Przejdź do zawartości

Whitney Houston

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Whitney Houston
Ilustracja
Whitney Houston (1991)
Imię i nazwisko

Whitney Elizabeth Houston

Pseudonim

The Voice

Data i miejsce urodzenia

9 sierpnia1963
Newark

Data i miejsce śmierci

11 lutego2012
Beverly Hills

Przyczyna śmierci

utonięcie pod wpływem narkotyku

Instrumenty

fortepian

Typ głosu

mezzosopran

Gatunki

pop[1],R&B[1],adult contemporary[1],contemporary R&B[1],dance-pop[1],adult contemporary R&B[1]

Zawód

piosenkarka,aktorka,producentka filmowa,producentka muzyczna,aranżerka,autorka piosenek,modelka

Aktywność

1977–2012

Wydawnictwo

Arista

Powiązania

Cissy Houston,Bobby Brown,Mariah Carey,George Michael,Enrique Iglesias

Instrument
fortepian
Faksymile
Multimedia w Wikimedia Commons
Cytaty w Wikicytatach
Strona internetowa

Whitney Elizabeth Houston(ur.9 sierpnia1963wNewark,zm.11 lutego2012wBeverly Hills) –amerykańskapiosenkarkamuzykipopiR&B[1],aktorka,producentka filmowaimuzyczna,aranżerka,autorka piosenekimodelka.

Jej solowy debiutancki album, zatytułowany po prostuWhitney Houston(1985), został najlepiej sprzedającym się albumem artystki w dziejach. Była pierwszą czarnoskórą artystką, która regularnie pojawiała się wMTV[2].Była pierwszą kobietą, która zadebiutowała na pierwszym miejscu na liścieBillboard 200i jej kolejnych siedem singli pojawiło się na pierwszym miejscu na liścieBillboard Hot 100.W latach 90. wystąpiła w filmieBodyguard,który odniósł duży sukces kasowy.Ścieżka dźwiękowa do tego filmubyła najczęściej kupowanymsoundtrackiemw dziejach, a singiel „I Will Always Love You”znalazł się na czwartym miejscu w zestawieniu najlepiej sprzedających się kobiecych singli w historii i zajął 16. miejsce na liście najlepiej sprzedających się singli na świecie w zestawieniu wszech czasów[3].Nakład wszystkich jej płyt sięgnął 200 milionów egzemplarzy[4].Recording Industry Association of Americasklasyfikowało artystkę na czwartym miejscu najlepiej sprzedających się wokalistek w USA, gdzie łączna sprzedaż jej albumów przekroczyła 55 milionów egzemplarzy[5][6].

W 2008 magazyn „Billboard”umieścił ją na czwartym miejscu listy 100 najpopularniejszych artystów. Została także uznana przez magazyn „Rolling Stone” za jedną ze 100 najlepszych gwiazd muzyki wszech czasów[7].WedługKsięgi rekordów Guinnessabyła najczęściej nagradzaną artystką muzyczną w dziejach[8].Z uwagi na swój „potężny, przeszywający pop-gospelowygłos”[9]była nazywana „The Voice” (Głos)[10][11][12].

Sukces Whitney Houston otworzył drzwi do kariery wielu innym ciemnoskórym wokalistkom, takim jakBeyoncé,Alicia Keys[13],Janet JacksonczyAnita Baker[14][15].

Dzieciństwo i młodość

[edytuj|edytuj kod]

Urodziła się 9 sierpnia 1963 w niebezpiecznej dzielnicyNewarkw stanieNew Jersey,jako córka Johna Russella Houstona (1920–2003)[13][16]i gospelowej piosenkarkiEmily „Cissy” Houstonz domu Drinkard (ur. 1933)[13].Miała dwóch braci, rodzonego Michaela i przyrodniego Gary’ego (z poprzedniego związku matki)[17].Wychowywała się w utalentowanej muzycznie rodziniebaptystów[18].Jej kuzynkami były piosenkarkiDionne WarwickiDee Dee Warwick[19],a matką chrzestną –Aretha Franklin.W dzieciństwie miała również kontakt z muzykąChaki Khan,Gladys KnightiRoberty Flack,które wywarły na nią wpływ jako wokalistki[20][21].Przez bliskich była nazywanaNippy[22].Matka Whitney wraz ze swoim zespołem Sweet Inspirations często jeździła w trasy koncertowe, m.in. zElvisem Presleyemi Arethą Franklin, dlatego dziećmi zajmował się głównie ojciec[13].Kiedy była nastolatką, jej rodzice się rozwiedli.

W wieku 11 lat zaczęła iść w ślady matki i została solistką dziecięcego chóru gospel w baptystycznym Kościele Nowej Nadziei w Newark[13].Jej pierwszym solowym występem w kościele byłpsalm„Guide Me, O Thou Great Jehovah”[13].

W okresie szkolnym, ze względu na zbyt ciemną karnację, była szykanowana i odrzucana przez rówieśników[23].Z powodu swojego wyglądu była niepewna siebie[24].We wrześniu 1975 rozpoczęła naukę w katolickiej żeńskiej szkoleMount Saint Dominic AcademywCaldwellw New Jersey[25].W trakcie edukacji szkolnej pobierała lekcje śpiewu u matki[26].Po ukończeniu liceum nie kontynuowała edukacji, pragnąc skupić się wyłącznie na działalności muzycznej[18].Gdy miała 14 lat, po zamieszkach rasowych w Newark przeniosła się z rodziną doEast Orange[27][28].W 1980 roku na wakacyjnym obozie poznała Robyn Crawford, która została jej asystentką, a ich współpraca trwała do 2000 roku[29][30].

Kariera

[edytuj|edytuj kod]

Początki

[edytuj|edytuj kod]

Od 1976 doskonaliła umiejętności wokalne jako członkini chórku swojej matki podczas jej występów w nocnych klubach w Nowym Jorku. W 1977 wzięła udział w nagraniu singla „Life’s a Party” zespołu Michael Zagera[31].Brała udział w trasach koncertowychDionne Warwick,ucząc się fachu chórzystki[32].We wczesnych latach 80. rozpoczęła karierę modelki, podpisując kontrakt z agencją Click Model Management[24].Jej zdjęcia publikowano w magazynie „Vogue”[33],trafiła także na okładkę magazynu „Seventeen”[18][34].Wystąpiła też w kilku kampaniach reklamowych, m.in. producenta płynu do płukania jamy ustnej Scope[35].Dzięki rekomendacji Dionne Warwick podpisała kontrakt z agencją menedżerską Tara Productions[36].Zaśpiewała balladę „Memories” na album pt.One Down(1982) grupyMaterial[37];Robert Christgau z czasopisma „The Village Voice”określił piosenkę jako „jedną z najwspanialszych ballad, które kiedykolwiek słyszał”[38].

Houston kontynuowała występy w klubie Sweetwater, gdzie wokalnie wspierała matkę[36].Jej talent dostrzegła m.in. Valerie Simpson z duetuAshford and Simpson,która poleciła debiutującą piosenkarkęQuincy’emu Jonesowi,ten jednak nie był zainteresowany współpracą, ponieważ zatrudnił jużPatti Austin[39].W 1983 przychylnie ocenił ją także Gerry Griffith zArista Records,który przekonałClive’a Davisa,kierownika wytwórni firmy, by podpisał z Houston kontrakt[39].Piosenkarka w tym samym czasie otrzymała ofertę również zElectra Records,jednak ostatecznie podpisała kontrakt z Aristą[40].W tym czasie wyprowadziła się z domu i zamieszkała w Iselin wNew Jersey[41].W 1982 gościnnie nagrała partie wokalne do piosenki „Eternal Love” na album pt.Paul Jabara & Friends[42].

