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Anime

animação produzida no Japão

Anime,animê(português brasileiro)ouanimé(português europeu)(emjaponês:アニメ), se refere é umaanimaçãodesenhada à mãoou porcomputação gráficadoJapão.Fora do Japão e em inglês, anime refere-se à animação japonesa e refere-se especificamente à animação produzida no Japão. A palavra é a pronúncia abreviada de "animação" em japonês, onde esse termo se refere a qualquer animação, não importa o país.[1]Para osocidentais,a palavra se refere às animações oriundas do Japão. A origem da palavra é controversa, podendo vir da palavra inglesaanimation[animação] ou da palavra francesaanimé[animado],[2]versão defendida por pesquisadores como Frederik L Schodt[3]e Alfons Moliné.[4]

As primeiras animações comerciais japonesas datam de 1917. Um estilo de arte característico surgiu na década de 1960 com as obras domangakáOsamu Tezukae se espalhou nas décadas seguintes, desenvolvendo um grande público doméstico. O anime é distribuído nos cinemas, por meio de transmissões de televisão, diretamente para a mídia doméstica e pela Internet. Além das obras originais, os animes são muitas vezes adaptações demangás(quadrinhos japoneses),light novelsouvideogames.É classificado em vários gêneros (comédia,terror,drama,ficção científica,etc.) visando vários públicos amplos e de nicho.

Uma boa parte das animações japonesas possui sua versão emmangá,os quadrinhos japoneses. Os animes japoneses e os mangás se destacam principalmente por seus olhos geralmente muito grandes, muito bem definidos, redondos ou rasgados, cheios de brilho e muitas vezes com cores chamativas, para que, desta forma, possam conferir mais emoção aos seus personagens. Animes podem ter o formato de séries para a televisão,filmesouhome video(OVAse OADs) ou via internet (ONAs).


O anime é um meio diversificado com métodos de produção distintos que se adaptaram em resposta às tecnologias emergentes. Combina arte gráfica, caracterização, cinematografia e outras formas de técnicas imaginativas e individualistas. Em comparação com a animação ocidental, a produção de anime geralmente se concentra menos no movimento e mais nos detalhes das configurações e no uso de "efeitos de câmera", como panorâmica, zoom e ângulos. Diversos estilos de arte são usados, e as proporções e características dos personagens podem ser bastante variadas, com uma característica comum sendo olhos grandes e emotivos.[5]

A indústria de anime consiste em mais de 430 estúdios de produção, incluindo grandes nomes como oStudio Ghibli,Gainax eToei Animation.Os animes atingem a maioria das vendas de DVD e têm sido um sucesso internacional após a ascensão de dublagens em exibições televisionadas. Este aumento da popularidade internacional resultou em produções não-japonesas usando o estilo de arte do anime, mas essas obras têm sido definidas comoanimação influenciada por animes,tanto porfãsquanto pela indústria.[6]

Definição e uso

Anime é uma forma de arte, especificamente animação, que inclui todos os gêneros encontrados no cinema, mas ele pode ser erroneamente classificado como um gênero.[7]No Japão, o termo refere-se a todas as formas de animação do mundo inteiro.[8]Os dicionários de língua inglesa define anime como um "estilo de animação japonesa" ou como "um estilo de animação criado no Japão".

A etimologia da palavra anime é contestada. O termo em inglês "animation" é escrito em katakana como emjaponês:ア ニ メ ー シ ョ ン,(transl.animēshon,pronunciado [animeːɕoɴ]) e ア ニ メ (anime), sua forma abreviada.[9]Algumas fontes afirmam que anime deriva do termo francês para animação, dessin animé,[3][4]mas outros acreditam que este é um mito derivado da popularidade na França entre os anos 70 e 80. Antes da utilização generalizada de anime, o termojapanimationfoi popular nos anos 70 e 80. Em meados dos anos 1980, o termo anime começou a substituir japanimation.[10]Em 1987,Hayao Miyazakiafirmou que despreza a palavra truncada "Anime" porque, para ele, representava a desolação da indústria de animação japonesa.[11]

Formato

O primeiro formato de anime foi para os cinemas em 1917. Em 14 de Julho de 1958, foi ao ar Mole's Adventure naNippon Television,que foi tanto primeiro televisionado como o primeiro anime colorido.[12]A série não foi tão popular até 1960, quando as primeiras séries televisivas foram difundidos e mantiveram-se popular desde então. Trabalhos publicadosdiretamente em vídeosão chamados de "original video animation" (OVA); e, normalmente, não são lançado nos cinemas ou na televisão antes do lançamento no mercado dehome video.

