Luwr
![]() Widok na Luwr od strony zachodniej | |
Państwo | |
---|---|
Miejscowość | |
Adres |
75058 Paris cedex 01 |
Data założenia |
1793 |
Dyrektor |
Henri Loyrette |
Położenie na mapie Paryża ![]() | |
Położenie na mapie Francji ![]() | |
Położenie na mapie Île-de-France ![]() | |
![]() | |
Strona internetowa |
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/Louvre_Aile_Richelieu.jpg/240px-Louvre_Aile_Richelieu.jpg)
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Louvre_Paris_from_top.jpg/240px-Louvre_Paris_from_top.jpg)
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/Plan_louvre1.svg/240px-Plan_louvre1.svg.png)
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Mona_Lisa_Louvre.jpg/240px-Mona_Lisa_Louvre.jpg)
Luwr(fr.Louvre,Musée du Louvre[myzedyluvʁ]) – dawny pałac królewski wParyżu,obecniemuzeumsztuki. Jedno z największych muzeów na świecie, jest też najczęściej odwiedzaną placówką tego typu na świecie. Stanowi jeden z ważniejszych punktów orientacyjnych stolicyFrancji.Luwr położony jest międzyrue de Rivolii prawym brzegiemSekwanyoraz ogrodamiTuileriesirue du Louvrew obrębie1. dzielnicy.W kompleksie budynków o całkowitej powierzchni wynoszącej 60 600 metrów kwadratowych znajdują się zbiory liczące około 350 000 dzieł sztuki od czasów najdawniejszych po połowę wieku XIX, dzieła światowego dziedzictwa o największej sławie takie jak np. stela zkodeksem Hammurabiego,Nike z Samotraki,Wenus z Milo,Mona LisaLeonarda da Vinci.
Muzeum znajduje się wPałacu Luwru (Palais du Louvre) znanym już w średniowieczu. U schyłku XII wieku, królFilip II Augustwzniósł w tym miejscu zamek warowny. W drugiej połowie XIV wiekuKarol V Mądryuczynił z zamku rezydencję królewską. W XVI wiekuFranciszek Izamienił tę budowlę w monumentalny renesansowy pałac. Autorembarokowejprzebudowy pałacu byłJacques Lemercier.W 1672 Ludwik XIV przeprowadził się doWersalu,natomiast w Luwrze zostawił bogatą kolekcję dzieł sztuki antycznej. W 1692 gmach został siedzibąAcadémie des Inscriptions et Belles LettresorazAcadémie Royale de Peinture et de Sculpture,w roku 1699 Akademia zorganizowała pierwszy Salon wystawowy. Podczasrewolucji francuskiej8 września 1793 r.Konwent Narodowywydałdekreto zamienieniu pałacu w muzeum[1].
Muzeum zostało otwarte 10 sierpnia 1793 r. Ekspozycja liczyła 537 obrazów. Znaczną część stanowiłykonfiskatydóbr kościelnych i królewskich. Ze względu na problemy związane ze stanem budynku muzeum zamknięto na lata 1796–1801.Kampania napoleońskawpłynęła na duży wzrost kolekcji, przy czym większość stanowiły łupy ze zbiorów na terenach podbitych przezNapoleona I Bonaparte,poporażce wojsk dyktatora pod Waterloodzieła zwrócono prawowitym właścicielom. Za czasów panowaniaLudwika XVIIIiKarola XorazDrugiego Cesarstwanastąpił wzrost kolekcji, która przekroczyła 20 tysięcy dzieł. Kolejny wzrost kolekcji to owoc licznych nabytków muzeum i darów prywatnych kolekcjonerów dzieł sztuki. W 2008 roku zbiory Luwru podzielono na osiem kategorii, każdej z nich przypada odrębny dział. Są to Działy:Starożytnego Egiptu,StarożytnegoBliskiegoWschodu,Starożytnej Grecji,Starożytnego Rzymu,Sztuki Islamu,Rzeźby,Malarstwa,Rzemiosła Artystycznego,RysunkuiGrafiki.
Położenie
[edytuj|edytuj kod]Luwr to jedno z najstarszych i największych muzeów na świecie. Położony w centrum historycznym Paryża – między prawym brzegiemSekwanyaulicą Rivoliorazogrodami Tuilerieakościołem Saint Germain l’Auxerrois.Luwr położony jest na jednej linii zChamps-Élysées,wchodząc w skład tzw.osi historycznejParyża. Po zniszczeniu podczas Komuny Paryskiej, a następnie zburzeniu Pałacu Tuileries, oś uległa wydłużeniu[2].
Dzieje Luwru
[edytuj|edytuj kod]- Osobny artykuł:
Rys historyczny
[edytuj|edytuj kod]![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/69/Louvre_-_Les_Tr%C3%A8s_Riches_Heures.jpg/220px-Louvre_-_Les_Tr%C3%A8s_Riches_Heures.jpg)
Dzieje Luwru jako budowli i muzeum nie stanowią w pełni integralnej całości. Jednakże świadomość artystyczna królów francuskich w kontekście Luwru ma początki już w dobie gotyku, kiedyKarol V Mądrykontynuował zapoczątkowaną na szeroką skalę przezLudwika IXtradycję sztuki dworskiej, znany był z licznych fundacji artystycznych, z których część stanowi zbiory Luwru. Mecenat królewski w sztuce francuskiej odgrywał priorytetową rolę, podobnie jak kolekcjonerstwo dawnych dzieł, preferowane niemalże przez wszystkich Walezjuszów i Burbonów, zFranciszkiem IiLudwikiem XIVna czele. Zbiory królewskie stanowiły asumpt do otworzenia dla odbiorców sztuki przestrzeni muzealnej z dziełami sztuki dawnej, co ostatecznie dokonano podczas Rewolucji Francuskiej. Następnie liczba dzieł wzrosła dzięki francuskim ekspedycjom na terenach starożytnych cywilizacji, a także dzięki docenieniu Luwru przez prywatnych kolekcjonerów itp.
Luwr w czasach Kapetyngów, Walezjuszów i Burbonów
[edytuj|edytuj kod]Pałac Luwru(Palais du Louvre), który jest siedzibą muzeum ma metrykę sięgającą XII wieku. Za panowaniaFilipa II Augustawzniesiono zamek warowny z centralnymdonżonemw celu zabezpieczenia Paryża od północnego zachodu, gdzie spodziewano się ataku wojsk rywalizujących z KapetyngamiPlantagenetami,którzy wówczas zajmowali większość zachodniej Francji, w tymNormandię.Fragmenty zamku widoczne są w podziemiach, które stanowią dziś rezerwat archeologiczny stanowiący część ekspozycji poświęconej historii Luwru[3].Nie jest wykluczone, iż król wzniósł zamek na zrębie wcześniejszej budowli obronnej[4].
W XIV wieku, po włączeniu Luwru w obręb miasta,Karol V Mądryrozbudował zamek, przemieniając go w rezydencję, która jest znana z miniatury wBardzo bogatych godzinkach księcia de Berry(miniatura miesiąca października). Pamiątką po fundacjach króla są m.in.figury pary królewskiejzdobiącej wejście do zamku. Za panowaniaFranciszka Ido 1546 r. przebudowano zamek w stylufrancuskiego renesansu[5].Franciszek nabył szereg dzieł sztuki, które stały się rdzeniem muzeum, ponadto nabył dziełaLeonardaw tymLa Giocondę[6].Tenże artysta był malarzem nadwornym Franciszka I. Jego następcaHenryk IIotrzymał od papieżaPawła IVrzymską kopięArtemidy z jeleniemwzorowanej na greckim dzieleLeocharesa.Dla wystawienia tej figury monarcha polecił wznieść tzw. Salę Kariatyd. Za rządówLudwika XIVLuwr przestał pełnić funkcję rezydencji królewskiej, którą został od 1682pałac w Wersalu,i został przekazany artystom[5][7][8].
