Spencer Tracy
Spencer Tracy (1948) | |
Imię i nazwisko |
Spencer Bonaventure Tracy |
---|---|
Data i miejsce urodzenia |
5 kwietnia 1900 |
Data i miejsce śmierci |
10 czerwca 1967 |
Zawód | |
Współmałżonek |
Louise Treadwell(1923–1967; jego śmierć) |
Lata aktywności |
1921–1967 |
Spencer Bonaventure Tracy(wym. [ˈspɛnsərˈbɑnəˌvɛnʧərˈtreɪsi]; ur.5 kwietnia1900wMilwaukee,zm.10 czerwca1967wBeverly Hills) –amerykańskiaktorfilmowy i teatralny, zaliczany do grona najbardziej cenionych i wszechstronnychgwiazdw historiiamerykańskiego kina.Jedna z legend i ikon okresu „Złotej Ery Hollywood”.W 1999American Film Instituteumieścił jego nazwisko na 9. miejscu w rankingu „największych aktorów wszech czasów”(The 50 Greatest American Screen Legends)[a][1].
Tracy zaczynał karierę sceniczną od występów naBroadwayuna początku lat 20. XX wieku, gdzie przez siedem lat grał w różnychspektaklach.Po udanym debiucie na dużym ekranie wkomediiW górze rzeki(1930) u bokuHumphreya Bogarta,podpisał kontrakt z wytwórniąFox Film Corporation.W 1935 związał się umową ze studiemMetro-Goldwyn-Mayer.Przełomem w jego karierze była pierwszoplanowa rola wdramaciekryminalnymJestem niewinny(1936). Za kreacje rybaka Manuela Fidello wfilmie przygodowymBohaterowie morza(1937) i ojcaFlanaganaw dramaciebiograficznymMiasto chłopców(1938), został, jako pierwszy aktor w historii, dwa razy z rzędu uhonorowanynagrodą Akademii Filmowejw kategorii dlanajlepszego aktora pierwszoplanowego.W przekroju kariery łącznie nominowany był do Oscara dziewięciokrotnie. Na początku lat 40. Tracy nawiązał współpracę i bliską przyjaźń zKatharine Hepburn,z którą w ciągu 25 lat zagrał w dziewięciu produkcjach, tworząc jeden z bardziej znanych duetów ekranowych whistorii filmu.Produkcje z ich udziałem –Kobieta roku(1942),Bez miłości(1945) czyŻebro Adama(1949), przeszły do historii jako klasyczny przykład „wojny płci”. Tracy uważany był za aktora wszechstronnego, sprawdzającego się zarówno w repertuarzekomediowym,jak idramatycznym.
Do innych ważnych filmów w dorobku Tracy’ego należą:Ojciec panny młodej(1950),Aktorka(1953),Czarny dzień w Black Rock(1955),Stary człowiek i morze(1958),Kto sieje wiatr(1960),Wyrok w Norymberdze(1961) iZgadnij, kto przyjdzie na obiad(1967). Wystąpił w 75filmach fabularnych.
Życiorys
[edytuj|edytuj kod]Młodość i rodzina
[edytuj|edytuj kod]Spencer Bonaventure Tracy urodził się 5 kwietnia 1900 wMilwaukeew stanieWisconsin,jako drugi syn Caroline Brown (1874–1942) iirlandzkiegoemigranta Johna Edwarda Tracy’ego (1873–1928)[2].Matka byłaprezbiteriankąz zamożnej rodziny wywodzącej się ześrodkowo-zachodnich Stanów Zjednoczonych,natomiast ojciec, związany z irlandzkim środowiskiemkatolickim,piastował stanowisko generalnego sprzedawcy ciężarówek wSterling Motor Truck Company[3].Miał starszego brata Carrolla Edwarda (1896–1969)[4].Tracy był trudnym,nadpobudliwymdzieckiem[5],mającym problemy w nauce[6].Wychowywany był w wierze katolickiej. W wieku 9 lat rodzice posłali go pod opiekęsióstr dominikanek,mając nadzieję, że wpłynie to na zmianę zachowania ich syna[7].Jak wspominał: „Nigdy bym nie wrócił do szkoły, gdybym w inny sposób miał możliwość nauczenia się czytania napisów wniemych filmach”[6].Tracy oglądał dużo filmów, wielokrotnie te same tytuły, a potem odgrywał danescenywraz z przyjaciółmi i sąsiadami w piwnicy swojego domu[8].Interesował się również sportem – uprawiał baseball i boks[9].
W 1916 rodzina na krótko przeniosła się doKansas Cityw stanieMissouri,lecz pół roku później powróciła do rodzinnego Milwaukee po tym, gdy projekt biznesowy Johna Edwarda Tracy’ego nie powiódł się[10][11].Przyszły aktor uczęszczał do kilkunastu szkółjezuickich,co jak sam podkreślał, pomogło mu pozbyć się wielu złych nawyków i poprawić oceny[12].Będąc wMarquette University High School,do którego trafił w 1917, poznałPata O’Briena,z którym zaczął uczęszczać naspektakle,budząc zainteresowanie teatrem[13].W trakcie nauki na Marquette University High School Tracy uczestniczył w katolickich kursach z teologii, przez pewien czas rozważając wstąpienie na drogę kapłańską – ku zadowoleniu ojca[10][11].
Edukacja i zainteresowanie aktorstwem
[edytuj|edytuj kod]Początkowo nie przywiązywał dużej wagi do nauki[13].Po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do udziału wI wojnie światowej,Tracy, skończywszy 18 lat, zaciągnął się wraz z bratem doUnited States Navy[14].Wysłano go do centrum szkolenia wNaval Station Great LakeswNorth Chicagow stanieIllinois,gdzie zdobył drugi stopień[15].Następnie terminował wstoczni wojskowej w Norfolk[16].Nigdy nie wyruszył w morze, i w lutym 1919 powrócił do domu[15].Zmobilizowany przez ambicje ojca, który pragnął, by jego dwaj synowie ukończyli uczelnie z dyplomami, kontynuował naukę na Marquette University High School[15].Jesienią 1919 przeniósł się doNorthwestern Military and Naval Academyw miejscowościLinnw stanie Wisconsin, którą ukończył w czerwcu 1920[10][11].W 1921 został studentemuczelni w Riponw stanie Wisconsin, deklarując swój zamiar ukończenia studiów medycznych[17].Mimo słabszych ocen, przyjęto go z uwagi na przebytą służbę wojskową[18].
Tracy aktywnie udzielał się w zajęciach kulturalnych college’u[19].Zachęcony przez profesora J. Clarka Grahama, kierownika jednoosobowej katedry teatrologii i jednocześnie opiekuna tamtejszego kółka teatralnego, w czerwcu 1921 zadebiutował na scenie, występując w trzecioplanowej roli w sztuceThe TruthpióraClyde’a Fitcha[20],która spotkała się z pozytywnym przyjęciem[21].Spowodowało to rozwinięcie pasji do występów u Tracy’ego[21].Był on również założycielem grupy „The Campus Players”, w której grał z przyjaciółmi[22].Będąc studentem, dał poznać się jako aktywny mówca; zapisał się na kurs retoryki oraz został członkiem kółka dyskusyjnego[b][19].W trakcie występów ze spektaklemThe Truth,Tracy został zaproszony na przesłuchanie do szkoły aktorskiejAmerican Academy of Dramatic Arts(AADA) wNowym Jorku,gdzie zaproponowano mu kontynuowanie nauki istypendium[24].
W kwietniu 1922 opuściłRiponi rozpoczął edukację na American Academy of Dramatic Arts; Charles Jehlinger był jego najbardziej wpływowym nauczycielem[25].Wyróżniał się jakością głosu i kontrolą ciała; w szybkim tempie zapamiętywał teksty. W trakcie nauki brał udział w trzech sztukach dyplomowych. Odbywszy służbę wojskową otrzymywał zasiłek dla weteranów, dzięki czemu samodzielnie opłacał naukę[26].Został uznany za zdolnego do przejścia do wyższej klasy, dzięki czemu mógł przystąpić doteatru repertuarowego[27].Zadebiutował w październiku w Nowym Jorku, w sztuceThe Wedding Guests[28],a następnie trzy miesiące później naBroadwayuw spektakluR.U.R.,autorstwa czeskiego dramaturgaKarela Čapka[29].Ukończył American Academy of Dramatic Arts w marcu 1923[30].
Lata 20.
[edytuj|edytuj kod]Występy teatralne
[edytuj|edytuj kod]Po zakończeniu edukacji, Tracy przystąpił do teatru repertuarowego wWhite Plains,gdzie dostawał oferty ról dalszego planu[31]. Tam poznał swoją przyszłą żonę,Louise Treadwell[32],z którą pobrał się 10 września[33].Ponieważ nie był zadowolony z otrzymywanych propozycji, przeniósł się doCincinnati,gdzie jego sytuacja nie uległa poprawie[34].W listopadzie wystąpił na Broadwayu wkomediiA Royal Fandangou bokuEthel Barrymore[35].Z uwagi na niekorzystne recenzje prasowe, spektakl został zdjęty z afisza po 25 występach, co po latach wspominał: „Moje ego zostało straszliwie poobijane”[36].Gdy przebywał wNew Jersey,utrzymywał się z gaży w wysokości zaledwie 35 centów dziennie[37].
W styczniu 1924 Tracy zagrał pierwszą główną rolę w spektaklu, jednak wkrótce po tym, teatr wWinnipegzostał zamknięty[38].Wiosną nawiązał współpracę z menedżerem Williamem H. Wrightem, występując w kierowanym przez niego teatrze wGrand Rapids[38].Na scenie partnerował młodej aktorceSelenie Royle,córce dramatopisarzaEdwina Miltona Royle’a,która miała już na swoim koncie pochlebne opinie zebrane za występy na Broadwayu[c][40].Wspólne produkcje spotkały się z przychylnymi reakcjami[41].Jedno z przedsięwzięć wzbudziło zainteresowanie u producentów, dzięki czemu w październiku 1925 Tracy został obsadzony w głównej roli w sztuceThe Sheepmanwystawianej na Broadwayu[42].Spektakl spotkał się z krytycznymi opiniami, co spowodowało zdjęcie go z afisza już po tygodniu[43].Rozczarowany Tracy powrócił do współpracy z Wrightem[44].
Jesienią 1926 otrzymał trzecią rolę. Wystąpił na Broadwayu w sztuceYelloww reżyseriiGeorge’a M. Cohana[45].Angaż otrzymał z rekomendacji Royle po tym, jak zwolniło się miejsce w spektaklu. Od powodzenia sztuki Tracy uzależniał dalszą kontynuację swojej kariery scenicznej. W przypadku kolejnego niepowodzenia, zamierzał zająć się „normalnym biznesem”[45].Podczas prób poprzedzających premierę, denerwował się, ponieważ Cohan był czołową postacią amerykańskiego teatru, a poza tym słynął z twardego charakteru i niechęci do wszelkich nowinek[45].Reżyser pochlebnie wyrażał się na temat początkującego aktora, tak oceniając go podczas jednej z prób: „Tracy, jesteś najlepszym cholernym aktorem jakiego kiedykolwiek widziałem!”[46].PremieraYellowodbyła się 21 września. Pomimo mieszanych opinii prasowych, sztukę wystawiono 135 razy[47].Tracy przyznawał w późniejszym czasie, że współpraca z Cohanem miała decydujący wpływ na podjęcie przez niego decyzji o kontynuacji występów scenicznych[d][49].Przy okazji pracy nad kolejną sztuką –The Baby Cyclone– reżyser napisał rolę Gene’a Hurleya specjalnie z myślą o Tracy’m[50].Spektakl miał premierę na Broadwayu we wrześniu 1927 i spotkał się z przychylną opiniąkrytyków teatralnych,którzy pochlebnie wyrażali się także na temat roli aktora[51].
Tracy wystąpił w kolejnej sztuce Cohana –Whispering Friends[48],a w 1929 przejął główną rolę poClarku Gable’uw broadwayowskimdramacieConflict[52],którego premiera odbyła się wFulton Theatre[53].Wkrótce po tym zaczęły pojawiać się kolejne oferty ról, wśród nich pierwszoplanowa wDreadautorstwa nagrodzonegoPulitzeremOwena Davisa[54].Z powoduczarnego czwartkunanowojorskiej giełdziespektakl nie uzyskał dofinansowania, przez co odwołano premierę na Broadwayu[55].Po tym wydarzeniu Tracy rozważał rezygnację z występów i brał pod uwagę wyjazd do rodzinnego Milwaukee, by wieść bardziej stabilne życie[56].