O surgimento da internet fez com que alguns animadores começassem a distribuir trabalhos on-line em um formato chamado "anime net original" (ONA).[13]

A distribuição de animes no mercado dehome videoforam popularizados na década de 1980 com o VHS e formatos delaser disc.O formato de vídeo VHS NTSC usado no Japão e os Estados Unidos é creditado como responsável a crescente popularidade do anime nos anos 1990. O laser disc e VHS substituídos peloDVDque ofereceu as vantagens únicas; incluindo legenda e dublagem no mesmo disco. O formato de DVD também tem as suas desvantagens na sua utilização da região de codificação, adotada pela indústria para resolver licenciamento, pirataria e exportação. formato Vídeo CD (VCD) era popular emHong KongeTaiwan,mas tornou-se apenas um formato menor que estava intimamente associados com cópias piratas.[7]

História

Ver artigos principais:História dos animeseKatsudō Shashin
Fotograma de uma animação de 1917, uma dos mais antigos curta-metragens do Japão.

Com a ocupação dosEstados Unidosno fim daSegunda Guerra Mundial,muitos artistas japoneses tiveram contato com a cultura ocidental e, influenciados pelacultura popdos Estados Unidos, desenhistas em início de carreira começaram a conhecer osquadrinhose desenhos animados na sua forma moderna. Havia negociantes que contrabandeavam rolos defilmesamericanos, desenhos daDisneye outros.

Em 1967, surgiram quatro filmes e quatorze séries animadas no Japão, entre elasA Princesa e o Cavaleiro,FantomaseSpeed Racer,o primeiro com grande projeção internacional.

Entre os principais artistas que se envolveram com a tal arte, estavamOsamu Tezuka,Shotaro IshinomorieLeiji Matsumoto.Estes três jovens, mais tarde, foram consagrados no mercado de mangá. Nadécada de 1950,influenciados pela mídia que vinha do Ocidente, diversos artistas e estúdios começaram a desenvolver projetos de animação experimental.

Na época em que o mangá reinava comomídianasceram os primeiros animes de sucesso:Hakujaden(A Lenda da Serpente Branca) estreou em22 de outubrode1958,primeira produção lançada em circuito comercial daToei Animation,divisão de animação daToei CompanyeManga Calendar,o primeiro anime especialmente feito paratelevisão,veiculado pela emissoraTBScom produção do estúdio Otogi em25 de junhode1962,que teve duração de dois anos.

Logo em seguida, em1 de janeirode1963,foi lançadoAstro Boy,baseado nomangáde Osamu Tezuka, já com a estética de personagens de olhos grandes e cabelos espetados vinda da versão impressa.Astro Boyacabou tornando-se o propulsor da maiorindústriade animação do mundo, conquistando também o público dos Estados Unidos. Tezuka era um ídolo no Japão e sua popularidade lhe proporcionou recursos para investir em sua própria produtora, a Mushi Productions. Outras produtoras investiram nesse novo setor e nasceram clássicos do anime comoOitavo Homem(Eight Man),Super Dínamo(Paa Man), mas ainda com precariedade e contando com poucos recursos, diferente das animações americanas.

Animesinfantis,infanto-juvenis femininose sobrerobôs gigantesacompanharam o crescimento do número de séries semanais durante adécada de 1970.Na época, aTatsunoko Production,criadora deSpeed Racer,lançou um título de sucesso chamadoGatchaman(no Ocidente,Battle of the Planets).

Características

Esboço de uma animação

O anime japonês difere muito de outras formas de animação por seus diversos estilos de arte, métodos de animação, produção e processo. Visualmente, o anime japonês é uma forma de arte diversificada que contém uma grande variedade de estilos, que se diferenciam dependendo do criador, do artista ou do estúdio, estilo que hoje é muito popular no mundo inteiro e vem conquistando fãs e mais fãs.[14]Embora nenhum estilo de arte predomine no anime como um todo, eles compartilham algumas características semelhantes em termos de técnica de animação e design de personagens.