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Louvre_tuileries.jpg/220px-Louvre_tuileries.jpg)
Około połowy XVIII wieku postulowano i proponowano monarchom utworzyć galerię publiczną[9].W roku 1750Ludwik XVzaakceptował i zaprezentował publiczności ekspozycję złożoną z części królewskich zbiorów. Sala została otworzona dla publicznego oglądania w środy i soboty. Prezentowano w niej dzieła antyczne i nowożytne, w tym dziełaAndrea del SartoiRafaela[10].Utworzenie królewskiego muzeum stanowiło część programu politycznegoLudwika XVI[9].Charles-Claude Flahautrozszerzył kolekcję, ponadto w 1776 proponowałzaadaptowanieGrande Galeriena salę ekspozycyjną będącą główną częściąMuzeum Francji[10].Ponadto zaoferowano liczne propozycje adaptacji części pałacu na muzeum ze stałą ekspozycją, jednakże żadna nie spotkała się z aprobatą królewską[10].
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Hubert_Robert_-_Die_Grand_Galerie_des_Louvre.jpg/220px-Hubert_Robert_-_Die_Grand_Galerie_des_Louvre.jpg)
Rewolucja francuska
[edytuj|edytuj kod]Podczas Rewolucji Francuskiej dawny pałac królewski oddano społeczeństwu, odtąd Luwr stał się muzeum. W maju 1791, Zgromadzenie Narodowe zadeklarowało, iż Luwr zostanie „miejscem przynoszącym razem świadectwa wszystkich nauk i sztuk”[10].Dnia 10 sierpnia 1792,Ludwik XVIzostał uwięziony, natomiast królewskie zbiory stały się własnością narodową. Z powodu obaw przed rosnącymi aktami wandalizmu albo kradzieży z rąk rewolucjonistów, dnia 19 sierpnia Zgromadzenie Narodowe ogłosiło nakaz zabezpieczenia zbiorów przed wszelkim zaprzepaszczeniem francuskiego dziedzictwa. Po ustaniu społecznych rewolt w październiku, w celu „zachowania narodowej pamięci” komitet nakazał udostępnienie zbiorów narodowi i urządzenie ekspozycji[11].
Otwarcie muzeum
[edytuj|edytuj kod]Inauguracja otwarcia muzeum które otrzymało nazwęMuseum Central des Arts(Centralne Muzeum Sztuk Pięknych) przypadła na dzień 10 sierpnia 1793, z okazji pierwszej rocznicy końca monarchii francuskiej. Publiczności dano wolny wstęp przez trzy dni w tygodniu, który był „spostrzeżony jako główne osiągnięcie i ogólnie zostały doceniony”[12].Zbiory początkowo liczyły 537 obrazy i 184 dzieła rzeźby i rzemiosła artystycznego. Trzy czwarte zbiorów stanowiły skonfiskowane przez rewolucjonistów dobra królewskie i kościelne[13][14].W celu rozwoju i organizacji muzeum władze nowo ustanowionej Republiki ofiarowały 100,000liwrówrocznie[10].W 1794 r. rewolucyjne armie Francji zaczęły sprowadzać do Luwru dzieła z Europy często metodą rabunków i konfiskat, w ten sposób sprowadzono m.in.Grupę LaokoonaiApolla Belwederskiego,w celu założenia Luwru jako muzeum i jako „znak społecznej suwerenności”[13][15].
Pierwsze dni otwarcia muzeum były gorące; to wielkie wydarzenie wykorzystali artyści żyjący w pozostałych pomieszczeniach, prezentując nawet nieobramione dzieła „od ściany do ściany, od podłogi po sufit”[13].Ze względu na zły stan budowli w maju 1796 r. nakazano zamknąć muzeum aż do odwołania. W dwunastą rocznicę zdobycia Bastylii dnia 14 lipca 1801, otwarto ponownie Luwr, którego zbiory ułożono w porządku chronologicznym, ponadto zaaranżowano nowe oświetlenie sal ekspozycyjnych ściśle zaadaptowanych na potrzeby muzealne[13].
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Louvre_palais_5.jpg/220px-Louvre_palais_5.jpg)
Luwr za Napoleona I
[edytuj|edytuj kod]Za panowania Napoleona I, północne skrzydło budynku równoległe doGrande Galeriezaczęto wyposażać w zbiory dzieł pochodzących ze splądrowanych przez wojska francuskie muzeów i zbiorów prywatnych[16].W wynikukampanii egipskiejw latach 1798–1801, Napoleon wyznaczył na dyrektora muzeumDominique Vivant Denona.W hołdzie dla Pierwszego Konsula Denon zaproponował w 1803 nazwę „Musée Napoléon”, a do sal muzeum sprowadzano również dzieła malarstwa hiszpańskiego, austriackiego, holenderskiego i włoskiego[17].Część tych zbiorów pochodziła z kontrybucji wojennych, część (np. Kolekcja Borghese) została zakupiona przez samego Napoleona. Po francuskiej porażce podWaterloodawni właściciele dzieł ubiegali się o ich odzyskanie. Administracja Luwru negatywnie przyjmowała żądania, część zbiorów została ewakuowana i ukryta w zbiorach prywatnych władz muzeum i urzędników. W odpowiedzi na to poszkodowane przez kampanię napoleońską państwa posłały swoich emisariuszy do Londynu w celu ich wsparcia oraz ewentualnej interwencji brytyjskiej we Francji. Ostatecznie Luwr przyjął prawa obcych państw i większość łupów powróciła na swoje miejsce, lecz nie wszystkie[17][18].Wśród dzieł, które podarowałNapoleon IbyłaPsyche budzona przez pocałunek Kupidyna,z 1787 r. dłuta Antonio Canovy[19].
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Dining_room_in_the_Louvre_museum.jpg/220px-Dining_room_in_the_Louvre_museum.jpg)
Restauracja Burbonów i Drugie Cesarstwo
[edytuj|edytuj kod]W okresie Restauracji (1814–30),Ludwik XVIIIiKarol Xwzbogacili Luwr o kolejne 135 dzieł o ówczesnej wartości 720,000 franków. Spektakularnym wydarzeniem było nabycie przez LuwrWenus z Milo.Jednakże mecenat królewski skupił się przede wszystkim na restauracji pałacu wWersalu,przez co Luwr ucierpiał w stosunku do innych paryskich inwestycji. Po utworzeniu Drugiej Republiki w 1848, nowy rząd zainwestował dwa miliony franków na konserwację zbiorów i gmachu, zlecił ukończenie prac nadGalerią Apollina,Salonu Carré,orazWielką Galerią[20].Dnia 2 grudnia 1851, prezydentNapoleon IIIdokonał w 1851coup d’état,ustanawiającII Cesarstwo Francuskie.W latach 1852–1870 w wyniku wzrostu gospodarczego Francji; muzeum wzbogaciło się o kolejne 20,000 dzieł, orazPavillon de Flore.Grande Galeriezostała przekształcona według projektu architektówLouisa ViscontiegoiHectora Lefuel[20].
Luwr w okresie Trzeciej Republiki
[edytuj|edytuj kod]W dobieTrzeciej Republikipomimo osłabienia państwa w wyniku konsekwencji przegranej wojny francusko-pruskiej, a następnie walk w czasie Komuny Paryskiej (planowano zniszczyć Luwr) zbiory Luwru rozrastały się dzięki zakupom i darom. Działające przy muzeum Towarzystwo Miłośników Luwru (Société des Amis du Louvre) ofiarowało gotycki obraz Mistrza Piety z Avignon znany jakoPieta of Villeneuve-les-Avignon.Francuska ekspedycja działająca w rejonie Morza Egejskiego odkryła w 1846 r. słynnąNike z Samotraki,którą wystawiono w Luwrze po konserwacji dopiero w roku 1884[21].Ze spektakularnych zdarzeń należy zanotować nabycie ponad 7,000 dzieł z wielkich zbiorów prywatnych, takich jak kolekcjeCampany,Duranda, Salta, i Drovettiego. Ponadto nabyto 389 dzieł sztuki zKolekcji Lacaze,z dziełami m.in.Batszeba w kąpieliRembrandta[21].W 1881 r. powstała Ecole du Louvre kształcąca pracowników muzealnych.