W styczniu 1930 wystąpił w sztuceThe Last Mile,której fabuła była osnuta wokół zamieszek w jednym z amerykańskich więzień. Tracy odegrał główną rolę skazanego na karę śmierci mordercy. ProducentHerman Shumlin,który spotkał się z aktorem, tak go ocenił: „pod powierzchnią był człowiekiem pasji, gwałtowności, wrażliwości i desperacji; nie tylko zwykłym człowiekiem, ale też idealnym do tej roli”[57].Premiera odbyła się w lutym na Broadwayu, gdzie spektakl został nagrodzony owacją na stojąco[58].Według redaktorów katolickiego czasopisma „Commonweal”Tracy był „jednym z najlepszych i najbardziej wszechstronnych młodych aktorów”[59].Po entuzjastycznym przyjęciu[60],sztukę wystawiono 289 razy[61].Zdaniem biografów mimo iż premieraThe Last Milezbiegła się z początkiem globalnego kryzysu gospodarczego, a zapotrzebowanie na dramaty było znacznie mniejsze w stosunku do lżejszych komedii, sztuka z Tracy’m była sukcesem[62].
Lata 30.
[edytuj|edytuj kod]Debiut filmowy
[edytuj|edytuj kod]W 1930 Broadway poszukiwał aktorów, którzy mogliby wystąpić wfilmie dźwiękowym[59].Tracy został obsadzony w dwóchkrótkometrażowychprodukcjach systemuVitaphone(Taxi TalksiThe Hard Guy)[63],choć z początku był sceptycznie nastawiony do zostania aktorem filmowym. „Nie miałem ambicji w tym kierunku i byłem bardzo szczęśliwy na scenie” – wspominał[59].ReżyserJohn Ford,który widział Tracy’ego w sztuceThe Last Mile,chciał obsadzić go w głównej roli do swojego filmu. WytwórniaFox Film Corporationnie była przekonana do kandydatury aktora, jednak po namowach ze strony Forda zgodziła się[64].Tracy zadebiutował wkomediiz eryPre-CodeW górze rzekiu bokuHumphreya Bogarta,dla którego był to również debiut wfilmie pełnometrażowym[65].Po premierze wytwórnia zaproponowała aktorowi kontrakt[66],wiedząc, że potrzebuje on pieniędzy dla rodziny (syn Tracy’ego cierpiał na głuchotę). Po podpisaniu umowy, na mocy której zarabiał 1200 dolarów tygodniowo, przeprowadził się wraz z żoną i synem doKalifornii[67].
Fox Film Corporation (1930−1935)
[edytuj|edytuj kod]Winfield Sheehan,ówczesny szef Fox Film Corporation, zobowiązał się do zrobienia z Tracy’ego „kasowego towaru”[68].Studio promowało aktora, prezentując reklamy z nagłówkiem: „Nowa gwiazda świeci” (które pochodziły z jego drugiego filmuSzybko zarobione milionyw reżyseriiRowlanda Browna)[69].Kolejne trzy filmy –Six Cylinder Love(reż.Elmer Clifton),Goldie(reż.Benjamin Stoloff) iShe Wanted a Millionaire(reż.John G. Blystone), wszystkie z 1931[70],powstały w krótkim odstępie czasu, nie przekładając się na zyski w amerykańskimbox offisie[71].Tracy odnajdywał się w repertuarze komediowym, wcielając się zwykle w role oszustów lub koniarzy[72].Zmiana wizerunku nadeszła wraz z siódmym filmemDisorderly Conduct(1932, reż. John W. Considine Jr.)[73],który jako pierwszy od czasówW górze rzeki,przyniósł zyski, zarabiając niespełna czterysta trzydzieści tysięcy dolarów przy budżecie wynoszącym trzysta tysięcy[74].
W połowie roku Tracy, po wystąpieniu w dziewięciu filmach, wciąż pozostawał mało rozpoznawalny[75].Zniechęcony planował opuszczenie studia Fox, które ostatecznie postanowiło odnowić z nim umowę, przekonując go do pozostania dzięki zwiększeniu zarobków do 1500 dolarów[76].Produkcje w których występował w dalszym ciągu przechodziły bez większego echa.Komedia romantycznaJa i moja dziewczynaw reżyseriiRaoula Walshaosiągnęła rekordowo małą frekwencję podczas pokazu w nowojorskimRoxy Theatre[77].W tym samym roku zagrał wdramacie więziennymSing Sing(reż.Michael Curtiz) u bokuBette Davis,który został zrealizowany dla studiaWarner Bros.[78]Tracy liczył, że będzie to produkcja przełomowa w jego dorobku. Pomimo pozytywnych recenzji, tak się nie stało[79].Uwagękrytykówzwróciła rola wdramacieWładza i chwaław reżyseriiWilliama K. Howarda,do której scenariusz napisałPreston Sturges[80].William R. Wilkersonprzyznał na łamach „The Hollywood Reportera”:„Ten znakomity artysta wreszcie miał okazję zaprezentować zdolność, która [do tej pory] była blokowana przez rolegangsterów…[film] przedstawił Tracy’ego jako jednego z najlepszych wykonawców ekranu”[81].Mordaunt Hallz „The New York Timesa”podkreślił, że na ekranie nie było bardziej przekonującego przedstawienia niż podszywanie się pod Toma Garnera przez Spencera Tracy’ego”[82].
Kolejne produkcje z udziałem aktora, w tym dramatShanghai Madness(reż. John G. Blystone),melodramatJak w siódmym niebie(reż.Frank Borzage) i zrealizowana dlaMetro-Goldwyn-MayerkomediaThe Show-Off(reż.Charles Reisner), nie przełożyły się na sukces kasowy[83].W pierwszym z wymienionych filmów Tracy zaprezentował niewidziany dotąd seksapil, co miało służyć poprawie jego pozycji[81].
W trakcie pracy dla Fox Film Corporation Tracy zyskał opinię alkoholika[84].Nie zdążył zgłosić się do filmuMarie Galante(reż.Henry King), ponieważ został znaleziony nieprzytomny w pokoju hotelowym, po dwutygodniowej libacji[85].Aktor wylądował w szpitalu i został usunięty z wytwórni[86].Dodatkowo musiał zapłacić 125 tys. dolarów kary za opóźnienia w produkcji[87].
2 kwietnia 1935 Tracy rozwiązał umowę ze studiem Fox Film Corporation za porozumieniem stron[88]i podpisał nowy, siedmioletni kontrakt z MGM[88],które już wcześniej wyrażało zainteresowanie aktorem[88].W późniejszych latach powód usunięcia Tracy’ego z szeregów Foxa nie był jasny; aktor utrzymywał, że został zwolniony za swoje pijaństwo, podczas gdy notatki wytwórni nie potwierdzały tej tezy[89].Wśród innych powodów wymieniano również niezadowolenie Tracy’ego z otrzymywanych ról oraz zwolnienie aktora przez studio, z uwagi na słabe wyniki finansowe filmów z jego udziałem[90].Łącznie Tracy wystąpił w 25 produkcjach obrazach dla wytwórni Fox, z których większość przyniosła straty w box offisie[91].
Kariera w Hollywood
[edytuj|edytuj kod]Metro-Goldwyn-Mayer (1935−1955)
[edytuj|edytuj kod]W latach 30. MGM było najbardziej szanowanym studiem wHollywood[92].Poprzez swoje kłopoty z alkoholem, reputacja Tracy’ego w chwili rozpoczęcia współpracy z wytwórnią nie była dobra[93].Według biografaJamesa Curtisaaktor nie był gwarantem zysków w box offisie[94].Jak podkreślił „był jednak dobrze znany z tego, że był rozrabiaką”[95].Irving Thalberg,pełniący w MGM funkcję producenta, był entuzjastycznie nastawiony, mówiąc w rozmowie zLouellą Parsons,że „Spencer Tracy stanie się jedną z najcenniejszychgwiazdMGM”[96].Curtis zaznaczył, że studio kierowało aktorem w ostrożny sposób, chcąc wprowadzić istotne zmiany po nieudanej współpracy z Fox Film Corporation. Przyznał również, że było to jak „zastrzyk adrenaliny” dla Tracy’ego[97].
Pierwszym filmem byłkryminałMorderca(reż.Tim Whelan), w którym zadebiutowałJames Stewart[96].W następnych produkcjach Tracy występował u boku znanych aktorek, między innymiMyrny LoyweWhipsaw(reż.Sam Wood), który okazał się sukcesem kasowym[98]i zdaniemFranka Nugentaz „The New York Timesa” jedynie przekonująca gra aktorska Loy, Tracy’ego,Johna Qualenai praca reżyserska Wooda pozwoliła by był on czymś więcej niż tylko kolejnym filmem[99].W kryminaleMotłoch(reż.J. Walter Ruben) partnerowałJean Harlow[98].W tym czasie Tracy zyskał reputację gwiazdy drugoplanowej[e][101].
Jestem niewinny
[edytuj|edytuj kod]W 1936 aktor zagrał główną rolę w dramacie kryminalnymJestem niewinny(reż.Fritz Lang), który podejmował problematykęlinczu[102].Tracy wcielił się w postać Joe Wilsona, niesłusznie oskarżonego o porwanie dziecka i osadzonego w więzieniu. Po podpaleniu zakładu przez mieszkańców, pragnących dokonać samosądu, ucieka i postanawia się zemścić[103].Film otrzymał pozytywne recenzje oraz spotkał się z dużym zainteresowaniem[102],dzięki czemu osiągnął przychód przekraczający milion dolarów w światowym box offisie[104].James Curtis zaznaczył, że „publiczność, która zaledwie rok wcześniej nie miała wyraźnego kontaktu z nim, nagle zaczęła go dostrzegać. Była to przemiana, którą można rozpatrywać nie inaczej jak w kategoriach cudu… [i pokazała] chęć ze strony publiczności przyjęcia człowieka wiodącego, który nie był przystojny ani większy od życia”[105].Biograf Donald Deschner zaznaczał, że rola Wilsona przyniosła przełom w jego karierze[106].
W tym samym roku wystąpił u boku Clarka Gable’a w dramaciemuzyczno-katastroficznymSan Francisco(reż.W.S. Van Dyke), opowiadającym otrzęsieniu ziemi w Kalifornii w 1906[98].Przyjął drugorzędną rolę, by widownia mogła go zobaczyć z największą ówcześnie gwiazdą Hollywood (Gable)[98].Kreację księdza Tima Mullina traktował z dużą powagą, czując się odpowiedzialnym za reprezentowanie przedstawiciela kościoła[107].Pomimo jedynie siedemnastu minut obecności na ekranie, Tracy uzyskał pierwszą nominację donagrody Akademii Filmowejw kategorii dlanajlepszego aktora pierwszoplanowego[108].Deschner zwrócił uwagę na fakt, że role w filmachJestem niewinnyiSan Franciscozmieniły karierę Tracy’ego i pozwoliły mu na nadanie statusu głównej gwiazdy[106].
Po pozytywnym odbiorze filmów ze swoim udziałem, Tracy zerwał znałogiem alkoholowym,co korzystnie wpłynęło na jego dalsze relacje ze studiem MGM, które podkreślało profesjonalizm aktora[109].Kolejnym projektem, w którym wziął udział byłascrewball comedyRomantyczna pułapka(reż.Jack Conway), gdzie zagrał u boku Jean Harlow, Myrny Loy iWilliama Powella[110].Według Curtisa obsadzenie Tracy’ego wraz z Harlow, Loy i Powellem, mających ówcześnie jedną z najsilniejszych pozycji w branży, znacząco przyczyniło się do poprawy jego sytuacji[110].Film w reżyserii Conwaya uplasował się w trójce najchętniej oglądanych produkcji ostatnich sześciu miesięcy[111].Udział wJestem niewinny,San FranciscoiRomantycznej pułapceprzyczynił się do entuzjastycznych recenzji prasowych, w których chwalono wszechstronność aktora oraz porównywano go doPaula Muniego[112].
Bohaterowie morza
[edytuj|edytuj kod]W 1937 Tracy wystąpił w czterech produkcjach, z czego kryminałPo wielkiej wojnie(reż. W.S. Van Dyke) przeszedł niezauważony[113].Mający premierę w czerwcu dramatfamilijno-przygodowyBohaterowie morzaw reżyseriiVictora Fleminga,powstały na podstawie powieściKapitanowie zuchyRudyarda Kiplinga,stał się jednym z ważniejszych wydarzeń filmowych roku[113].Tracy wcielił się w postać portugalskiego rybaka Manuela Fidello, choć nie był zadowolony z udawania zagranicznego akcentu[114]i faktu, że na czas realizacji musiał mieć kręcone włosy[115].Rola ta przyniosła mu pierwszą nagrodę Akademii Filmowej dla najlepszego aktora pierwszoplanowego[116].Z uwagi na operacjęprzepuklinystatuetkę w imieniu aktora odebrała jego żona[117].
Kolejnymi projektami były dramatŻycie ulicy(reż. Frank Borzage) zLuise Rainer[118]iModelkau bokuJoan Crawford(reż. Frank Borzage)[119],z których druga produkcja była sukcesem w box offisie[120].Po tych wydarzeniach pozycja Tracy’ego pozwoliła zakwalifikować go do grona czołówki gwiazd filmowych. W 1937 opublikowano ankietę „Król i Królowa Hollywood”, którą przeprowadzono z udziałem ponad dwudziestu milionów respondentów. Tracy został sklasyfikowany na 6. pozycji wśród mężczyzn[121].W 1938 ponownie wystąpił u boku Gable’a i Loy w melodramacieBrawura(reż. Victor Fleming). Film zebrał pochlebne recenzje i był sukcesem kasowym[122].
