Przejdź do zawartości

Nicolas Poussin

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Nicolas Poussin
Ilustracja
Autoportret 1649–50,Luwr,Paryż
Data urodzenia

czerwiec1594

Data i miejsce śmierci

19 listopada1665
Rzym

Narodowość

Francuz

Dziedzina sztuki

Malarstwo

Epoka

Barok

podpis
Multimedia w Wikimedia Commons
Cytaty w Wikicytatach
Śmierć Germanika,1627-8
Natchnienie poety,ok. 1630?
Królestwo Flory,1631
Et in Arcadia Ego,1638–40
Chrzestz pierwszego cykluSakramentów,1642
Pejzaż z Diogenesem,ok. 1647
Pejzaż z pogrzebem Fokiona,1648
Rebeka i Eleazar przy studni,1648
Ucieczka do Egiptu,1657–58
Pejzaż z Orionem,1658
Latoz cykluCztery pory roku,1660–64

Nicolas Poussin(ur. czerwiec1594weFrancji,zm.19 listopada1665wRzymie)[1]– francuski malarz epokibaroku,działający głównie w Rzymie. Najwybitniejszy przedstawiciel nurtu klasycznego we francuskim malarstwie XVII wieku[2].

Życiorys[edytuj|edytuj kod]

Pochodził z normandzkiej miejscowościVillierskołoLes Andelys,którą opuścił w 1612 roku i przybył do Paryża. Kwestia jego edukacji artystycznej nie jest pewna; być może jeszcze przed przyjazdem do Paryża uczył się u malarzaQuentina Varina.Już w Paryżu przez krótki czas pracował pod kierunkiem drugorzędnych artystów:Ferdinanda Elle'aiGeorges’a Lallemanta.Jednak manierystyczna sztuka paryska tego czasu nie mogła zaoferować mu zbyt wiele; młody artysta przede wszystkim samodzielnie studiował dostępne mu reprodukcje dzieł włoskich mistrzów renesansowych. Dwukrotnie próbował wyjechać do Włoch, raz docierając doFlorencji,jednak z braku funduszy musiał zawrócić. W 1622 roku, z okazji kanonizacjiIgnacego LoyoliiFranciszka Ksawerego,jezuici zamówili u niego 6 płócien (zaginionych). Obrazy te zwróciły uwagę włoskiego poetyGiambattisty Mariniego,który zachęcił Poussina do wyjazdu do Rzymu.

Poussin wyjechał jesienią 1623 roku; zimę spędził w Wenecji i na początku następnego roku dotarł do Rzymu. Tam miał okazję zapoznać się ze starożytnymi zabytkami, dziełamiRafaela,CarracciegoiTycjana.Marini przedstawił młodego malarza papieskiemu nepotowi,Francesco Barberiniemusłowami:[Wasza Eminencja] zobaczy młodzieńca, który obdarzony jest diabelską pasją[3].Barberini zamówił u niego obrazŚmierć Germanika.Wkrótce otrzymał zamówienie na obrazMęczeństwo św. Erazmado bazyliki św. Piotra w Rzymie. Jednym ważniejszych kolekcjonerów jego obrazów stał sięCassiano dal Pozzo,sekretarz Barberiniego, właściciel ponad 50 płócien Poussina[4].

