Ingmar Bergman
Ingmar Bergman (1966) | |
Prawdziwe imię i nazwisko |
Ernst Ingmar Bergman |
---|---|
Data i miejsce urodzenia |
14 lipca 1918 |
Data i miejsce śmierci |
30 lipca 2007 |
Zawód | |
Lata aktywności |
1944–2005 |
Strona internetowa |
Ernst Ingmar Bergman(ur.14 lipca1918wUppsali,zm.30 lipca2007na wyspieFårö) –szwedzkireżyserfilmowy i teatralny,scenarzystaorazproducent filmowy.Uważany za jednego z najbardziej wpływowych twórców whistorii kina[1].
Życiorys
[edytuj|edytuj kod]Studiował literaturę i historię sztuki nauniwersyteciewSztokholmie.Swoją karierę rozpoczął jako reżyser teatralny. W latach 1944–1946 był dyrektorem Teatru wHelsingborgu,1946–1949 Teatru wGöteborgu,1952-1958 Teatru wMalmö,1963–1966 Królewskiego Teatru Dramatycznego w Sztokholmie. Zadebiutował wfilmiew latach 40., najpierw jakoscenarzysta,potem jakoreżyser.W latach 50. zaczął realizować filmy według własnychscenariuszy.Początkowo był bardzo ograniczany przezproducentów;jego styl i zainteresowania dopiero się krystalizowały. Pod koniec lat czterdziestych przyjął praktykę przygotowywania przedstawień teatralnych w sezonie zimowym, a kręcenia filmów w letnim, stąd zapewne częsty motyw krótkiego, północnego lata w jego filmach, np.Letni sen,Wakacje z Moniką,Uśmiech nocy,Milczenie.W okresie dyrekcji w Malmö uformowała się grupa aktorów, w skład której wchodzili:Max von Sydow,Gunnar Björnstrand,Bibi Andersson,Harriet Andersson,Ingrid Thulin,a z którymi współpracował zarówno w teatrze, jak i na planie filmowym.
W jego twórczości scenicznej wyodrębnić można kilka kręgów tematycznych i związanych z nimi preferencji repertuarowych, a więc autorów i sztuki, do których powracał po wielokroć. Szczególnie chętnie inscenizował dramatyHenryka Ibsena:Peer Gynt,a zwłaszcza te, poświęcone problematyce kobiecej psychologii:Nora,Hedda Gabler.OdAugusta Strindbergaprzejął sadomasochistyczne piętno relacji pomiędzy kobietami i mężczyznami:Panna Julia,Sonata widm,Gra snów,obecne także w inscenizacjach dramatówTennessee WilliamsaTramwaj zwany pożądaniem,Edwarda Albee’egoKto się boi Virginii Woolf?,Georga BüchneraWoyzeck,Yukio MishimyMadame de Sade.Osobny krąg tematyczny stanowią inscenizacje szekspirowskie: m.in.Król Lear,Wieczór Trzech Króli– ten ostatni spektakl, Królewskiego Teatru Dramatycznego w Sztokholmie, zBibi Anderssonw roli Violi, pokazano w Warszawie w czerwcu 1975. Motywy przemocy i okrucieństwa wojny obecne były zarówno w inscenizacjachMakbetaorazKaliguliAlberta Camusa,jak i niektórych filmach np.Hańba.W Królewskim Teatrze Dramatycznym wyreżyserował równieżIwonę, księżniczkę BurgundaWitolda GombrowiczazErlandem Josephsonemw roli Króla, pokazaną w Krakowie w październiku 1996 roku. Reżyserował również w teatrze muzycznym: odWesołej wdówkiFranza LeharapoŻywot rozpustnikaIgora Strawińskiego,a w filmie zaadaptowałCzarodziejski fletWolfganga Amadeusa Mozartaw formie osiemnastowiecznego przedstawienia w dworskim teatrze wDrottningholmie.Jego reżyseria teatralna odznaczała się przywiązywaniem szczególnej wagi do pracy z aktorem oraz dbałością o dopracowanie scenicznych detali.
