Ator

Nasartes cénicas,atrizouator(AO 1945:actriz ou actor)é umapessoaque interpreta e representa uma ação dramática baseando-se em textos, estímulos visuais, sonoros e outros, previamente concebidos por umautorou criados através de improvisações individuais ou coletivas; utiliza-se de recursos vocais, corporais e emocionais, apreendidos ou intuídos, com o objetivo de transmitir ao espectador o conjunto de ideias e ações dramáticas propostas; pode utilizar-se de recursos técnicos para manipularbonecos,títerese congéneres; pode interpretar sobre a imagem ou a voz de outrem; ensaia procurando aliar a sua criatividade à doencenador;atua em locais onde se apresentam espetáculos de diversões públicas e/ou nos demais veículos de comunicação.

Charlie Chaplin,um icônico ator e diretor de cinema americano do início da era de Hollywood

Na Antiguidade Clássica

O primeiro ator da história chamava-seTéspis,que criou omonólogoao apresentar-se em plena Dionisíaca, naGrécia Antiga,noséculo VI a.C.emAtenas.O pretenso ator (que na época chamava-sehipocritèsou seja fingidor), munido demáscarae vestindo uma túnica, interpretou o deusDionísio,destacando-se docoro,sobre a suacarroçaque mais tarde ficaria conhecida como "carro de Téspis", criando um argumento artístico dentro de uma apresentação litúrgicapoliteísta,criando o papel doprotagonista,num movimento que futuramente ficaria conhecido comotragédia grega.

Téspis também criou a conotação de segundo ator, ou o que mais tardeÉsquilochamaria dedeuteragonista,ao interpretar doispersonagensatravés de duas máscaras (uma na parte frontal do corpo e outra na parte das costas). O ator passa a existir juntamente com o teatro, pois o atoestéticocoletivo de origem grega, tem seu alicerce no binômio ator-espectador. Sem o ator em cena diante de um público não há teatro. O título de primeiro ator da história do teatro no ocidente é dopoetatrágico Téspis, que, em suas peças, representava vários papéis, simultaneamente. Nastragédias gregas,era comum não se reconhecerem os atores em cena pois eles utilizavam grandes máscaras, figurinos alongados e tamancos altos, de madeira, denominados “coturnos”.A impostação de voz do ator grego era de extrema importância, em razão do uso da máscara e pelo local aberto das apresentações. Os tragediógrafos gregos representavam os papéis que escreviam. Mais tarde,Sófoclescomeçou a desvincular autor e ator.

Quando oimpério romanose apropria dacultura grega,assimila um teatro, já decadente, com atores buscando um profissionalismo de efeitos grosseiros e gratuitos. O público romano opta por espetáculos circenses, jogos violentos e competitivos e diferentes formas de corridas, não valorizando aarte dramática.Sendo assim o ator começa a se especializar namímica,dançaeacrobacia.Os mais compromissados com as artes dramáticas migram para o campo, longe da cidade, praticando omimoe caindo no gosto popular.

Idade Média e Renascimento

Com asinvasões bárbaras,no início daIdade Média,surgem os atorestrovadoresemenestréis,pois os teatros haviam sido fechados ou destruídos, e esses atores ambulantes passam a se apresentar em feiras, aldeias e cidades. Na época, umcristãobatizado era proibido de assistir ou participar de qualquer encenação teatral, exceto aquelas de caráterlitúrgico,como os autos e os mistérios.

As mulheres, que, desde o surgimento doteatro,eram impedidas de atuar (sendo os papéis femininos representados por homens) aparecem em cena noteatro de rua,com aCommedia dell'Arte,a partir doséculo XV.No início doRenascimento,as companhias ambulantes passam a profissionalizar os atores daCommedia dell'Arte,que começam a ser contratados por senhores e nobres, para apresentação de suasfarsase participações nostriunfos.

Na encenação oriental, o ator é envolvido por rituais e cerimônias religiosas. NaChina,o ator precisa dominar o gestual, o canto e a palavra, em razão da simplicidade cenográfica e da tradição da linguagem simbólica de sua cultura. NoJapão,oNôe oKabukisão as duas formas de teatro mais conhecidas e tradicionais.