W 1630 roku poślubił młodszą od siebie o 19 lat Anne-Marie Dughet, siostrę malarzaGasparda Dugheta.Stopniowo zyskiwał sławę, która dotarła nawet do Francji. W połowie lat 30.kardynał Richelieuzamówił u niego trzy płótna:Triumf Pana,Triumf BachusaiTriumf Sylena.W 1640 rokuLudwik XIIIwezwał go do Paryża, gdzie nadał mu tytuł pierwszego malarza królewskiego i powierzył kierownictwo nad pracami dekoracyjnymi w Luwrze. Malarz otrzymał także zamówienia na obrazy ołtarzowe i inne dzieła. W odpowiedzi na prośbę dal Pozza o namalowanie obrazu pisał:...nie mam czasu [...] jestem bowiem ustawicznie zajęty takimi drobiazgami, jak projekty frontspisów do książek lub rysunki do ozdoby pokojów, kominków i innych głupstw[5].Obecność Poussina wzbudzała zazdrość malarzy paryskich, takich jakSimon Vouet,a oprócz konfliktów z nimi Poussin musiał znosić także zupełnie inny tryb pracy niż ten, do którego był przyzwyczajony. Jako malarz dworski musiał pracować w zespole, wykonując równocześnie kilka zleceń i licząc się z dotrzymywaniem terminów. Dwa lata po przyjeździe wykorzystał pretekst, by wrócić do Rzymu, a rychła śmierć Richelieu i Ludwika XIII uwolniły go od konieczności powrotu do Paryża. Pobytowi w stolicy Francji zawdzięczał znajomość z Paulem Fréartem de Chantelou i Jeanem Pointelem.

Mimo sukcesów i zaszczytów prowadził skromne życie. Jak zanotowałGiovanni Pietro Bellori,jeden z jego biografów, na starość Poussinzwykł był wstawać wczesnym rankiem [...] najczęściej udawał się [...] na Monte Pincio [...] Powróciwszy do domu, natychmiast brał się do malowania [...] Wieczorem [...] przechadzał się u stóp tego samego wzgórza, na placu [...] tam też znajdowali go ci, którzy z uwagi na jego sławę pragnęli go zobaczyć [...] Chętnie słuchał innych, lecz jego własne słowa miały przecież największą wagę[6].Na kilka miesięcy przed śmiercią malowanie uniemożliwiło mu drżenie rąk; ostatni obraz (Apollin i Dafne) odesłał zleceniodawcy nieukończony. W 1664 roku zmarła jego żona. W tym samym rokuJean-Baptiste ColbertiCharles Le Brunwysłali do Poussina list z prośbą o objęcie stanowiska prezydentaKrólewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby,jednak nie zdążył on dotrzeć do adresata. Poussin zmarł w Rzymie w 1665 roku i został pochowany w kościele San Lorenzo in Lucina.

Twórczość[edytuj|edytuj kod]

Nicolas Poussin uznawany jest za wybitnego przedstawiciela nurtu klasycyzującego w malarstwie barokowym[2].Zanim jednak jego twórczość zyskała zdecydowanie klasyczne oblicze, we wczesnym okresie jego artystyczne poszukiwania przybierały różne – lub wręcz rozbieżne – kierunki. W Rzymie w tym czasie rozwijał się dynamiczny, dekoracyjny i patetyczny barok w wykonaniuBerniniegoczyPietra da Cortony.Równolegle istniał nurt przeciwstawny, klasycyzujący, reprezentowany przez następców Carracciego, takich jakDomenichino.Młody Poussin czerpał zwłaszcza z tego drugiego źródła, ale i barok nie był mu obcy. Zdecydowanie odrzucał za tocaravaggionizm,twierdząc, iżCaravaggioprzyszedł na świat, aby zniszczyć malarstwo (choć niewątpliwie we wczesnych dziełach Poussina z okresu rzymskiego widoczne są wpływy caravaggiowskiego realizmu)[7].Tak więc w początkowym okresie swojej twórczości Poussin dostosowywał styl dzieł do zleceniodawcy, malując bardziej klasycznie lub bardziej barokowo. Najwcześniejsze znane obrazy z okresu rzymskiego to dwie wersjeBitwy Jozuego(1625–26), po których Poussin namalował swoje pierwsze prawdziwie klasyczne płótno, zatytułowaneŚmierć Germanika(1627–28), a zamówione przez Barberiniego. W surowej oprawie architektonicznej przedstawił scenę zgonu bohaterskiego wodza, otoczonego przez powściągliwie gestykulujących żołnierzy. Zaraz po nim powstały iście barokowe dzieła: dramatyczneRzeź NiewiniątekiMęczeństwo św. Erazma(1628–29) oraz brutalnie dosłownaEpidemia w mieście Filistynów(ok. 1630–31). Przed 1630 rokiem namalowałNarcyza i nimfę Echo– dzieło zdradzające, poprzez swoje niemal impresjonistyczne przedstawienie przyrody, wpływy weneckie: Tycjana iVeronese.Około 1630 roku powstał obraz będący syntezą dotychczasowych doświadczeń Poussina:Natchnienie poety;łączy w sobie weneckie światło i kolor, monumentalną skalę malarstwa barokowego i odwołania do Rafaela z niemal antyczną w swej prostocie kompozycją.