Sukcesy filmówUśmiech nocy,Siódma pieczęćiTam, gdzie rosną poziomkina festiwalach filmowych wCannesi wBerliniew latach 1956 i 1957 poprawiły jego pozycję i pozwoliły na twórczą swobodę[2].Zrealizował ponad 40 filmów, 140 przedstawień teatralnych, kilkanaście spektakli telewizyjnych; napisał kilkanaście scenariuszy dla innych reżyserów. Jest czołowym przedstawicielem tzw.kina autorskiego.
Z okazji 50-leciaFestiwalu w Cannesówczesny dyrektor tegoż festiwaluGilles Jacobpoprosił wszystkich żyjącychlaureatów Złotej Palmyo wybranie laureata Palmy Palm, największego ich zdaniem żyjącego filmowca. Wybór padł na Bergmana.
Charakterystyka twórczości
[edytuj|edytuj kod]Psychologia i biologia
[edytuj|edytuj kod]Większość jego filmów to pesymistycznedramatypsychologiczne, za pomocą których ukazał nieograniczonepsychologicznemożliwościkinajakomedium.Jego filmy są zarazem bardzo osobiste i bardzo uniwersalne; zawierają spójną wizję człowieka i świata. Przez całą twórczość Bergmana przewijają się pewne stałe motywy: samotność, trudności w kontakcie z drugim człowiekiem, upokorzenie, człowiek wobec śmierci i cierpienia. Cechuje Bergmana niezwykła dosadność, a nawet okrucieństwo w przeprowadzaniu psychicznejwiwisekcji,operowaniu bezlitosnym, biologicznym konkretem, zwłaszcza w przedstawianiu seksualności i śmierci.
Kwestia istnienia Boga
[edytuj|edytuj kod]Kwestia istnieniaBogajest jednym z najważniejszych problemów w twórczości Bergmana, który był synemluterańskiegopastora[2].W początkowej fazie zadaje on rozpaczliwie pytanie o jego istnienie. Szczytowym tego przykładem jestSiódma pieczęć,w którejrycerzAntonius Block gra wszachyze Śmiercią. Tytuł filmu pochodzi z wersetu Apokalipsy św. Jana. Reżyser nawiązuje do wydarzeń z XIV, kiedy to w Europie szalała dżuma. Bergman pokazuje, śmierć w sposób symboliczny, objawia się siedem razy tak w Apokalipsie.[3]Usiłuje się od niej dowiedzieć, co jest po drugiej stronie. Ale nawetŚmierćtego nie wie.
Przełomowy okres w twórczości Bergmana następuje w latach 60.; jego wyrazem jest np.Milczenie.Okres ten to czas rozpaczliwego krzyku wobec konstatacji, że Boga jednak nie ma. Dowodem na nieistnienie Boga jest dla Bergmana kształt świata, składającego się niemal wyłącznie z cierpienia. Hipoteza, że taki świat stworzył Bóg, jest dla Bergmana niedopuszczalna, niemoralna.
W dalszej części twórczości Bergman przechodzi nad tym do porządku dziennego, zajmuje się już relacjami między ludźmi, skoro badanie relacji między człowiekiem a Bogiem jest bezpodstawne wobec nieistnienia Boga. Ten Bóg odbija się wciąż jednak echem, jako swego rodzaju kategoria kulturowa i psychiczna, ale już nikt w Niego w filmach Bergmana nie wierzy. Nawetpastorw filmieSzepty i krzykimówi, modląc się, że Niebo jest puste i okrutne. A pastor wGościach Wieczerzy Pańskiejodprawia wprawdzie nabożeństwo w kościele, ale sam już w Boga nie wierzy; kościół jest pusty, pastora słucha tylko jedna kobieta i na dodatek tylko dlatego, że jest w nim zakochana.
