Jean Epstein
Jean Epstein (ok. 1920) | |
Prawdziwe imię i nazwisko |
Jan Stanisław Alfred Epstein[1] |
---|---|
Data i miejsce urodzenia |
25 marca 1897 |
Data i miejsce śmierci |
2 kwietnia 1953 |
Zawód |
reżyser,scenarzysta,teoretyk filmu,krytyk, pisarz |
Lata aktywności |
1921–1947 |
Jean Epstein,właśc.Jan Stanisław Alfred Epstein[1](ur.25 marca1897wWarszawie,zm.2 kwietnia1953wParyżu) –francuskireżyser,scenarzysta,teoretyk filmu,krytyk i pisarz pochodzeniapolskiego[2].Autorawangardowychfilmów i manifestów. W latach 20. jeden z reprezentantówfrancuskiego impresjonizmu filmowego,obok m.in.Germaine Dulac,Abla Gance’aiMarcela L’Herbiera[3].Brat reżyserki i archiwistkiMarie Epstein.
Życiorys
[edytuj|edytuj kod]Jan (później: Jean) Epstein urodził się w Warszawie. Jego ojciec, Juliusz Eugeniusz Epstein, wywodził się ze znanej rodziny spolonizowanychżydowskichbankierów. Służył w armii francuskiej podczaswojny francusko-pruskiej,za co otrzymał obywatelstwo francuskie. Po powrocie do Polski zaczął kierować fabryką papieru wSoczewce.Poślubił Helenę Marię Rompel, córkę polskiego cieśli. Ich syn, młody Jan Epstein, był jednym z dwojga rodzeństwa. W roku 1907, po śmierci ojca, Jan Epstein wyemigrował wraz z rodziną doFryburgawSzwajcarii.Tam zamieszkał na stałe w katolickim internacie francuskim, a wakacje spędzał wFontainebleau[4].W roku 1915, po ukończeniu szkoły średniej, Epstein przeniósł się wraz z rodziną doLyonu,gdzie studiował medycynę[5].
Krytyka literacka i filmowa
[edytuj|edytuj kod]Epstein wychował się w tradycji inteligenckiej, dzięki czemu cechowała go duża wiedza literacka i filozoficzna. W początkowym etapie działalności, w latach 1917-1920, zainteresował się krytyką literacką[6][7].W tym okresie razem z innymi studentami medycyny założył awangardowe czasopismo „Promenoir”[7].Przez pewien czas zajmował się też malarstwem i wzornictwem – projektował wzory tkanin produkowanych przemysłowo[8].Szczególnie interesowało go współczesne kino, a pasję tę dzielił z siostrą Marie Epstein[8].W roku 1923 przeprowadził się do Paryża – zaczął tam pracę w wydawnictwie Éditions de La Sirène, w którym wydał wcześniej pracę teoretyczną pt.Poezja współczesna, nowy stan inteligencji(1921)[9].OpróczPoezji...wydał również szereg innych prac dotyczących filmu:Witaj kino(1921),Liryczna mądrość(1922) orazKinematograf widziany z Etny(1926)[10].W Paryżu związał się ze środowiskiem artystycznym, gdzie poznał m.in.Louisa Delluka,Abla Gance'a,Fernanda Légerai Marcela L’Herbiera[11].
Okres impresjonizmu
[edytuj|edytuj kod]Epstein asystował w roku 1921 przy niedokończonym filmie Louisa DellucaGrzmot– wówczas zdobył pierwsze doświadczenia jako realizator, co otworzyło mu drogę do samodzielnego reżyserowania[12].W okresie kina niemego Epstein zrealizował wiele filmów fabularnych i dokumentalnych. Część z nich zaliczana jest do awangardy filmowej – ich realizacja nie była dochodowa, co zmuszało Epsteina do równoległego reżyserowania komercyjnych filmów kostiumowych[13].Siostra Jeana Epsteina, Marie Epstein, często asystowała mu przy pracy na planie i pisała dla niego scenariusze[14].Jego pierwszą realizacją był dokumentalnyPasteur(1922) opowiadający skrupulatnie historięLouis Pasteura,pozytywnie przyjęty przez krytyków, choć określany czasem jako „akademicki”[15][16].Następnie podpisał z wytwórniąPathékontrakt reżyserski na 10 lat i od razu w roku 1923 zrealizował aż 4 filmy –Czerwona oberża,Wierne serce,Niewierna góraorazPiękna Niwernianka[17].W środowisku filmowym najszerzej dyskutowanym z nich byłoWierne serce,na które krytycy reagowali skrajnie: entuzjastycznie lub wrogo[18].
