Serializm
Serializm–technika kompozytorskawmuzyce współczesnejzakładająca uporządkowanieelementów dzieła muzycznegoza pomocą tzw.serii[1][2].Serializm powstał w latach 50. XX wieku[3]i wywodzi się bezpośrednio ztechniki dwunastodźwiękowej(tzw. dodekafonia serialna[4]powstała w latach 20.[5])[6].Krytyka serializmu oraz wyczerpanie się jego możliwości w zakresie organizacji materiału dźwiękowego doprowadziło do powstaniaaleatoryzmupod koniec lat 50.[7][6]oraz rozkładu samej techniki serialnej w latach 1955–1968[8].
Serializm rozszerzył pojęcia charakterystyczne dla poprzednich epok muzycznych takie jakheterofonia,polifoniaczymonodia[9],a jego rozwój rozszerzył pojęciepunktualizmu,którym zaczęto określać utwory poliserialne[10].Uporządkowanie brzmienia za pomocą serii oraz wykorzystywanie serii wmuzyce elektronicznejskutkowało rozwojemsonoryzmu[11][12].W latach 60. amerykański saksofonistaOrnette Colemanpołączyłjazzz muzyką postserialną (tzw.Klangkomposition[1]), tworzącfree jazz[13].Techniką serialną posługiwano się przez długi czas w sposób umiarkowany[14]i współżyła ona z innymi prądami muzyki współczesnej[15].
Historia
[edytuj|edytuj kod]Serią nazywano pierwotnie dowolnie wybraną, lecz określoną dla danego przypadku kolejność wszystkich dwunastutonówwstroju równomiernie temperowanym[16][17][18].UczniowieArnolda Schönberga,twórcy dodekafonii, tzn.Alban BergiAnton Webernstarali się rozszerzyć technikę serialną na inne elementy muzyki[14].Stosowanie w jednym utworze kilku porządków serialnych (prócz dodekafonicznej serii wysokościowej) powodowało zaburzenie wyrazistościformy muzycznej,co skutkowało czasami niemożnością rozpoznania serii interwałowej[10].
Pierwszą kompozycją, w której za pomocą serii uporządkowanowartości rytmicznebyła „Three Compositions for Piano” z 1947 skomponowana przezMiltona Babbitta,który oparł ilość ataków dźwięku oraz czas ich trwania na serii liczb 5, 1, 4, 2. Punktem zwrotnym w rozwoju muzyki serialnej była prapremiera „Mode de valeurs et d’intensites”autorstwaOliviera MessiaenapodczasMiędzynarodowych Letnich Kursach Nowej MuzykiwDarmstadciew 1949[19].Messiaen stworzył w swojejetiudzieserię 36 dźwięków, 24 wartości rytmiczne, 13 sposobów artykulacyjnych i 7 poziomów dynamicznych, których podstawą były dwa dwunastostopniowe szeregi: wysokościowy i rytmiczny[9].Szereg wysokościowy kompozytor podzielił narejestr niski,średni oraz wysoki, rytmiczny zaś na wartości od jednej do dwunastutrzydziestodwójek,od jednej do dwunastuszesnastekoraz od jednej do dwunastuósemek[3][20].
Nowe zasady komponowania próbowało uzasadniać terminami z zakresumatematyki,takimi jakgrupa,klasa,czypunkt,co spotkało się z krytyką naukowców reprezentującychścisłe dziedziny wiedzy(jedyniemuzyka stochastycznaopierała się na naukowych podstawachrachunku prawdopodobieństwa)[9].
W 1955 ukazał się artykułIannisa Xenakisapt. „La crise de la musique serielle”, którego autor ogłosił koniec muzyki serialnej[21].W 1958John Cagepodczas Letnich Kursów Muzyki zaprezentowałaleatoryzmjako alternatywę dla serializmu[22].ZdaniemJózefa Michała Chomińskiego„z poliserialnością stało się to samo, co z polifonią. Powiększanie liczby głosów osłabia, a nawet likwiduje ich samodzielność. Podobnie powiększanie liczby serii obróciło się przeciwko porządkowi serialnemu jako czynnikowi regulującemu”[23].
Przypisy
[edytuj|edytuj kod]- ↑abMichels 2003 ↓,s. 519.
- ↑Chomiński i Wilkowska-Chomińska 1990 ↓,s. 263.
- ↑abMichels 2003 ↓,s. 547.
- ↑Chomiński i Wilkowska-Chomińska 1983 ↓,s. 111.
- ↑Chomiński i Wilkowska-Chomińska 1990 ↓,s. 261-262.
- ↑abMichels 2003 ↓,s. 553.
- ↑Chomiński i Wilkowska-Chomińska 1990 ↓,s. 276.
- ↑Chomiński i Wilkowska-Chomińska 1990 ↓,s. 272.
- ↑abcChomiński i Wilkowska-Chomińska 1990 ↓,s. 268.
- ↑abChomiński i Wilkowska-Chomińska 1983 ↓,s. 118.
- ↑Michels 2003 ↓,s. 551.
- ↑Chomiński i Wilkowska-Chomińska 1990 ↓,s. 288.
- ↑Michels 2003 ↓,s. 541.
- ↑abChomiński i Wilkowska-Chomińska 1990 ↓,s. 187.
- ↑Chomiński i Wilkowska-Chomińska 1990 ↓,s. 188.
- ↑Bender 2002 ↓,s. 28.
- ↑Habela 1988 ↓,s. 174.
- ↑Chomiński i Wilkowska-Chomińska 1990 ↓,s. 262-263.
- ↑Chomiński i Wilkowska-Chomińska 1990 ↓,s. 187, 268.
- ↑Chomiński i Wilkowska-Chomińska 1990 ↓,s. 269.
- ↑Chomiński i Wilkowska-Chomińska 1990 ↓,s. 187, 272.
- ↑Michels 2003 ↓,s. 549.
- ↑Chomiński i Wilkowska-Chomińska 1983 ↓,s. 125.
Bibliografia
[edytuj|edytuj kod]- Ulrich Michels:Atlas muzyki.tł. Piotr Maculewicz. T. 2. Warszawa: Prószyński i S-ka, 2003.ISBN83-7255-158-8.
- Józef Chomiński, Krystyna Wilkowska-Chomińska:Historia muzyki.T. 2. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1990.ISBN83-224-0383-6.
- Eugenia Bender:Muzyka.Warszawa: Wydawnictwa Naukowo-Techniczne, 2002, seria: Leksykon Ucznia.ISBN83-204-2700-2.
- Jerzy Habela:Słowniczek muzyczny.Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1988, seria: Biblioteka Słuchacza Koncertowego. Seria Wprowadzająca.ISBN83-224-0336-4.
- Józef Chomiński, Krystyna Wilkowska-Chomińska:Formy muzyczne.T. 1: Teoria formy, małe formy instrumentalne. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1983.ISBN83-224-0176-0.