Lata 30. to początek dojrzałego okresu w jego twórczości. Po 1630 roku artysta podjął decyzję o odsunięciu się od malarstwa oficjalnego. Zrezygnował (choć zapewniłoby mu to szybką karierę) z zamówień publicznych na wielkoformatowe obrazy ołtarzowe, wielkie cykle czy dekoracje, wiążących się z dotrzymywaniem terminów, koniecznością pracy w zespole i podporządkowywaniem się gustom zleceniodawców. Wybierając obrazy średniego formatu, malowane dla włoskich i francuskich koneserów sztuki, Poussin zyskał wolność w zakresie poszukiwań artystycznych.Poussin tworzył swoje obrazy na użytek erudytów, którzy byli zdolni delektować się zgodnością narracji malarskiej z opowieścią Plutarcha; potrafili też wniknąć w głębszą warstwę treściową, rozszyfrować podtekst filozoficzny(K. Secomska)[8].Jego sztuka wymagała od widza wysiłku[9].Poussin wierzył w etyczne i dydaktyczne oddziaływanie malarstwa, a jego celem było przedstawianie czynów szlachetnych. W obrazach, zrodzonychbardziej z mózgu niż oka[10](już Bernini za podstawę twórczości Poussina wskazywał intelekt[9]), sens moralny ważniejszy był zatem niż ich walory plastyczne. Malarz powinien wyzbyć się własnej maniery. Poussin stworzył teorię, odwołującą się do starożytnej teorii, według której w muzyce istniało pięć modusów: frygijski, lidyjski, dorycki, joński i hypolidijski. Poussin przełożył je na język malarstwa, uznając, iż każdy z nich jest odpowiedni dla innego rodzaju przedstawień. Modus frygijski miał być właściwy dla scen gwałtownych, czego przykładem może byćPorwanie Sabinek(1637–38). Modus lidyjski – dla scen smutnych, takich jakZłożenie do grobu(1655–57), dorycki – bohaterskich, joński – bachicznych. Niemniej jednak nie wszystkie płótna Poussina zgodne są z tą teorią[11];sam artysta przyznawał, żenie zawsze śpiewa w jednej tonacji.Tematy do swoich dzieł Poussin czerpał głównie z Biblii i mitologii starożytnej. Częściej obrazował sceny ze Starego niż Nowego Testamentu, powracając zwłaszcza do historiiMojżesza.W mitach nie tylko upatrywał okazji do przedstawienia wdzięcznych postaci, ale przede wszystkim szukał ich głębi filozoficzno-psychologicznej. Niektóre wątki obrazował kilkakrotnie; były to mity oNarcyzie,Hiacyncie,Adonisie,przedstawieniabachanaliów.Często powracającymi motywami był ideał stoicyzmu, wytrwałości, podporządkowania człowieka biegowi natury. Nie pozostawił żadnego portretu z wyjątkiem dwóch wizerunków własnych, namalowanych na prośbę Jeana Pointela i Paula Fréarta de Chantelou[12].