W połowie lat 20. Epstein zerwał współpracę z Pathé i, za sprawą Aleksandra Kamenki, dołączył do wytwórniAlbatroszałożonej przez rosyjskich imigrantów, m.in.Aleksandra WołkowaorazIwana Mozżuchina– wyprodukowali oni wiele filmów francuskich impresjonistów[19][20].W wytwórni Albatros zrealizował Epstein trzy filmy:Lew Mogołów(1924),Plakat(1924),Podwójna miłość(1925) orazPrzygody Roberta Macaire(1926)[21].W roku 1926 założył własną wytwórnię filmową Les Films Jean Epstein[19].Istniała ona tylko dwa lata, ale w tym czasie udało mu się zrealizować jedne z najważniejszych filmów schyłkowego impresjonizmu – w tymLustro o trzech twarzach(1927) orazUpadek domu Usherów(1928)[19].
Cykl bretoński i losy powojenne
[edytuj|edytuj kod]Po zrealizowaniu filmuUpadek domu Usherów,Epstein wyjechał na pewien czas na wybrzeżeBretanii,gdzie nakręcił cykl filmów z pogranicza fabuły i dokumentu. Na cykl bretoński Epsteina składają się filmy:Finis terrae(1929),Morze Kruków(1931) iZłoto mórz(1932). Z tego okresu znane są też jego zaginione dokumentyBretania(1936) oraz Burgundia (1936), nakręcone z okazjiwystawy światowejw Paryżu. Po upowszechnieniu się kina dźwiękowego w latach 30. Epstein realizował też komercyjne kino popularne:Człowiek z samochodem Hispano(1933),Władczyni Libanu(1934),Serce włóczęgi(1936) iKobieta z krańców świata(1937)[22][23].
Druga wojna światowa i okupacja niemiecka zahamowały jego karierę. Odsunięto go od pracy w filmie. Dzięki znajomościom w kręgu władz uniknął poważniejszych represji[24].Po wojnie zrealizował jeszcze jeden film, bazujący na legendach bretońskich –Zaklinacz burzy(1947)[25].Został też zatrudniony jako wykładowca w szkole filmowejInstitut des hautes études cinématographiques(IDHEC), gdzie jednym z jego uczniów byłAlain Resnais[24].
Twórczość
[edytuj|edytuj kod]Filmy impresjonistyczne
[edytuj|edytuj kod]Filmy Epsteina zaliczane są w obręb awangardy filmowej. Epstein w swojej twórczości doby kina niemego korzystał z takich rozwiązań formalnych jak szybki montaż, kontrastowe zestawienia wizualne czy wielokrotne ekspozycje – celem było zakomunikowanie odbiorcy rozmaitych stanów psycho-emocjonalnych bohaterów[14]. W jednym ze swoich pierwszych filmów,Czerwonej oberży(1923), Epstein wykorzystał nietypowejazdy kamerywokół filmowanego stołu, co zdaniemZbigniewa Czeczota-Gawrakawzbudziło w środowisku filmowym sensację[26].W filmieWierne serce(1923), Epstein próbował zobrazować psychologię postaci za pomocą charakterystycznych chwytów wizualnych, w szczególności wielokrotnychzbliżeń[14].W sposób typowy dla filmowego impresjonizmu korzystał z ruchów kamery, aby podkreślić subiektywność bohaterów oraz tzw.fotogenięobrazu[27].
Z kolei w krótkometrażowymLustrze o trzech twarzach(1927) ustanowił subiektywne punkty widzenia postaci podstawową dla opowiedzenia całej historii – w filmie zaprezentowane zostają wzajemnie sprzeczne opowieści trzech różnych kobiet o tym samym mężczyźnie, a wszystkie informacje o bohaterze przekazywane są tylko za pośrednictwem tych trzech punktów widzenia[28].
Historycy kina uznają jego adaptację noweliE.A. Poe,Upadek domu Usherów(1928), za najpełniejszą realizację jego stylu. Oprócz komunikowania stanów psychicznych postaci, Epstein próbował za pomocą impresjonistycznych środków wizualnych i montażowych oraz inspirowanejekspresjonizmemscenografii uchwycić niepokojącą atmosferę literackiego pierwowzoru[14][29].Asystentem Epsteina przy realizacji tego filmu byłLuis Buñuel[14].