Pomimo całego pesymizmu twórczości Bergmana jest w niej coś bardzo konstruktywnego: konstatacja, że Boga nie ma, nie oznacza, że życie jest bez sensu ani że nie istnieje inne sacrum.Sacrumtkwi dla Bergmana w drugim człowieku.
Życie prywatne
[edytuj|edytuj kod]Małżonki:
- Else Fisher(od 1943 do 1947[4]);
- Ellen Lundström (od 1947 do 1952[4]);
- Gun Grut(od 1952 do 1959[4]);
- Käbi Laretei(od 1959 do 1969[4]);
- Ingrid von Rosen(od 1971 do jej śmierci w 1995[4]).
Dzieci:
- Lena (ur. 1943, z Else Fisher[4]);
- Eva (ur. 1945[4],z Ellen Lundström)
- mężem Evy był szwedzki pisarzHenning Mankell;
- Jan (ur. 1946[4],z Ellen Lundström);
- bliźnięta Mats iAnna(ur. 1948[4],z Ellen Lundström);
- Lill-Ingmar (ur. 1951[4],z Gun Grut);
- Maria (ur. 1959, z Ingrid von Rosen[4]);
- Daniel (ur. 1962[4],z Käbi Laretei);
- Linn(ur. 1966, zLiv Ullmann[4]).
Nagrody
[edytuj|edytuj kod]- 1948 – nominacja doZłotych Lwówza filmMuzyka w ciemności
- 1948 – nominacja do nagrodyZłota Palma– udział w konkursie głównym za film Okręt do Indii
- 1955 – nominacja do nagrodyZłota Palma– udział w konkursie głównym za film Uśmiech nocy
- 1955 – Nagroda specjalna juryFestiwalu w Cannesza film Uśmiech nocy
- 1957 – Nagroda specjalna juryFestiwalu w Cannesza filmSiódma pieczęć
- 1958 –Złoty NiedźwiedźwBerlinieza filmTam, gdzie rosną poziomki
- 1958 –Złota Palmaza najlepszą reżyserię na Festiwalu w Cannes za filmU progu życia
- 1958 – nominacja do nagrodyZłota Palma– udział w konkursie głównym za filmU progu życia
- 1959 –Nagroda Specjalna Juryna20. MFF w Wenecjiza filmTwarz;nominacja do Złotego Lwa
- 1960 – nominacja doOscaraw kategorii najlepszy scenariusz za filmTam, gdzie rosną poziomki
- 1961 – Oscar w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny za filmŹródło
- 1961 – nominacja do nagrodyZłota Palma– udział w konkursie głównym za filmŹródło
- 1961 – Nagroda specjalna juryFestiwalu w Cannesza filmŹródło
- 1962 – nominacja do Złotego Niedźwiedzia w Berlinie za filmJak w zwierciadle
- 1963 – nominacja do Oscara w kategorii najlepszy scenariusz za filmJak w zwierciadle
- 1965 –Guldbaggew kategorii najlepszy reżyser za filmMilczenie
- 1971 –Nagroda im. Irvinga G. Thalberga
- 1974 – nominacja do Oscara w kategorii najlepszy film zaSzepty i krzyki
- 1974 – nominacja do Oscara w kategorii najlepszy scenariusz i adaptacja zaSzepty i krzyki
- 1974 – nominacja do Oscara w kategorii najlepszy reżyser zaSzepty i krzyki
- 1975 –David di Donatellow kategorii najlepszy reżyser zaSzepty i krzyki
- 1976 – nominacja doCésaraw kategorii najlepszy film obcojęzyczny zaCzarodziejski flet
- 1977 – nominacja do Oscara w kategorii najlepszy reżyser zaTwarzą w twarz
- 1979 –Złoty Globw kategorii najlepszy film obcojęzyczny zaJesienną sonatę
- 1979 – nominacja do Césara w kategorii najlepszy film obcojęzyczny zaJesienną sonatę
