Fotografia

Nota:Para outros significados, vejaFotografia (desambiguação).

Fotografia:dogregoφῶς [fós] ( "luz" ) e γραφίς [grafis] ( "instrumento para escrever, gravar, desenhar ou pintar" ) ou γραφή [grafé] ( “escrita” ), significa "escrever ou desenhar com luz e contraste"; noutros termos,é essencialmente atécnica de criaçãodeimagenspor meio de exposiçãoluminosa,fixando-as em uma superfície sensível.A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francêsJoseph Nicéphore Niépce.Contudo, a invenção da fotografia não é obra de um só autor, mas um processo de acúmulo de avanços por parte de muitas pessoas, trabalhando, juntas ou em paralelo, ao longo de muitos anos. Se por um lado os princípios fundamentais da fotografia se estabeleceram há décadas e, desde a introdução dofilme fotográfico colorido,quase não sofreram mudanças, por outro, os avanços tecnológicos têm sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens produzidas, agilização das etapas do processo de produção e a redução decustos,popularizando o uso da fotografia.

Câmera fotográfica de grande formato.

Câmera fotográfica em operação.

Atualmente, a introdução datecnologia digitaltem modificado drasticamente osparadigmasque norteiam o mundo da fotografia. Os equipamentos, ao mesmo tempo que são oferecidos a preços cada vez menores, disponibilizam ao usuário médio recursos cada vez mais sofisticados, assim como maior qualidade de imagem e facilidade de uso. A simplificação dos processos de captação, armazenagem,impressãoe reprodução de imagens proporcionados intrinsecamente pelo ambiente digital, aliada à facilidade de integração com os recursos dainformática,como organização em álbuns, incorporação de imagens emdocumentose distribuição viaInternet,têm ampliado e democratizado o uso da imagem fotográfica nas mais diversas aplicações. A incorporação dacâmera fotográficaaos aparelhos detelefonia móveltêm definitivamente levado a fotografia ao cotidiano particular do indivíduo.

Dessa forma, a fotografia, à medida que se torna uma experiência cada vez mais pessoal, deverá ampliar, através dos diversos perfis de fotógrafos amadores ou profissionais, o já amplo espectro de significado da experiência de se conservar um momento em uma imagem.

História

Ver artigo principal:História da fotografia

A fotografia não é a obra final de um único criador. Ao longo da história, diversas pessoas foram agregando conceitos e processos que deram origem à fotografia como a conhecemos. O mais antigo destes conceitos foi o dacâmara escura,descrita pelo napolitanoGiovanni Baptista Della Porta,já em 1558, e conhecida porLeonardo da Vincique, como outros artistas no século XVI, a usava para esboçar pinturas.

O cientista italianoAngelo Sala,em 1604, percebeu que um composto deprataescurecia aoSol,supondo que esse efeito fosse produzido pelocalor.Foi então queJohann Heinrich Schulze,fazendo experiências comácido nítrico,prataegessoem 1724, determinou que era a pratahalógena,convertida em prata metálica, e não o calor, que provocava o escurecimento.

Imagem da primeira fotografia permanente do mundo feita porNicéphore Niépce,em 1826.

A primeira fotografia reconhecida é uma imagem produzida em 1826 pelo francêsJoseph Nicéphore Niépcenuma placa deestanhocoberta com um derivado depetróleofotossensível chamadoBetumedaJudeia.A imagem foi produzida com uma câmera, sendo exigidas cerca de oito horas de exposição àluz solar.Nièpce chamou o processo de "heliografia", gravura com a luz do Sol.

Em 1833, o franco-brasileiroHércules Florencerealizou, emCampinas,o mais antigo registro fotográfico conhecido daAméricapor meio de um papel sensibilizado via cloreto de pratae sendo considerado por alguns como um dos inventores do termo "fotografia".

Posteriormente,Daguerre,outro francês, produzia com uma câmera escura efeitos visuais em um espetáculo denominado "Diorama". Daguerre e Niépce trocaram correspondência durante alguns anos, vindo finalmente a firmarem sociedade.