Filmy z cyklu bretońskiego
[edytuj|edytuj kod]W roku 1927 Epstein pisał, że impresjonistyczne i niegdyś nowatorskie środki wyrazu, takie jak szybki montaż czy ekspresyjne ruchy kamery, wydają się dziś „zwulgaryzowane”. Zdaniem Epsteina należało zrezygnować z radykalnych stylizacji i wrócić do prostych form filmowych. Realizacją tego zamysłu był cykl filmów osadzonych w Bretanii (1929–1936), w ramach którego Epstein przedstawiał proste życie mieszkańców nadbrzeżnych wsi, łącząc styl fabularny z dokumentalnym. W filmach tych zrezygnował zupełnie z efektownych chwytów impresjonizmu, skupiając się na opowiadaniu prostych historii z udziałemnaturszczyków[30].Powstały w tej serii filmFinis Terrae(1929) jest filmem niemym, a efekt dramatyczny został w nim zbudowany obrazami natury: wzburzonych fal (zdjęcia spowolnione), wiatru i chmur[31].Z kolei filmMorze kruków(1931) został nakręcony jako niemy, a dopiero w postprodukcji został udźwiękowiony – pozbawiony jest dialogów, a warstwę dźwiękową stanowi muzyka i szumy morza[32].W filmieZłoto mórz(1932) Epstein umieścił akcję na wyspieHœdic,tym razem również angażując do filmu lokalnych rybaków jako naturszczyków[33].
Między realizacjami w Bretanii Epstein realizował popularne kino komercyjne[34].
Teoria filmu
[edytuj|edytuj kod]Jako teoretyk filmu pisał przede wszystkim o zdolności kina do zniekształcania, komentowania i interpretowania na nowo rzeczywistości poprzez manipulowanie obrazem, montaż oraz efekty specjalne[34].Dążył do tego, wypracować na gruncie kina środki do przedstawienia psychologii bohaterów w tak złożony sposób jak w literaturze, oraz do nadania obrazowi filmowemuekspresywnościwłaściwej poezji i muzyce[35].Epstein w swojej teorii filmu próbował łączyć metody myśleniaintuicyjnegoorazempirycznego[36].Rozwinął na tym tle koncepcję fotogenii Louisa Delluca[37].W teorii filmu Epsteina fotogenia oznaczała takie ujęcie filmowanej rzeczywistości, które łączy odbiór emocjonalny z intelektualnym. Fotogenia była źródłem piękna fotografowanych przedmiotów, a przejawiała się w ruchu i nieustającej zmienności – zdaniem Epsteina piękne są nie uśmiechnięte usta, a usta dopiero składające się do uśmiechu. Epstein poruszył tę kwestię z perspektywy filozoficznej, uznając że film jako proces oparty jest na nieustannych przekształceniach, prezentuje więcistotęidei zmienności[37].
Filmografia
[edytuj|edytuj kod]Filmy wyreżyserowane przez Jeana Epsteina[a]:
- Pasteur(1922)
- Les Vendanges(1922)
- Niewierna góra(La Montagne infidèle,1923)
- Wierne serce(Coeur fidèle,1923)
- Czerwona oberża(L’Auberge rouge,1923)
- Lew Mogołów(Le Lion des Mogols,1924)
- La Goutte de sang(1924)
- Piękna Niwernianka(La Belle nivernaise,1924)
- Plakat(L'Affiche,1924)
- Podwójna miłość(Le Double Amour,1925)
- Przygody Roberta Macaire(Les Aventures de Robert Macaire,1925)
- Mauprat(1926)
- Au pays de G. Sand(1926)
- Sześć i pół na jedenaście(Six et demi onze,1927)
- Lustro o trzech twarzach(La Glace à trois faces,1927)
- Upadek domu Usherów(La Chute de la maison Usher,1928)
- Finis Terrae(1929)
- Jego głowa(Sa tête,1929)
- Le Pas de la mule(1930)
- Paryska Notre-Dame(Notre-Dame de Paris,1931)
- Morze kruków(Mor vran,1931)
- Złoto mórz(L'Or des mers,1932)
- Człowiek z samochodem Hispano(L’Homme à l'Hispano,1933)
- Władczyni Libanu(La Châtelaine du Liban,1934)
- Pieśń Armoru(Chanson d’Armor,1934)
- La Vie d'un grand journal(1934)
- Serce włóczęgi(Coeur de gueux,1936)
- Burgundia(La Bourgogne,1936)
- Bretania(La Bretagne,1936)
- Życie jest piękne(Vive la vie,1937)
- Kobieta z krańców świata(La Femme du bout du monde,1937)
- Robotnicy budowlani(Les Bâtisseurs,1938)
- Wodociąg(Eau vive,1938)
- La Relève(1938)
- Arterie Francji(Artères de France,1939)
- Zaklinacz burzy(Le Tempestaire,1947)
- Ognie morza(Les Feux de la mer,1948)
Publikacje
[edytuj|edytuj kod]Krytyka filmowa[a]:
- Witaj kino(Bonjour, cinéma,1921)
- Poezja współczesna, nowy stan inteligencji(La Poésie d'aujourd'hui, un nouvel état d'intelligence,1921)
- Liryczna mądrość(La Lyrosophie,1922)
- Kinematograf widziany z Etny(Le Cinématographe vu de l'Etna,1926)
- Fotogenia rzeczy nieważkich(La Photogénie de l'impondérable,1935)
- Inteligencja maszyny(L'Intelligence d'une machine,1946)
- Film diabelski(Le Cinéma du diable,1947)
- Duch filmu(Esprit de cinéma,1955).