21 sierpnia 1911 miała miejsce głośna kradzież Mona Lisy, której dokonał pracownik Luwru, Vincenzo Peruggia, dzieło ukrył pod płaszczem, wynosząc je po zamknięciu muzeum[22].Złodziej został aresztowany po usiłowaniu sprzedażyMona LisydoflorenckiejUffizi[23][24].Zanim dzieło powróciło do Luwru w 1913 miał miejsce cykl wystaw w kilku włoskich muzeach.
Pomimo zwycięstwa wI wojnie światowejLuwr zanotował spadek w nabywaniu zbiorów, jednakże na okres międzywojenny przypada podarowanie w spadku poBaronie Edmondzie de Rothschild(1845–1934) 4,000 miedziorytów, 3,000 rysunków oraz 500 ksiąg ilustrowanych. Miało to miejsce w 1935 r. Z dzieł malarstwa przybyły m.in.Święty TomaszpędzlaGeorges’a de La Tour[14][25].
Wcześniej, w 1931 r. przy Luwrze powstał Institut Mainini, jednostka naukowa, skupiająca badaczy z różnych dziedzin; w 1932 r. muzeum zmodernizowano i podzielono na sześć działów: Sztuki Starożytnego Wschodu, Sztuki Starożytnego Egiptu, Sztuki Starożytnej Grecji i Rzymu, Rzemiosła Artystycznego (której podlegałoMusée de Cluny), Rzeźby oraz Malarstwa.
Dnia 27 sierpnia 1939 po dwóch dniach pakowania wywieziono najważniejsze zbiory z Paryża. Generalna ewakuacja Luwru trwała do 28 grudnia 1939 r. Aż do wyzwolenia Francji spod okupacji hitlerowskiej Luwr był niemalże pusty[26].
Czasy współczesne
[edytuj|edytuj kod]Po wyzwoleniu Paryża i zakończeniu II wojny światowej zbiory stopniowo przywracano według obowiązującego z 1932 r. podziału, przy czym w dziale Sztuki Starożytnego Wschodu w 1945 r. wyodrębniono sekcję sztuki islamskiej, zaś w Dziale Sztuki Starożytnej Grecji i Rzymu w 1945 r. wyodrębniono sekcję sztuki starochrześcijańskiej. Musée de Cluny stało się niezależną od Luwru jednostką muzealną.
W 1983 prezydentFrançois Mitterrandprzedstawił projekt renowacji pałacu oraz stworzenia podziemnego kompleksu pod głównym dziedzińcem w celu usprawnienia ruchu turystycznego. Realizacja trwała do 15 października 1988 – kiedy to uroczyście otwarto nowe wejście, które przykrywa budząca kontrowersje szklanaPiramida Luwru.Szybko stała się jednak kolejną osobliwością Luwru.
Obecnie paryskieMusée du Louvregromadzi ponad 380 000 dzieł, z których 35 000 tworzą stałe ekspozycje zajmujące sale o łącznej powierzchni 60 600 metrów kwadratowych[27].Muzeum mieści znaleziska archeologiczne, detale architektoniczne, dzieła wszystkich sztuk plastycznych (rzeźba, malarstwo, rysunek, grafika, rzemiosło artystyczne). Ponadto Luwr mieści wielką bibliotekę, archiwum, pracownie konserwatorskie, instytucje naukowe o charakterze badawczym i dydaktycznym[14].
Luwr jest najczęściej odwiedzanym muzeum na świecie; około 15 000 zwiedzających dziennie, 65 procent z nich stanowią turyści[28].
Muzeum jest częstym tematem w literaturze i kinematografii, zarówno w zakresie sztuki, jak popkultury. Przed 2006 roku filmowano sale Luwru do filmuKod da Vinciopartego na bestsellerze Dana Browna. Za kręcenie kadrów w Luwrze muzeum zarobiło 2,5 miliona$[29][30].
W 2008 roku dokonano kolejnych zmian administracyjno-kuratorskich, kolekcję Luwru podzielono na osiem działów:Sztuki starożytnego Egiptu,Bliskiego Wschodu (mieszczący sztukęMezopotamii,Persjiorazsztukę akadyjskąi syryjską),Starożytnej GrecjiiRzymu(w tymsztuka etruskaistarochrześcijańska),Sztuki Islamu,Rzeźby,Malarstwa,Rzemiosła Artystycznego,RysunkuiGrafiki.
Nowoczesna filia Luwru powstała w niewielkim mieścieLensw dawnym regionie górniczymNord-Pas-de-Calaisna północy Francji.
W grudniu 2009 uroczystej inauguracji budowy dokonał minister kulturyFrederic Mitterrand.
Nowe muzeum nosi nazwęLouvre-Lensi składa się z kompleksu sześciu czworokątnych budynków zwieńczonych szklanym dachem. Autorami projektu są japońscy architekci z agencjiSanaa.Koszt muzeum wyniósł 150 milionów euro, a jego otwarcie nastąpiło 4 grudnia 2012. W 2013 roku przyciągnęło 700 tysięcy odwiedzających.
Budowę innegooddziału Luwrurozpoczęto w 2007 wAbu ZabiwZjednoczonych Emiratach Arabskichwedług projektu słynnego architektaJeana Nouvela.Muzeum zostało otwarte w 2017.
Chronologia
[edytuj|edytuj kod]Historia budynku
[edytuj|edytuj kod]- 1190 – założenie przez króla FrancjiFilipa IIpierwszego zamku jako fortecy obronnej przeciwko najazdomwikingów
- 1546 – król FrancjiFranciszek Irozpoczyna przebudowę zamku w pałac, ze względu na rozbudowę miasta zamek stracił swoją funkcję obronną. Średniowieczne zachodnie skrzydło zostało wyburzone i zastąpionerenesansowymibudynkami zaprojektowanymi przezPierre Lescoti wykończonymi przezJean Goujon.Przebudowa była kontynuowana również przez jego następcęHenryka II(panował w latach 1547–1559)
- 1566 –Karol IXbuduje pierwszy poziommałej galerii(Petite Galerie)
- 1595 –Henryk IVrozpoczyna budowęwielkiej galerii(Grande Galerie). Budowa została zakończona w roku 1608[31].
- 1625 –Ludwik XIIIpodejmuje dalsza rozbudowę Luwru zgodnie z planami powstałymi za panowania Henryka IV.
- 1672 –Ludwik XIVprzenosi siedzibę królewska z Luwru doWersalu
- 1692 – Ludwik XIV wydaje decyzję utworzenia galerii rzeźb starożytnych wSalle des Caryatides.
- 1791 –Zgromadzenie Narodowerewolucji francuskiejpodejmuje decyzję o przekształceniu Luwru w muzeum.
Historia muzeum
[edytuj|edytuj kod]- 10 sierpnia 1793 – pierwsza ekspozycja udostępniona dla zwiedzających (Museum Central des Arts)
- 1798 – zbiory powiększają się o zasoby Watykańskie i republiki Weneckiej
- 1803 – Muzeum zmienia nazwę naMusée Napoléon
- 1 maja 1847- pierwsza w Europie ekspozycja sztuki asyryjskiej utworzona w północnym skrzydleCour Carrée.
- maj 1871 – w ostatnich dniachKomuny Paryskiejrewolucjoniści planowali zniszczenie Luwru. Zbiory zostały uratowane dzięki akcji kierowanej przezFloriana Trawińskiego,zarządzającego w tym czasie resortem kultury i sztuki Komuny Paryskiej – wraz z zaufanymi pracownikami muzeum opróżnił beczki z naftą rozstawione w salach muzealnych i napełnił je wodą. Rewolucjoniści doprowadzili jednak do zniszczenia części pałacuTuileries.
- 1983 – prezydentFrançois Mitterrandprzedstawia projekt renowacji pałacu, przeniesienia Ministerstwa Finansów oraz stworzenia podziemnego kompleksu pod głównym dziedzińcem.
- 15 października 1988 – otwarcie nowego wejścia na dziedzińcu głównym, które przykrywaPiramida Luwru.
- 1993 – ukończenie drugiej fazy projektu – podziemnego pasażu handlowego, w którego głównym węźle znajduje sięOdwrócona piramida.