Miasto chłopców
[edytuj|edytuj kod]W 1938 MGM obsadziło go w roli księdzaEdwarda J. Flanagana,założycielaorganizacji non-profitBoys Town,w dramaciebiograficznymMiasto chłopców(reż.Norman Taurog)[123].Aktor wyrażał podekscytowanie z otrzymanej roli: „Tak bardzo pragnę wykonać dobrą pracę, jak ojciec Flanagan, że martwi mnie to, iż mam problemy by zasnąć w nocy”[124].Po premierze Tracy otrzymał pozytywne oceny od krytyków, a film uzyskał przychód rzędu czterech milionów dolarów[125].Rola księdza Flanagana przyniosła mu drugą z rzędu statuetkę Akademii Filmowej[f]dla najlepszego aktora pierwszoplanowego[g][129].W walce o nią, Tracy rywalizował z takimi aktorami, jakCharles Boyer,James Cagney,Leslie HowardorazRobert Donat[129].Odbierając nagrodę przyznał: „ja naprawdę szczerze nie czuję się odpowiednią osobą, aby móc przyjąć tę nagrodę. Mógłbym to zaakceptować tylko wtedy, jeśli byłaby przeznaczona dla wspaniałego i wielkiego ojca Flanagana”[129].W ramach podziękowań, wysłał statuetkę księdzu Flanaganowi[130].Pod koniec roku został sklasyfikowany na 5. miejscu wśród najlepiej zarabiających aktorów[131].
W 1939 zagrał główną rolę walijskiego dziennikarza, korespondenta i badacza AfrykiHenry’ego Mortona Stanleyaw dramacie przygodowymStanley i Livingstoneu bokuNancy Kelly[132].Film w reżyserii Kinga został wyprodukowany dla wytwórni20th Century Fox[133].Według Curtisa roczna przerwa nie wpłynęła w żaden sposób na ugruntowaną pozycję aktora wśród publiczności[133].W październiku Tracy wygrał w ankiecie przeprowadzonej przez dwutygodnik „Fortune”na „najlepszego aktora filmowego w kraju”[134].
Lata 40.
[edytuj|edytuj kod]Korzystając z rozpoznawalności Tracy’ego, studio MGM zatrudniło go w 1940 do czterech filmów[135].DramatI Take This Woman(reż. W.S. Van Dyke), gdzie wystąpił u bokuHedy Lamarr,okazał się komercyjnym niepowodzeniem[136].Zmiana nastąpiła wraz z wejściem do kindramatu historycznegoPółnocno-zachodnie przejście(reż.King Vidor), który był pierwszym filmem Tracy’ego zrealizowanym wtechnicolorze[136].10 maja premierę miał biograficznyEdison(reż.Clarence Brown), gdzie wcielił się w tytułową postaćThomasa Alvy Edisona[137].Howard Barnes z „New York Herald Tribune”wyraził mieszaną opinię co do filmu, lecz pochlebnie odniósł się do tytułowej kreacji, zaznaczając, że przekonująca gra aktorska Tracy’ego sprawiła, że film był wart obejrzenia[138].Najbardziej wyczekiwaną produkcją roku była przygodowaGorączka nafty(reż. Jack Conway)[139],w której po raz trzeci i ostatni zagrali wspólnie Gable i Tracy. Na ekranie partnerowały imClaudette Colberti Hedy Lamarr[139].Film zaliczył największe otwarcie od czasówPrzeminęło z wiatrem(reż. Victor Fleming) z 1939[140].
W kwietniu 1941 Tracy podpisał nowy kontrakt z MGM, opiewający na zarobki rzędu 5 tys. dolarów tygodniowo. Ponadto umowa ograniczała (na prośbę aktora) liczbę występów do trzech filmów rocznie[141],i gwarantowała umieszczenie jego nazwiska jako głównego wczołówce[142].
WMen of Boys Town(reż. Norman Taurog) powtórzył rolę księdza Flanagana, lecz film okazał się porażką względem pierwszej części[143].Wkrótce potem wystąpił whorrorzeDoktor Jekyll i pan Hyde(reż. Victor Fleming) u bokuIngrid BergmaniLany Turner[144].Tracy nie był zadowolony z tego filmu, głównie przez konieczność noszenia ciężkiego makijażu do roli Hyde’a[145].Obraz zebrał mieszane recenzje, jednak cieszył się uznaniem wśród widzów, zarabiając dwa miliony dolarów[h][147].W 1942 aktor miał zagrać w filmie familijnymRoczniak(reż. Clarence Brown), lecz produkcję wstrzymano[i][150].
Kobieta roku
[edytuj|edytuj kod]Po raz pierwszy Tracy wystąpił razem zKatharine Hepburnw komedii romantycznejKobieta roku(1942, reż.George Stevens)[151].Odtwórczyni głównej roli kobiecej ceniła sobie współpracę, nazywając go „najlepszym aktorem filmowym” oraz wyrażając zadowolenie z możliwości wspólnej gry: „Byłam cholernie wdzięczna, że zechciał ze mną pracować”[152].Przy okazji realizacjiFiladelfijskiej opowieści(reż.George Cukor) w 1940, gdzie wystąpiła u bokuCary’ego Granta,zabiegała o angaż dla aktora[153].FilmKobieta rokuzebrał przychylne recenzje, ciesząc się uznaniem wśród publiczności w kinach[154].William Boehnel z „New York World-Telegram”pisał, że sama obecność Hepburn i Tracy’ego wystarczy, aby „film był niezapomniany”[154].Mający premierę w tym samym roku dramatTortilla Flat(reż. Victor Fleming), będącyadaptacjąpowieściJohna Steinbecka[155],spotkał się z chłodnym przyjęciem krytyków[156].Tracy był w owym czasie największą męską gwiazdą MGM – miało to związek z absencją wielu aktorów, powołanych do służby wojskowej na czas trwaniaII wojny światowej[j][158].
Po otrzymaniu pozytywnych ocen przezKobietę roku,wytwórnia MGM zatrudniła Hepburn i Tracy’ego do głównych ról w filmie dramatycznymKeeper of the Flame(reż. George Cukor)[159].Pomimo słabszego przyjęcia zyskał on uznanie w amerykańskim box offisie, potwierdzając tym samym siłę partnerstwa ekranowego aktorów[160].Kolejne trzy obrazy Tracy’ego towojenneprodukcje –A Guy Named Joe(reż. Victor Fleming),Siódmy krzyż(reż.Fred Zinnemann) i30 sekund nad Tokio(reż.Mervyn LeRoy)[161].Pierwszy z filmów stał się najbardziej „kasowym” w jego dotychczasowej karierze[162].Siódmy krzyż,którego fabuła koncentrowała się na ucieczce znazistowskiegoobozu koncentracyjnego,otrzymał negatywne opinie[163].
W 1944 Tracy był najbardziej dochodowym aktorem w Stanach Zjednoczonych[164].Jego kandydatura rozpatrywana była między innymi obokAlana Ladda,Gregory’ego Peckai Jamesa Cagneya do głównej roli agenta ubezpieczeniowego Waltera Neffa (Fred MacMurray) w kryminalenoirPodwójne ubezpieczenie(1944, reż.Billy Wilder)[165].Rok później po raz trzeci wystąpił z Hepburn, grając główną rolę w komedii romantycznejBez miłości(reż.Harold S. Bucquet)[166],która pomimo mieszanych ocen krytyków, osiągnęła sukces w box offisie[167].
W 1947 powrócił do filmu po roku spędzonym na deskach teatru[k].Jak przyznawał: „wracam na Broadway by sprawdzić, czy potrafię jeszcze grać”[l][167].W międzyczasie przeszedł przez gorszy okres w swoim życiu, wskutek czego trafił do szpitala[175].Pierwszym obrazem byłwesternMorze traw(reż.Elia Kazan)[176],osadzony w realiachDzikiego Zachodu,gdzie ponownie wystąpił z Hepburn[177],która uważała, że jedynie regularna gra pozwoli przywrócić mu skupienie[164].Podobnie jak w przypadkuKeeper of the FlameiBez miłości,film osiągnął sukces kasowy zarówno w kraju, jak i za granicą, mimo mieszanych recenzji prasowych[178].Jego ostatnim filmem z 1947 był dramatromantycznyCass Timberlane(reż.George Sidney)[179],który uzyskał entuzjastyczne przyjęcie w kinach przez publiczność. Curtis zwrócił uwagę, że partnerka zplanuLana Turner przyćmiła swoją grą Tracy’ego[180].
W 1948 aktor zrealizował piąty film wspólnie z Hepburn, występując wdramacie politycznymStan Unii(reż.Frank Capra), gdzie wcielił się w rolę Granta Matthewsa, kandydata na urząd prezydenta[181].Obraz spotkał się z przychylnym przyjęciem[182].Rok później zagrał wraz zDeborah Kerrw filmieEdward, mój syn(reż. George Cukor)[183].Aktor nie lubił roli Arnolda Boulta, przyznając w rozmowie z reżyserem: „dość niepokojącym dla mnie jest dojście do wniosku jak łatwo przychodzi mi granie łajdaka”[184].Po premierze „The New Yorker”napisał o „beznadziejnej interpretacji pana Tracy’ego”[185].Film okazał się największą porażką finansową aktora dla MGM[186].
Żebro Adama
[edytuj|edytuj kod]Kolejnymi projektami były przygodowyMalaya(reż.Richard Thorpe) z Jamesem Stewartem[187]oraz komedia romantycznaŻebro Adama(reż. George Cukor), gdzie Tracy i Hepburn wcielili się w rolę małżeństwa prawników, które walczy ze sobą w sądzie[188].Autorzy scenariuszaGarson KaniniRuth Gordon,którzy byli przyjaciółmi aktorów, napisali dialogi specjalnie z myślą o nich[188].Film otrzymał pochlebne recenzje, stając się największym przebojem duetu Tracy–Hepburn[188].Bosley Crowtherz „The New York Timesa” napisał: „pan Tracy oraz panna Hepburn to gwiazdy w tym spektaklu i wspaniale się ogląda ich doskonałą kompatybilność wkomicznychsytuacjach”[189].
Lata 50.
[edytuj|edytuj kod]Ojciec panny młodej
[edytuj|edytuj kod]W 1950 Tracy wystąpił u bokuElizabeth TayloriJoan Bennettw komediiOjciec panny młodej(reż.Vincente Minnelli), wcielając się w rolę Stanleya Banksa, ojca, który przygotowuje się do ślubu swojej córki[190].„Variety”napisał: „jest to druga mocna komedia z rzędu Spencera Tracy’ego w roli tytułowej i rzuca nią na kolana”[190].Film spotkał się z ciepłym przyjęciem zarówno ze strony krytyków, jak i widowni, stając się najbardziej dochodową produkcją w dotychczasowej karierze aktora i przynosząc zyski rzędu trzech milionów dolarów[190].Za rolę Stanleya Banksa Tracy został po raz pierwszy od dwunastu lat wyróżniony nominacją do nagrody Akademii Filmowej dla najlepszego aktora pierwszoplanowego[191].Po pozytywnym przyjęciu filmu studio MGM postanowiło zrealizowaćsequelKłopotliwy wnuczek(reż. Vincente Minnelli)[191].Tracy, z początku będąc niepewnym, ostatecznie zgodził się na udział w produkcji[192].Druga część trafiła do kin dziesięć miesięcy po premierze pierwszej i przyniosła zyski w wysokości czterech milionów dolarów[193].Pozytywny odbiór dwóch wymienionych filmów spowodował, że Tracy’ego ponownie zaczęto nazywać największą gwiazdą w kraju[193].
W 1951 wcielił się w rolę prawnika w kryminale noirThe People Against O’Hara(reż.John Sturges)[194].W następnym roku ponownie nawiązał współpracę z Katharine Hepburn, występując w komediisportowejPat i Mikew reżyserii George’a Cukora, ze scenariuszem Kanina i Gordon[195].Film stał się jednym z bardziej cenionych i znanych w dorobku duetu Tracy–Hepburn[195].Następnie wystąpił wraz zGene Tierneyw dramacie historycznymPodróż ku Nowemu Światu(reż. Clarence Brown)[196],który odnotował małą frekwencję i przyniósł straty w wysokości niespełna dwóch milionów dolarów[197].
W 1953 Tracy powrócił do roli zaniepokojonego ojca w dramacieAktorka(reż. George Cukor) u bokuJean Simmons[198].Producent obrazuLawrence Weingartenprzyznał: „ten film otrzymał więcej oklasków ze strony krytyki niż jakikolwiek inny, który zrobiłem w poprzednich latach, a my nie zarabialiśmy wystarczająco dużo pieniędzy, by móc opłacić wszystkich uczestników seansu”[198].Za kreację Clintona Jonesa Tracy został nagrodzonyZłotym Globemw kategorii dlanajlepszego aktora w filmie dramatycznym[199]oraz uzyskał pierwszą nominację donagrody BAFTAdlanajlepszego aktora zagranicznego[200].