Técnica de animação

O anime segue a produção típica de uma animação tradicional, incluindo storyboard, dublagem, design de personagens e animação (Shirobako,uma série de anime em si, destaca muitos dos aspectos envolvidos na produção de anime). Desde os anos 1990, os animadores usam cada vez mais os softwares de animação 2D por computador para melhorar a eficiência do processo de produção. Artistas comoNoburō Ōfujiforam pioneiros nos primeiros animes, que eram experimentais e consistiam em imagens desenhadas em um quadro-negro ou deanimação de recortesem stop-motion.[15][16]A animação por célula cresceu em popularidade até dominar o meio. No século XXI, o uso de outras técnicas de animação se limita principalmente a curtas-metragens independentes,[17]incluindo o trabalho de animação emstop motionproduzido porTadahito Mochinaga,Kihachirō KawamotoeTomoyasu Murata.[18][19]Os computadores foram integrados ao processo de animação na década de 1990, com obras comoGhost in the ShelleMononoke Himemisturando animação tradicional comimagens geradas por computador.[20]AFujifilm,uma importante empresa de produção de células, anunciou que interromperia a produção desse material, produzindo um pânico no setor para adquirir importações de célula e acelerando a mudança para o processo digital.[20]

Antes da era digital, o anime era produzido com métodos tradicionais de animação, usando uma abordagem pose por pose.[15]A maioria dos animes convencionais usa menos quadros-chave expressivos e mais animação interpolada.[21]

Os estúdios de animação japoneses foram pioneiros em muitas técnicas deanimação limitadae deram ao anime um conjunto distinto de convenções. Ao contrário da animação estadunidense daDisney,onde a ênfase está no movimento, o anime enfatiza a qualidade da arte e permite que técnicas de animação limitada compensem a falta de tempo gasto no movimento.[22]Além disso, os animes costumam usar uma velocidade menor de exibição, como 12, 8, ou 6 frames por segundo, além da repetição de algumas cenas e de movimentos de algumas partes do corpo, como a boca, por exemplo.[carece de fontes?]Tais técnicas são frequentemente usadas não apenas para cumprir prazos, mas também como uma forma artística. As cenas de anime enfatizam a obtenção de vistas tridimensionais, e os cenários são fundamentais para criar a atmosfera do trabalho.[23]Os cenários nem sempre são inventados e, ocasionalmente, são baseados em locais reais, como exemplificado emHowl no Ugoku Shiro.[24][25]

Os efeitos cinematográficos do anime se diferenciam daqueles que são encontrados na animação estadunidense. O anime é filmado cinematicamente como se fosse uma câmera, incluindo panorâmicas, zoom, distância e ângulos para dinâmicos mais complexas que seriam difíceis de produzir na realidade.[20][26][27]No anime, a animação é produzida antes da gravação da voz, ao contrário da animação estadunidense que faz a gravação da voz primeiro; isso pode causar erros de sincronização labial na versão japonesa.[20]

Personagens

Os artistas de anime e mangá costumam usar um conjunto definido de expressões faciais para representar emoções específicas

As proporções corporais dos personagens de anime humanos tendem a refletir com precisão as proporções do corpo humano na realidade. A altura da cabeça é considerada pelo artista como a unidade base da proporção. A altura das cabeças pode variar, mas a maioria dos personagens de anime tem entre sete e oito cabeças de altura.[28]Os artistas de anime ocasionalmente fazem modificações deliberadas nas proporções do corpo para produzir personagens super deformados que apresentam um corpo desproporcionalmente pequeno comparado à cabeça; muitos personagens super deformados têm duas a quatro cabeças de altura. Alguns trabalhos de anime comoCrayon Shin-chandesconsideram completamente essas proporções, de forma que se assemelham mais aos desenhos ocidentais.

Uma convenção de design de personagem de anime comum é o tamanho exagerado dos olhos. A animação de personagens com olhos grandes no anime remonta aOsamu Tezuka,que foi profundamente influenciado por personagens de animação iniciais comoBetty Boop,que foi desenhada com olhos desproporcionalmente grandes.[29]Tezuka é uma figura central na história dos animes e mangás, cujo estilo icônico de arte e design de personagens permitiram que toda a gama de emoções humanas fosse retratada apenas através dos olhos.[20]O artista adiciona sombreamento de cor variável aos olhos e, particularmente, àcórnea,para proporcionar maior profundidade. Geralmente, é usada uma mistura de sombra leve, cor de tom e uma sombra escura.[30]O antropólogo culturalMatt Thornargumenta que os animadores e o público japoneses não percebem esses olhos estilizados como inerentemente mais ou menos estrangeiros.[31]No entanto, nem todos os animes têm olhos grandes. Por exemplo, as obras deHayao Miyazakisão conhecidas por terem olhos realisticamente proporcionados, além de cores de cabelo realistas em seus personagens.[20]