Após a morte de Nièpce, Daguerre desenvolveu um processo comvapordemercúrioque reduzia o tempo de revelação de horas para minutos. O processo foi denominadodaguerreotipia.Daguerre descreveu seu processo à Academia de Ciências e Belas Artes, na França, e logo depois requereu apatentedo seu invento na Inglaterra. A popularização dos daguerreótiposdeu origem às especulações sobre o "fim da pintura", inspirando oImpressionismo.

O britânico*William Fox Talbot,que já efetuava pesquisas com papéis fotossensíveis, ao tomar conhecimento dos avanços de Daguerre, em 1839, decidiu apressar a apresentação de seus trabalhos àRoyal Institutione àRoyal Society,procurando garantir os direitos sobre suas invenções. Talbot desenvolveu um diferente processo denominadocalotipo,usando folhas de papel cobertas comcloreto de prata,que posteriormente eram colocadas em contato com outro papel, produzindo a imagem positiva. Este processo é muito parecido com o processo fotográfico em uso hoje, pois também produz umnegativoque pode ser reutilizado para produzir várias imagens positivas. À época,Hippolyte Bayardtambém desenvolveu um método de fotografia. Porém, por demorar a anunciá-lo, não pôde mais ser reconhecido como seu inventor.

Imagem da primeira fotografia colorida da história, tirada porJames Clerk Maxwellem 1861.

No Brasil, o francês radicado emCampinas(São Paulo),Hércules Florence,conseguiu resultados superiores aos de Daguerre, pois desenvolveu negativos. Contudo, apesar das tentativas de disseminação do seu invento, ao qual denominou"Photographie"- foi o legítimo inventor da palavra - não obteve reconhecimento à época. Sua vida e obra só foram devidamente resgatadas em 1976 porBoris Kossoy.

A fotografia então popularizou-se como produto de consumo a partir de 1888. A empresaKodakabriu as portas com um discurso demarketingonde todos podiam tirar suas fotos, sem necessitar de fotógrafos profissionais com a introdução da câmera tipo "caixão" e pelofilmeem rolos substituíveis criados porGeorge Eastman.

Desde então, o mercado fotográfico tem experimentado uma crescente evolução tecnológica, como o estabelecimento do filme colorido como padrão e ofocoautomático, ou exposição automática. Essas inovações indubitavelmente facilitam a captação da imagem, melhoram a qualidade de reprodução ou a rapidez do processamento, mas muito pouco foi alterado nos princípios básicos da fotografia.

A grande mudança recente, produzida a partir do final do século XX, foi a digitalização dos sistemas fotográficos. Afotografia digitalmudouparadigmasno mundo da fotografia, minimizando custos, reduzindo etapas, acelerando processos e facilitando a produção, manipulação, armazenamento e transmissão de imagens pelo mundo. O aperfeiçoamento da tecnologia de reprodução de imagens digitais tem quebrado barreiras de restrição em relação a este sistema por setores que ainda prestigiam o tradicional filme, e assim, irreversivelmente ampliando o domínio da fotografia digital.

Processos fotográficos

Fotografia em preto e branco

A lua em P&B.

Ver artigo principal:Fotografia em preto e branco

A fotografia nasceu empreto e branco,mais precisamente como o preto sobre o branco, no início do século XIX.Desde as primeiras formas de fotografia que se popularizaram, como odaguerreótipo- aproximadamente na década de 1823 - até aosfilmes preto e brancoatuais, houve muita evolução técnica e diminuição dos custos. Os filmes atuais têm uma grande gama de tonalidade, superior até mesmo aos coloridos, resultando em fotos muito ricas em detalhes. Por isso, as fotos feitas com filmes PB são superiores as fotos coloridas convertidas em PB.

Meio tom

As fotografias em preto e branco destacam-se pela riqueza de tonalidades; a fotografia colorida não tem o mesmoalcance dinâmico.