W następnym roku wystąpił w westernieZłamana lanca(reż.Edward Dmytryk) studia 20th Century Fox, który został dobrze przyjęty przez środowisko krytyków[201].W 1955 miał zagrać postać Daniela C. Hilliarda w kryminale noirGodziny rozpaczyu boku Humphreya Bogarta, jednak odmówił reżyserowiWilliamowi Wylerowinie zgadzając się na rolę mniej ważną, niż kreacja Bogarta[202].
Czarny dzień w Black Rock
[edytuj|edytuj kod]W 1955 Tracy wystąpił wdreszczowcuCzarny dzień w Black Rock(reż. John Sturges)[203],zawierającym elementy westernu i kina noir[204].Aktor wcielił się w rolę jednorękiego weterana wojennego, który przybywa do miasteczka Black Rock, by wręczyć medal synowi japońskiego farmera. Niespodziewanie spotyka się z dużą wrogością ze strony miejscowych[203].Kreacja Johna J. Macreedy’ego przyniosła mu piątą nominację do nagrody Akademii Filmowej dla najlepszego aktora pierwszoplanowego oraz nagrodę dlanajlepszego aktorana8. MFF w Cannes[205].Tracy osobiście nie był zadowolony z filmu[202],wielokrotnie grożąc, że opuści go w trakcie realizacji[206].
Aktor niezależny (1956–1967)
[edytuj|edytuj kod]W tym samym roku rozpoczął prace na planie westernuOpowieść o złym człowieku(reż.Robert Wise), lecz wycofał się z projektu po tym, gdy w trakcie zdjęć wKoloradodoznałchoroby wysokościowej[207].Wskutek samowolnego opuszczenia planu jego stosunki z MGM uległy pogorszeniu, co w konsekwencji doprowadziło do rozwiązania kontraktu w czerwcu[208].Tracy był jednym z ostatnich znanych aktorów okresusystemu studyjnego,który w połowie lat 50. pozostawał związany umową z wytwórnią[209].
Pierwszym filmem, w którym wystąpił jako aktor niezależny był dramat przygodowyŚniegi w żałobie(1956) w reżyserii Edwarda Dmytryka, gdzie partnerował muRobert Wagner[210].Zdjęcia realizowano wAlpach,co okazało się trudnym doświadczeniem, przez co Tracy ponownie groził opuszczeniem projektu[210].Otrzymawszy gażę 200 tys. dolarów wcielił się w rolę starego przewodnika górskiego, który usiłuje uratować ocalałych z katastrofy lotniczej we francuskich Alpach. Krytycy negatywnie oceniali film, podkreślając, że zarówno Tracy, jak i Wagner wypadli niewiarygodnie w roli braci (obydwu aktorów dzieliła różnica wieku 25 lat)[211].Mimo to uzyskał drugą nominację do nagrody BAFTA w kategorii dla najlepszego aktora zagranicznego[212].
18 stycznia 1957 wziął udział w pogrzebie Humphreya Bogarta, z którym łączyła go silna przyjaźń[213].Został poproszony przez wdowę po zmarłym,Lauren Bacall,o odczytanie mowy pożegnalnej, jednak Tracy będąc załamanym śmiercią bliskiego mu przyjaciela nie czuł się na siłach, wobec czego w zastępstwie uczynił toJohn Huston[213].W tym samym roku po raz ósmy zagrał z Hepburn, tym razem w komedii romantycznejBiuro na tranzystorach(reż.Walter Lang)[214].W trakcie prac wielokrotnie był przekonywany do pozostania na planie[214].Film spotkał się ze słabym zainteresowaniem[215].Philip T. Hartung z „Commonweal” zwracał uwagę na „umiejętność wywoływania śmiechu i robienia zabawnych dowcipów” przez duet Tracy–Hepburn[216].
Stary człowiek i morze
[edytuj|edytuj kod]W 1958 zagrał w dramacieStary człowiek i morze(reż. John Sturges), do którego realizacji przymierzał się od pięciu lat[217].AgentErnesta Hemingwaya,Leland Haywardnapisał do autora: „Spośród wszystkich ludzi Hollywood najbliższym mi jakością, osobowością, głosem i godnością osobistą jest Spencer Tracy”[217].Aktor wyraził zadowolenie z otrzymanej roli[217].Przed rozpoczęciem zdjęć namawiano go by schudł, jednak Tracy’emu się to nie udało[218].Hemingway przyznał, że jest on „strasznym ciężarem dla obrazu”. Pisarz musiał być przekonywany, żeujęciabędą robione w taki sposób, aby ukryćnadwagęaktora[219].Tracy podkreślał, żeStary człowiek i morzebył najtrudniejszym filmem w jego karierze[220].Jack Moffitt z „The Hollywood Reportera” zwrócił uwagę na „intymność i ujawnienie uniwersalnego ludzkiego doświadczenia”, które według autora „wykraczało poza aktorstwo i stało się rzeczywistością”[221].Za kreację starzejącego się rybaka Santiago ponownie został nominowany do nagrody Akademii Filmowej i brytyjskiej BAFTA[222].
Po rezygnacji z udziału w dwóch filmach, w tym zremake’uBłękitnego aniołazMarilyn Monroe(ostatecznie główne role trafiły doMay BrittiCurda Jürgensa)[223],Tracy wystąpił wThe Last Hurrah,gdzie po 28 latach nawiązał ponowną współpracę z Johnem Fordem[224].Aby lepiej przygotować się do roli burmistrza wziął rok przerwy[224].Film został pozytywnie oceniony, jednak nie przełożyło się to na sukces komercyjny[225].Pod koniec 1958 radaNational Board of Reviewuznała Tracy’ego za najlepszego aktora roku[226],aBrytyjska Akademia Sztuk Filmowych i Telewizyjnychwyróżniła go trzecią nominacją do nagrody BAFTA[227].W tym czasie zaczął rozważać przejście na emeryturę, podkreślając, że jest „chronicznie zmęczony, nieszczęśliwy, chory i niezainteresowany pracą”[226].
Lata 60.
[edytuj|edytuj kod]Kto sieje wiatr
[edytuj|edytuj kod]W 1960 wystąpił w dramacie historycznymKto sieje wiatrw reżyseriiStanleya Kramera,którego fabuła opierała się na słynnymmałpim procesiez 1925, dotyczącym nauczaniateorii ewolucjiw szkołach[228].Kramer przyznawał, że Tracy był jedynym kandydatem do roli prawnika Henry’ego Drummonda[m][228].Na ekranie partnerował muFredric Marchjako Matthew Harrison Brady[n][228].Tygodnik „Variety” napisał: „przebłysk geniuszucastingowego…obaj mężczyźni są urzekający w najbardziej chwalebnym tego słowa znaczeniu”[231].Pomimo pochlebnych recenzji wyniki finansowe nie przełożyły się na sukces komercyjny[232].Tracy został po raz siódmy nominowany do nagrody Akademii Filmowej[233],czwarty do brytyjskiej BAFTA i trzeci do Złotego Globu w kategoriach dla najlepszego aktora zagranicznego i pierwszoplanowego[227].
W 1961 zagrał w katastroficznym obrazieDiabeł o czwartej(reż. Mervyn LeRoy), po raz czwarty w swej karierze wcielając się w rolę duchownego[234].Frank Sinatraoddał główną rolę na rzecz Tracy’ego, by ten zechciał tylko wystąpić w filmie. Chociaż aktor w pierwszej chwili odrzucił propozycję, to ostatecznie dał się przekonać do udziału w produkcji[234].Obraz, mimo słabszych recenzji, był najbardziej dochodowym filmem Tracy’ego od czasuOjca panny młodejz 1950[235].
Wyrok w Norymberdze
[edytuj|edytuj kod]Kto sieje wiatrzapoczątkował współpracę Tracy’ego z Kramerem. Reżyser obsadził aktora wdramacie sądowymWyrok w Norymberdzew roli przewodniczącego sądu Dana Haywooda[236].Fabuła filmu skupiała się na trzecim z dwunastuprocesów norymberskich–procesie prawników.Był to jeden z pierwszych obrazów, który poruszał tematHolocaustu[236].W filmie wystąpili takżeBurt Lancaster,Marlene Dietrich,Maximilian SchellorazRichard Widmark[237].Autor scenariuszaAbby Mannnapisał rolę sędziego Haywooda z myślą o Tracy’m[236],który z kolei podkreślał, że był to najlepszy scenariusz jaki kiedykolwiek przeczytał[238].Pod koniec filmu bohater grany przez Tracy’ego wygłasza ponad trzynastominutową mowę końcową. Aktor nagrał tę scenę za pierwszym podejściem, otrzymując od całej obsady gromkie brawa[239].Po obejrzeniu produkcji Mann napisał do aktora: „każdy scenarzysta powinien mieć doświadczenie ze Spencerem Tracy’m czytającym jego tekst. Na całym świecie nie ma niczego podobnego”[240].Tracy uzyskał ósmą nominację do nagrody Akademii Filmowej w kategorii dla najlepszego aktora pierwszoplanowego[241].Rola wWyroku w Norymberdzeuznawana jest za jedną z najważniejszych w dorobku Tracy’eo[242].
Ze względu na zły stan zdrowia aktor odrzucił główne role w filmachU kresu dnia(1962, reż.Sidney Lumet) iLampart(1963, reż.Luchino Visconti)[243].Z uwagi na prace przyWyroku w Norymberdzezrezygnował także z udziału w westernieJak zdobywano Dziki Zachód(1962, reż.George Marshall,Henry Hathaway,John Ford), do którego nagrał jedynienarrację[244].W 1963 Tracy wykreował postać kapitana T.G. Culpepera wkomedii kryminalnejTen szalony, szalony świat(reż. Stanley Kramer), spędzając na planie jedynie dziewięć dni[245].Kreowany przez niego bohater ścigał kilku oszustów[246].Film stał się najbardziej dochodowym amerykańskim projektem 1963 roku[247].Po pogorszeniu stanu zdrowia zmuszony był odmówić udziału w westernieJesień Czejenów(1964, reż. John Ford) i dramacieCincinnati Kid(1965, reż.Norman Jewison)[o][247].
Zgadnij, kto przyjdzie na obiad
[edytuj|edytuj kod]FabułakomediodramatuStanleya KrameraZgadnij, kto przyjdzie na obiad,pióra scenarzystyWilliama Rose’a,koncentrowała się na tematyce małżeństwa białej kobiety z czarnoskórym mężczyzną[249].Tracy po czteroletniej przerwie wcielił się w rolę mającegoliberalnepoglądy dziennikarza Matta Draytona, którego córka Christina (Katharine Houghton) oznajmia rodzicom (w roli matki wystąpiła Katharine Hepburn), że wychodzi za mąż za czarnoskórego lekarza (Sidney Poitier). Aktor z radością powrócił do gry na planie, jednak w rozmowie z jednym z dziennikarzy przyznał, że to będzie jego ostatni film[249].Z powodu złego stanu zdrowia firmy odmówiły ubezpieczenia Tracy’ego (kwota ubezpieczenia aktora wyniosła 71 tys. dolarów). Aby zdjęcia mogły się rozpocząć, Hepburn i Kramer wypłacili własne wynagrodzenia, pokrywając tym samym koszty ubezpieczenia aktora[250].Tracy pracował na planie jedynie od dwóch do trzech godzin dziennie[251].Ostatnią scenę nagrał 24 maja 1967[252].Scenariusz powstał z myślą o aktorze i zawierał między innymi poruszający monolog głównego bohatera przy stole, a także wiele scen, w których Tracy grał jedynie ciałem, za pomocą gestów i wyrazu twarzy, bez wypowiadania kwestii[253].
Premiera odbyła się 11 grudnia. Pomimo mieszanych recenzji,Zgadnij, kto przyjdzie na obiad,stał się najbardziej dochodowym filmem w karierze aktora[254],przynosząc ponad pięćdziesiąt milionów dolarów zysku[255].Brendan Gillna łamach „The New Yorkera” napisał, że „Tracy dał bezbłędny, i w tych okolicznościach, łamiący serca występ”[256].Rola ta przyniosła aktorowi dziewiątą nominację do nagrody Akademii Filmowej, czwartą do Złotego Globu i pośmiertnie główną statuetkę BAFTA w kategorii dla najlepszego aktora zagranicznego[257].
Ostatnie lata, śmierć i pogrzeb
[edytuj|edytuj kod]W wieku 60 lat, ze względu na długoletnie uzależnienie od alkoholu, papierosów, przyjmowania leków i nadwagę, stan zdrowia Tracy’ego uległ znacznemu pogorszeniu. 21 lipca 1963 zostałhospitalizowanypo tym, jak doznał ciężkiego ataku duszności[258].Lekarze zdiagnozowali u niegoobrzęk płuc[259]oraz podniesione ciśnienie krwi[260].Od tego momentu aktor pozostawał w słabszej formie fizycznej. Hepburn przeprowadziła się do niego, by zapewnić mu stałą opiekę[261].W styczniu 1965 zdiagnozowano u Tracy’egonadciśnienie tętnicze[262].Rozpoczął leczenie po wykryciu u niegocukrzycy typu 2[262].We wrześniu 1965 był bliski śmierci, gdy po zabieguprostatektomiijego nerki przestały pracować i spędził noc wśpiączce[263].Wyzdrowienie aktora lekarze określali ówcześnie jako „rodzaj cudu”[264].