Literatura piękna:
- Les Recteurs et la sirène(1934)
- L'Or des mers(1932)
Zobacz też
[edytuj|edytuj kod]Uwagi
[edytuj|edytuj kod]Przypisy
[edytuj|edytuj kod]- ↑abCzeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 5.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 8.
- ↑Bordwell i Thompson 2003 ↓,s. 86.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 21-24.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 27-28.
- ↑Oscherwitz i Higgins 2007 ↓,s. 155.
- ↑abCzeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 28.
- ↑abCzeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 29.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 40.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 85-104.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 48-60.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 105.
- ↑Bordwell i Thompson 2003 ↓,s. 88.
- ↑abcdeOscherwitz i Higgins 2007 ↓,s. 156.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 105-108.
- ↑Toeplitz 1956 ↓,s. 90.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 108-114.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 112.
- ↑abcBordwell i Thompson 2003 ↓,s. 90.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 115.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 116-118.
- ↑Oscherwitz i Higgins 2007 ↓,s. 156-157.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 126-139.
- ↑abOscherwitz i Higgins 2007 ↓,s. 157.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 141-142.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 109.
- ↑Bordwell i Thompson 2003 ↓,s. 94.
- ↑Bordwell i Thompson 2003 ↓,s. 97-98.
- ↑Bordwell i Thompson 2003 ↓,s. 170.
- ↑Bordwell i Thompson 2003 ↓,s. 98.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 128.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 131.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 132.
- ↑abOscherwitz i Higgins 2007 ↓,s. 155-156.
- ↑Helman 2007 ↓,s. 35.
- ↑Czeczot-Gawrak 1962 ↓,s. 68.
- ↑abHelman 2007 ↓,s. 36-37.
Bibliografia
[edytuj|edytuj kod]- David Bordwell,Kristin Thompson:Film history. An introduction.New York: McGraw-Hill, 2003.ISBN978-0-07-038429-3.
- Alicja Helman:Jean Epstein. W:Historia myśli filmowej. Podręcznik.Gdańsk: wydawnictwo słowo/obraz terytoria, 2007.ISBN978-83-7453-820-6.
- Zbigniew Czeczot-Gawrak:Jan Epstein. Studium natury w sztuce filmowej.Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1962.
- Dayna Oscherwitz, Maryellen Higgins:Historical Dictionary of French Cinema.Lanham-Toronto-Plymouth: The Scarecrow Press, 2007.ISBN0-8108-5491-0.
Linki zewnętrzne
[edytuj|edytuj kod]- Jean Epsteinw bazieIMDb(ang.)
- Robert Farmer.Jean Epstein.„Senses of Cinema”. 57, 2010.ISSN1443-4059.(ang.).
- ISNI: 0000000110624480
- VIAF: 51846592
- LCCN: n99030067
- GND: 122361350
- LIBRIS: 31fjmmhm53389sl
- BnF: 13511300q
- SUDOC: 026851946
- SBN: SBLV110581
- NLA: 48864479
- NKC: jn20000720067
- BNE: XX1258769
- NTA: 06783454X
- BIBSYS: 1097895
- Open Library: OL150464A
- PLWABN: 9810572101305606
- NUKAT: n2003093250
- J9U: 987007260840705171
- NSK: 000125519
- CONOR: 79242595
- KRNLK: KAC2020P0944
- LIH: LNB:B/ot;=CA