Etymologia nazwy
[edytuj|edytuj kod]Luwr jest spolszczoną wersją oryginalnej nazwyLouvrektórej źródło jest niepewne; istnieje kilka hipotez, pierwsza z nich odwołuje się do wielkości i bogactwa XII-wiecznego zamku (z francuskiegoL’Ouvre,arcydzieło), druga wiąże się z położeniem zamku na terenie dawnej dębiny (z francuskiegorouvre– dąb); trzecia, wedługLarousse’a,oznacza wilczy dół (z łacińskiego:lupus,galijskiego:lupara-wilk)[4][32].
Struktura muzeum
[edytuj|edytuj kod]Obecnie Luwr podzielony jest na trzy sekcje odpowiadające trójdzielnemu układowi przestrzennemu budowli. Punktem wyjścia jest Hall Napoleona położony poniżej szklanej piramidy. Mieszczą się tam informacja, kasy biletowe, kawiarnie, butiki z pamiątkami oraz wejścia do trzech pawilonów którymi są:
- Sully, która obejmuje najstarsze zachowane zabudowania pałacu skupione wokół Cour Caree – dziedzińca wewnętrznego.
- Denon, południowe skrzydło pałacu położone przy brzegu Sekwany.
- Richelieu, północne skrzydło pałacu położone przy ulicy Rivoli.
Pawilon Sully, dedykowanyMaximilienowi de Béthune de Sully(1560–1641) – mieści ekspozycję otwierającą poświęconą historii Luwru, następnie rezerwat archeologiczny z resztkami średniowiecznego zamku Karola V i przejście do parteru otwierające ekspozycję sztuki egipskiej, która mieści się w obrębie parteru. Ponadto na parterze ekspozycje Działów Sztuki Starożytnego Bliskiego Wschodu (Sztuka Iranu i Lewantu) oraz Sztuki Starożytnej Grecji, Etrurii i Rzymu (sztuka grecka). Na pierwszym piętrze dalszy ciąg zbiorów egipskich oraz greckich (okres przedklasyczny, oraz kolekcje ceramiki i terakoty). Ponadto ekspozycje Działu Rzemiosła Artystycznego. Na drugim piętrze mieści się część Działu Malarstwa – kolekcja malarstwa francuskiego od XVII do XIX stulecia.
Pawilon Denon, dedykowanyDominique Vivantowi, baronowi Denon(1747–1825) – w przyziemiach mieści zbiory egipskie z okresu rzymskiego i sztukę grecką przedklasyczną oraz rzeźbę europejską XI-XVI w. z dziełami niemieckimi, hiszpańskimi i włoskimi na czele. Na parterze rzeźba europejska XVII-XIX wieku, zbiory sztuki etruskiej i rzymskiej. W zachodniej części powstaje ekspozycja dzieł sztuki Azji, Afryki, Oceanii oraz obu Ameryk. Na pierwszym piętrze Galeria Apollina z insygniami koronacyjnymi Burbonów, obok klatka schodowa z Nike z Samotraki. Pozostałą część Denon zajmują galerie malarstwa włoskiego, hiszpańskiego oraz francuskiego (dzieła wielkoformatowe). Drugie piętro Denon nie mieści żadnych stałych ekspozycji.
Pawilon Richelieu, dedykowanyArmandowi Jeanowi Richelieu(1585–1642) – mieści w przyziemiu ekspozycję rzeźby francuskiej, której główna część mieści się powyżej na parterze. Wschodnie pomieszczenia zajmuje Dział Sztuki Starożytnego Bliskiego Wschodu (sztuka Mezopotamii i Lewantu). Pierwsze piętro pawilonu Richelieu jest w całości użytkowane przez Dział Rzemiosła Artystycznego (dzieła francuskie i europejskie od średniowiecza do XIX w.). Na drugim piętrze ekspozycje Działu Malarstwa; malarstwo Francji i Niemiec XIV–XVI w., Niderlandów XV–XVI w., XVII-wieczne malarstwo flamandzkie i holenderskie, ponadto malarstwo europejskie XIX stulecia (gł. Niemcy).
Zbiory
[edytuj|edytuj kod]Musée du Louvrezawiera ponad 380 000, z których prezentowane jest około 35 000 dzieł sztuki. Zbiory podzielono na osiem sekcji[33].
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Victory_stele_of_Naram_Sin_9064.jpg/220px-Victory_stele_of_Naram_Sin_9064.jpg)
2254–2218 r. p.n.e.
Dział Sztuki Bliskiego Wschodu
[edytuj|edytuj kod]Dział Sztuki Bliskiego Wschodu jest drugą najnowszą po Dziale SztukiIslamusekcją Luwru, pierwsze zbiory zaczęto gromadzić od 1881, a kolekcja poszerza się do dnia dzisiejszego. Zbiory stanowią szeroki przegląd świadectwa starożytnych cywilizacjiBliskiego Wschodu,od najstarszych cywilizacji po ostatni okres przed ekspansją islamu na obszarachLewantu,MezopotamiiiIranu.Rozwój zbiorów sztuki bliskowschodniej zawdzięcza się intensywnym ekspedycjom i badaniom archeologicznym, działali tacy odkrywcy i badacze jakPaul-Émile Botta,który w 1843 odkrył zabytki z czasów panowaniaSargona II,przede wszystkimpozostałości z rezydencji królewskiejwKhorsabad,takie jak brama z rzeźbionymihybrydami,czy reliefy z przedstawieniami orszaku królewskiego[34][35].Znaleziska stały się asumptem do utworzenia Muzeum Kultury Asyryjskiej, które było zalążkiem obecnego Działu[34]. Muzeum prezentuje bogatą kolekcję dzieł związanych zSumerami,zabytki z miastaAkkad,wśród nich dzieła takie jakStela sępówEanatumawładcy miastaLagaszz 2450 r. p.n.e., czy teżStela zwycięstwa króla Naramsinafundowana przezNaram-Sina,króla akadyjskiego, na cześć zwycięstwa nadLulubejamiz górZagros.Odkryta w 1901, wynosząca wysokość 2,25 m stela zkodeksem Hammurabiegojest najcenniejszym zabytkiem historiiprawa babilońskiego.Z zabytków irańskich wyróżniają się m.in.Głowa pogrzebowaz okresu archaicznego oraz zabytki perskie m.in. malowany fryz z przedstawieniemŁuczników Dariusza I[34][36].
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/The_seated_scribe.jpg/170px-The_seated_scribe.jpg)
Dział Sztuki Starożytnego Egiptu
[edytuj|edytuj kod]Dział zawiera ponad 50 000 dzieł[38]datowanych od 4000 p.n.e. do IV w. n.e., stanowiących dziedzictwo cywilizacji zamieszkującychdeltęi dolinę dolnegoNilu[34].
Kolekcja dziełsztukiegipskiejw Luwrze wyróżnia się oprócz największej tego typu kolekcji na świecie swoim przeglądowym charakterem, obejmuje ona wszystkie epoki historyczne Starożytnego Egiptu;Starego Państwa,Średniego Królestwa,Nowego Państwa,Ptolemeuszy,Egiptu rzymskiegoKoptówiBizancjum[34].
Punktem wyjścia dla rozwoju zbiorów była kolekcja królewska, aczkolwiek już w okresie napoleońskim kolekcja gwałtownie wzrosła, dzięki wyprawie ekspedycyjnej Napoleona wraz z Dominique Vivant, późniejszym dyrektorem Luwru[38].
Odtąd dzięki szeroko zakrojonym badaniom i odkryciom archeologicznym zbiory egipskie wzrastały.Jean-François Champollion,egiptolog,odkrywca m.in.kamienia Rosetty,zainicjował kampanię nabywania dzieł sztuki, w tym trzech wielkich kolekcji: Duranda, Salta i Drovettiego; liczących ponad 7000 wyrobów artystycznych. KrólKarol Xzarządził dekret o utworzeniu specjalnego działu obejmującego zbiory egipskie, które wciąż wzrastały m.in. przez nabytki Augusta Mariettego, założycielaMuzeum EgipskiegowKairze.Mariette, przeprowadził liczne odkrycia na terenieMemphisiSakkary,co zaowocowało m.in. odkryciemSiedzącego skryby[38][39].