W czerwcu 1983 wystąpiła w programie telewizyjnymThe Merv Griffin Show,w którym zaśpiewała utwór „Home” z musicaluThe Wizoraz, wraz z matką, mieszankę piosenek z musicaluTaking My Turn[43].Nagrała także piosenkę „Hold Me” w duecie zTeddym Pendergrassem[44].Z kolei nagrania jej debiutanckiego albumu przedłużały się m.in. z uwagi na fakt, że Davis miał wiele trudności ze znalezieniem odpowiedniego materiału dla piosenkarki[45].Producentem jej nagrań zostałJermaine Jackson,z którym nagrała kilka duetów, m.in. „Me Like You Do”, którą zaśpiewali w duecie w telewizyjnej operze mydlanejAs the World Turns[46].Nagrała także chórki do kilku piosenek z albumu pt.Send Me Your Love(1984) Kashifa, który został kolejnym jej producentem[47].Debiutancki materiał Houston wyprodukowali takżeNarada Michael Waldeni Michael Masser[48][49].

Lata 1985–1989

[edytuj|edytuj kod]

Od końca 1984 do połowy 1985 odbywała trasę promocyjną po USA i Europie wraz ze swoim ówczesnym menedżerem, Genem Harveyem[50].Wraz z wydaniem debiutanckiej płyty otworzyła własną firmę Nippy Inc[51].14 lutego 1985 wydała album, zatytułowany po prostuWhitney Houston[52].Materiał z płyty zebrał przychylne recenzje; dziennikThe New York Timesopisał jako „imponującą, skromną muzyczną wizytówkę dla nadzwyczajnego talentu wokalnego”[53],a magazyn „Rolling Stone”wychwalał talent Houston, określając jej głos „jednym z najbardziej zaskakujących w ciągu ostatnich lat”[48].Nagrała także utwór „Stop the Madness” na potrzeby antynarkotykowego spotu w ramach kampanii społecznej „War on Drugs”[54].W tym okresie ponownie zmieniła miejsce zamieszkania, przeprowadziła się do apartamentu w Fort Lee w New Jersey[54].28 października 1985 w nowojorskimCarnegie Hallzagrała swój pierwszy samodzielny koncert[55].

Po wydaniu pierwszegodance-funkowegosingla „Someone for Me”,który nie odniósł powodzenia na amerykańskiej i brytyjskiej liście przebojów, płyta sprzedawała się skromnie. Sprzedaż wzrosła po sukcesie kolejnego singla, ballady „You Give Good Love”,która uplasowała się na trzecim miejscu listyBillboard Hot 100oraz na pierwszym miejscu listyR&B[45].Clive Davis po tym sukcesie chciał pokazać młodą piosenkarkę szerszej publiczności, dlatego też artystka zaczęła pojawiać się w popularnych nocnych programach show, które zazwyczaj nie były otwarte na ciemnoskórych wykonawców[potrzebny przypis].Następnie wydałajazzowo-popową ballada „Saving All My Love for You”,z którą dotarłą do pierwszego miejsca na listach przebojów w USA i Wielkiej Brytanii[56].W tym okresie występowała jako support podczas tras koncertowychJeffreya Osborne’aiLuthera Vandrossa[57].Następnie wydała kolejne dwa single z płyty, „How Will I Know”i „Greatest Love of All”(cover piosenkiGeorge’a Bensonaz 1977), które również dotarły do pierwszego miejsca amerykańskiej listy przebojów[58].Teledyski Houston były często emitowane w MTV, dzięki czemu została pierwszą afroamerykańską piosenkarką, która regularnie pojawiała się w stacji telewizyjnej[34].W 1986 debiutancka płyta dotarła na szczyt listyBillboard 200i została tam przez kolejnych 14 tygodni[59].Album rozszedł się w nakładzie 13 mln egzemplarzy tylko w USA i był najczęściej kupowaną płytą debiutancką solowej artystki w historii muzyki.

Houston wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową,The Greatest Love World Tour,która trwała od lipca do grudnia 1986 i obejmowała 35 występów w Stanach Zjednoczonych, a także koncerty w Europie, Japonii i Australii[60].Już w tym okresie regularnie popalała jointy i zażywała narkotyki[61].W 1986 była nominowana do trzech nagródGrammy:zaalbum roku,najlepszy wokalny występ kobiecy R&B inajlepszy wokalny występ kobiecy pop[56].Mimo że debiutowała jako solistka, nie mogła być nominowana w kategoriinajlepszy nowy artystaz powodu nagrań z Jacksonem i Pendergrassem z 1984[62].25 lutego 1986 na gali rozdania nagród odebrała statuetkę za najlepszy wokalny występ kobiecy pop (za piosenkę „Saving All My Love for You” )[63].Za wykonanie utworu podczas uroczystości otrzymała w 1987Primetime Emmy Award[64]w kategoriiAward for Outstanding Individual Performance in a Variety or Music Program.Zdobyła także siedemAmerican Music AwardsiMTV Video Music Awards.Jej debiutancki album znajduje się naliście 500 albumów wszech czasów magazynuRolling Stone[65]oraz na liścieThe Rock & Roll Hall Of Fame’s Definitive 200 list[66].Pojawienie się Houston na scenie muzycznej zostało uznane za redakcjęUSA Todayza jeden z 25 kamieni milowych w ciągu ostatnich 25 lat[67].W tym okresie kupiła za 2 mln dol. swój pierwszy dom w New Jersey[68].

W grudniu 1986 rozpoczęła pracę nad swoim drugim albumem, zatytułowanym po prostuWhitney,który nagrywała w Tarpan Studios w kalifornijskim San Rafael[69].Tak samo jak przy poprzednim albumie, nad płytą pracowali Masser, Kashif i Walden, a także Jellybean Benitez[70].Album wydała w czerwcu 1987[71].Wielu krytyków zarzucało jej zbyt duży rozstrzał gatunkowy w piosenkach oraz fakt dużego podobieństwa materiału między pierwszą a drugą płytą[72];magazynRolling Stoneuznał, że „wąski kanał, przez który prowadzony jest ten talent, zawiedzie pokładane nadzieje”[73].Mimo to, stał się pierwszym albumem solowej artystki w historii, który zadebiutował na pierwszym miejscu na liścieBillboard 200w USA[71]i w Wielkiej Brytanii, a jednocześnie będąc na szczycie list w kilku innych krajach na całym świecie. Pierwsze cztery single z płyty, czyli „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)”,„Didn't We Almost Have It All”,„So Emotional”i „Where Do Broken Hearts Go”,dotarły do pierwszego miejsca listyBillboard Hot 100,dzięki temu Houston odnotowała w sumie siedem kolejnych singli będących pierwszymi na liście przebojów, czym pobiła rekord sześciu takich singli ustanowiony przezThe BeatlesiElvisa Presleya[74].Piąty i ostatni singiel z tej płyty, „Love Will Save the Day”również pojawił się w pierwszej dziesiątceHot 100.Jednak w odróżnieniu od poprzedniego albumu, żaden utwór nie dostał się na listęR&B Charts.Whitneyotrzymała dziewięciokrotnie status płyty platynowej sprzedając się w nakładzie 20 mln egzemplarzy na całym świecie.

