Muzyka barokowa

Muzyka barokowa–muzykaepoki, której początek w historii muzyki wyznacza data skomponowania w roku1597przezJacopo Periegopierwszej opery zatytułowanejDafne,a koniec – połowaXVIIIw., kiedy to powstawały kompozycje ostatnich twórcówbaroku,takich jakAntonio Vivaldi,Johann Sebastian Bach(jego śmierć w 1750 r. uważa się za symboliczną datę zakończenia tego okresu),Georg Friedrich Händel,Jean-Philippe RameauczyDomenico Scarlatti.

Szczególną rolę odgrywały w tym czasieWłochy,gdzie narodziły się dwa podstawowe style kompozytorskie XVII wieku:

stile antico – styl dawny, bazujący napolifoniirenesansowej
stile nuovo – styl nowy, mający związek zmonodią akompaniowanąi techniką koncertującą.

Teoria muzyki barokowej

Założenia teoretycznemonodiiakompaniowanej zostały stworzone przez grupę zwanąCameratą florencką;w jej skład wchodzili poeci, muzycy i uczeni. Opiekunem grupy byłGiovanni de’ Bardi,który udzielał komnat swojego pałacu na spotkania jej członków. Do Cameraty należeli m.in.:Ottavio Rinuccini,Emilio de’ Cavalieri,Giulio CacciniiJacopo Peri.

Charakterystyczną cechą muzyki barokowej jest kontrast pomiędzy wysokim a niskim rejestrem, a także silnie zarysowana podstawa harmoniczna w formie tzw.basso continuo(basu cyfrowanego lub generałbasu), realizowanego najczęściej na instrumencie umożliwiającym grę akordową, np. naklawesynie,organach,regale,lutnilubteorbanie,oraz na instrumencie melodycznym, np. navioli da gamba,wiolonczeli,fagocie.Sekcja basu cyfrowanego jest w utworach barokowych często bardzo rozbudowana i może składać się z wielu instrumentów grających jednocześnie lub na zmianę w zależności od żądanego efektu kolorystycznego i dynamicznego.

Niezwykle ważnym elementem w muzyce epoki baroku jest kompozycja i forma utworu. Muzyka ma za zadanie uczyć i cel ten realizowany jest poprzez zastosowanie wszelkiego rodzaju figur retorycznych i konstrukcji formalnych, analogicznych do używanych w nauce retoryki słownej (w budowie formy: prezentacja tematu, rozwój narracji, punkt kulminacyjny, podsumowanie, a jako figury retoryczne: wykrzyknienia, zawieszenie narracji, wprowadzanie ruchu, westchnienia, pytania retoryczne, powtórzenia itd.).

Inną cechą charakterystyczną dla tego okresu jest muzyka uproszczona do modelu harmonicznego, który jednak stanowił podstawę wielu nowych gatunków muzycznych zoperąna czele. Zasługą twórców barokowych jest m.in. przeniesienie koncepcji kontrapunktycznych z muzyki wokalnej do instrumentalnej, która zaczęła się lawinowo rozwijać w nowych i samodzielnych formach (suita,sonata,concerto grosso) o krystalizującej się formie, obowiązującej przez następne trzy stulecia.

Wreszcie barok to czas rozkwitu muzyki polifonicznej, przede wszystkim formy zwanejfugą(z łac.ucieczka). Nazwa pochodzi od przechodzenia tematu głównego przez wszystkie głosy utworu (zazwyczaj od dwóch do pięciu), co daje wrażenie pogoni. Do doskonałości doprowadził formę tę J.S. Bach; po jego śmierci nigdy nie odzyskała ona dawnej popularności.

Podział na okresy

W muzyce barokowej wyróżnia się cztery okresy o odmiennym stylu muzycznym:

wczesny barok (ok. 1600 – ok. 1650)
barok dojrzały (ok. 1650 – ok. 1700)
późny barok (ok. 1700 – ok. 1750)
styl galant(ok. 1750 – ok. 1760)

Styl galant

Końcowa faza epoki baroku w muzyce to styl zwanygalant(z fr.wytworny) – styl elegancki, stojący w opozycji do skomplikowanego i ciężkiego stylu barokowego. Rozwijał się już od około 1700 roku (Alessandro Scarlatti,operowa szkoła neapolitańska). Stanowił on podwalinę stylu klasycznego i pomost pomiędzy nim, a stylem barokowym.

Style narodowe

W muzyce baroku dają się wyróżnić następujące style narodowe:

włoski (główni reprezentanci:Claudio Monteverdi,Antonio Vivaldi,Arcangelo Corelli,Giovanni Battista Pergolesi,Alessandro Scarlatti,Johann Adolf Hasse,Giacomo Carissimi,Tomaso Albinoni,Domenico Scarlatti)
francuski (François Couperin,Jean-Baptiste Lully,André Campra,Jean-Philippe Rameau,Marc-Antoine Charpentier)
niemiecki (Johann Sebastian Bach,Georg Philipp Telemann,Dietrich Buxtehude,Georg Friedrich Händel)
angielski (John Blow,Henry Purcell,William Boyce)
czeski (Jan Dismas Zelenka)
polski (Grzegorz Gerwazy Gorczycki,Bartłomiej Pękiel,Adam Jarzębski,Stanisław Sylwester Szarzyński).

Nowe formy i gatunki muzyczne

W epoce baroku powstało kilka nowych form i gatunków wokalno-instrumentalnych:opera,oratorium,kantata. Powstały też nowe formy i gatunki instrumentalne:suita,sonata,koncert solowy,concerto grosso,fuga,toccata,cykl polifoniczny,msza organowa.

Bibliografia

M. BukofzerMuzyka w epoce baroku. Od Monteverdiego do Bacha,Warszawa (PWN) 1970.
D.SzlagowskaMuzyka baroku,Gdańsk (Akademia Muzyczna) 1998.
N. HarnoncourtMuzyka mową dźwięków,Warszawa (Fundacja Ruchu Muzycznego) 1982.
B. Przybyszewska-JarmińskaBarok,cz. I 1595-1696, Warszawa (Sutkowski Edition, seriaHistoria muzyki polskiej), 2007.
Historia muzyki XVII wieku. Muzyka we Włoszech,pod red. Z. M. Szweykowskiego, Kraków (Musica lagellonica) 2000.
D. GwizdalankaHistoria muzyki 1(opera), Kraków (PWM) 2005 i cz. 2 (oratorium i muzyka instrumentalna) Kraków 2006.
M. KowalskaABC historii muzyki,Kraków (Musica Iagellonica) 2001, s. 199-308.