„Strzeżona” przezWielkiego Sfinksaz ok. 2000 p.n.e., kolekcja zbiorów sztuki egipskiej mieści się w 20 salach ekspozycyjnych. Są to dzieła malarstwa napapirusie,mumie, malowane stele nagrobne, narzędzia, odzież, biżuterię, gry, instrumenty muzyczne oraz militaria[34][38].
Przykładami okresu archaicznego i Starego Państwa są m.in.Nóż z Dżebel el-Arakz ok. 3400 r. p.n.e.,Siedzący Skryba,orazGłowa króla Djedefre.Sztukę Średniego Państwa, „znaną z jej złotych dzieł i posągów”, charakteryzującą się pewną idealizacją egzemplifikują łupkowa figura Amenemhatankh oraz drewnianyOfiarujący.Sztukę Nowego Państwa i sztukę koptyjską reprezentują m.in. figura boginiNeftydyi piaskowcowe przedstawienie boginiHathor,które są świadectwem prosperity i bogactwa Nowego Państwa[34][39].
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Nike_of_Samothrake_Louvre_Ma2369_n2.jpg/170px-Nike_of_Samothrake_Louvre_Ma2369_n2.jpg)
Dział Sztuki Starożytnej Grecji, Etrurii i Rzymu
[edytuj|edytuj kod]Dział Sztuki Starożytnej Grecji,Etruriii Rzymu prezentuje dzieła sztuki z basenu Morza Śródziemnego datowane odneolitudo VI wieku n.e.[40]Zakres zbiorów obejmuje zabytki zokresu cykladzkiegodo upadkuImperium rzymskiego.Część ta należy do najstarszych zbiorów, wchodziła w skład kolekcji królewskiej, część z nich została nabyta przezFranciszka I[34][41].
Początkowo, zakres zbioru oscylował wokół rzeźb z marmuru, z „Wenus z Milo”na czele. Wiele dzieł takie jak „Apollo Belwederski”przybyły w okresie kampanii napoleońskiej, lecz poKongresie Wiedeńskimwiększość zdobyczy została zwrócona prawowitym właścicielom i muzeom. W XIX wieku, nabyto greckie dzieła z Kolekcji Duranda czyFrancuskiej Biblioteki Narodowej,głównie dziełamalarstwa wazowego– naczynia ceramiczne i brązy m.in. „Waza Borghese”[37][40].
Okres archaiczny reprezentują dzieła jubilerskie i rzeźba m.in. wapiennaDama z Auxerre,z 640 r. p.n.e.; orazHera z Samos,ok. 570–560 p.n.e.[34][42]Liczne rzeźby figuralne w tymSzermierz Borghesesą przykładami wzrostu zainteresowania ludzką anatomią proporcjami i pięknem, nacisk na to miał miejsce po IV wieku p.n.e. Bogaty zbiór sztuki dobyhellenistycznej,egzemplifikują słynneNike z Samotraki(190 r. p.n.e.) orazWenus z Milo[41].
Starożytność zamyka bogata kolekcja sztuki etruskiej i rzymskiej. Przykłademsztuki etruskiejjest m.in. sarkofag pary małżeńskiej z III w. p.n.e. Świadectwem grecko-rzymskich relacji artystycznych są liczne rzymskie kopie dzieł greckich głównie z okresu klasycznego[40].Sztukę rzymską reprezentuje bogaty zbiór rzeźby portretowej; popiersia władców i dostojników rzymskich m.in.Augusta,TyberiuszaorazAgryppyi Anniusza Verusa; oprócz marmurów wyroby z brązu takie jakApollo z Piombino.
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Casket_ivory_Louvre_UCAD4417.jpg/220px-Casket_ivory_Louvre_UCAD4417.jpg)
Dział Sztuki Islamu
[edytuj|edytuj kod]Zbiory sztuki islamskiej są najnowszą ekspozycją w Luwrze, jej bogaty zakres z „trzynastu wieków i trzech kontynentów”[43].Ekspozycja ta prezentuje głównie dzieła rzemiosła artystycznego, ponieważ inne sztuki plastyczne jak rzeźba czy malarstwo w krajach islamskich nie rozwijały się na szeroką skalę w stosunku do innych kultur, są to dzieła ceramiki, szkła, metaloplastyki, drewna, kości słoniowej, ponadto tekstylia i dywany, oraz malarstwo miniaturowe. Zbiory liczą ponad 5000 dzieł[44].Z dzieł sztuki wyróżniają się m.in.Pyxis al-Mughira,z X w. wyrób zAndaluzji;tzw.Chrzcielnica Świętego Ludwika– grawerowana brązowa misa z XIII lub XIV w. wykonana w kręgu sułtanatumameluckiego(dolny Egipt); pochodzący z X w.Całun Jossegoz Iranu[35][45].Ponadto m.in. trzy stronySzahname–eposupióraFerdousiegonapisanego wjęzyku perskimorazWaza Barberini,wyróbsyryjskiejmetaloplastyki[44].
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0e/Charles_V_et_Jeanne_de_Bourbon.jpg/220px-Charles_V_et_Jeanne_de_Bourbon.jpg)
Dział Rzeźby
[edytuj|edytuj kod]Dział Rzeźby zawiera dzieła wykonane przed 1850 z wyjątkiem rzeźby antycznej, która jest prezentowana w odrębnych działach[46].Ze względu na zainteresowanie monarchów prym w kolekcji wiodła rzeźba antyczna, której dzieła Ludwik XIV przeniósł do Wersalu, a następnie w 1824 przeniesiona ponownie do Luwru wraz z rzeźbamiMichała AniołaUmierający jenieciZbuntowany jeniec[47].Początkowo kolekcja zawierała około 100 dzieł, reszta królewskiej kolekcji znajdowała się w Wersalu. W taki stan był do 1847, potem za dyrekcji Léona Laborde dział rzeźby wzbogacił się o dzieła sztuki średniowiecznej, m.in. dzieła takie jakfigurakróla Childeberta[48].Zbiory początkowo podlegały Działowi Antyków, w 1871 za dyrekcji Louisa Courajod nabyto cenne dzieła rzeźby francuskiej[49].W 1986, wszystkie dzieła po roku 1850 przeniesiono do Musée d’Orsay. Na skutek projektu Grand Louvre rzeźby podzielono na dwie sekcje; rzeźba francuska prezentowana jest w Pawilonie Richelieu, zaś rzeźba europejska w Pawilonie Denon.
Kolekcję francuskiej rzeźby zaczynają dziełasztuki romańskiejod XI wieku, m.in.Daniel w jaskini lwaand the 12th centuryMadonna i Dzieciątko z Auvergne.Przykładem gotyku są liczne figury Madonny z Dzieciątkiem, figury z nagrobka Filipa Pięknego i Joanny d’Évreux czy naturalnej wielkościposągi Karola V i Joanny de Bourbon.Przykładami z XVI wieku, są renesansowe dziełaJeana GoujonaczyGermaina PilonPomnik z urną na serce Henryka II,Zdjęcie z krzyżaiZmartwychwstanie,ponadto nieznanego artystyFontanna Diany.Przykładami z XVII i XVIII są dziełaÉtienne Maurice FalconetaKąpiąca sięiAmour menaçantoraz obeliskiFrançois Anguiera.Zklasycyzmum.in. dziełaAntonio CanovyzKupidynem i Psychena czele (1787)[47].
Rzeźbę europejską tworzą dzieła, autorów takich jak Martin Hoffmann,Tilman Riemenschneider,Gregor Erhart(Maria Magdalena),Johan Tobias Sergel,Adriaan de Vries(Merkury i Psyche) ponadto m.in. popiersie kardynała Richelieu dłutaGianlorenzo Berniniego,ponadto liczne dzieła anonimowe, głównie romańskie i gotyckie.