Od lipca 1987 do listopada 1988 odbyła ogólnoświatową trasę koncertowąThe Moment of Truth,która obejmowała 61 występów w USA, Europie, Japonii, Australii i Hongkongu[75].W trakcie trasy zagrała koncert wpisany na listę jednych z największych koncertów 1987[76].Było to jednocześnie najbardziej kasowe kobiece tournée w 1987[75].Na rozdaniu nagród Grammy w 1988 była nominowana w trzech kategoriach, a wygrała w jednej –Best Female Pop Vocal Performanceza utwór „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)”, który wykonała na żywo na otwarcie gali[77].W tym samym roku nagrała piosenkę dla stacjiNBCnaLetnie Igrzyska Olimpijskie 1988,„One Moment in Time”,który znalazł się na piątej pozycji listy w USA, a także na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii i Niemczech.

Dzięki sukcesowi jej dwóch pierwszych albumów stała się międzynarodową gwiazdą. Wielu ciemnoskórych krytyków uznało jednak, że jej płyty tak dobrze się sprzedawały, a piosenki były tak często grane w radiach, bo muzyka Houston jest „zbyt biała”[78].Niektórzy zauważyli „brak duszy” w nagraniach studyjnych[33].W 1989 na rozdaniu nagródSoul Train Music Awards,kiedy wywołano nazwisko Whitney po ogłoszeniu nominacji w kategorii najlepszy kobiecy singiel R&B/Urban Contemporary, publiczność ją wygwizdała[79][80].Houston na tę krytykę odpowiedziała:Jeśli zamierzasz mieć długą karierę, to jest na to sposób i ja właśnie tę drogę realizuję. Nie wstydzę się tego[33].

Lata 90.

[edytuj|edytuj kod]
Houston podczas koncertu „Welcome Home Heroes with Whitney Houston” (1991)

Zrażona krytyką ze strony czarnoskórych wykonawców, przy nagrywaniu trzeciej płyty chciała oddać hołd niebiałym słuchaczom[78].Sesje nagraniowe rozpoczęła na początku 1990[81].Tym razem miała większą kontrolę nad kształtem płyty, wybierając producentów (Babyface’a,Antonio Reida,Luthera VandrossaiStevie Wondera) i uczestnicząc w produkcji[81].W listopadzie 1990 wydała album pt.I’m Your Baby Tonight,na którym pokazała swoją wszechstronność i udowodniła, że potrafi poradzić sobie z trudnymi rytmami, wzruszającymi balladami i przyśpieszającymi utworami tanecznymi. Recenzje były zróżnicowane: magazynRolling Stoneopisał album jako „spójny i najlepszy album roku”[82],podczas gdyEntertainment Weeklyopisał zmianę stylu muzycznego Whitney na „powierzchowną”[83].Płyta uplasowała się na trzecim miejscu na liścieBillboard 200i otrzymała status czterokrotnej platyny w USA, sprzedając się w nakładzie 10 mln egzemplarzy. Pierwsze dwa single – „I’m Your Baby Tonight”i „All The Man That I Need”– zajęły pierwsze miejsce na liście pop i R&B, a kolejne dwa single – „Miracle”i „My Name Is Not Susan”– zajęły odpowiednio dziewiąte i dwunaste miejsce. Piąty singiel, „I Belong to You”,znalazł się na szczycie listyTop 10 R&B Charts,a utwór „We Didn’t Know” (nagrany w duecie ze Steviem Wonderem) dotarł do R&B Top 20, mimo że nie był kolejnym singlem.

W styczniu 1991 wykonałaamerykański hymn narodowypodczas 25. finałuSuper Bowlw Tampie[84].Po wydarzeniu wydała swoją interpretację „Gwiaździstego sztandaru”na singlu, a dochód z jego sprzedaży przekazała na rzecz Czerwonego Krzyża[85].W tym samym roku odbyła międzynarodową trasę koncertowąI’m Your Baby Tonight World Tour,która w głosowaniu w magazynieRolling Stonezostała okrzyknięta „najgorszym tournée roku”[86].31 marca 1991 zagrała koncert telewizyjny, który był emitowany na żywo z hangaru samolotowego w bazie lotniczej Marynarki Wojennej w Norfolk[87].

W listopadzie 1992 zadebiutowała na dużym ekranie u bokuKevina Costneraw filmieBodyguard.Wcześniej kilkukrotnie odmawiała roli w filmie, tłumacząc decyzję niechęcią do robienia kariery aktorskiej[88].Ostatecznie przyjęła ofertę Costnera i nie tylko zagrała główną rolę kobiecą, ale również nagrała sześć piosenek na potrzebyścieżki dźwiękowej[89].Film odniósł ogromny sukces kasowy, podobnie jakalbum ze ścieżką dźwiękową.Główną piosenką z filmu zostałcoverutworuDolly Parton„I Will Always Love You”w wykonaniu Houston. Niektórzy, m.in.David Foster,byli sceptyczni co do sukcesu tej piosenki w mediach ze względu na jej wolny, 24-sekundowy wstępa cappella(którego pomysłodawcą był Costner[90])[91].Utwór, wydany również jako singiel Houston, ostatecznie stał się międzynarodowym hitem i największym przebojem w karierze Houston – w niemal co drugim kraju utwór uplasował się na pierwszym miejscu list przebojów, włączając w to m.in.Niemcy,Francję,AustralięiWielką Brytanię,a w USA utrzymywał się na pierwszym miejscu listyBillboard Hot 100przez 14 tygodni. Singiel rozszedł się w nakładzie około 10 mln egzemplarzy na całym świecie, stając się tym samym najlepiej sprzedającym się singlem solowej artystki. Kolejne single ze ścieżki dźwiękowej – „I’m Every Woman”(cover piosenkiChaki Khan) i „I Have Nothing”– zajęły miejsca w pierwszej piątce listy przebojów. Płyta ze ścieżką dźwiękową z filmu przez kolejnych 12 tygodni utrzymywała się na pierwszym miejscu listy przebojów, a także uzyskała status 17-krotnej platyny w Stanach Zjednoczonych[92]i osiągnęła światowy dochód w wysokości 42 mln dolarów[93],zostając tym samym najlepiej sprzedającym się soundtrackiem w dziejach. MagazynEntertainment Weeklyokreślił dwa covery z tej płyty jako „artystycznie satysfakcjonujące i nietuzinkowe przeboje”, podczas gdy reszta jest „typowa”[94],aRolling Stonestwierdził, że jest to płyta „tylko przyjemna, elegancka i grzeczna”[95].Houston zdobyła zaBodyguardatrzy nagrody Grammy (w tym zaalbum rokuinagranie roku) oraz szereg innych nagród, m.in. nagrodę Sammy’ego Davisa juniora dla artystki roku, Soul Train Music Award, po pięć NAACP Image Awards iWorld Music Awards,osiemAmerican Music Awardsi 11Billboard Music Awards[96].