Ostatnie dwa lata życia spędził w swoim domu wraz z Hepburn, poświęcając wolny czas na czytanie, malowanie i słuchanie muzyki[265].10 czerwca 1967, siedemnaście dni po ukończeniu zdjęć doZgadnij, kto przyjdzie na obiad,zmarł w wynikuataku serca[266],którego doznał w swoim mieszkaniu wBeverly Hills.Miał 67 lat[267].Hepburn utrzymywała, że aktor doznał ataku w kuchni w jej obecności, po czym upadł na podłogę[268].Howard Strickling,publicysta MGM, w rozmowie z mediami twierdził, że w momencie śmierci Tracy był sam w mieszkaniu, a jego zwłoki znalazła gospodyni[269].Bill Davidson, autor książkiSpencer Tracy: Tragic Idol(1987) jako przyczynę zgonu podawał atak serca, chociaż według pisarza nie przeprowadzono sekcji zwłok aktora[270].Z kolei Larry Swindell, autor biografiiSpencer Tracy: A Biography(1969) uważał, że aktor zmarł w wynikuniewydolności serca[271].
Msza święta odbyła się 12 czerwca w kościele Niepokalanego Serca Maryi wEast Hollywood[272].W uroczystościach pogrzebowych, prócz najbliższej rodziny, udział wzięli także m.in. Frank Sinatra, George Cukor, James Stewart, John Ford i Stanley Kramer[272].Katharine Hepburn, ze względu na rodzinę aktora, nie brała udziału w pogrzebie[266][273].Tracy został pochowany na cmentarzuForest Lawn Memorial ParkwGlendalew zespole miejskimLos Angeles–Long Beach[272][274].Zdaniem Jamesa Fishera cały majątek aktora odziedziczyła jego żona i dzieci, a Hepburn nie została uwzględniona przy podziale spadku[274].
Życie prywatne
[edytuj|edytuj kod]Małżeństwo i dzieci
[edytuj|edytuj kod]Swoją żonęLouise Treadwellpoznał, gdy obydwoje byli członkami Wood Players w teatrze w Grand Rapids[32].Zaręczyli się 10 maja 1923[32],a pobrali 10 września pomiędzy popołudniowym a wieczornym występem[33].Ich syn, John Ten Broeck Tracy (zm. 2007), urodził się 26 czerwca 1924[275].Kiedy miał dziesięć miesięcy, Treadwell odkryła, że dziecko jest głuche[276].Przez pierwsze trzy miesiące ukrywała ten fakt przed Tracym[277].Gdy dowiedział się o tym, był zdruzgotany całą winę za chorobę syna brał na siebie, twierdząc, że to kara za „własne grzechy”[278].W rezultacie Tracy miał problemy z nawiązaniem kontaktu z synem i odsunął się od rodziny[279].We wrześniu 1942 żona aktora, która w 1927 zrezygnowała z kariery zawodowej, aby móc poświęcić czas choremu synowi, założyła w Los Angeles klinikę imienia Johna Tracy’ego. Aktor, poza byciem członkiem zarządu, zajmował się pozyskiwaniem funduszy na działalność placówki. W latach 1936–1942 para prowadziła również ranczo wEncino[280].Przyjaciel artysty, producentJoseph L. Mankiewiczprzyznał, że „Tracy nie opuścił Louise. Opuścił scenę z poczucia winy”[281].1 lipca 1932 parze urodziła się córka Louise „Susie” Treadwell[282].Dzieci były wychowywane wwierze episkopalnejmatki[283].W 1933 Tracy opuścił rodzinny dom[284],utrzymując wraz z żoną, że wciąż są przyjaciółmi, choć rozważali możliwość separacji[285].Para nie zdecydowała się na rozwód[285].W 1935 doszło do pojednania, mimo że małżeństwo sprawiało aktorowi coraz więcej kłopotów[286].Tracy częściej mieszkał w hotelach, a w latach 40. para żyła osobno[287].Według źródeł Treadwell miała oznajmić: „Będę panią Tracy do dnia, w którym umrę”[182].
Romanse
[edytuj|edytuj kod]Od września 1933 do czerwca 1934 aktor miał romans z Lorettą Young, z którą współpracował przy filmieJak w siódmym niebie(1933)[288].W późniejszym czasie częstokrotnie wdawał się w różne romanse[289],m.in. z Joan Crawford w 1937[290]i Ingrid Bergman w 1941[291].Claire Trevortwierdziła, że „miał sporą linię podbojów. Kobiety go kochały”[289].Niektóre źródła podają, że aktor miewał kontakty seksualne zJudy Garlandw 1936, gdy dziewczyna miała 14 lat[292].Będąc w przyjacielskich relacjach z Katharine Hepburn, Tracy wykazywał się niewiernością[293];w 1952, przy okazji pracy nad filmemPodróż ku Nowemu Światu,miał romans z Gene Tierney[294].
Przyjaźń z Katharine Hepburn
[edytuj|edytuj kod]W trakcie realizacji filmuKobieta roku(1942) nawiązał bliską przyjaźń z Katharine Hepburn[295].Ich relacja trwała przez 26 lat, aż do śmierci aktora w 1967. Tracy nigdy nie wrócił do rodzinnego domu, lecz regularnie odwiedzał żonę i dzieci[152].MGM skrupulatnie chroniło kontrakty swoich aktorów przed wszelkimi kontrowersjami i skandalami[296].Tracy nie chciał, by jego znajomość z Hepburn przedostała się do opinii publicznej oraz aby dowiedziała się o niej Treadwell[p][298].Mimo to, w kręgach Hollywood o relacji aktorów było wiadomo[299].Para nie mieszkała razem aż do ostatnich lat życia Tracy’ego, kiedy to jego stan zdrowia pogorszył się na tyle, że Hepburn wprowadziła się do mieszkania aktora w Beverly Hills, by móc się nim opiekować[261].Angela Lansbury,która współpracowała z parą na planie filmuStan Unii(1948), przyznawała: „Wszyscy wiedzieli, ale nikt nigdy nic nie mówił. W tamtych czasach nie dyskutowano”[300].W jednej z rozmów zJoan Fontaineaktor wyznał: „Mogę się rozwieść, kiedy tylko zechcę, lecz moja żona i Kate lubią takie rozwiązanie, jakie ma miejsce”[301].Przyjaciółka Tracy’ego,Betsy Drakeuważała, że był on całkowicie zależny od Hepburn[302].Aktorka nigdy nie ingerowała w sprawy małżeńskie Tracy’ego i nie naciskała na ślub[303].
Hepburn i Tracy należeli do najbardziej rozpoznawalnych amerykańskich par kinowych. Ich wspólnie zrealizowane komedie –Kobieta roku,Bez miłości(1945),Żebro Adama(1949) orazPat i Mike(1952) – odniosły sukcesy i pozostają wzorami w klasycznym przedstawieniu „wojny płci”. Recepta na powodzenie filmów obojga aktorów opierała się m.in. na atrakcyjnej budowie charakterów postaci; kobiety grane przez Hepburn były inteligentne, nowoczesne, pewne siebie oraz wyemancypowane. Z drugiej strony bohaterowie portretowani przez Tracy’ego wpisywali się w rodzaj typowego Amerykanina – męskiego oraz wysportowanego, posiadającego silną wolę, cechującego się trzeźwym myśleniem oraz konserwatywnymi poglądami. Publiczność była również przechylna romantyczno-optymistycznemu przesłaniu wspólnych filmów obojga aktorów, które wielokrotnie pokazywały, jak dwoje zasadniczo różnych ludzi może darzyć się głębokim i szczerym uczuciem, mimo wielu przeciwieństw[304].
Osobowość, zainteresowania
[edytuj|edytuj kod]Był katolikiem, lecz jego kuzynka, Jane Feely przyznawała, że nie był on osobą pobożną. „Był niepraktykującym katolikiem. Nazwałabym go duchowym katolikiem”[305].Garson Kanin, z którym aktor przyjaźnił się przez 25 lat, określał Tracy’ego „prawdziwie wierzącym”[306].W opinii Kanina aktor szanował swoją religię[307].Według biografów Tracy przez całe życie regularnie uczęszczał na msze święte[308].W młodości był ministrantem. Ze starszym o cztery lata bratem Carrolem łączyła go bliska przyjaźń do momentu śmierci w 1967[309].
Przez większą część dorosłego życia zmagał się z uzależnieniem od alkoholu[q][310],niejednokrotnie upijając się do stanu utraty przytomności[311].W ocenieR Alpha Bellamy’egocierpiał on na chorobę alkoholową najpóźniej od 1925. Podczas gdy na planie zachowywał się profesjonalnie i był trzeźwy, to poza nim, niejednokrotnie przez kilka dni upijał się w pokoju hotelowym. Dział reklamowy MGM zwykle chronił problemy Tracy’ego przed prasą. Pod koniec lat 40., kiedy u aktora zaczęły pojawiać się pierwsze problemy zdrowotne, spowodowane nadużywaniem alkoholu, Tracy nie zrezygnował z picia, ale sytuacja uległa znacznej poprawie[312].James Curtis twierdził, że w przeszłości z nałogiem zmagali się członkowie rodziny ze strony ojca aktora[r][313].Loretta Young uważała, że Tracy bywał „okropny”, gdy był pijany[314].Znajdującego się pod wpływem alkoholu aktora dwukrotnie aresztowano za niedopuszczalne zachowanie[315].Często rozpoczynał długotrwałe okresy trzeźwości, po czym ponownie wpadał w uzależnienie. Biografowie określali to terminem „wszystko albo nic”[316].
Miewał skłonnościdepresyjnei stany lękowe. Treadwell opisała jego naturę jako „najbardziej niestabilne usposobienie, jakie kiedykolwiek widziałam – przez minutę potrafił znajdować się w chmurach, po czym spadał w dół, w głębię”[317].Przez całe życie Tracy zmagał się z uporczywąbezsennością[318].Doprowadziło to do uzależnienia od leków; nasennychbarbituranów,które pomagały mu spać w nocy, ale powodowały senność następnego dnia, a także od pobudzającejdekstroamfetaminy,pozwalającej mu na lepsze funkcjonowanie w dzień[319].Hepburn, która przyjęła rolę opiekunki aktora[320],wbiografiiMe: Stories of My Life(1991) napisała, że był on „nieustannie torturowany poczuciem winy i okropnym nieszczęściem”[321].
Dzięki znajomości z aktoremWillem Rogersem,Tracy, począwszy od 1932, zaczął regularnie grać w polo. W tym celu nabył własne konie. Do jego hobby należało również żeglowanie, kolekcjonowanie dzieł sztuki oraz malowanie, którym zajął się w latach 50.[322]
Poglądy polityczne
[edytuj|edytuj kod]Nie był zwolennikiem upubliczniania poglądów politycznych przez środowisko aktorskie, lecz w 1940 wyraził swoje uznanie dla komisji Hollywood for Roosevelt[323].Uważał się zademokratę[324].20 lipca 1944 uczestniczył obokEdith Luckett DaviswKonwencji Krajowej Partii DemokratycznejwChicago.Przyjaciel aktora, Lincoln Cromwell, opisał go jako „oddanego demokratę”[325].Córka Tracy’ego, Louise „Susie” Treadwell, przyznała, że „ojciec był demokratą w otoczeniurepublikanów[reszta rodziny]”[326].
Filmografia
[edytuj|edytuj kod]W trwającej 46 lat karierze Tracy występował w filmach, radiu oraz na scenie. Pojawił się w 75produkcjach fabularnych[327]i 19 audycjach radiowych[328][329].
W latach 1938–1942, 1944−1945, 1948 i 1950−1951 Tracy notowany był w pierwszej dziesiątce najbardziej dochodowych aktorów[330].Piętnaście filmów z jego udziałem było zestawianych w pierwszej dziesiątce podsumowań roku w amerykańskim box offisie, z czegoSan Francisco(1936) iMiasto chłopców(1938) osiągały najwyższą pozycję[331].Trzydzieści filmów, w których Tracy wziął udział, było nominowanych przynajmniej do jednego Oscara, a dwanaście z nich zdobyło co najmniej jedną statuetkę. Trzydzieści jeden produkcji z udziałem aktora, po uwzględnieniu inflacji, przekroczyło sumę stu milionów dolarów dochodu z biletów na rynku krajowym[331].
Siedem z jego filmów:Jestem niewinny(1936),Kobieta roku(1942),Żebro Adama(1949),Czarny dzień w Black Rock(1955),Wyrok w Norymberdze(1961),Jak zdobywano Dziki Zachód(1962) orazZgadnij, kto przyjdzie na obiad(1967) wpisano doNational Film Registry[332].