Poussin poszukiwał piękna idealnego, ale przeciwny był wiernemu odtwarzaniu natury; tworzył raczej jej uporządkowany, racjonalny obraz. Jego dzieła charakteryzowały umiar, prostota, czytelna kompozycja i wyważenie, a nawet racjonalizm i chłód. Sam Poussin pisał:Natura moja każe mi szukać i kochać rzeczy uporządkowane i unikać niejasności, która jest mi tak obca i wroga, jak światło przeciwne jest mrocznej ciemności[13].Był toklasycyzm zabarwiony przez podskórny prąd baroku(J. Białostocki)[14],ukształtowany pod wpływem sztuki antycznej, Rafaela i kolorystów weneckich (zwłaszcza Tycjana). Pod względem formalnym najważniejszą cechą jego twórczości był precyzyjny rysunek; koloryt odgrywał mniejsza rolę. Kompozycja dzieł była statyczna.

W latach 40. można zauważyć w jego obrazach zamarcie wszelkiego niepokoju i ruchu, po młodzieńczym kolorycie zaczerpniętym od wenecjan niemal nie było już śladu. W tym dziesięcioleciuartysta, w pełni rozwoju swojej techniki, sformułował to, co nazywał „wielkim ideałem”. w myśl którego w obrazie wszystko powinno być wielkie: temat, kompozycja i styl; prowadzi go to do większej powściągliwości i abstrakcji, a jednocześnie wyraźniejszej postawy moralnej, która pierwsze miejsce wyznacza chrześcijańskiemu i laickiemu stoicyzmowi(P. Couchoud)[15].Od około 1648 roku w jego obrazach (takich jakBurza,Historia Fokiona,Pejzaż z wielką drogą rzymską) coraz większą rolę zaczynają odgrywać pejzaże. Na tle uporządkowanej natury Poussin umieszczał niewielkie postacie. Dwa obrazy z 1648 roku –Pejzaż z pogrzebem Fokiona(Paesaggio con i funerali di Focione) iZbieranie popiołów Fokiona(Le ceneri di Facione raccolte dalla vedova) – uznałAndré Félibien,niewiele młodszy od Poussina francuski historiograf sztuki, „za pejzaże z dodatkiem historii, a nie za obrazy historyczne, gdzie tłem byłby pejzaż”[16].J. Woźniakowski tak podsumowuje funkcje krajobrazu w dziełach malarza: „pejzaż u Poussina ma silną wymowę estetyczno-emocjonalną, a także informacyjno-topograficzną, ale zachowuje chyba dużą samodzielność względem dyskursywnej struktury obrazu; wolno może powiedzieć, że jest bardziej symboliczny niż alegoryczny”[16].Pod koniec życia obrazy Poussina stały się bardziej liryczne, poetyckie, o swobodniejszej kompozycji.

Idee Poussina spopularyzowali Giovanni Pietro Bellori iAndré Félibien.Były one komentowane wAkademii,stając się główną podstawą klasycyzmu we Francji. Poussin zapoczątkował cały klasycyzujący kierunek w malarstwie francuskim, cechujący się statycznością i naciskiem na rysunek. Trwał on przez pozostałą część XVII wieku, XVIII i aż po XIX wiek, za reprezentanta mając m.in.Jean-Auguste-Dominique’a Ingres’a.

Wybrane dzieła[edytuj|edytuj kod]

Obrazy o tematyce religijnej[edytuj|edytuj kod]

Obrazy o tematyce mitologicznej[edytuj|edytuj kod]

Inne obrazy[edytuj|edytuj kod]

  • Autoportret(1636), 78 × 61 cm,Gemaldegalerie,Berlin
  • Autoportret(1650), 98 × 74 cm,Luwr,Paryż
  • Czas ukrywa prawdę przed Zazdrością i Niezgodą(1641),Luwr,Paryż
  • Pejzaż z pogrzebem Fokiona,(1648), 114 × 175 cm, National Gallery of Wales, Cardiff
  • Taniec ludzkiego życia(1638–40),Wallace Collection,Londyn

Przypisy[edytuj|edytuj kod]