W lipcu 1993 rozpoczęła światową trasę koncertową The Bodyguard World Tour, która trwała do 1994[97].W grudniu 1995 wyprodukowała zBabyface’emścieżkę dźwiękową do filmuCzekając na miłość,w którym zagrała także postać producentki telewizyjnej Savannah[98].Babyface początkowo chciał, by Houston sama wyprodukowała tę płytę, jednak ona odmówiła, za to „chciała, żeby album wyróżniał się kobiecym wokalem”, tak, aby był zgodny z przesłaniem filmu silnych kobiet[99].W rezultacie znalazły się na nim utwory wielu współczesnych artystek R&B, m.in.Arethy Franklin,Toni Braxton,BrandyiMary J. Blige,a Houston na płycie umieściła trzy swoje piosenki, w tym „Exhale (Shoop Shoop)”.Po zdobyciu pierwszego miejsca listyBillboard Hot 100piosenka spadła na drugie miejsce i tam pozostała przez 11 tygodni. Pozostałe dwie piosenki to uplasowany w pierwszej dziesiątce utwór „Count on Me”(nagrany w duecie zCeCe Winans) i „Why Does It Hurt So Bad”,który dotarł do pierwszej „30” listy przebojów. Album zajął pierwsze miejsce na liście, otrzymał status siedmiokrotnej platyny w Ameryce i sprzedał się w nakładzie 13 mln egzemplarzy[93].Płyta została umieszczona na liście100 Best Movie Soundtracks[100],a gazetaNewsdayogłosiła ją jako „najbardziej znaczącą płytą R&B tej dekady”.

Pod koniec 1996 nagrała i wyprodukowała razem z Mervynen Warrenengospelowąścieżkę dźwiękową do filmuŻona pastora,w którym również zagrała pierwszoplanową rolę[101].W przeciwieństwie do poprzednich ścieżek dźwiękowych Houston, ten zawierał aż 14 z 15 utworów, w których artystka śpiewa, wliczając w to współpracę zShirley Caesar.Soundtrack zadebiutował na pierwszym miejscu listy sprzedaży płyt gospelowych i pozostał na szczycie przez 26 tygodni[102],a także rozszedł się w nakładzie 6 mln egzemplarzy na całym świecie, stając się najchętniej kupowanym albumem gospelowym w historii. W czasopiśmieUSA Todaynapisano, że „w tym albumie można zauważyć obecność emocjonalnej głębi, czego nie można powiedzieć o wcześniejszych płytach Whitney”[103].W maju 1997 odbyła trasę koncertową The Pacific Rim Tour[104].

Po pracy w branży filmowej we wczesnych latach 90. i wydaniu kilku ścieżek dźwiękowych wydała kolejny album studyjny. Wydana w listopadzie 1998 płytaMy Love Is Your Lovezostała dobrze przyjęta przez krytyków. Album, nagrywany początkowo jako największe przeboje Houston jedynie z kilkoma nowymi piosenkami, zawierał wyłącznie premierowy materiał na płytę długogrającą. Nagrany i zmiksowany jedynie w ok. siedem tygodni[105]album zawiera produkcje m.in.Rodneya Jerkinsa,Wyclef JeanaczyMissy Elliott.Brzmienie płyty jest ostrzejsze niż na poprzednich albumach Houston i pokazuje, jak aryystka radzi sobie z muzykąhip-hopową,reggaeiR&B.Pierwszym singlem został duet „When You Believe”zMariah Carey,który powstał na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmuKsiążę Egiptu.Choć piosenka dotarła do jedynie 13. miejsca na liście przebojów wUSA[106],przyniosła artystkomOscara.Pozostałymi singlami z płyty były: „Heartbreak Hotel”(nagrany zFaith EvansiKelly Price), „My Love Is Your Love”i „It's Not Right but It's Okay”,za który Houston otrzymałanagrodę Grammy.Wszystkie trzy utwory dotarły do pierwszego miejsca na amerykańskiej liścieDance/Clubplay Chart.Płyta otrzymała status czterokrotnej platyny w USA z liczbą sprzedanych kopii 10 mln. Houston otrzymała za ten album najlepsze recenzje ze wszystkich dotychczasowych;The Village Voicenazwał jej głos „najostrzejszym i najbardziej zadowalającym do tej pory”[107].

W 1999 uczestniczyła w koncercieVH1,wraz z innymi artystkami m.in.Mary J. Blige,Tiną TurnerorazCher.22 czerwca występem w Arie Crown Theater w Chicago rozpoczęła ogólnoświatową trasę koncertowąMy Love Is Your Love[108].Podczas tej trasy koncertowej wystąpiła 22 sierpnia 1999 wOperze LeśnejwSopociepodczasSopot Festivalu,jedyny raz w Polsce; na scenie wystąpiła z córką, wówcas sześcioletniąBobbi Kristiną Brown.Latem 1999 wystąpiła także jako gość muzyczny podczas 13. edycjiLesbian and Gay Pride Dancew Nowym Jorku, a pod koniec roku udzieliła wywiadu miesięcznikowi społeczności LGBT „Out”[109].

Lata 2000.

[edytuj|edytuj kod]
Houston (2000)

W lutym 2000 wystąpiła na42. gali wręczenia nagród Grammy,na której odebrała statuetkę za najlepszy wokalny występ kobiecy R&B (za piosenkę „It’s Not Right But It’s Okay” )[110].W kwietniu wydała album pt.Whitney: The Greatest Hits,z którym dotarła do piątego miejsca liścieBillboard Top 200i do pierwszego miejsca na liście sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Album wyróżnia zmiana tempa większości znanych piosenek Houston (podczas gdy ballady zostały w oryginalnym wykonaniu), przez co płyta ma charakter muzykiklubowejihouse.Płyta zawiera również cztery premierowe utwory: „Could I Have This Kiss Forever”(duet zEnrique Iglesiasem), „Same Script, Different Cast”(zDeborah Cox), „If I Told You That”(zGeorge’em Michaelem) i „Fine”,żadnemu jednak z tych utworów nie udało się przekroczyć 40. miejsca na liścieBillboard.Wraz z albumem zostało wydane nagranie DVD z teledyskami największych przebojów Whitney. Houston zaWhitney: The Greatest Hitsodebrała ceryfikat potrójnej platynowej płyty w USA za sprzedaż w nakładzie ponad 1,5 mln egzemplarzy w USA. W tym samym wystąpiła w programie telewizyjnym z okazji 25-lecia wytwórniArista Records.

W sierpniu 2001 przedłużyła współpracę z wytwórnią Arista/BMG,podpisując największy w historii muzyki, wart 100 mln dol., kontrakt, w którym zobowiązała się do wydania kolejnych sześciu nowych albumów. W następnym miesiącu wystąpiła na gali z okazji 30-lecia działalności muzycznejMichaela Jacksona,śpiewając jego utwór „Wanna Be Startin’ Somethin’”zUsheremiMýą[111].W grudniu 2002 wydała album pt.Just Whitney…,który zawierał produkcje jej ówczesnego męża,Bobby’ego Browna,jak iMissy Elliottoraz Babyface’a. Był to zarazem jej pierwszy album nagrany bez współpracy z Clive’em Davisem. Płyta otrzymała najgorsze recenzje ze wszystkich dotychczasowych wydań Houston[112].Rolling Stonenapisał, że album „pokazuje jedynie artystę, który na próżno próbuje sięgnąć po przyszłość, jaką Whitney mogła kiedyś mieć”[113],a magazynThe San Francisco Chroniclestwierdził, że na albumie „widać oznaki życia, ale nie dość silne by oznajmić wskrzeszenie”[114].Album zadebiutował na dziewiątym miejscu listyBillboard 200,sprzedając w pierwszym tygodniu najwięcej kopii ze wszystkich jej dotychczasowych płyt. Mimo to uzyskał status platynowej płyty w USA. Jednak żadnemu z singli – „Whatchulookinat”,„One of Those Days”i „Try It on My Own”– nie udało się wejść do pierwszej „40” listy przebojówHot 100,płyta szybko spadła również z zestawieniaBillboard Top 200.