- 1979 – nominacja do Oscara w kategorii najlepszy scenariusz oryginalny zaJesienną sonatę
- 1983 – nagroda FIPRESCI naFestiwalu w WenecjizaFanny i Aleksander
- 1983 –Guldbaggew kategorii najlepszy reżyser za filmFanny i Aleksander
- 1984 – nominacja do Oscara w kategorii najlepszy film obcojęzyczny za filmFanny i Aleksander
- 1984 – nominacja do Oscara w kategorii najlepszy reżyser zaFanny i Aleksander
- 1984 – nominacja doOscaraw kategorii najlepszy scenariusz oryginalny zaFanny i Aleksander
- 1984 – nominacja do nagrodyBAFTAw kategorii najlepszy film obcojęzyczny zaFanny i Aleksander
- 1984 –David di Donatellow kategorii najlepszy film zagraniczny zaFanny i Aleksander
- 1984 –David di Donatellow kategorii najlepszy reżyser zaFanny i Aleksander
- 1984 –David di Donatellow kategorii najlepszy scenariusz zaFanny i Aleksander
- 1984 –Złoty Globw kategorii najlepszy film obcojęzyczny zaFanny i Aleksander
- 1984 – nominacja do Złotego Globu w kategorii najlepszy reżyser zaFanny i Aleksander
- 1984 –Césarw kategorii najlepszy film zagraniczny zaFanny i Aleksander
- 1993 –Guldbaggew kategorii najlepszy scenariusz za filmDobre chęci
- 2004 – nominacja doCésaraw kategorii Najlepszy film zagraniczny za film Sarabanda (2003)
Filmografia
[edytuj|edytuj kod]
Reżyseria[edytuj|edytuj kod]
|
Scenariusz[edytuj|edytuj kod]
|
Przypisy
[edytuj|edytuj kod]- ↑TSPDT – Ingmar Bergman.s. They Shoot Pictures, Don’t They?. [dostęp 2018-12-08].(ang.).
- ↑abŚwiatowa encyklopedia filmu religijnego.Marek LisiAdam Garbicz(red.). Kraków: Biały Kruk, 2007, s. 43.ISBN978-83-60292-30-3.
- ↑JoannaWojnicka ,OlgaKatafiasz ,Słownik wiedzy o filmie,Bielsko-Biała: Wydawnictwo Park, 2005, s. 269,ISBN978-83-7266-325-2[dostęp 2024-06-05].
- ↑abcdefghijklmKalendarium.W:Thomas Sjöberg:Ingmar Bergman. Miłość, seks i zdrada.Wydawnictwo Albatros.ISBN978-83-8125-335-2.
Bibliografia
[edytuj|edytuj kod]Podmiotowa
[edytuj|edytuj kod]Książki, scenariusze i opowiadania I. Bergmana opublikowane wPolsce:
- Malowidło na drzewie,„Życie Literackie” 1960 nr 39.
- Scenariusze(Wieczór kuglarzy,Siódma pieczęć,Tam, gdzie rosną poziomki,Persona,Szepty i krzyki), Warszawa 1978 (1987).
- Sceny z życia małżeńskiego,Poznań 1975.
- Jajo węża. Sonata jesienna,Warszawa 1980.
- Po próbie„Dialog” nr 6 1986.
- Fanny i Aleksander. Z życia marionetek,Warszawa 1987.
- Krótsze opowiadanie o jednym z najwcześniejszych wspomnień z dzieciństwaKuby Rozpruwacza,„Kino” 1991 nr 5.
- Laterna magica,Warszawa 1991 (autobiografia).
- Obrazy,Warszawa 1993 (autobiografia).
- Ostatni krzyk,„Dialog” 1993 nr 12.
- Niedzielne dziecko,Warszawa 1994.
- Puszy się i miota,„Dialog” 1995 nr 4.
- Dobre chęci,Warszawa 1995.
- Ryba. Farsa filmowa,„Kwartalnik Filmowy”1996 nr 14.
- Miłość bez kochanków,„Kwartalnik Filmowy” 2002 nr 39-40.