  1. ↑Poussin Nicolas,[w:]Encyklopedia PWN[dostęp 2022-01-16].
  2. ↑abC. Allen,Le Grand Siècle de la peinture française,Paris 2004, s. 50; A. Dulewicz,Encyklopedia sztuki francuskiej,Warszawa 1997, s. 384.
  3. ↑Vederete un giovane che a una furia di diavolo.Cytat z: R. de Piles,Abrégé de la vie des peintres..., Vie de Poussin,Paris 1699 za: K. Secomska,Malarstwo francuskie XVII w.,Warszawa 1985, s. 56 i przypis.
  4. ↑J. Thompson,Nicolas Poussin,„The Metropolitan Museum of Art Bulletin”. t. 50 (nowa seria), nr 3 (zima 1992-1993), s. 20.
  5. ↑Fragment listu do Cassiana dal Pozza. J. Białostocki,Nicolas Poussin i teoria klasycyzmu,Wrocław 1953, s. 47. Cytat za: K. Secomska,Malarstwo francuskie XVII w.,Warszawa 1985, s. 135.
  6. ↑G. Bellori,Vite de' pittori, scultori ed architetti moderni,Roma 1972. Tłumaczenie w: J. Białostocki,Nicolas Poussin i teoria klasycyzmu,Wrocław 1953, s. 6-7. Cytat za: K. Secomska,Malarstwo francuskie XVII w.,Warszawa 1985, s. 69.
  7. ↑K. Secomska,Malarstwo francuskie XVII w.,Warszawa 1985, s. 57 i przypis.
  8. ↑K. Secomska,Malarstwo francuskie XVII w.,Warszawa 1985, s. 53-4.
  9. ↑abJ. Thompson,Nicolas Poussin,„The Metropolitan Museum of Art Bulletin”. t. 50 (nowa seria), nr 3 (zima 1992-1993), s. 3.
  10. ↑K. Secomska,Malarstwo francuskie XVII w.,Warszawa 1985, s. 54.
  11. ↑K. Secomska,Malarstwo francuskie XVII w.,Warszawa 1985, s. 60; J. Thompson,Nicolas Poussin,„The Metropolitan Museum of Art Bulletin”. t. 50 (nowa seria), nr 3 (zima 1992-1993), s. 37.
  12. ↑J. Thompson,Nicolas Poussin,„The Metropolitan Museum of Art Bulletin”. t. 50 (nowa seria), nr 3 (zima 1992-1993), s. 4.
  13. ↑Cytat za: J. Białostocki,Sztuka cenniejsza niż złoto,Warszawa 2004, s. 539.
  14. ↑J. Białostocki,Sztuka cenniejsza niż złoto,Warszawa 2004, s. 539.
  15. ↑P. Couchoud,Sztuka francuska,Warszawa 1981, s. 265.
  16. ↑abJacek.Woźniakowski,Góry niewzruszone: o różnych wyobrażeniach przyrody w dziejach nowożytnej kultury europejskiej,wyd. 3., zmienione, Kraków: Znak, 1995,ISBN83-7006-215-6,OCLC37004166[dostęp 2019-07-21].

Bibliografia[edytuj|edytuj kod]

  • C. Allen,Le Grand Siècle de la peinture française,Paris 2004.
  • J. Białostocki,Sztuka cenniejsza niż złoto,Warszawa 2004.
  • A. Bochnak,Historia sztuki nowożytnej,Warszawa-Kraków 1985.
  • A. de Butler,Nicolas Poussin,Siechnice 1999 (Wielcy Malarze; nr 70)
  • P. Couchoud,Sztuka francuska,Warszawa 1981.
  • A. Dulewicz,Encyklopedia sztuki francuskiej,Warszawa 1997.
  • K. Secomska,Malarstwo francuskie XVII w.,Warszawa 1985.
  • J. Thompson,Nicolas Poussin,„The Metropolitan Museum of Art Bulletin”. t. 50 (nowa seria), nr 3 (zima 1992–93).
Źródło: „https://pl.wikipedia.org/w/index.php?title=Nicolas_Poussin&oldid=74207738”