Os cabelos dos animes costumam ser anormalmente vivos e coloridos ou com um estilo único. O movimento do cabelo no anime é exagerado e a "ação do cabelo" é usada para enfatizar a ação e as emoções dos personagens para um efeito visual adicional.[20]Apesar de ser produzido para o mercado doméstico, o anime apresenta personagens cuja etnia ou nacionalidade nem sempre é definida, e isso geralmente é uma decisão deliberada, como por exemplo, emPokémon.[32]

Os artistas de anime e mangá costumam usar um cânone comum de ilustrações icônicas de expressões faciais para denotar humor e pensamentos específicos.[33]Essas técnicas costumam ter formas diferentes das contrapartes da animação ocidental e incluem uma iconografia fixa usada como atalho para certas emoções e humores.[34]Por exemplo, um personagem masculino pode desenvolver um sangramento nasal quando despertado. Uma variedade de símbolos visuais é empregada, incluindo gotas de suor para descrever nervosismo, rubor visível por vergonha ou olhos brilhantes por um brilho intenso.[29]

Trilha sonora

As sequências de abertura e créditos da maioria dos episódios de televisão de anime são acompanhadas por músicas deJ-popouJ-rock,geralmente tocadas por bandas de renome. Eles podem ser escritos com a série em mente, mas também visam o mercado musical em geral, e, portanto, geralmente fazem alusão apenas vaga ou inexistente aos temas ou enredo da série. Às vezes, músicas pop e rock também são usadas comomúsica incidentalem um episódio, geralmente para destacar cenas particularmente importantes.[35]

Gêneros

Os animes são frequentemente classificados por grupos demográficos, como crianças ( tử cungkodomo), garotas ( thiếu nữshōjo), garotos '( thiếu niênshōnen) e uma variedade diversificada de gêneros direcionados a um público adulto. O animeshōjoeshōnenàs vezes contêm elementos populares entre crianças de ambos os sexos, na tentativa de obter apelo cruzado. Os animes adultos podem apresentar um ritmo mais lento ou maior complexidade de enredo que o público mais jovem pode achar desagradável, assim como temas e situações para adultos.[20]Um subconjunto de obras de anime para adultos com elementos pornográficos é rotulado com a classificação indicativa "R18" no Japão e é internacionalmente conhecido comohentai.Por outro lado, alguns subgêneros de anime incorporamecchi,temas ou tons sexuais sem descrições de relações sexuais, conforme tipificado nos gêneros de comédia ou harém; devido à sua popularidade entre os entusiastas de anime para adolescentes e adultos, a inclusão de tais elementos é considerada uma forma de serviço de fãs.[29]Alguns gêneros exploram romanceshomossexuais,comoyaoi(homossexualidade masculina) eyuri(homossexualidade feminina). Embora frequentemente usados em um contexto pornográfico, os termos também podem ser usados amplamente em um contexto mais amplo para descrever ou focar nos temas ou no desenvolvimento dos próprios relacionamentos.[20]

A classificação de gênero do anime difere de outros tipos de animação e não se presta a uma classificação simples. A ficção científica é um gênero de anime importante e inclui importantes obras históricas comoAstro Boy,de Tezuka, eTetsujin 28-go,deYokoyama.Um importante subgênero da ficção científica é omecha,com a franquiaGundamsendo icônica.[20]O gênero diversificado de fantasia inclui obras baseadas em tradições e folclore asiáticos e ocidentais; exemplos incluem o conto de fadas ambientado noJapão feudalInuYashae a representação de deusas escandinavas que se mudam para o Japão para manter um computador chamado Yggdrasil emAh! Megami-sama.[20]Um crossover de gêneros no anime também é predominante, como a mistura de mistério, policial e comédia no filme de animeRupan sansei: Kariosutoro no shiro.Outros subgêneros encontrados no anime incluemgarota mágica,esportes,artes marciais,adaptações literárias,medievalismoeguerra.[20]

Formatos

Prateleira com DVDs de anime

NoJapão,os animes são lançados em três formatos:

  • Série de televisão:transmitido pelatelevisãoaberta ou paga, e geralmente, com o fim da série há o lançamento doDVD.Comparado com filmes e OVAs, a qualidade da imagem pode ser muito menor por ter um orçamento distribuído em um grande número de episódios. Muitos títulos apresentam 13 ou 26 episódios com duração de 23 minutos. Na maioria das vezes, possuem créditos iniciais e finais, cenas curtas que anunciam o início e o fim do intervalo comercial e prévia do episódio seguinte.
  • Filme:exibidos emcinemase, mais tarde, lançados em DVD, ou, em alguns casos, em canais pagos. Geralmente apresentam a qualidade de vídeo e o orçamento mais alto. Muitos animes são unicamente lançados em filmes. No entanto, há casos em que os filmes são na verdade uma edição minimizada da série de televisão.
  • OVAouOAV(sigla deOriginal Video Animation): é o anime produzido para ser vendido em DVD e VHS e não para ser exibido na TV como uma série. Assim como filme, depois de algum tempo, o OVA pode passar emcanal fechadotambém. Normalmente são mais curtos que os filmes e possuem mais de um episódio.