- Rozmowy poufne,Warszawa 1996.
Przedmiotowa
[edytuj|edytuj kod]- J. Donner,The Personal Vision of Ingmar Bergman,Bloomington 1964 (przekł. ang. ze szw.).
- „Film na Świecie”1974 nr 5 (nr monograficzny).
- A. Helman,Dramaturgia Ingmara Bergmana,„Dialog” 1974 nr 6.
- M. Koskinen,Epilog – miejsca gry pamięci,„Kwartalnik Filmowy” 2002 nr 39-40.
- „Kultura Filmowa” 1969 nr 11/12 (nr monograficzny).
- T. Szczepański,Zwierciadło Bergmana,Gdańsk 1999.
- E. Wilde,Rodowód kulturowy techniki autotematycznej w filmach Ingmara Bergmana,[w:]Szkice z teorii filmu,red. A. Helman, Katowice 1978.
- Lesław Czapliński,„Motywy-klucze do twórczości Bergmana”, [w:]Ingmar Bergman,Kraków 1993.
- Lesław Czapliński,„Bergman – mistrz scenicznego szczegółu” (o twórczości scenicznej Ingmara Bergmana) + wykaz realizacji teatralnych, [w:]Ingmar Bergman,Kraków 1993.
- Stanisław Błaszczyna,„Bergman a symbole”,„KINO” 1989 nr 11. [dostęp 2101-12-15]
Linki zewnętrzne
[edytuj|edytuj kod]- Ingmar Bergmanw bazieIMDb(ang.)
- Ingmar Bergmanw bazieFilmweb
- Ingmar Bergman Face to Face(ang.)
- Ingmar Bergman Swedish Posters(ang.)
- Bergmanorama: The magic works of Ingmar Bergman.bergmanorama.webs. [zarchiwizowane ztego adresu(2014-03-01)].(ang.).
- The Religious Affiliation of Ingmar Bergman.adherents. [zarchiwizowane ztego adresu(2007-04-04)].(ang.).
- Senses of Cinema: Great Directors Critical Database(ang.)
- Ingmar Bergman na zdjęciachw bazie Filmoteki Narodowej „Fototeka”
- Plakaty do filmów Ingmara Bergmanaw galerii plakatu filmowego Filmoteki Narodowej „Gapla”
- ISNI: 0000000368646943, 000000012147545X
- VIAF: 110097018
- ULAN: 500069382
- LCCN: n79054388
- GND: 118509519
- NDL: 00433021
- LIBRIS: rp355vv903g0ng0
- BnF: 118914257
- SUDOC: 026720884
- SBN: CFIV072947
- NLA: 35017717
- NKC: jn19990000712
- BNE: XX4579283
- NTA: 068677626
- BIBSYS: 90059956
- CiNii: DA02961029
- Open Library: OL417775A
- PLWABN: 9810610276405606
- NUKAT: n93080240
- J9U: 987007279158105171
- PTBNP: 23310
- CANTIC: a10049332
- LNB: 000020315
- NSK: 000053940
- CONOR: 36836963
- ΕΒΕ: 61920
- BLBNB: 000612986
- KRNLK: KAC199602296
- LIH: LNB:V*93447;=BN
- Szwedzcy reżyserzy filmowi
- Szwedzcy reżyserzy teatralni
- Szwedzcy scenarzyści
- Szwedzcy pisarze
- Laureaci Europejskiej Nagrody Filmowej Za Osiągnięcia Życia
- Laureaci nagrody im. Irvinga G. Thalberga
- Laureaci nagrody BAFTA Fellowship
- Laureaci Nagrody David di Donatello
- Laureaci Praemium Imperiale
- Laureaci Złotej Palmy dla najlepszego reżysera
- Laureaci Nagrody Goethego
- Prezydenci Europejskiej Akademii Filmowej w Berlinie
- Urodzeni w 1918
- Zmarli w 2007
- Laureaci Nagrody Erazmusa
- Ludzie urodzeni w Uppsali