Styl gry i renoma
[edytuj|edytuj kod]„Nie wiem na czym polega aktorstwo. Kto może szczerze powiedzieć, że wie?… Kim aktorzy mają być, jeśli nie sobą. Doszedłem do tego w mojej pracy nad rolą. Mówię sobie: «to jest Spencer Tracy jako sędzia lub to jest Spencer Tracy jako kapłan czy prawnik», i niech tak zostanie. Zrozumcie, że jedyną rzeczą, którą aktor ma do zaoferowania reżyserowi, a ostatecznie publiczności, jest jego instynkt. I tyle.” –Spencer Tracy[333]
|
Spencer Tracy szczególnie szanowany był za swój naturalizm prezentowany na ekranie. Współpracujący z nim na planie filmuSiódmy krzyż(1944)Hume Cronynwspominał: „Jego metoda była tak prosta, a jednocześnie tak trudna do osiągnięcia. Wyglądało jakby nie robił nic, jedynie słuchał, czuł, wypowiadał słowa bez jakiegokolwiek wysiłku”[334].James Cagney[335]i Joan Crawford również wyrażali swoje uznanie dla jego luźnego stylu gry. „Gra u boku Tracy’ego była inspirująca. Jego prostota wykonania jest taka naturalna, z humorem. Przechodzi przez scenę… sprawia, że wydaje się to takie proste” – argumentowała Crawford[336].Z kolei Joan Bennett wspominała: „Nigdy nie odnosiłam wrażenia, że on «gra» w scenie, ale prawda danej chwili faktycznie się zdarzała, spontanicznie, gdy wypowiadał swoje kwestie”[336].Tracy w szczególności ceniony był za umiejętność słuchania i reagowania. AktorBarry Nelsonpowiedział, że „wprowadził on sztukę reagowania na nowy poziom”[337].Reżyser i producent Stanley Kramer podkreślał, że „Tracy myślał i słuchał lepiej niż ktokolwiek inny whistorii sztuki filmowej”[338].ScenarzystaCzarnego dnia w Black Rock(1955)Millard Kaufmanzwracał uwagę na umiejętność słuchania przez Tracy’ego[339].Biografowie podkreślają, że aktor nadawał kreowanym przez siebie bohaterom filmowym złożoność, wyposażając ich w indywidualne maniery, które zmieniały się tak regularnie, że w przeciwieństwie do Gable’a lub Bogarta, stylu Tracy’ego nie można naśladować[340].Autorzy zaznaczali, że mimo krótkiej edukacji aktorskiej, Tracy nabierał doświadczenia występując na scenie, przez co nie miał żadnej wypracowanej techniki aktorskiej – w przeciwieństwie do Katharine Hepburn czyMarlona Brando.Przygotowując się do roli, Tracy dokładnie uczył się tekstu, lecz nigdy nie planował ruchów rąk, gestów i tym podobnych. Przed kamerą zachowywał się intuicyjnie, uważnie słuchając. Posiadał zdolność spontanicznego reagowania w nieomylnie wiarygodny sposób. Wśród reżyserów wyrażających swoje uznanie dla metod pracy aktora byli między innymiOrson Wellesi Stanley Kramer[341].
Mimo że jego gra aktorska postrzegana była jako „bez większego wysiłku”, znajomi Tracy’ego podkreślali, że starannie przygotowywał się on do każdej z ról. Joseph L. Mankiewicz, który mieszkał z nim w trakcie realizacjiBrawury(1938) wspominał, że każdego wieczora aktor „ciężko pracował” w swoim pokoju[342].Wielu jego współpracowników zwracało uwagę na silną etykę pracy i profesjonalizm[343].Z racji tego, że Tracy zawsze znał swój tekst oraz był skupiony i zdyscyplinowany na planie, większość scen nagrywał za pierwszym razem. W przeciwieństwie do wielu innych aktorów, nigdy nie ingerował w pracę reżysera[344].Garson Kanin opisał go jako „instynktownego gracza, który ufał momentowi tworzenia”[345].Chester Erskine,odnosząc się do jego stylu aktorskiego, przyznał: „Starał się dać tyle, tak mało, na ile to było potrzebne. Potrzebował minimum aby osiągnąć maksimum”[346].
Podobnie jak James Stewart, Tracy – nawet w roli duchownego czy też prawnika – ucieleśniał „prostego człowieka” i niepozornie przeciętny typ, z którym publiczność mogła się łatwo identyfikować. Do typowych cech, które aktor portretował na dużym ekranie zalicza się bezpretensjonalną postawę i powściągliwość w połączeniu z wysokim poziomem siły, szczerości, moralnej integralności, jasności i dojrzałości osobistej. Bette Davis wspominała, że Tracy mógł być sarkastyczny, jednak jego zakres ekranowych możliwości obejmował różne postawy – od surowego, realistycznego typu (Północno-zachodnie przejście;1940), przez naiwnych oraz sympatycznych „dużych chłopców” (Władza i chwała;1933), aż po ciepłe i mądre postacie o wielkiej humanitarnej głębi (Wyrok w Norymberdze;1961)[347].
Spencer Tracy nie lubił, gdy pytano go o technikę gry oraz rady jakie udzielałby innym początkującym aktorom[348].Często wypowiadał się w sposób lekceważący na temat swojego zawodu[349].Jedną z takich sytuacji przytoczył Garson Kanin, któremu Tracy powiedział: „Dlaczego aktorzy uważają, że są tak cholernie ważni? Nie, nie są. Aktorstwo nie jest najważniejszym zawodem na świecie. A hydraulika jest!”[350].W rozmowie z jednym z dziennikarzy przyznał, że na ekranie nie stosuje żadnych sztuczek. „Po prostu projektuję siebie – starając się być szczerym”[184].
Aktorem, którego Tracy podziwiał byłLionel Barrymore.Doceniał także talent Fredrica Marcha, Paula Muniego,Waltera Hustona,Willa Rogersa oraz Ingrid Bergman,Laurence’a Oliviera,Lee J. Cobba,Marlona Brando iRoda Steigera[351].
Spuścizna
[edytuj|edytuj kod]Spencer Tracy uznawany jest za jednego z najwybitniejszych aktorów okresu „Złotej Ery Hollywood”[1]oraz w historiiamerykańskiego kina[352].Przez lata cieszył się uznaniem w branży filmowej[353].Ówczesny szef wytwórni MGM,Dore Scharypowiedział: „Nie ma wątpliwości, że jest najlepszym i najbardziej zmiennym aktorem naszego ekranu”[354].Clark Gable[355],Garson Kanin[356],Humphrey Bogart[s][356],James Cagney[356],John Ford[t][224]oraz Katharine Hepburn[358],określali Tracy’ego mianem „największego aktora swojego pokolenia”. Richard Widmark przyznawał, że „jest najwybitniejszym aktorem filmowym, jaki kiedykolwiek był… Nauczyłem się więcej patrząc na Tracy’ego niż w jakikolwiek inny sposób”[359].Agencja prasowaAssociated Pressokreśliła Tracy’ego w 1950 mianem najlepszego współczesnego aktora filmowego.Montgomery CliftiSteve McQueenwzorowali się na jego stylu gry.Bud Spencer,który początkowo występował pod swoim prawdziwym nazwiskiem Carlo Pedersoli, przyjął imię sceniczne w latach 60. na cześć Tracy’ego. Postać aktora cieszyła się rozpoznawalnością również poza Stanami Zjednoczonymi, na przykład w Związku Radzieckim[360].
Wizerunek aktora związany był w drugiej połowie lat. 30. z kampaniami reklamowymi i produktami między innymiDeSoto(1939)[361]iLucky Strike(1938)[362].10 czerwca 1940 Tracy otrzymał tytułdoktora honoris causawydziału aktorskiego od władzuczelni w Ripon[363].Był postacią występującą lub wspominaną wkreskówkachWarner Bros. (Hollywood Steps Out,1941, reż.Tex Avery)[364].W 1950 Women’s Research Guild of America uznało go za mężczyznę, który ma największy emocjonalny wpływ na amerykańskie kobiety[365].Także w 1950 odebrał katolicką nagrodę gildii scenicznej Irlandii[365].8 lutego 1960, za wkład wprzemysł filmowy,Tracy otrzymał gwiazdę naHollywoodzkiej Alei Gwiazd,która mieści się przy 6814Hollywood Boulevard[366].
8 marca 1986 stacja telewizyjnaPBSwyemitowała na swojej anteniedokumentThe Spencer Tracy Legacy(reż. David Heeley), którego gospodarzem była Katharine Hepburn[367][368].Zawarto w nim między innymi fragmenty filmów z udziałem aktora, relacje zzakulis,domowe nagrania z życia prywatnego, a także wywiady z wieloma jego współpracownikami z planu oraz rozmowę z córką Louise „Susie” Treadwell[367].Władze American Academy of Dramatic Arts przeprowadziły w tym samym roku w nowojorskimMajestic Theatreprogram na żywoA Tribute to Spencer Tracy,poświęcony pamięci aktora, któremu pośmiertnie przyznano nagrodę za całokształt twórczości. AADA ufundowała także program stypendialny Spencer Tracy Endowment Fund[369].Również w 1988 Louise „Susie” Treadwell i władzeUniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angelesustanowiły nagrodę UCLA Spencer Tracy Award, która przyznawana jest rokrocznie za „doskonałość w działaniu filmowym”. W przeszłości, jej laureatami byli między innymi:Anthony Hopkins,Denzel Washington,James Stewart,Kirk Douglas,Michael Douglas,Morgan FreemaniTom Hanks[370].
W 1996 nazwisko aktora zostało zamieszczone na 15. miejscu w rankingu „100 największych gwiazd filmowych wszech czasów”, przygotowanym przez tygodnik „Entertainment Weekly”[371].W czerwcu 1999American Film Instituteumieścił Tracy’ego na 9. lokacie rankingu „największych aktorów wszech czasów”[1].Trzy produkcje z jego udziałem, AFI zamieścił w 2003 na przygotowanej przez siebie liście „100 najbardziej inspirujących filmów wszech czasów”–Zgadnij, kto przyjdzie na obiad(1967) na 35. miejscu,Miasto chłopców(1938) na 81. orazBohaterowie morza(1937) na 94.[372]Również w 2003 AFI sklasyfikowałEdwarda J. Flanagana,postać wykreowaną przez Tracy’ego w filmieMiasto chłopcówna 42. miejscu listy „największych bohaterów w historii kina”[373].W 2004Martin Scorsesezrealizował film biograficznyAviator,w którym rolę Spencera Tracy’ego zagrałKevin O’Rourke[374].
Larry Swindell napisał, że jako ucieleśnienie prototypowego pragmatycznego Amerykanina, Spencer Tracy był ikoną narodową i przedstawicielem swoich czasów, a ówczesne pokolenie silnie identyfikowało się z odtwarzanymi przez niego bohaterami. Autor podkreślił, że w latach 60. w Stanach Zjednoczonych dorastało pokolenie, które w dalszym ciągu szanowało ludzi urodzonych w 1900, lecz coraz częściej sądzono, iż są oni staromodni. Wiele filmów, w których Tracy stworzył ciekawe, ponadczasowe role – jako przykład biograf przywołuje obrazWładza i chwała(1933) – nie zostało wyemitowanych w telewizji, przez co pozostały one nieznane dla młodszej publiczności[375].KrytykLeonard Maltinzaznaczył, że Tracy był „jednym z najlepszych aktorów XX wieku”[376].HistorykJeanine Basingeropisała karierę aktora jako „złoty czas osiągnięć filmowych”[377].Charles Matthews napisał na łamach „The Washington Post”:„Tracy zasługuje na pamięć jako mistrz techniki aktorskiej”[378].Był on również inspiracją dla postaci Carla do animacjiOdlot(2009, reż.Pete Docter)[379].
Nagrody i nominacje
[edytuj|edytuj kod]W trakcie 46-letniej kariery Spencer Tracy był laureatem najbardziej prestiżowych nagród w przemyśle filmowym.Amerykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowejdziewięciokrotnie wyróżniała go nominacją do Oscara[u][381],z czego dwukrotnie był laureatem – za kreacje Manuela Fidello wBohaterach morza(1937)[116]i księdzaEdwarda J. FlanaganawMieście chłopców(1938)[129].Tracy, spośród czterech nominacji, był zdobywcą Złotego Globu za rolę Clintona Jonesa w dramacieAktorka(1953)[199],brytyjskiej BAFTA za udział w filmieZgadnij, kto przyjdzie na obiad(1967)[254]oraz dwukrotnym laureatem włoskiej nagrodyDavid di Donatellow kategorii dlanajlepszego aktora zagranicznegoza kreacje w filmachWyrok w Norymberdze(1961) iZgadnij, kto przyjdzie na obiad[382].