Pod koniec 2003 wydała z okazjiświąt Bożego Narodzeniawydawnictwo pt.One Wish: The Holiday Album,które wyprodukowała przy współpracy zGorden ChambersiMervyn Warren.Niektórzy, jakSlant Magazine,zauważyli zanik jej głosu na płycie[115],aThe New York Timesstwierdził, że materiał jest „wystarczający, by wybaczyć Whitney jej postępowanie z córką”[116]Singiel „One Wish (for Christmas)”znalazł się w Top 20 naAdult Contemporary Chartz liczbą sprzedanych egzemplarzy ok. 400 tysięcy w USA. Był to jej najsłabszy album pod względem sprzedanych płyt, a w dodatku stał się pierwszą płytą, która nie uzyskała statusuzłotej.W 2004 wzięła udział w międzynarodowej trasie koncertowejSoul Divas TourzNatalie Colei zDionne Warwickw Europie, a następnie wyruszyła w solową trasę obejmującąBliski Wschód,RosjęiAzję.We wrześniu 2004 wystąpiła na gali rozdaniaWorld Music Awards,na której otrzymała owacje na stojąco i oznajmiła, że zamierza nagrać kolejny studyjny album[117].Jednakże żadne dalsze plany nie zostały ujawnione, a płyta nigdy nie została wydana.

Zaczęła odzyskiwać dawną sławę, biorąc udział w różnych ważnych wydarzeniach muzycznych. Nagrała piosenkę „Family First” z Dionne Warwick i Cissy Houston do filmuMoje córki.W marcu 2007 Clive Davis oznajmił, że Houston pracuje nad jej pierwszym od czterech lat studyjnym albumem. Chociaż data premiery i tytuł płyty nie była jeszcze znana, ujawniono, że znajdą się na niej m.in. produkcjewill.i.ama[118],Ne-Yo[118],R. Kelly'ego[118]iJohna Legenda[119][120].W międzyczasie wytwórnia Arista wydałakompilacjępt.The Ultimate Collection Whitney Houston,która jako pierwsza zawierała wszystkie single i przeboje Houston na jednym krążku. Płyta zadebiutowała na piątym miejscu w Wielkiej Brytanii z ogólną sprzedażą 37 228 egzemplarzy i ostatecznie uplasowała się w brytyjskim zestawieniu na trzecim miejscu.

Houston podczas trasy koncertowej „Nothing But Love” w londyńskiejO2 Arena(2010)

W grudniu 2007 przyjechała doKuala Lumpur,gdzie jej występ został pozytywnie oceniony[121].Clive Davis ogłosił później, że nowy album Houston zostanie wydany po okresie wakacyjnym. W maju 2008 artystka wzięła udział w festiwalu wMaroku,gdzie spotkała się z pozytywnym przyjęciem. W lipcu 2008 do internetu wyciekła jej nowa piosenka „Like I Never Left” wyprodukowana przezAkona,którego także można usłyszeć w piosence. Muzyk zapewnił, że nagranie nie jest finałową wersją utworu i zaprzeczył pogłoskom, że jest to kolejny singiel Houston. W kwietniu 2009 pojawił się w sieci tytuł pierwszego singla – „I Didn’t Know My Own Strength”, jednak zdecydowano, że utwór ten nie zostanie wydany jako singel promujący album. Album pt.I Look to Youostatecznie ukazał się w sprzedaży 1 września 2009, spotkał się z dobrym przyjęciem krytyków i fanów oraz odniósł sukces komercyjny, rozchodząc się w nakładzie wynoszącym ok. 2,5 mln egzemplarzy[122].Album promowany był przez single: „Million Dollar Bill”orazI Look to You,które dotarły do czołówek list przebojów w wielu krajach. AlbumI Look To Youzadebiutował na pierwszym miejscu amerykańskiej listy sprzedażyBillboard 200z tygodniową sprzedażą wynoszącą 305 tys. egzemplarzy. We wrześniu 2009 udzieliła pierwszego od siedmiu lat wywiadu w programie dziennikarkiOprah Winfrey.Został on okrzyknięty „najbardziej oczekiwanym wywiadem gwiazdy muzycznej dekady”[123].Opowiedziała w nim m.in. o przerwie w karierze muzycznej oraz o używaniu narkotyków w czasie jej związku z Bobbym Brownem[124].W ramach promocji albumu wystąpiła w kilku europejskich telewizjach, dając występy w popularnych programach telewizyjnych. Mimo słabych recenzji brytyjskich krytyków, singiel „I Look to You” wówczas awansował na piąte miejsce listy najpopularniejszych singli w Wielkiej Brytanii, gdzie album po trzech tygodniach od wydania uzyskał status złotej płyty za sprzedaż ponad 100 tys. egzemplarzy[125].Została także nagrodzona złotą płytą za sprzedaż ponad 50 tys. egzemplarzy albumuI Look to Youwe Włoszech. W listopadzie 2009 zaśpiewała piosenkę „I Didn’t Know My Own Strength” na galiAmerican Music Awards2009 w Los Angeles, za co zebrała najlepsze recenzje spośród wszystkich zaprezentowanych podczas gali. W grudniu 2009RIAAnadała albumowiI Look to Youstatus platynowej płyty za sprzedaż ponad miliona egzemplarzy płyty w Stanach Zjednoczonych[5].Płyta nie otrzymała jednakże żadnej nominacji do nagrodyGrammy.

Lata 2010–2012

[edytuj|edytuj kod]

Od 9 grudnia 2009 do 17 czerwca 2010 odbywała światową trasę koncertową Nothing But Love Tour, która była jej wielkim powrotem na scenę. W ramach trasy zagrała 50 koncertów w Azji, Europie i Australii. Zebrała za nią dużo słabych recenzji, co wywołało pytania, czy wciąż powinna występować[126].

26 stycznia 2010 wydała wydawnictwo pt.Whitney Houston – The Deluxe Anniversary Editionz okazji 25. rocznicy ukazania się jej debiutanckiego albumu[127].Otrzymała nagrodę NAACP Image za najlepszy teledysk (za wideoklip do „I Look to You” ), była również nominowana do nagrody dla najlepszej wokalistki. Ponadto otrzymała nagrodę BET Honors za 25-letnią aktywność na scenie muzycznej oraz była nominowana nagrody Echo Awards dla najlepszego artysty międzynarodowego. W kwietniu 2010 brytyjska gazetaThe Mirrorogłosiła, że Houston myśli o nagraniu swojego ósmego studyjnego albumu. Artystka podjęła ponowną współpracę zwill.i.amem.W 2012 zagrała jedną z głównych ról w filmieSparkle,remake’uhitu z 1976, a na potrzeby filmu nagrałagospelowycover„His Eye Is on the Sparrow”[128].Ostatni raz zaśpiewała 9 lutego 2012 utwór „Yes Jesus Loves Me”[129].

Życie prywatne

[edytuj|edytuj kod]
Whitney Houston z córkąBobbi Kristiną Brownw 2009

W latach 80. spotykała się z Craigiem Evanem Shemwellem, synem Sylvii Shemwell z zespołu Sweet Inspirations[22].W 2019 roku Robyn Crawford – wieloletnia asystentka artystki – w swojej książce „A Song For You: My Life with Whitney Houston” wyznała, że była w związku z piosenkarką[29][130].Houston następnie nawiązała romans z producentem muzycznym i wokalistąJermaine Jacksonem[131].

