zobaczeniu okręgu Giotta zrozumiał, że tylko wspaniały artysta może namalować jednym ruchem idealny okrąg bez żadnych dodatkowych przyrządów. Według jednej z interpretacji okręgi namalowane przezRembrandtana obrazieAutoportret z dwoma kołaminawiązują do legendy o okręgu Giotta[3].
W latach 1303–1305 Giotto pracował wPadwie,malując freskikaplicy Scrovegnich(dell’Arena). Wówczas po raz pierwszy pojawił się w źródłach pisanych; tym samym te freski to pierwsze chronologicznie dzieło, które bezdyskusyjnie mu przypisano. Kaplica poświęcona jest Marii i Jezusowi. Na ścianach bocznych umieszczono po trzy cykle obrazów, jeden nad drugim. Górny prawy cykl to sześć obrazów z życia Joachima i Anny, rodziców Marii. Górny lewy to sześć obrazów o życiu Marii do momentu Zwiastowania. Środkowy cykl to dwadzieścia dwa obrazy z życiaJezusa,usytuowane po obu stronach kaplicy. Natomiast cykle dolne to alegorie siedmiu cnót (strona prawa) isiedmiu grzechów głównych(strona lewa). Wszystkie cykle wiąże ze sobą freskSąd Ostatecznynamalowany na ścianie nad wejściem do kaplicy. Freski wprezbiteriumkaplicy Scrovegnich powstały po roku 1317 i wykonali je prawdopodobnie uczniowie Giotta.
Giottowi często przypisuje się autorstwo cyklu fresków świętego Franciszka w bazylice św. Franciszka w Asyżu, jednak część badaczy sprzeciwia się tej opinii. Brak jest źródeł, które jednoznacznie potwierdziłyby taką atrybucję (wspominają one tylko, że Giotto pracował w Asyżu albo nawet wymieniają bazylikę pod tym wezwaniem, ale bez podania konkretnego miejsca).Giorgio Vasariw połowie XVI w. jako pierwszy przypisał ten cykl Giottowi i do dziś tę opinię powtarza większość publikacji. Cykl został wykonany w górnym kościele, w dolnym pasie przedstawień. Łącznie namalowanych jest 28 scen, opartych na biografii św. FranciszkaLegenda Maiorpióraśw. Bonawentury.
W latach 1310–1320 Giotto prowadził prace malarskie we florenckiejbazylice Santa Croce,dekorując freskami cztery kaplice. Od roku 1328 pracował wNeapoluna zlecenie Roberta Andegaweńskiego, króla Neapolu. Dekorował freskami kaplicę pałacową i stworzył cykl obrazówSławni ludziew wielkiej sali pałacu królewskiego. Po powrocie do Florencji w 1334 roku otrzymał stanowisko nadzorcy budowy miasta i katedry. Zaprojektowałdzwonnicę,Ponte Carraia (most na rzece Arno), zmodernizował fortyfikacje.
Do jego uczniów należeli m.in.Taddeo GaddiiMaso di Banco.
Wkrótce umarł w pełni sławy.Cennino Cennini,włoski malarz i teoretyk malarstwa napisał o nim:sztukę malarską zamienił z greckiej w łacińską i uczynił ją nowoczesną; jego dzieło było doskonalsze niż czyjekolwiek gdziekolwiek indziej.Giottem zachwycali się krytycy i malarze prawie każdej epoki:nazareńczycy,prerafaelici,malarze z Pont-Aven zGauguinemna czele. Wszyscy doceniali skalę barw, harmonię koloru, zrównoważoną kompozycję i metafizyczny spokój malowanych postaci.
Dzieła artysty
[edytuj|edytuj kod]Freski
[edytuj|edytuj kod]- Freski wkaplicy Scrovegnich(dell'Arena) wPadwienamalowane w latach 1303–1306
Obrazy
[edytuj|edytuj kod]- Madonna z Dzieciątkiem–ok. 1310, tempera na desce 355 × 229,5 cm,Galeria Uffizi,Florencja
- Zaśnięcie Najświętszej Marii Panny–po 1310, tempera na desce 51 × 179 cm,Gemäldegalerie,Berlin
- Pokłon Trzech Króli–ok. 1320, tempera na desce 45 × 44 cm,Metropolitan Museum of Art,Nowy Jork
- Madonna z Dzieciątkiem–ok. 1325-1330, tempera i złoto na desce 85,5 × 62 cm,National Gallery of Art,Waszyngton
- Święty Jan Ewangelista–ok. 1325-1330, tempera i złoto na desce 81 × 55 cm,Museo Jacquemart-André,Chaalis
- Święty Wawrzyniec–ok. 1325-1330, tempera i złoto na desce 81 × 55 cm,Museo Jacquemart-André,Chaalis
- Święty Szczepan–ok. 1330-1335, tempera i złoto na desce 84 × 54 cm,Museo Horne,Florencja
Przypisy
[edytuj|edytuj kod]- ↑Terziari francescani: Opere e personaggi famosi.www.ofsvialepiave.it. [dostęp 2017-03-08]. [zarchiwizowane ztego adresu(2017-03-06)].(wł.).
- ↑Time-LifeBooks. ,The world of Giotto, c.1267-1337,[Amsterdam]: Time-Life International (Nederland), 1981, s. 85,ISBN0-900658-15-0,OCLC154214130[dostęp 2020-12-26].
- ↑Time-LifeBooks. ,The world of Giotto, c.1267-1337,[Amsterdam]: Time-Life International (Nederland), 1981, s. 106,ISBN0-900658-15-0,OCLC154214130[dostęp 2020-12-26].
Bibliografia
[edytuj|edytuj kod]- Skubiszewska Maria,Malarstwo Italii w latach 1250–1400,Warszawa 1980.
Linki zewnętrzne
[edytuj|edytuj kod]- Giotto i jego twórczość.christusrex.org. [zarchiwizowane ztego adresu(2000-10-18)].(ang.•wł.)
- Dokładny opis i galeria fresków w kaplicy Scrovenich w Padwie(ang.)
- Galeria fresków kaplicy Perruzzi w kościele Santa Croce we Florencji(ang.)
- ISNI: 0000000121251587
- VIAF: 27073355
- ULAN: 500010766
- LCCN: n81071909
- GND: 118539477
- NDL: 00440981
- LIBRIS: tr577bjc3cmkhpq
- BnF: 11943568d
- SUDOC: 027381668
- SBN: CFIV023311
- NLA: 35126164
- NKC: jn19990002696
- DBNL: giot001
- BNE: XX893056
- NTA: 069526494
- BIBSYS: 90266850
- CiNii: DA01594658
- Open Library: OL78090A
- PLWABN: 9810586393405606
- NUKAT: n97700218
- J9U: 987007261745305171
- PTBNP: 217744
- CANTIC: a10092948
- LNB: 000058602
- NSK: 000036974
- CONOR: 17042787
- BNC: 000072311
- ΕΒΕ: 262731
- KRNLK: KAC199610145
- LIH: LNB:V*288198;=BW