Rok | Nagroda | Kategoria | Nominacja za | Wynik | Źródło |
---|---|---|---|---|---|
1937 | Nagroda Akademii Filmowej | Najlepszy aktor pierwszoplanowy | San Francisco | Nominacja | [382] |
1938 | Bohaterowie morza | Wygrana | |||
1939 | Miasto chłopców | Wygrana | |||
1951 | Ojciec panny młodej | Nominacja | |||
1954 | Złoty Glob | Najlepszy aktor w filmie dramatycznym | Aktorka | Wygrana | |
1954 | BAFTA | Najlepszy aktor zagraniczny | Nominacja | ||
1955 | Festiwal Filmowy w Cannes | Najlepszy aktor | Czarny dzień w Black Rock | Wygrana | |
1956 | Nagroda Akademii Filmowej | Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Nominacja | ||
1957 | BAFTA | Najlepszy aktor zagraniczny | Śniegi w żałobie | Nominacja | |
1959 | Nagroda Akademii Filmowej | Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Stary człowiek i morze | Nominacja | |
1959 | Złoty Glob | Najlepszy aktor w filmie dramatycznym | Nominacja | ||
1959 | BAFTA | Najlepszy aktor zagraniczny | The Last Hurrah | Nominacja | |
1961 | Nagroda Akademii Filmowej | Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Kto sieje wiatr | Nominacja | |
1961 | Złoty Glob | Najlepszy aktor w filmie dramatycznym | Nominacja | ||
1961 | BAFTA | Najlepszy aktor zagraniczny | Nominacja | ||
1962 | Nagroda Akademii Filmowej | Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Wyrok w Norymberdze | Nominacja | |
1962 | David di Donatello | Najlepszy aktor zagraniczny | Wygrana | ||
1968 | Nagroda Akademii Filmowej | Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Zgadnij, kto przyjdzie na obiad | Nominacja | |
1968 | Złoty Glob | Najlepszy aktor w filmie dramatycznym | Nominacja | ||
1968 | David di Donatello | Najlepszy aktor zagraniczny | Wygrana[v] | ||
1969 | BAFTA | Najlepszy aktor zagraniczny | Wygrana[v] |
Uwagi
[edytuj|edytuj kod]- ↑Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
- ↑Tracy aktywnie udzielał się w sprawach kulturowych college’u. Po latach wspominał, że ożywione dyskusje miały istotny wpływ na jego późniejszą pracę sceniczną: „[Dyskusje] pomogły mi rozwinąć pamięć gdy uczyłem się kwestii, to było jak dar niebios odkąd rozpocząłem pracę sceniczną; dało mi to coś z obecności na scenie i pomogło w pozbyciu się niezręczności, a także stopniowo rozwijałem umiejętność improwizacji”[23].
- ↑Biografowie podkreślali, że chociaż Tracy nie umiał śpiewać, zdobył doświadczenie w różnychmusicalach,lekkich komediach i dramatach. Sezon zimowy 1924/1925 spędził w Montauk Theatre na Broadwayu, po czym wrócił do Powers’ Theatre w Grand Rapids. Po zwolnieniu udał się do rent Theatre Stock Company wTrentonw stanie New Jersey, gdzie partnerowałEthel Remey[39].
- ↑W kwietniu 1927 Tracy ponownie współpracował z Williamem H. Wrightem, występując w Faurot Opera House wLimiew jedenastu spektaklach –Laff That Off,The Patsy,The First Year,Smilin’ Through,The Family Upstairs,The Best People,Chicken Feed,Kot i kanarek,The Alarm Clock,ApplesauceiThe Whole Town’s Talking[48].
- ↑W latach 30. dziennikarka Louella Parsons przyznawała: „Zamiast być gwiazdą, [Tracy] był wiodącym mężczyzną dla wszystkich urokliwych dziewczyn z MGM”[100].
- ↑Oscar którego otrzymał, podpisany był „dla Dicka Tracy’ego”[126].
- ↑Tracy został pierwszym aktorem w historii, któremu udało się zdobyć statuetkę Akademii Filmowej dwa razy z rzędu[127].W latach 1936–1937 pierwszą aktorką która tego dokonała, była Luise Rainer[128].
- ↑Theodore Strauss z „The New York Timesa” napisał w swojej recenzji, że kreacja Hyde’a w wykonaniu Tracy’ego to „nie tyle zło wcielone co przesadne szaleństwo”[146].
- ↑W 1945 główną rolę przejął Gregory Peck[148],który został nagrodzony Złotym Globem w kategorii dla najlepszego aktora w filmie dramatycznym[149].
- ↑Wiosną i jesienią 1943 Tracy aktywnie występował w radiu, promując zakup obligacji wojennych. W 1944, podobnie jak wiele ówczesnych gwiazd filmowych, został zatrudniony do wspierania wojska, dając występy artystyczne i muzyczne w bazach wojskowych w Kalifornii oraz na Alasce i Hawajach[157].
- ↑Rok 1946 był pierwszym od czasu debiutu Tracy’ego w 1930, w którym nie ukazał się żaden film z jego udziałem[168].
- ↑Tracy wystąpił w sztuceThe Rugged Pathw reżyseriiRoberta E. Sherwooda.Spektakl zadebiutował 28 września wProvidence,zbierając przychylne recenzje publiczności[169].Według biografa Garsona KaninaThe Rugged Pathbyło problematyczną produkcją. „Na dziesięć dni przed premierą w Nowym Jorku, wszystkie ważne relacje uległy pogorszeniu. Spencer był spięty i nieugięty, nie mógł, lub nie chciał obrać kierunku”[170].Aktor zastanawiał się nad opuszczeniem projektu, nim ten zadebiutował na deskach Broadwayu[171].Ostatecznie występował w sztuce przez sześć tygodni, nim ogłosił swoje odejście[172].Zamknięcie nastąpiło 19 stycznia 1949. Łącznie odbyło się 81 przedstawień[168].Mimo pozytywnych ocen,The Rugged Pathbyło ostatnim spektaklem w karierze aktora[173].W późniejszym czasie Tracy przyznawał: „Nie mogłem powtarzać w kółko tych przeklętych kwestii każdego wieczora. Każdy dzień to dla mnie nowy dzień w filmach… ale tutaj – każdego dnia w kółko to samo”[174].
- ↑Pierwowzór postaciClarence’a Darrowa[229].
- ↑Pierwowzór postaciWilliama Bryana[230].
- ↑Rola sekretarza wJesieni Czejenówi Lanceya Howarda wCincinnati Kidtrafiła doEdwarda G. Robinsona[248].
- ↑W swojej biografii Hepburn przyznała, że Tracy nie był typem osoby, która w sposób otwarty wyrażałaby swoje emocje[297].„Nie mam pojęcia, jak Spence czuł się ze mną… Nie chciał o tym rozmawiać, więc nie podejmowałam tego tematu”[221].
- ↑Córka aktora, Louise „Susie” Treadwell twierdziła, że [alkohol] był czymś, z czym [mój ojciec] walczył przez całe swoje życie[310].
- ↑Według biografa z alkoholizmem zmagała się babka aktora, jego ojciec oraz wujek[313].
- ↑Humphrey Bogart, będący długoletnim przyjacielem Tracy’ego, stwierdził: „Jeśli chodzi o aktorów – którzy żyją – powiedziałbym, że Spence jest zdecydowanie najlepszy. Oceniam go w czołówce”[357].
- ↑Reżyser przyznawał: „Kiedy mówię, że Spencer Tracy jest najlepszym aktorem jakiego kiedykolwiek mieliśmy, daję ci coś z mojej filozofii na temat aktorstwa. Najlepsze jest najbardziej naturalne”[224].
- ↑Tracy wraz z Laurence’em Olivierem jest rekordzistą pod względem największej liczby nominacji w kategorii dla najlepszego aktora pierwszoplanowego. Obydwaj otrzymali po dziewięć wyróżnień[380].
- ↑abNagrody przyznane pośmiertnie[254].
Przypisy
[edytuj|edytuj kod]- ↑abcdAmerican Film Institute: Afi’s 50 Greatest American Screen Legends.American Film Institute.[dostęp 2017-07-06]. [zarchiwizowane ztego adresu(2012-05-26)].(ang.).
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 27−29.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 27.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 29.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 31.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 36.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 37.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 40.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 6;Davidson 1987 ↓,s. 12–17.
- ↑abcSwindell 1969 ↓,s. 8–13.
- ↑abcDavidson 1987 ↓,s. 19–21.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 42.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 43.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 45.
- ↑abcCurtis 2011 ↓,s. 46.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 8.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 34;Curtis 2011 ↓,s. 49.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 13–25.
- ↑abSpencer Tracy.[dostęp 2017-07-06]. [zarchiwizowane ztego adresu(2011-09-27)].(ang.).
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 53.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 54.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 59.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 34.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 10;Curtis 2011 ↓,s. 66.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 67.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 28–31;Davidson 1987 ↓,s. 23–30;King 1992 ↓,s. 12.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 70.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 71.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 72.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 73.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 6.
- ↑abcCurtis 2011 ↓,s. 12.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 14−15.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 13−15.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 100.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 36−37.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 17.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 18.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 39, 48, 53;Davidson 1987 ↓,s. 34–39;King 1992 ↓,s. 12–13.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 21−22.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 24, 76, 82, 85.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 101.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 37;Curtis 2011 ↓,s. 86.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 87.
- ↑abcCurtis 2011 ↓,s. 91.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 39;Curtis 2011 ↓,s. 92.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 39.
- ↑abFisher 1994 ↓,s. 12.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 35.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 40.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 106.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 109, 114.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 104.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 117.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 118.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 119.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 124.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 130.
- ↑abcCurtis 2011 ↓,s. 132.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 43;Curtis 2011 ↓,s. 131.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 888.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 62–65;Davidson 1987 ↓,s. 47–49, 53.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 114.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 135−137.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 116.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 43.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 109;Curtis 2011 ↓,s. 145.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 168.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 157.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 119–121.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 161.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 170, 177.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 124.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 176.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 178.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 183−184.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 188.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 131.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 202.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 135.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 200.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 209.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 231.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 208.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 241.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 242.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 244.
- ↑abcCurtis 2011 ↓,s. 259.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 254−255.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 91–92;Davidson 1987 ↓,s. 64.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 234.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 224.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 258−259.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 365.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 258.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 260−261.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 260.
- ↑abcdCurtis 2011 ↓,s. 272.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 153.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 47.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 47;Curtis 2011 ↓,s. 266, 293.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 291.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 291−293.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 292.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 293.
- ↑abDeschner 1972 ↓,s. 44.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 277.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 310.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 278.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 299.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 308.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 129–134;Davidson 1987 ↓,s. 64–67.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 316.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 300.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 305.
- ↑abFisher 1994 ↓,s. 88.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 136–142, 146, 279;Davidson 1987 ↓,s. 68–71;King 1992 ↓,s. 32–33.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 168.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 170.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 339.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 333.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 347.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 343.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 345.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 362.
- ↑Roger Leslie:Oscar’s Favorite Actors: The Winningest Stars (and More Who Should Be).McFarland, 2017, s. 154.ISBN978-1476669564.(ang.).
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 288.
- ↑Peter H. Brown:The Real Oscar: The Story Behind the Academy Awards.Arlington House, 1981, s. 192.ISBN978-0-87000-498-8.(ang.).
- ↑abcdCurtis 2011 ↓,s. 363.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 364.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 359.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 176.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 390.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 391.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 399−406.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 399.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 182.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 49.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 400.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 406.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 385.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 415.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 150–152;Davidson 1987 ↓,s. 74–77.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 189.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 411.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 170.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 422−423.
- ↑Davidson 1987 ↓,s. 80–81;Fisher 1994 ↓,s. 34.
- ↑Michael Munn:Gregory Peck.ISIS Large Print Books, 1998, s. 72.ISBN978-0753150979.(ang.).
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 420.
- ↑Berg 2004 ↓,s. 146.
- ↑abBerg 2004 ↓,s. 171.
- ↑Berg 2004 ↓,s. 138.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 457.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 194.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 479.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 192–193.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 183–189;Tozzi 1973 ↓,s. 95–96.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 196.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 5;Curtis 2011 ↓,s. 479−480.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 500−515.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 500.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 505.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 512.
- ↑Kevin Lally:Wilder Times: The Life of Billy Wilder.Henry Holt and Company, 1996, s. 134.ISBN978-0-8050-3119-5.(ang.).
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 204.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 515.
- ↑abDeschner 1972 ↓,s. 51.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 525–526.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 97.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 528.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 531.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 195–204;Davidson 1987 ↓,s. 94–97.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 530.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 517.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 43.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 45.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 549.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 208.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 559.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 210.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 546.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 212.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 567.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 579.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 580.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 217.
- ↑abcCurtis 2011 ↓,s. 587.
- ↑Alison King:Spencer Tracy.Random House Value Publishing, 1992, s. 53.ISBN978-0-517-06705-5.(ang.).
- ↑abcCurtis 2011 ↓,s. 599.
- ↑abFisher 1994 ↓,s. 220.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 600.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 609.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 223.
- ↑abBerg 2004 ↓,s. 198.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 227.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 637.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 652.
- ↑abFisher 1994 ↓,s. 92.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 231.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 674.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 680.
- ↑abFisher 1994 ↓,s. 54.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 670–680.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 142, 230–231;Davidson 1987 ↓,s. 113–119;Fisher 1994 ↓,s. 289.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 670.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 687.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 689.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 229–234;Kanin 1971 ↓,s. 99;Davidson 1987 ↓,s. 127–134.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 695.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 234–235;Davidson 1987 ↓,s. 135, 154–161.
- ↑Film in 1957: BAFTA Awards.[dostęp 2020-04-03]. [zarchiwizowane ztego adresu(2014-08-02)].(ang.).
- ↑abStefan Kanfer:Humphrey Bogart. Twardziel bez broni.Bożena Markiewicz (tłum.).Wydawnictwo Dolnośląskie,2011, s. 234–235.ISBN978-83-245-9126-8.(pol.).