18 lipca 1992 wyszła za tancerza i wokalistęBobby’ego Browna,z którym rozwiodła się w 2006. W ich związku dochodziło do częstych aktów przemocy ze strony Browna[132].Mieli córkęBobbi Kristinę(1993–2015)[133],która 31 stycznia 2015 została przewieziona do szpitala i wprowadzona w stanśpiączki farmakologicznejpo tym, jak została znaleziona nieprzytomna w wannie[134].26 lipca 2015 została odłączona od aparatury podtrzymującej życie w Peachtree Christian Hospice w Duluth w stanieGeorgia[135],a 3 sierpnia pochowana obok swojej matki na cmentarzu w stanie New Jersey[136].

Śmierć

[edytuj|edytuj kod]
Kwiaty składane na wieść o śmierci w pobliżu hotelu Beverly Hilton

Zmarła 11 lutego 2012 wBeverly Hillsok. 16:00 czasu lokalnego w wannie swojego pokoju w hoteluThe Beverly Hilton.Mimo reanimacji nie udało się jej uratować. Początkowo spekulowano, że przyczyną śmierci piosenkarki było przedawkowanieleków przeciwdepresyjnych,alkoholuoraznarkotyków.Wykluczano utonięcie, co miało znajdować potwierdzenie w wyniku sekcji zwłok[137][138].22 marca 2012 rzecznik biura koronera w Los Angeles Craig Harvey poinformował jednak ostatecznie, że Houston „zmarła wskutek przypadkowego utonięcia, lecz ciągłe zażywaniekokainyi problemy z sercem znacząco przyczyniły się do jej śmierci”. Oświadczył też, że testy toksykologiczne wykazały w ciele zmarłej ślady kokainy,marihuany,leku przeciwlękowego,środka zwiotczającego mięśnie iantyhistaminę.Zażycie kokainy było znaczącym czynnikiem, który przyczynił się do utonięcia[139].

Uroczystość pogrzebowa odbyła się 18 lutego 2012 w Baptystycznym Kościele Nowej Nadziei w Newark[140].Podczas ceremonii zaśpiewaliBeBe,CeCeiCarvin Winansowie,Alicia KeysiStevie Wonder,a na koniec odtworzono fragment a cappella przeboju „I Will Always Love You”[141].AktorKevin Costnerw mowie pogrzebowej powiedział:Whitney jest już w domu[142].

Dyskografia

[edytuj|edytuj kod]
Osobny artykuł:Dyskografia Whitney Houston.

Albumy studyjne

[edytuj|edytuj kod]

Ścieżki dźwiękowe

[edytuj|edytuj kod]

Wideo/DVD

[edytuj|edytuj kod]
  • 1986:Number One Video Hits
  • 1991:Star Spangled Banner
  • 1991:Welcome Home Heroes
  • 1994:Concert for a New South Africa
  • 1997:Classic Whitney Concert
  • 1999:VH1 Divas Live '99
  • 2000:The Greatest Hits
  • 2000:Fine
  • 2002:Whatchulookinat Video/Whatchulookinat Behind-the-Scenes Footage/Love to Infinity Megamix Video
  • 2004:Artist Collection: Whitney Houston

Trasy koncertowe

[edytuj|edytuj kod]
Światowe trasy koncertowe
  • 1986:Greatest Love Tour
  • 1987–1988:Moment of Truth World Tour
  • 1991:I’m Your Baby Tonight World Tour
  • 1993–1994:Whitney Houston 1993-1994 World Tour/The Bodyguard World Tour
  • 1999:My Love Is Your Love World Tour
  • 2009–2010:Nothing But Love World Tour
Regionalne trasy koncertowe
  • 1990:Feels So Right Tour
  • 1997:The Pacific Rim Tour
  • 1998:The European Tour
  • 2004:Soul Divas Tour
Występy specjalne
  • 1991:Welcome Home Heroes with Whitney Houston
  • 1994:Whitney: The Concert for a New South Africa
  • 1996:Brunei: Royal Celebration Wedding– prywatny koncert, na ślub księżniczki Rashidah, najstarszej córki sułtana Brunei.
  • 1997:Classic Whitney Live from Washington, D.C.

Filmografia

[edytuj|edytuj kod]
Rok Tytuł Rola Inne
1984 Gimme a Break! Rita „Katie’s College” (sezon 3, odc. 20)
1992 Bodyguard Rachel Marron Główna rola
1995 Czekając na miłość Savannah Jackson Główna rola
1996 Żona pastora Julia Biggs Główna rola
1997 Kopciuszek Dobra Wróżka
2012 Sparkle Emma Główna rola

Jako producentka

Rok Tytuł Inne
1997 Kopciuszek producent wykonawczy
2001 Pamiętnik księżniczki producent
2003 Dziewczyny Cheetah producent wykonawczy
2004 Pamiętnik Księżniczki 2: Królewskie zaręczyny producent
2006 Dziewczyny Cheetah 2 producent wykonawczy

Upamiętnienie

[edytuj|edytuj kod]
  • 2018 – film dokumentalnyWhitney[143].