Na fotografiaP&Bse costuma utilizar a luz e a sombra de forma mais proeminente para criar efeitos estéticos ­ há quem prefira fotografar apenas em filme preto e branco, mesmo com a maior facilidade e menor custo do equipamento digital. Ossensoresdas câmeras digitais ainda possuem alcance dinâmico muito menor do que a fotografia P&B e mesmo da colorida, estando mais próximo doslide.

Fotografia colorida

Foto de 1942 de um carpinteiro trabalhando. Exemplo histórico das primeiras fotografias coloridas.

Ver artigo principal:Fotografia colorida

Afotografia coloridafoi explorada durante o século XIX e os experimentos iniciais em cores não puderam fixar a fotografia, nem prevenir a cor de enfraquecimento. Durante a metade daquele século asemulsõesdisponíveis ainda não eram totalmente capazes de serem sensibilizadas pela cor verde ou pela vermelha - a total sensibilidade a cor vermelha só foi obtida com êxito total no começo doséculo XX.A primeira fotografia colorida permanente foi tirada em 1861 pelo físicoJames Clerk Maxwell.O primeiro filme colorido, oAutocromo,somente chegou ao mercado no ano de 1907 e era baseado em pontos tingidos de extrato de batata.

O primeiro filme colorido moderno, oKodachrome,foi introduzido em 1935 baseado em três emulsões coloridas. A maioria dos filmes coloridos modernos, exceto oKodachrome,são baseados na tecnologia desenvolvida pela Agfa-color em 1936. Ofilme colorido instantâneofoi introduzido pelaPolaroidem 1963.

A fotografia colorida pode formar imagens como uma transparência positiva, planejada para uso emprojetor de slides(diapositivos) ou em negativos coloridos, planejado para uso de ampliações coloridas positivas em papel de revestimento especial. O último é atualmente a forma mais comum de filme fotográfico colorido (não digital), devido à introdução do equipamento de foto impressão automático.

Fotografia panorâmica

Ver artigos principais:Fotografia panorâmicaeMáquina fotográfica 360°

A fotografia panorâmica, assim como a palavrapanorama,refere-se a uma vista inteira de uma área circunvizinha. As fotografias panorâmicas tentam capturar tal vista.

A máquina fotográfica 360° é uma câmera fotográfica capaz de fazer uma única fotografia panorâmica completa (abrangendo toda a volta) a partir de um determinado ponto.

Fotografia digital

Ver artigo principal:Fotografia digital

Fotografia digitalé uma imagem digital obtida por meio de umacâmera digital.Sendo um arquivo digital, pode, utilizando um computador, ser editada, impressa, enviada pore-mailou armazenada em qualquerdispositivo de armazenamentodigital.

A fotografia tradicional era um fardo considerável para os fotógrafos que trabalhavam em localidades distantes - como correspondentes de órgãos de imprensa - sem acesso às instalações de produção. Com o aumento da competição com atelevisão,houve um aumento na urgência para se transferir imagens aos jornais mais rapidamente.

O sensor de CCD que substitui o filme nas câmeras digitais.

Fotógrafos em localidades remotas carregariam um minilaboratório fotográfico com eles, e alguns meios de transmitir suas imagens pelalinha telefônica.Em 1990, a Kodak lançou oDCS 100,a primeira câmera digital comercialmente disponível. Seu custo impediu o uso emfotojornalismoe em aplicações profissionais, mas afotografia digitalsurgiu neste momento.

Em 10 anos, as câmeras digitais se tornaram produtos deconsumo,e estão, de modo irreversível, substituindo gradualmente suas equivalentes tradicionais em muitas aplicações, pois o preço dos componentes eletrônicos cai e a qualidade da imagem melhora.

A Kodak anunciou em janeiro de 2004 o fim da produção da câmeras reutilizáveis de 35 milímetros após o término daquele ano. Entretanto, a fotografia "líquida" irá perdurar, pois os amadores dedicados e artistas qualificados preservam o uso de materiais e técnicas tradicionais.

Até chegar ao que hoje é tecnologia de ponta, houve vários processos onde desenvolveram ainda mais a composição fotográfica.