Ainda no Renascimento, quando o triunfo e o teatro de rua passam a ocupar os palcos de salas fechadas, o ator precisa reeducar sua forma de atuar, isto porque o gesto sutil do ator em cena já será suficiente para mostrar a identidade da personagem, dispensando-se os recursos utilizados ao ar livre. As biografias são típicas desse período doantropocentrismo,e com elas surgem as “vedetes” do teatro. É naCommedia dell'Arteque muitos atores e atrizes vão fazer carreira com personagens fixos, alguns vivendo esses personagens até a morte. Noséculo XVI,oQueen's College (Londres),obrigava seus alunos a assistirem ou a atuarem nas encenações teatrais, e os que se recusavam eram expulsos.

Modernidade

NoIluminismodoséculo XVIII,muitas ideias e escritos filosóficos sobre a preparação e o trabalho do ator foram surgindo, porém o primeiro trabalho mais significativo foi oParadoxo sobre o ator(Paradoxe sur le comédien), do francêsDenis Diderot(1713-1784). Noséculo XIX,surge a linguagem dosmelodramas,em que os atores e atrizes são o foco de atenção naencenaçãoteatral, e o público vai ao teatro apenas para vê-los. É o chamadoacademismofrancês e italiano. No final do século, onaturalismocomeça a se firmar, e o ator a se preocupar com a verdade cênica, ou melhor, a “fé cênica”.

O russoConstantin Stanislavski(1863-1938) dedica-se a produzir fundamentos e métodos para o trabalho do ator, contribuindo com os livrosA preparação do ator,A composição do personagem,eA criação de um papel.Sua proposta era a de que o ator lutasse contra a falsa teatralidade e o convencionalismo, desta forma utilizando as bases do naturalismo psicológico e exigindo do ator, nos ensaios ou diante do público, a concentração e a fé cênica, de modo a construir umaquarta paredeimaginária. Suas ideias foram divulgadas noBrasilporEugênio Kusnet.

Paralelo ao naturalismo de Stanislavski, acontecia a concepçãobiomecânica,deMeyerhold(1874-1942), segundo a qual os atores apareciam em forma demarionetescom múltiplas habilidades cênicas, numaestéticaconstrutivistaem que a quarta parede torna-se inviável. Gordon Craig (1872-1967) chegou a propor uma supermarionete em cena, por acreditar que o ator deveria ser menos sonoro e mais visual, dominando suas emoções em cena.

O ícone do teatro doséculo XXfoiBertolt Brecht(1898-1956), que resgatou a estética doteatro épicoe criou um teatrodialético,onde o ator e espectador estariam em constante reflexão diante da ação teatral. Enquanto Stanislavski propunha aidentificaçãodo ator e do público com o personagem, Brecht acreditava nodistanciamento,nosenso crítico.Esse efeito de distanciamento (Verfremdung effekt) também é conhecido como “estranhamento brechtiano”.

No Brasil, as ideias de Brecht foram apresentadas porAugusto Boal(1931-2009), no seu “sistema de coringa”, que permite ao ator trabalhar com o distanciamento em diferentes papéis. A estética teatral de Augusto Boal, denominadaTeatro do Oprimido,propõe-se a oferecer um arsenal de suporte para o trabalho teatral crítico-reflexivo da realidade, podendo também ser usado por não atores. "Todos podem ser atores, seja no palco, no trabalho, na escola, na rua, em casa,... até invisível", como propõe Boal. O teatro é um ato estético coletivo, cabendo-nos certificar o nosso papel diante do mundo contemporâneo.

Ver também

• Actante
• Ator pornográfico
• Cinema
• Oscar de melhor ator
• Oscar de melhor atriz
• Oscar de melhor ator (coadjuvante/secundário)
• Oscar de melhor atriz coadjuvante
• Teatro

Ligações externas

• Commons
• Wikiquote
• Wikiquote

• «Site»(em inglês). doScreen Actors Guild.
• «Site»(em inglês). do Actors Equity (sindicato dos atores de teatro dos Estados Unidos da América)