Przypisy

[edytuj|edytuj kod]
  1. ↑abcdefgSteveHuey,Whitney Houston – Biography[online], Cytat: Genre: R&B Styles: Adult Contemporary, Contemporary R&B, Dance-Pop, Adult Contemporary R&B, Pop(ang.).
  2. ↑AnnaLoska,9 sierpnia – 50. rocznica urodzin Whitney Houston,kobiecyporadnik.pl [zarchiwizowane 2015-02-12].
  3. ↑Behind the glitter and glitz, the real Dolly Parton shines.Seattle Post-Intelligencer. [dostęp 2012-02-13].(ang.).
  4. ↑Best-selling female recording artist,[w:]Księga rekordów Guinnessa[online][dostęp 2016-12-12],Cytat: Madonna (USA, b. Madonna Ciccone) has sold more than 300 million albums in her career since debuting with her self-titled release in 1983. As of October 2013, Madonna had sold an estimated 305,600,000 albums (...). Among female artists, Mariah Carey (USA), Céline Dion (Canada) and Whitney Houston (USA, 1963-2012) all have total worldwide album sales estimated at 200 million units.(ang.).
  5. ↑ab'I Look To You’ Album Certified Platinum – Whitney Houston Official Site[online], www.whitneyhouston.com[dostęp 2017-11-27](ang.).
  6. ↑RIAA – Gold & Platinum – July 29, 2010.riaa.com. [zarchiwizowane ztego adresu(2007-11-10)]..
  7. ↑Rolling Stone | Search Articles, Artists, Reviews, Videos, Music and Movies.
  8. ↑transformers-whitney-houston-gallery – AOL Black Voices.
  9. ↑Stephen Holden.Cabaret: Whitney Houston.„The New York Times”, 16 lutego 1985.(ang.).
  10. ↑Transformers: Whitney Houston.[w:]AOL Black Voices[on-line]. 2007. [dostęp 2008-01-15].(ang.).
  11. ↑Christina performs on the 2001 BET Awards in a special tribute to Whitney Houston.[w:]Billboard Magazine[on-line]. 19 czerwca 2007. [dostęp 2008-01-15].(ang.).
  12. ↑The Voice Is Back.[w:]Whitney Fan[on-line]. 2008. [dostęp 2008-06-04].(ang.).
  13. ↑abcdefPatrick Shannon:Whitney Houston, Zawsze będziemy Cię kochać.Chorzów: Videograf, 2012.ISBN978-83-7835-019-4.
  14. ↑Frank Rizzo.Houston Tops New Wave of Women With Pop Punch Aplenty.„Orlando Sentinel”, s. 11, 30 sierpnia 1987.
  15. ↑Dennis Hunt.Anita Baker: 'Most Powerful Black Woman Singer of 80s’.„San Francisco Chronicle”, s. 44, 1 lutego 1987.
  16. ↑Zmarł ojciec Whitney Houston.muzyka.wp.pl. [dostęp 2015-02-08].
  17. ↑Crawford 2022 ↓,s. 75, 78.
  18. ↑abcCrawford 2022 ↓,s. 77.
  19. ↑Crawford 2022 ↓,s. 42.
  20. ↑Anthony DeCurtis:Whitney Houston: Down and Dirty.Rolling Stone, 10 czerwca 1993. [dostęp 2007-03-17].(ang.).
  21. ↑Crawford 2022 ↓,s. 35.
  22. ↑abCrawford 2022 ↓,s. 31.
  23. ↑Robert Kozyra.Diwa przegrywa.„VIVA!”, 2012-03-01.ISSN1426-9554.
  24. ↑abCrawford 2022 ↓,s. 16.
  25. ↑Crawford 2022 ↓,s. 68.
  26. ↑Richard Corliss.The Prom Queen of Soul.„Time Magazine”, 13 lipca 1987. [dostęp 2007-03-17].(ang.).
  27. ↑Ted Cox:Whitney Houston.Chelsea House Publishers, 1998, s. 21.ISBN978-0-7910-4456-8.
  28. ↑Crawford 2022 ↓,s. 132.
  29. ↑abRobyn Crawford o Whitney Houston: Byłyśmy kochankami. Byłyśmy dla siebie wszystkim[online], Onet Kultura, 18 listopada 2019[dostęp 2022-02-11].
  30. ↑Crawford 2022 ↓,s. 318.
  31. ↑Crawford 2022 ↓,s. 53.
  32. ↑Crawford 2022 ↓,s. 78.
  33. ↑abcJoy Duckett Cain.The Soul of Whitney.„Essence Magazine”, grudzień 1990. [dostęp 2008-02-15].(ang.).
  34. ↑abRebecca Traister:Didn’t She Almost Have It All.Salon.com, 13 kwietnia 2006. [dostęp 2007-12-12].
  35. ↑Crawford 2022 ↓,s. 63.
  36. ↑abCrawford 2022 ↓,s. 93.
  37. ↑Crawford 2022 ↓,s. 94.
  38. ↑Robert Christgau:Material.RobertChristgau.com. [dostęp 2007-12-12].
  39. ↑abCrawford 2022 ↓,s. 93–94.
  40. ↑Crawford 2022 ↓,s. 95.
  41. ↑Crawford 2022 ↓,s. 96–97.
  42. ↑Crawford 2022 ↓,s. 98.
  43. ↑Crawford 2022 ↓,s. 99–101.
  44. ↑Crawford 2022 ↓,s. 122.
  45. ↑abBud Scoppa.The Long Road To Overnight Stardom.„Billboard Magazine” The Year In Rock '86”, wrzesień 1986. [dostęp 2007-03-17].(ang.).
  46. ↑Crawford 2022 ↓,s. 109–111, 116.
  47. ↑Crawford 2022 ↓,s. 126.
  48. ↑abDon Shewey:Whitney Houston Music Review.Magazyn Rolling Stone, wrzesień 1985. [dostęp 2007-03-17].(ang.).
  49. ↑Crawford 2022 ↓,s. 130, 155.
  50. ↑Crawford 2022 ↓,s. 117, 143–145.
  51. ↑Crawford 2022 ↓,s. 141.
  52. ↑Crawford 2022 ↓,s. 142.
  53. ↑Stephen Holden.Critic’s Choice; Pop Music.„New York Times”, 12 maja 1985.
  54. ↑abCrawford 2022 ↓,s. 146.
  55. ↑Crawford 2022 ↓,s. 150.
  56. ↑abCrawford 2022 ↓,s. 152.
  57. ↑Crawford 2022 ↓,s. 157.
  58. ↑Crawford 2022 ↓,s. 155–157.
  59. ↑Chart History.whitney-fan.com. [zarchiwizowane ztego adresu(2012-06-01)].,Whitney-Fan.com.
  60. ↑Crawford 2022 ↓,s. 155, 159, 164–167.
  61. ↑Crawford 2022 ↓,s. 161.
  62. ↑Richard Harrington.Dire Straits Tops List for Grammy’s; We are the World Wins 6 Nominations.„The Washington Post”, 10 stycznia 1986.(ang.).
  63. ↑Crawford 2022 ↓,s. 153–154.
  64. ↑Crawford 2022 ↓,s. 153.
  65. ↑The Rolling Stone 500 Greatest Albums of All Time.„Rolling Stone Magazine”, 18 listopada 2003.(ang.).
  66. ↑The Definitive 200.[w:]The Rock & Roll Hall of Fame[on-line]. 2007. [dostęp 2008-01-15].
  67. ↑Edna Gundersen:25 years of memorable musical moments.USA Today. [dostęp 2008-01-01].
  68. ↑Crawford 2022 ↓,s. 174.
  69. ↑Crawford 2022 ↓,s. 169.
  70. ↑Crawford 2022 ↓,s. 169–170.
  71. ↑abCrawford 2022 ↓,s. 177.
  72. ↑Crawford 2022 ↓,s. 187–188.
  73. ↑Vince Aletti:Whitney.rollingstone.com, 1987-08-13. [dostęp 2012-03-01].(ang.).
  74. ↑Crawford 2022 ↓,s. 188.
  75. ↑abCrawford 2022 ↓,s. 190.
  76. ↑MacDonald, Patrick. „U2, Bon Jovi were top concert acts of 1987”.Seattle Times.15 stycznia 1988.
  77. ↑Crawford 2022 ↓,s. 191.
  78. ↑abCrawford 2022 ↓,s. 209.
  79. ↑Ralph M. Jr., „Interview with Whitney Houston”, Dateline NBC, 10 grudnia 1996.
  80. ↑Crawford 2022 ↓,s. 208.
  81. ↑abCrawford 2022 ↓,s. 212.
  82. ↑James Hunter,ReviewI’m Your Baby Tonight,Rolling Stone,10 stycznia 1991.
  83. ↑David Browne,I’m Your Baby Tonight,Entertainment Weekly,23 listopada 1990.
  84. ↑Crawford 2022 ↓,s. 221–224.
  85. ↑Crawford 2022 ↓,s. 224.
  86. ↑Rolling Stone,Grudzień 1991.
  87. ↑Crawford 2022 ↓,s. 228.
  88. ↑Crawford 2022 ↓,s. 233–234.
  89. ↑Crawford 2022 ↓,s. 235, 238.
  90. ↑Crawford 2022 ↓,s. 237.
  91. ↑{{{tytuł}}}.Warner Home Video (DVD).,1 lutego 2005.
  92. ↑Soccer and music fans sound.Deseret Morning News.
  93. ↑abInformacja na stronie Whitney Houston.
  94. ↑Amy Linden.The Bodyguard Review.„Entertainment Weekly”, 4 grudnia 1992. [dostęp 2007-03-17].(ang.).
  95. ↑Arion Berger:The Bodyguard Review.Rolling Stone Magazine, 18 lutego 1993. [dostęp 2007-03-17].(ang.).
  96. ↑Crawford 2022 ↓,s. 270.
  97. ↑Crawford 2022 ↓,s. 250–251, 264.
  98. ↑Crawford 2022 ↓,s. 274.
  99. ↑Chritopher John Farley:No More Prissy.Time Magazine, 4 grudnia 1995. [dostęp 2007-03-17].(ang.).
  100. ↑Chris Willman.100 Best Movie Soundtracks.„Entertainment Weekly”, 12 października 2001. [dostęp 2007-03-17].(ang.).
  101. ↑Crawford 2022 ↓,s. 284–285, 288.
  102. ↑Crawford 2022 ↓,s. 287.
  103. ↑whitney-fan.com.whitney-fan.com. [zarchiwizowane ztego adresu(2012-03-07)]..
  104. ↑Crawford 2022 ↓,s. 295.
  105. ↑Crawford 2022 ↓,s. 306.
  106. ↑Chart Log: UK/US Singles Chart,ClassicWhitney.com.
  107. ↑Vince Aletti, „Look Who’s Ticking”,Village Voice,dostępne naclassicwhitney.com.
  108. ↑Crawford 2022 ↓,s. 309.
  109. ↑Crawford 2022 ↓,s. 310–313.
  110. ↑Crawford 2022 ↓,s. 314.
  111. ↑Crawford 2022 ↓,s. 338.
  112. ↑MetaCritic.com,„Just Whitney”.
  113. ↑Jon Caramanica,Album Reviews: Whitney Houston,Just Whitney,Rolling Stone,3 stycznia 2003.
  114. ↑Neva Chonin.Tracks of Their Tears.„The San Francisco Chronicle”, 11 grudnia 2002. [dostęp 2007-03-17].(ang.).
  115. ↑Sal Cinquemani.Whitney Houston: One Wish The Holiday Album.„Slant Magazine”, 2003. [dostęp 2007-03-17].(ang.).
  116. ↑Jon Pareles.Whitney Houston: One Wish.„New York Times”, 5 grudnia 2003. [dostęp 2007-03-17].(ang.).
  117. ↑Paul Cashmere,„Whitney Back With Clive Davis”,Pops by Paul Cashmere, 17 września 2004.
  118. ↑abcRoger Friedman,„Whitney Houston Starts Work on New Album Today”,Fox News, 13 marca 2007.
  119. ↑Shaheem Reid & Jasmine Dotiwala,„John Legend Builds Label; Hooks Up With Whitney, Jennifer Hudson”,MTV, 9 marca 2007.
  120. ↑Joanna Mazewski,„Whitney Houston Stuns Guests At Swarovski Fashion Rocks Party”,AllHeadlineNews, 19 października 2007.
  121. ↑E! News.
  122. ↑Whitney Concerts in Manchester and Glasgow to be Rescheduled | The Official Whitney Houston Site.whitneyhouston.com. [zarchiwizowane ztego adresu(2010-12-12)]..
  123. ↑Whitney Houston to Tell All on Oprah – CBS News[online], www.cbsnews.com[dostęp 2017-11-27](ang.).
  124. ↑Houston Details Drug Use: 'We Laced Marijuana With Rock Cocaine’ | Contactmusic.com[online], www.contactmusic.com[dostęp 2017-11-27](ang.).
  125. ↑https://www.webcitation.org/5mr0Evm3j?url=http://www.bpi.co.uk/certifiedawards/search.aspx.
  126. ↑Reliable Source – This just in: Whitney Houston disappoints in Australia, Charlie Sheen enters rehab, Placido Domingo to undergo surgery[online], voices.washingtonpost.com[dostęp 2017-11-27].
  127. ↑„Whitney Houston” 25th Anniversary – Whitney Houston Official Site[online], www.whitneyhouston.com[dostęp 2017-11-27](ang.).
  128. ↑Ostatnia piosenka i film Whitney.tvn24.pl. [dostęp 2015-02-13].
  129. ↑YouTube[online], www.youtube.com[dostęp 2017-11-27](fr.).
  130. ↑Dziennikarz zdradza szczegóły związku Houston z przyjaciółką. "Pierwszy pocałunek był ciepły jak miód"[online], OnetKobieta, 3 lutego 2022[dostęp 2022-02-11].
  131. ↑Crawford 2022 ↓,s. 114–115.
  132. ↑Crawford 2022 ↓,s. 247, 273, 290, 297, 348–349.
  133. ↑Crawford 2022 ↓,s. 250.
  134. ↑Partner Bobbi Kristiny: „Mam nadzieję, że wkrótce się z nią zobaczę”.m.interia.pl. [dostęp 2015-02-14].
  135. ↑Bobbi Kristina nie żyje.muzyka.interia.pl. [dostęp 2015-07-27].
  136. ↑Bobbi Kristina pochowana obok Whitney Houston.[dostęp 2015-08-04].
  137. ↑Nekesa Mumbi Moody:Whitney Houston, superstar of records, films, dies.Associated Press, 12 lutego 2012. Uroczystość pogrzebowa odbyła się 18 lutego 2012 r. ok. godziny 18.00. Zaśpiewały gwiazdy takie jak: Alicia Keys oraz Kevin Costner. Pogrzeb miał charakter wesoły. Przemówienie wygłosił Kevin Costner. [dostęp 2012-02-12]. [zarchiwizowane ztego adresu(2012-02-13)].(ang.).
  138. ↑Singer Whitney Houston dies at 48.CNN,12 lutego 2012. [dostęp 2012-02-12].
  139. ↑Koroner: Houston zmarła wskutek utonięcia; kokaina znaczącym czynnikiem.onet.pl,2012-03-23. [dostęp 2012-03-23].
  140. ↑Crawford 2022 ↓,s. 361.
  141. ↑Crawford 2022 ↓,s. 363.
  142. ↑Whitney Houston – Dead at 48 | TMZ.com.
  143. ↑„Whitney” w kinach od 6 lipca. Wszystko, co trzeba wiedzieć o filmie,„Onet Kultura”, 2 lipca 2018[dostęp 2018-07-06].