Relação com outras mídias

O mais normal é que, quando ummangáalcança sucesso considerável de vendas no Japão, ele seja transformado em anime e se este também obtiver êxito, étraduzidoe distribuído a outros países. Eventualmente, diversos produtos relacionados a ele começam a ser produzidos, como jogos devideogame,brinquedoserevistas.

No entanto, há casos em que a ordem se inverte, comoNeon Genesis Evangelion,cujo mangá foi produzido após o sucesso da série de televisão. Outros exemplos sãoDragon Quest,PokémoneAce Attorney,que eram jogos que a partir dos quais foram produzidos animes e mangás.

Influência

Ver artigo principal:Animação influenciada por animes
Avatar: The Last Airbenderé uma das séries influenciadas pelos animes

O estilo das animações japonesas já influencia aculturaocidentale está presente também além desta.

A duplaDaft Punkproduziu em parceria comLeiji MatsumotoeKazuhisa Takenochi,animadores profissionais do Japão o filmeInterstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.[36]A banda norte-americanaLinkin Parktambém já fez referência a clássicos da animação japonesa comoGundam,além de ter todo um videoclipe,Breaking The Habit,produzido usando a técnica do anime japonês. Por sua vez,Madonnacriou um bloco inteiro dedicado ao mundoorientalem sua turnêDrowned World Tour.Em uma das canções são mostrados alguns animeshentai(pornográficos) nos telões da apresentação de 2001 da estrela. Além disso, em seu clipe,Jump(situado emTóquio), a cantora ainda parece se fantasiar de Mello, personagem deDeath Note.OGorillaze o Daft Punk foram outras bandas que utilizaram animes em seus clipes. Pode-se citar,Britney Spears,com o clipeBreak The Ice,todo produzido no estilo anime.[37]

Animações japonesas já receberam ou foram indicadas a vários prêmios internacionais.Sen to Chihiro no Kamikakushirecebeu oOscar de melhor filme de animaçãoem 2003 e 35 outros prêmios. Nesse mesmo ano, ocurta-metragemAtama Yama,deKoji Yamamura,recebeu o grande prêmio doFestival Internacional de Animação de Annecyna França e doFilmfestde Dresden, na Alemanha, além de ser indicado aoOscar de melhor curta de animação.[38]Esse mesmo prêmio foi recedido em 2009 a Kunio Kato porTsumiki no ie.

A influência das animes japonesas pode ser observada em animações ocidentais, tais comoMegas XLR,[39]Totally Spies!,[40]Ōban Star-Racers,[41]Teen Titans,[42]Avatar: The Last Airbender,[6]Kappa Mikey[43]eMiraculous Ladybug.[44]

Fãs de animes e mangás

Ver artigo principal:Otaku

Com o crescente sucesso das animações japonesas, surgiu pelo mundo uma comunidade de fãs que se tornou conhecida comootaku.O próprio termo é alvo de discussões, pois, no Japão, o verbete significa "pessoa sem vida", "pessoa que não faz nada", etc.

Muitos dos espectadores de animação japonesa não se consideramotaku,preferindo fugir do rótulo controverso.

Ver também

Referências

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  5. ↑«A Serious Look at Big Anime Eyes».Kotaku(em inglês).Consultado em 30 de abril de 2022
  6. ↑abGiovanniello, Daniela; Marcos, Felipe (1º de abril de 2008).«Estréia de nova temporada de "Avatar" na Tv Globinho».ohaYO!.Consultado em 10 de dezembro de 2009.'Avatar: a Lenda de Aang' é um desenho animado americano que parece mais um animê (devido às características orientais presentes na animação) [...] A animação é considerada um mukiranime por causa do estilo do desenho
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  43. ↑«Folha de S.Paulo - Animação: Anarquia dá o tom da estréia "Kappa Mikey" - 09/05/2006».www1.folha.uol.com.br
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