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Triptych_Harbaville_Louvre_OA3247_recto.jpg/220px-Triptych_Harbaville_Louvre_OA3247_recto.jpg)
Dział Rzemiosła Artystycznego
[edytuj|edytuj kod]KolekcjaObjets d’artzawiera dzieła od wieków średnich do XIX stulecia. Bazuje ona na dawnych kolekcjach królewskich, oraz kościelnych, w tym ze skarbcabazyliki Saint-Denis,ponadto dzieła wydobyte z grobów monarchów francuskich i insygnia królewskie w tym miecz koronacyjny królów Francji[50][51]Wśród obiecujących zbiorów należą naczynia brązowe i wykonane w technicePietra dura.Większą część działu tworzy Kolekcja Duranda, która w Luwrze znajduje się od 1825, zawierająca ceramikę, emalie i witraże, ponadto 800 wyrobów które przekazał Pierre Révoil. Kolejne nabytki miały miejsce w okresieromantyzmu,przekazano liczne dzieła średniowieczne i renesansowe. Kolejnym zbiorowym nabytkiem było przekazanie Luwrowi kolekcji Sauvageot liczącej 1500 dzieł gł. średniowiecznych oraz wyrobów zfajansu.W 1862 r. przekazano muzeum Kolekcję Campana którą tworzy złota biżuteria i majoliki głównie z XV i XVI w.[51][52]
Zbiory są prezentowane na pierwszym piętrze w Pawilonie Richelieu oraz w Galerii Apollona, nazwanej tak przez malarza Charles’a Le Bruna, który udekorował tę cześć Luwru na zlecenie króla Ludwika XIV (Króla Słońce). Ekspozycję otwierają dzieła sztuki bizantyjskiej, głównie plastyki z kości słoniowej zTryptykiem Harbavillez X w. na czele. Sztukę średniowieczną tworzą m.in. pamiątki po opacieSugerze,korona relikwiarzowa z klasztoru Dominikanów w Liège,berło Karola V Mądrego,pozłacanaMadonna z Dzieciątkiem Joanny d’Évreux,wyroby z emalii limuzyjskiej i kości słoniowej (m.in.Koronacja Marii,Zdjęcie z krzyżaz około 1260-80,Madonna z Dzieciątkiem z Sainte-Chapelle,Poliptyk z Marią i Dzieciątkiem Jezusz ok. 1340 r.)[53]Przykładami rzemiosła renesansowego są dzieła plastyki brązowejGiambolognyNessus i Dejanirai tapiserie flamandzkie i francuskie m.in.Maksymilian na polowaniu[50].Do ważnych przykładów z późniejszych epok należą wazy zSevresz kolekcjiMadame de Pompadouroraz wielkie apartamentyNapoleona III[50].
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg)
Dział Malarstwa
[edytuj|edytuj kod]Kolekcja malarstwa liczy ponad 6000 dzieł datowanych od XIII wieku do roku 1848 i jest zarządzana przez 12 kuratorów opiekujących się poszczególnymi zbiorami. Niemalże dwie trzecie dzieł malarstwa reprezentują artyści francuscy, reszta dzieł licząca ponad 1,200 dzieł jest autorstwa artystów europejskich. Malarstwo włoskie w większości stanowią dawne kolekcje królów Franciszka I oraz Ludwika XIV, pozostałe z dzieł włoskich są resztkami kolekcji z kampanii napoleońskiej oraz późniejsze dary i zakupy[54][55].Kolekcję dzieł włoskiego renesansu nabył król Franciszek I w tym dziełaRafaelaiMichała Anioła[56],którą przywiózł do monarchy sam Leonardo da Vinci[57]Po wybuchurewolucji francuskiej,Kolekcja Królewska została w całości zaadaptowana na cele muzealne, stanowi rdzeń zbiorów Luwru. Późniejsze dzieła sztuki, głównie francuskie datowane po roku 1848 znajdujące się w Luwrze zostały podzielone i przekazane doMusée d’Orsayw 1986 r. Dzieła malarstwa francuskiego i północnoeuropejskiego znajdują się w skrzydle Richelieu orazCour Carrée;natomiast malarstwo hiszpańskie i włoskie zajmują pomieszczenia pierwszego piętra w pawilonie Denon[55].
Wczesne malarstwo francuskie reprezentują dzieła gotyckiego malarstwa tablicowego wśród nich słynnaPieta z Villeneuve-les-AvignonprzypisywanaEnguerrandowi Quartonowi;Król Jan Dobry(ok. 1360), dzieło anonimowego twórcy, przypuszczalnie najstarszy portret w zachodnim malarstwie[58];. ZeStyl pięknyreprezentujeKomunia święta i męczeństwo św. Dionizego.Nowożytność egzemplifikujeLudwik XIVpędzlaHyacinthe Rigaud,bogaty cykl obrazówNicolasa Poussinaw tymCztery Pory Roku,Natchnienie poety,Et in Arcadia Ego;dziełaGeorga de la Tour,Oszust z asem karoiPokutująca Maria MagdalenaDziełami klasycyzmu sąKoronacja Napoleona,Przysięga Horacjuszy,SabinkipędzlaJacques’a L. DavidaczyŁaźnia tureckaiWielka odaliskaJeana A.D. Ingres.Przykładami romantyzmu są monumentalne dziełaEugène Delacroix,Śmierć Sardanapala,Wolność wiodąca lud na barykadyoraz chef d’oeuvreThéodora GéricaultTratwa Meduzy.Malarstwo północnoeuropejskiej reprezentują późnośredniowieczne dzieła niderlandzkie i niemieckie: gotyckie obrazy artystów zKolonii(Mistrz Świętego Bartłomieja,Mistrz Świętego Seweryna),Autoportret z kwiatem mikołajkaAlbrechta Dürera,Statek szaleńcówHieronima Boscha,Bankier z żonąQuentina Massysa;oraz obrazy nowożytne artystów z Niemiec, Flandrii i Holandii:Jana VermeeraKoronczarkaiAstronom;liczne obrazy Rubensa w tymHistoria Marii Medycejskiej;RembrandtaArchanioł Rafał opuszczający Tobiasza,Wieczerza w Emaus,Batszeba w kąpieli,Ćwierć wołu,ponadto liczne pejzaże, przedstawienia rodzajowe i martwe natury.
Spośród dzieł malarstwa włoskiego wyróżniają się obrazy wczesnego i dojrzałego renesansu, m.in. obrazyAndrea Mantegna(Triumf cnoty,Matka Boska Zwycięska) iGiovanni Bellini.Największa kolekcja malarstwa zoeuvreLeonarda da Vinci znajduje się w Luwrze w tymMona Lisa,Święta Anna Samotrzeć,Święty Jan Chrzciciel,orazMadonna w grocie.Spośród obrazówRafaelam.in.Piękna Ogrodniczka,Portret Baldassare Castiglionego,Święty Michał pokonuje szatana.Manieryzm reprezentują dziełaGuido Reniegozaś barok przede wszystkimCarravaggia:Wróżenie z rękiiŚmierć Marii.Przykładami malarstwa weneckiego są dziełaPaolo Veronesew tym monumentalneGody w Kanie Galilejskiej,liczne obrazyTycjana,m.in.Madonna z króliczkiem,Złożenie do grobuiCierniem Koronowanie[59][60].
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Chardin_pastel_selfportrait.jpg/220px-Chardin_pastel_selfportrait.jpg)
pastel na papierze, 1771 r.
Z dzieł pochodzących z kolekcji prywatnych za największą w dziejach Luwru uznaje się Kolekcja La Caze, przekazaną w 1869 przezLouisa La Caze.Ofiarodawca podarował 584 obrazów w tym dzieła francuskich malarzy zAntoine Watteauna czele. W roku 2007, kolekcję wykorzystano do wielkiej wystawy poświęconej Louisowi La Caze zatytułowanej „1869: Watteau, Chardin... entrent au Louvre. La collection La Caze”[61].
Dział Rysunku i Grafiki
[edytuj|edytuj kod]Dział Rysunku i Grafiki gromadzi dzieła wykonane na papierze[62].Zbiór tego typu dzieł powstała na bazie 8600 rysunków i grafik z Kolekcji Królewskiej (Cabinet du Roi), który wzbogacił się przez asygnacje państwowe, darowizny i zakupy, m.in. w 1806 r. zakupiono 1,200 prac z kolekcji Fillipo Baldinucciego[63].W marcu 1856 roku Luwr nabył liczący 386 rysunkówCodex VallardiAntonia di Puccio Pisana,zawierający m.in. liczne portrety, rysunki roślin i zwierząt.