Bibliografia

[edytuj|edytuj kod]
  • RobynCrawford,A Song for You. Moje życie z Whitney Houston,KrzysztofKurek(tłum.), Wydawnictwo Agora, 2022,ISBN978-83-268-4055-5.
  • Bego, Mark (2012). ''Whitney Houston!: The Spectacular Rise and Tragic Fall of the Woman Whose Voice Inspired a Generation.'' Skyhorse Publishing, 256 pages, ill.ISBN 978-1-6208-7254-3
  • Kennedy, Gerrik and Brandy (2020). ''Didn't We Almost Have It All: In Defense of Whitney Houston''. Harry N. Abrams, 320 pages.ISBN 978-1-4197-4969-8.
  • Parish, James Robert (2003). ''Whitney Houston: The Unauthorized Biography.'' Aurum Pr. Ltd., 288 pages.ISBN 978-1-8541-0921-7.

Linki zewnętrzne

[edytuj|edytuj kod]
Nagrody Grammy w kategorii Nagranie roku
1958−1979
1980−1999
2000−2019
od 2020

Nagrody Grammy w kategorii Album roku
1958–1979
1980–1999
2000–2019
od 2020

LaureaciMTV Movie Awardsw kategorii najlepsza piosenka filmowa
Najlepsza piosenka z filmu
(1992–1999, 2009, 2012)
Najlepsza sekwencja muzyczna
(2000–2002, 2005, 2014)
Najlepszy moment muzyczny
(2013, od 2017)
Laureaci nagrodyMTV Video Music Award – teledysk żeński
Albumy roku wedługmagazynu Billboard
Artysta roku wedługmagazynu Billboard
Single roku wedługmagazynu Billboard
Źródło: „https://pl.wikipedia.org/w/index.php?title=Whitney_Houston&oldid=74595137”