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 723.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 738.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 236.
- ↑abcCurtis 2011 ↓,s. 644.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 707, 732.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 732.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 725.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 748.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 240.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 738−739.
- ↑abcdCurtis 2011 ↓,s. 741.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 752.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 745.
- ↑abFisher 1994 ↓,s. 290.
- ↑abcCurtis 2011 ↓,s. 750.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 244.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 60.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 768.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 769.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 92, 245.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 767.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 798.
- ↑abcCurtis 2011 ↓,s. 765.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 249.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 774.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 794.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 796.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 803.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 249–253;Davidson 1987 ↓,s. 185–187.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 797.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 263;Curtis 2011 ↓,s. 806.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 811.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 255–256;Davidson 1987 ↓,s. 196–197.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 818.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 260–261;Davidson 1987 ↓,s. 200–201;Curtis 2011 ↓,s. 822.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 836.
- ↑Berg 2004 ↓,s. 243;Curtis 2011 ↓,s. 839.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 847.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 856.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 265–276;Davidson 1987 ↓,s. 206–211.
- ↑abcFisher 1994 ↓,s. 258.
- ↑Berg 2004 ↓,s. 249.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 873.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 258, 291.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 814.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 815.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 816.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 816, 823, 829.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 823.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 825–826.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 827.
- ↑Berg 2004 ↓,s. 214.
- ↑abBeresford 1991 ↓,s. 101.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 861.
- ↑Hepburn 1991 ↓,s. 402.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 863.
- ↑Davidson 1987 ↓,s. 211–213.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 271–273.
- ↑abcCurtis 2011 ↓,s. 866.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 878.
- ↑abFisher 1994 ↓,s. 94.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 21.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 78.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 84.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 85, 95, 108, 112, 166, 338, 586, 647.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 96, 565.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 88, 108–110, 117, 128, 185–187;Davidson 1987 ↓,s. 5, 36–37, 41, 54, 59–60, 88–91;King 1992 ↓,s. 44.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 338.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 177.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 485.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 205.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 206, 216, 226.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 319.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 426.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 210, 235.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 450.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 327.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 413.
- ↑Michael Riedel.Meet the Sleazebag Agent Who Inspired the New Coen Bros. Movie.„New York Post”.ISSN1090-3321.[dostęp 2018-06-11]. [zarchiwizowane zadresu2018-06-11].(ang.).
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 635.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 626–627.
- ↑Beresford 1991 ↓,s. 99–101.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 356.
- ↑Hepburn 1991 ↓,s. 396.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 583.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 481, 508, 543, 548, 556, 627.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 556.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 612.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 747.
- ↑Hepburn 1991 ↓,s. 405.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 245;Kanin 1971 ↓,s. 7;Tozzi 1973 ↓,s. 94, 111;Davidson 1987 ↓,s. 86;Anderson 1997 ↓,s. 131.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 212.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 250.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 14.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 166;Curtis 2011 ↓,s. 32, 607.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 2;Davidson 1987 ↓,s. 1–3, 11–13;Anderson 1997 ↓,s. 87, 92.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 702.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 348, 459, 683, 702, 718, 735.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 256;Davidson 1987 ↓,s. 1, 6, 37, 46, 102–106, 136, 142.
- ↑abCurtis 2011 ↓,s. 34.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 232.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 213, 256.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 464.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 181, 463.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 123;Curtis 2011 ↓,s. 508, 662, 670, 727.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 481.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 182.
- ↑Hepburn 1991 ↓,s. 399.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 86, 128, 214–215;Kanin 1971 ↓,s. 250;Davidson 1987 ↓,s. 59;King 1992 ↓,s. 8–9, 19, 23, 33.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 64;Curtis 2011 ↓,s. 407.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 492, 837.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 492.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 837.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 114–258.
- ↑Spencer Tracy: Radio Star.[dostęp 2017-07-06]. [zarchiwizowane ztego adresu(2017-06-30)].(ang.).
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 29, 88–90, 140, 267–275.
- ↑QP Money Making Stars All Years.[dostęp 2018-11-03]. [zarchiwizowane ztego adresu(2016-09-23)].(ang.).
- ↑abSpencer Tracy – Ultimate Movie Rankings.[dostęp 2017-07-06]. [zarchiwizowane ztego adresu(2017-06-30)].(ang.).
- ↑Complete National Film Registry Listing.Biblioteka Kongresu.[dostęp 2018-06-11]. [zarchiwizowane ztego adresu(2018-01-15)].(ang.).
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 23.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 498.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 239;Curtis 2011 ↓,s. 755.
- ↑abDeschner 1972 ↓,s. 13.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 289.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 14.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 676.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 278–279;Kanin 1971 ↓,s. 239;Davidson 1987 ↓,s. 117, 121–122, 147, 168, 182, 211, 281;King 1992 ↓,s. 56, 73.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 46;Kanin 1971 ↓,s. 6, 50–51;Davidson 1987 ↓,s. 5–6, 24, 117, 148–151, 182–183, 189;Anderson 1997 ↓,s. 299.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 337.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 13, 26, 28.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 83;Kanin 1971 ↓,s. 6, 247–248;Davidson 1987 ↓,s. 151, 168;Anderson 1997 ↓,s. 450.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 6.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 784.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. xii, 51, 272;Tozzi 1973 ↓,s. 11;Davidson 1987 ↓,s. 5;King 1992 ↓,s. 40;Anderson 1997 ↓,s. 151.
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 17.
- ↑Curtis 2011 ↓,s. 196.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 51.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 25, 100–102, 219, 276;Anderson 1997 ↓,s. 297.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 246.
- ↑Philip French.Philip French’s Screen Legends.„The Guardian”.ISSN0261-3077.[dostęp 2017-07-06]. [zarchiwizowane zadresu2016-08-16].(ang.).
- ↑Deschner 1972 ↓,s. 21.
- ↑Larry Swindell:Spencer Tracy.Coronet Books, 1973, s. 142.ISBN0-340-16951-6.(ang.).
- ↑abcKanin 1971 ↓,s. 49, 239, 246.
- ↑Kanin 1971 ↓,s. 49.
- ↑Hepburn 1991 ↓,s. 412.
- ↑Helen Ross, Lillian Roth:The Player: A Profile of an Art..Simon & Schuster, 1962, s. 305.ISBN978-0879100209.(ang.).
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 51, 212, 271, 279, 281;Davidson 1987 ↓,s. 2, 86, 147, 149, 155–156, 217;King 1992 ↓,s. 6.
- ↑Why Spencer Tracy Owns a DeSoto!.„Life”,s. 37, 3 kwietnia 1939.ISSN0024-3019.
- ↑Shout, Mr. Tracy!.„Life”,2 maja 1938.ISSN0024-3019.
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 167–169;Davidson 1987 ↓,s. 27.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 323.
- ↑abSwindell 1969 ↓,s. 215.
- ↑Art Berman,Charles Champlin.Spencer Tracy – Hollywood Star Walk.„Los Angeles Times”.ISSN0742-4817.[dostęp 2017-07-06]. [zarchiwizowane zadresu2013-04-26].(ang.).
- ↑abLeslie Bennetts.Artists Pay Tribute to Spencer Tracy.„The New York Times”,s. 14, 3 kwietnia 1986.ISSN0362-4331.
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 95, 278.
- ↑Davidson 1987 ↓,s. 8.
- ↑Associated Press.Morgan Gets UCLA’s Spencer Tracy Award.„The Gadsden Times”,s. 16, 22 lutego 2006.OCLC49964402.
- ↑Scott Vernon:The 100 Greatest Movie Stars of All Time.[dostęp 2017-07-06]. [zarchiwizowane ztego adresu(2017-06-30)].(ang.).
- ↑AFI’s 100 Years… 100 Cheers.American Film Institute.[dostęp 2017-07-06]. [zarchiwizowane ztego adresu(2012-07-22)].(ang.).
- ↑Afi’s 100 Greatests Heroes & Villains.American Film Institute.[dostęp 2020-04-18]. [zarchiwizowane ztego adresu(2014-02-03)].(ang.).
- ↑Constantine Santas, James M. Wilson, Maria Colavito, Djoymi Baker:The Encyclopedia of Epic Films.Scarecrow Press, 2014, s. 64.ISBN978-0-8108-8248-5.(ang.).
- ↑Swindell 1969 ↓,s. 280.
- ↑Leonard Maltin:Spencer Tracy: A Biography–Book Review.IndieWire.[dostęp 2017-07-06]. [zarchiwizowane ztego adresu(2017-06-30)].(ang.).
- ↑Jeanine Basinger.Hollywood’s Favorite Actor.„The Wall Street Journal”,2011-10-29.ISSN0099-9660.[dostęp 2017-07-06]. [zarchiwizowane zadresu2017-06-30].(ang.).
- ↑Charles Matthews.“Spencer Tracy: A Life” by James Curtis.„The Washington Post”.ISSN0190-8286.[dostęp 2017-09-10]. [zarchiwizowane zadresu2017-09-10].(ang.).
- ↑James Keast.Pixar Reveals Early Look at Up.„Exclaim!”.ISSN1207-6600.[dostęp 2017-07-06]. [zarchiwizowane zadresu2017-06-30].(ang.).
- ↑Academy Awards Best Actor.[dostęp 2017-09-10]. [zarchiwizowane ztego adresu(2012-05-26)].(ang.).
- ↑Fisher 1994 ↓,s. 287.
- ↑abFisher 1994 ↓,s. 287–291.
Bibliografia
[edytuj|edytuj kod]- Peter Beresford:Hollywood. Romanse i skandale.Ring, 1991.OCLC830999173.(pol.).
- James Curtis:Spencer Tracy: A Biography.Hutchinson, 2011.ISBN0-09-178524-3.(ang.).
- Larry Swindell:Spencer Tracy: A Biography.New American Library, 1969.ISBN978-0-491-00494-7.(ang.).
- Bill Davidson:Spencer Tracy: Tragic Idol.E.P. Dutton, 1987.ISBN0-525-24631-2.(ang.).
- James Fisher:Spencer Tracy: A Bio-bibliography.Greenwood, 1994.ISBN978-0-313-28727-5.(ang.).
- Donald Deschner:The Films of Spencer Tracy.The Citadel Press, 1972.ISBN0-8065-0272-X.(ang.).
- Garson Kanin:Tracy and Hepburn: An Intimate Memoir.Viking, 1971.ISBN0-670-72293-6.(ang.).
- Alison King:Spencer Tracy.Magna Books, 1992.ISBN1-85422-293-7.(ang.).
- A. Scott Berg:Kate Remembered: Katharine Hepburn, a Personal Biography.Pocket, 2004.ISBN0-7434-1563-9.(ang.).
- Romano Tozzi:Spencer Tracy.Pyramid Publications, 1973.ISBN978-0-515-03246-8.(ang.).
- Katharine Hepburn:Me: Stories of My Life.Alfred A. Knopf, 1991.ISBN0-679-40051-6.(ang.).
- Christopher Anderson:An Affair to Remember: The Remarkable Love Story of Katharine Hepburn and Spencer Tracy.Avon Books, 1997.ISBN0-380-73158-4.(ang.).
Linki zewnętrzne
[edytuj|edytuj kod]- Spencer Tracyw bazieIMDb(ang.)
- Spencer Tracyw bazieFilmweb
- ISNI: 0000000121253240
- VIAF: 27172214
- LCCN: n50014652
- GND: 118623559
- BnF: 12506459h
- SUDOC: 034294813
- NLA: 36023668
- NKC: jn20040520013
- BNE: XX1126431
- NTA: 074761080
- BIBSYS: 90853315
- CiNii: DA1317724X
- Open Library: OL6849075A
- PLWABN: 9810600956405606
- NUKAT: n98010218
- J9U: 987007269035805171
- CANTIC: a10963042
- CONOR: 19108195
- BNC: 000044123
- KRNLK: KAC2020L4848
- LIH: LNB:BStA;=Bg
- Artykuły na Medal
- Absolwenci American Academy of Dramatic Arts
- Aktorzy związani z Beverly Hills
- Aktorzy związani z Los Angeles
- Aktorzy związani z Nowym Jorkiem
- Amerykanie pochodzenia irlandzkiego
- Amerykanie upamiętnieni nazwami nagród
- Artyści upamiętnieni nazwami nagród
- Amerykańscy aktorzy filmowi
- Amerykańscy aktorzy głosowi
- Amerykańscy aktorzy radiowi
- Amerykańscy aktorzy teatralni
- Doktorzy honoris causa uczelni w Stanach Zjednoczonych
- Laureaci nagrody BAFTA dla najlepszego aktora pierwszoplanowego
- Laureaci Nagrody David di Donatello
- Laureaci nagrody za pierwszoplanową rolę męską na Festiwalu Filmowym w Cannes
- Laureaci Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego
- Laureaci Złotego Globu dla najlepszego aktora w filmie dramatycznym
- Ludzie urodzeni w Milwaukee
- Ludzie związani z Kalifornią
- Pochowani na Forest Lawn Memorial Park
- Urodzeni w 1900
- Zmarli w 1967