Cabinet des Dessins otwarto publiczności 5 sierpnia 1797, wraz 415 dziełami, które były prezentowane wGalerie d’Apollon.Obecnie zbiory podzielono na trzy sekcje:Cabinet du Roi,rdzeń działu z 14 000 odbitkami graficznymi i rysunkami; KolekcjaEdmonda de Rothschild,z 40 000 grafikami, 3000 rysunkami oraz kolekcję dawnych ksiąg i manuskryptów złożona z 5000 dzieł. Część z dzieł prezentowane są w Pawilonie Flory; ze względu na słabą wytrzymałość materiału ekspozycja jest często wymieniana[64].
Najstarsze rysunki sięgają późnego gotyku, m.in. Mistrza Antependium z Narbonny,Mistrza E. S.czy Hieronima Boscha m.in. liczne studia chłopów, czarownic i demonów, a także rysunkowa wersjaStatku szaleńców.Cennym rysunkiem jest portretErazma z RotterdamuAlbrechta Dürera, z jego innych rysunków i grafik w Luwrze znajdują się m.in. studia hełmów rycerskich. Kolekcja posiada bogaty zbiór rysunków włoskich, prócz wspomnianego Codex Vallardi prezentowane są rysunki m.in.Francesca Primaticcia,Francesca Salviatiego,Giovanniego Morandiegooraz mistrzów dojrzałego renesansu – Leonarda da Vinci (m.in.Portret Isabelli d’Este) Michała Anioła (liczne studia postaci) i Rafaela (portrety i Madonny z Dzieciątkiem). Ważnym pod względem ikonicznym przykładem są przerysy jednego z niedokończonych dzieł Leonarda da Vinci –Bitwy pod Anghiariwykonane przez Petera Paula Rubensa. Spośród mistrzów holenderskiego złotego wieku wyróżniają się rysunki i grafiki Rembrandta, m.in.Widok na most Grimnessesluis, w Amsterdamie.Pluralizm treści, technik i form egzemplifikują dzieła artystów francuskich XVII-XIX wieku, m.in. szkiceCharles’a le Bruna,cykl pastelowych portretów starcówJeana Chardina,rysunkowe tondaJeana Fragonarda,rysunki i akwareleEugène’a Delacroixetc.
Wybrane eksponaty
[edytuj|edytuj kod]Dział sztuki Bliskiego Wschodu
[edytuj|edytuj kod]-
Stela zkodeksem Hammurabiego
ok. 1700 r. p.n.e. -
Stela sępów
ok. 2450 r. p.n.e. -
Srebrna waza Entemeny
ok. 2400 r. p.n.e. -
PosągiGudei
ok. 2120 r. p.n.e. -
Wrota z Chorsabad
721–705 r. p.n.e. -
Sargon II i dygnitarz. Reliefy zpałacu Sargona IIw Khorsabad
721–705 r. p.n.e. -
Posążek bożka Pazuzu
po 1000 r. p.n.e. -
Zabytki zRas Szamra
późna epoka brązu -
Posąg Ebih-Ila zMari
ok. 2400 r. p.n.e. -
Malowany fryz z przedstawieniem Łuczników Dariusza I
ok. 510 r. p.n.e. -
Panel z lwem z Drogi Procesyjnej wBabilonie
605–562 p.n.e.
Dział SztukiStarożytnego Egiptu
[edytuj|edytuj kod]-
Sfinks
XII dynastia, ok. 2000 r. p.n.e. -
Stela z krypty Ozyrysa
-
Echnaton i Nefertiti
po 1345 r. p.n.e. -
Zodiak z Dendery
50 r. p.n.e. -
Stela z Kadesz
-
Figurki Ozyrysa, Izydy i Horusa
874–850 p.n.e. -
Kolos Ramzesa II
-
Portret z Fajum
120–130 r. n.e.
Dział Sztuki Greckiej, Etruskiej i Rzymskiej
[edytuj|edytuj kod]Starożytna Grecja
[edytuj|edytuj kod]-
Figurka z Myken
XIII w. p.n.e. -
Krater kolumienkowy z Koryntu
ok. 600 r. p.n.e. -
FragmentyPartenonu
V w. p.n.e. -
Fragmenty świątyni Zeusa z Olimpii
IV w. p.n.e. -
Waza Borghese
ok. 40–30 r. p.n.e. -
Wenus z Milo
150–125 r. p.n.e. -
Apollo z jaszczurką
Kopia rzymska na podstawie oryginałuPraksytelesaIV w. p.n.e. -
Hydria
520–510 r. p.n.e.
Sztuka etruska i starożytnego Rzymu
[edytuj|edytuj kod]-
Sarkofag etruski
520–510 r. p.n.e. -
Wenus z Arles
k. I w. n.e. -
Diana z Gabii
I w.n.e. -
Diana z Wersalu
I lub II w. n.e. -
Sarkofag Ariadny
230–35 r. n.e. -
Popiersie cesarza Oktawiana Augusta
I w. n.e. -
Wenus i Mars
między 120 a 140 r. n.e. -
Szermierz Borghese
ok. 100 r. n.e. na podstawie greckiego oryginału z IV w. p.n.e.
Dział sztuki Islamu
[edytuj|edytuj kod]-
Misa z ornamentem palmetowym
Irak, IX w. -
Talerzyk epigraficzny z kuficzną inskrypcją
Khurasan (Iran), XI–XII w. -
Brązowy świecznik z lwimi głowami
Khurasan, Iran, XII w. -
Fragment tzw. Misy Św. Ludwika
Egipt, lub Syria XII w.-1320-40 r. -
Egipski wazon inskrypcyjny
Egipt, XIV w. -
Waza osmańska
Iznik, Turcja, XVI w. -
Wazon z malowidłem pejzażowym
Iran, XVII w. -
Kafel z przedstawieniem kobiety
Pn.-zach. Iran XVII w.
Dział Malarstwa
[edytuj|edytuj kod]Malarstwo Niemiec, Flandrii i Holandii
[edytuj|edytuj kod]-
Rogier van der Weyden
Zwiastowanie -
Willem Claesz Heda
Martwa natura
Malarstwo Włoch
[edytuj|edytuj kod]-
Giotto di Bondone
Stygmatyzacja Św. Franciszka
Malarstwo Francji i Hiszpanii
[edytuj|edytuj kod]-
El Greco
Święty Ludwik -
José de Ribera
Kaleka -
Diego Velázquez
Portret infantki Margarety Theresia
Dział Rzeźby
[edytuj|edytuj kod]-
GotyckaMadonna z Dzieciątkiem z Joigny
-
Pierre Paul Puget
Milon z Crotony -
Guillaume Coustou
Jeździec z Marly
Dział Rzemiosła Artystycznego
[edytuj|edytuj kod]-
XIII-wieczny francuskiwitraż,przedstawiającyŚw. Błażeja
-
Berło Karola V
-
Późnoromańska emalia limuzyjska. XIII-wieczna puszka na oleje święte.
-
Renesansowa emalia limuzyjska. Plakietka z wizerunkiem Henryka II
-
Porcelana z Sèvres.Wenus koronująca alegorię piękna.
-
Tron Napoleona I
Dział Rysunku i Grafiki
[edytuj|edytuj kod]-
Antependium z Narbonny, XIV w.
-
Mistrz E.S.
Chrzest Chrystusa -
Pisanello
Dwa byki -
Hans Holbein Młodszy
Portret młodej kobiety -
Leonardo da Vinci
Portret Isabelli d’Este -
Rembrandt van Rijn
Widok na most Grimnessesluis, w Amsterdamie -
Charles le Brun,Trzy głowy,1671 r.
Polskie akcenty
[edytuj|edytuj kod]-
RzeźbaMarii Leszczyńskiejprzedstawionej jakoJunona
-
Jan Chrzciciel Lampi (starszy),Stanisław Szczęsny Potocki z synami Stanisławem i Szczęsnym Jerzym
-
Jan Chrzciciel Lampi (starszy),La Tour, architektpałacu w Tulczynie
-
Pirop w oprawie w kształcie orła polskiego
- Perski dywan zdobyty przez wojska królaJana III Sobieskiegow bitwie z Turkami
Przypisy
[edytuj|edytuj kod]- ↑Andrzej Zahorski:Paryż lat rewolucji i Napoleona.Warszawa: Wiedza Powszechna, 1964, s. 120.
- ↑Rogers, s. 159.
- ↑Mignot, s. 32.
- ↑abEdwards, pp. 193–94.
- ↑abEdwards, s. 198.
- ↑Bob Chaundy,Faces of the WeekBBC2006-09-29, dostęp 2007-10-05.
- ↑Mignot, s. 42.
- ↑Nore, s. 274.
- ↑abCarbonell, s. 56.
- ↑abcdeNora, s. 278.
- ↑Oliver, s. 21–22.
- ↑Oliver, p. 35.
- ↑abcdAlderson, s.24, 25.
- ↑McClellan, s. 7.
- ↑Mignot, p. 52.
- ↑abAlderson, s.25.
- ↑Mignot, p. 69. Według Mignota, dzieła takie jak m.in.KalwariaMantegni,Gody w KaniePaola VeroneseczyZwiastowanieRogiera van der Weydena, nie zostały odzyskane.
- ↑Sean M. Monaghan, Michael Rodgers, French Sculpture 1800-1825, Canova 19th Century Paris Project School of Art and Design, San Jose State University 2000.gallery.sjsu.edu. [zarchiwizowane ztego adresu(2008-04-20)].,dostęp 2008-04-24.
- ↑abMignot, ss. 52–54.
- ↑abMignot, ss. 70–71.
- ↑Theft of the Mona Lisa Stoner Productions via Public Broadcasting Service (PBS)dostęp 2009-10-24.
- ↑Louvre, Portrait of Lisa Gherardini, wife of Francesco del Giocondo,dostęp 2008-04-27.
- ↑Bartz 2006, s. 626).
- ↑Simon, s. 23.
- ↑Simon, s. 177.
- ↑Ouvres, Musée du Louvre,dostęp 2008-04-27.
- ↑Q&A with the Louvre’s Henri Loyrette, Business Week June 17, 2002,dostęp 2009-01-09.
- ↑Carol Matlack, The Business of Art: Welcome to The Louvre Inc. Der Spiegel Online 28 lipca 2008,dostęp 2008-09-25.
- ↑Lunn, s. 137.
- ↑Martina Padberg:Sztuka i Architektura – Paryż.Ożarów Mazowiecki: Wydawnictwo Olesiejuk Sp. z o.o., 2009, s. 93.ISBN978-83-7588-903-1.
- ↑LarousseNouveau Dictionnaire étymologique et historique,Librairie Larousse, Paris, 1971, s. 430: ***loup1080, Roland (leu,forme conservée dansa la queue leu leu,Saint Leu,etc.); du lat.lupus; loup est refait sur le fém. louve, ou le *v* a empeché le passage du *ou* a *eu* (cf. Louvre, du lat. pop. lupara)*** etymologia słowalouvrewywodzi się ze słowalupara,żeńskiej odmianylupus.
- ↑Egyptian Antiquities – 35,000 works of art,dostęp 2008-09-27.
- ↑abMignot, pp. 119–21.
- ↑Musée du Louvre, Decorative Artsdostęp, 2008-05-20.
- ↑abMignot, s. 92.
- ↑abcdMignot, ss 76, 77.
- ↑abMusée du Louvre. Egyptian Antiquities,dostęp 2008-04-30.
- ↑abcMusée du Louvre. Greek, Etruscan, and Roman Antiquities.,dostęp 2008-04-30.
- ↑abMignot, ss. 155–58.
- ↑Hannan, s.252.
- ↑Islamic Art, Musée du Louvredostęp 2008-04-30.
- ↑abAhlund, p. 24.
- ↑Art.
- ↑Sculptures, Musée du Louvre,dostęp 2008-04-23.
- ↑abMignot, 397–401.
- ↑Mignot s. 397.
- ↑Mignot,Sculpture,s. 397.
- ↑abMignot, ss. 451–54.
- ↑Musee de Louvre, Decorative Arts,dostęp 2008-04-30.
- ↑Lasko, s. 242.
- ↑Hannan, p. 262.
- ↑abMignot, ss. 199–201, 272–73, 333–35.
- ↑WedługŻywotówGiorgio Vasariego,namalowana przez Michała AniołaLeda z łabędziem(zaginiona) została zamówiona przez Franciszka I.
- ↑Paintings | Louvre Museum.
- ↑Mignot, s. 201.
- ↑Mignot, p. 378.
- ↑Hannan, ss. 270–278.
- ↑louvre.fr– Musée du Louvre – Exhibitions – Past Exhibitions – The La Caze Collection. Aktualizacja z 2009-05-23.
- ↑Mignot, 496.
- ↑Musée du Louvre, Prints and Drawings,dostęp 2008-04-23.
- ↑Mignot, s. 495”.
Bibliografia
[edytuj|edytuj kod]- William T. Alderson, William Edward:Museums in motion: an introduction to the history and functions of museums.Los Angeles: 1996.ISBN0-7619-9155-7.
- Michael Ahlund:Islamic art collections: an international survey.Richmond. England: 2000, s. 36–40.ISBN0-7007-1153-8.
- Gabriele Bartz:Louvre – Art and Architecture.2006.ISBN3-8331-1943-8.
- Andrzej Dulewicz:Encyklopedia sztuki francuskiej.Warszawa: 2002.
- Henry Edwards:Old and New Paris: Its History, Its People, and Its Places.Paris: 1893.
- Lawrence Gowing:Luwr. Arcydzieła malarstwa.Warszawa: 2008.ISBN978-83-213-4134-7.
- Lorna i Bill Hannan:Art for Travellers:France.Northampton: 2004.ISBN1-56656-509-X.
- Peter Lasko:Ars Sacra, 800-1200.New Haven: 1995.ISBN978-0-300-06048-5.
- Andrew McClellan:Inventing the Louvre: Art, Politics, and the Origins of the Modern Museum.Berkeley: 1999.ISBN0-520-22176-1.
- John Henry Merryman:Imperialism, art and restitution.Cambridge: 2006.ISBN0-521-85929-8.
- Claude Mignot:The Pocket Louvre: A Visitor’s Guide to 500 Works.New York: 1999.ISBN0-7892-0578-5.
- Martin Lunn:Da Vinci code Decoded.New York: 2004.ISBN0-9729529-7-7.
- Alain Nave:Treasures of the Louvre.Ney York: 1998.ISBN0-7607-1067-8.
- Pierre Nora, Lawrence D. Ktitzman:Realms of Memory.New York: 1996.ISBN978-0-231-10926-0.
- Oliver Bette Wyn:From Royal to National: The Louvre Museum and the Bibliothèque Nationale.New York: 2007.ISBN978-0-7391-1861-0.
- Elisabeth Rogers:Landscape design: a cultural and architectural history.New York: 2001.ISBN0-8109-4253-4.
Linki zewnętrzne
[edytuj|edytuj kod]- Oficjalna strona Luwru(ang.)
- Multimedialna prezentacja ważniejszych dzieł Luwru(ang.•fr.)
- Luwr 360°(ang.)
- Informacje o muzeum
- Louvre Travel Information.paris-france-vacation. [zarchiwizowane ztego adresu(2006-04-11)].
- Luwr w Google Maps
- ISNI: 000000012260177X
- VIAF: 257711507
- ULAN: 500125189
- LCCN: n80020283
- GND: 1006837-5
- NDL: 00629424
- LIBRIS: fcrtrjdz1nzsgcx
- BnF: 11865019j
- SUDOC: 026394677
- SBN: CFIV060439
- NLA: 35912436
- NKC: ko2003204754, ko2003204755
- BNE: XX125696
- BIBSYS: 90322400
- CiNii: DA01705974
- Open Library: OL3141048A
- PLWABN: 9810669944905606
- NUKAT: n97700249
- J9U: 987007265752405171
- PTBNP: 273489
- CANTIC: a10128505
- LNB: 000051777
- NSK: 000076058
- ΕΒΕ: 44027
- BLBNB: 000230193
- KRNLK: KAB201902143
- LIH: LNB:V*105320;=zW
- RISM: institutions/63378
- WorldCat: lccn-n80020283