Funcionamento

Na fotografia digital, a luz sensibiliza um sensor, chamado deCCDouCMOS,que por sua vez converte a luz em um código eletrônico digital, uma matriz de números digitais (quadro com o valor das cores de todos ospixelsda imagem), que será armazenado em umcartão de memória.Tipicamente, o conteúdo destamemóriaserá mais tarde transferido para umcomputador.Já é possível também transferir os dados diretamente para umaimpressoragerar uma imagem em papel, sem o uso de um computador. Uma vez transferida para fora do cartão de memória, este poderá ser apagado e reutilizado.

Revelação de fotos online

Revelação de fotos online é o nome vulgarmente dado ao procedimento de envio eletrônico de arquivos digitais de imagens para processamento e produção de cópias impressas por empresas especializadas. O termo não é tecnicamente correto, porque este processo dispensa justamente a etapa tradicionalmente conhecida comorevelação fotográfica,porém, tem sido largamente incorporado aovocabuláriopopular.

Álbuns virtuais

Com a popularização da fotografia digital, surgiram páginas daInternetespecializadas em armazenar fotografias. Desse modo, suas imagens podem ser vistas por qualquer pessoa do planeta que acesse a rede. Elas ficam organizadas por pastas e podem ser separadas por assuntos a livre escolha.

Os álbuns virtuais podem ser usados com vários propósitos, abaixo estão listados alguns exemplos destes:

• Portfólio:Muito usado porfotógrafosamadores/profissionais para mostrarem seus trabalhos;
• Armazenamento:Quem não deseja ocupar espaço em seuHDpode usar o álbum para armazenar suas fotografias;
• Negócios:Outros usam os álbuns para vender seus trabalhos fotográficos.

Equipamentos

Câmera

Ver artigo principal:Câmera

A fotografia se estabiliza como processo industrial no século XX articulando uma câmera ou câmara escura, como dispositivo formador da imagem e um modo de gravação da imagem luminosa – uma superfície fotossensível, que pode serfilme fotográfico,opapel fotográficoou, no caso dafotografia digital,um sensor digitalCCD/CMOSque transforma a luz em um mapa de impulsos elétricos, que serão armazenados como informação em umcartão digital de armazenamento.Nesse processo fica evidente a relação entre a fotografia e seus processos análogos. Por exemplo, afotocópiaou máquinaxerográfica,forma imagens permanentes, mas usa a transferência decargas elétricasestáticasno lugar do filme fotográfico. Disso provém o termoeletrofotografia.Naraiografia,divulgada porMan Rayem 1922, imagens são produzidas pelas sombras de objetos no papel fotográfico, sem o uso de câmera. E podem-se colocar objetos diretamente dodigitalizador(scanner) para produzir figuras electronicamente.

Fotógrafos controlam a câmera ao expor o material fotossensível à luz, o que se altera qualitativa e quantitativamente segundo as possibilidades de cada aparelho. Os controles são geralmente inter-relacionados. Por exemplo, a exposição varia segundo a abertura (que determina a quantidade de luz) multiplicado pela velocidade do obturador (que determina um tempo de exposição), o que varia o tom da foto, aprofundidade de campofotográfico e o grau de corte temporal do modelo fotografado. Diferentes distâncias focais das lentes permitem variar a conformação da profundidade da imagem, bem como seu ângulo.

Os controles das câmeras podem incluir:

• Foco;
• Abertura das lentes;
• Tempo de exposição(ou velocidade de abertura do obturador);
• Distância focaldas objetivas fixas: (teleobjetiva, normal ou grande-angular), ou variáveis (zoom);
• Sensibilidade do filme;
• Fotômetro.

Objetiva

Ver artigo principal:Objectiva (fotografia)

Para entender um pouco de objetivas, uma de 24 mm equivale a um campo de visão de 75graus,e uma objetiva de 300 mm equivale a um campo de visão de 12 graus. Com a lente olho de peixe de 6 mm, 8 mm ou 12 mm, o fotógrafo inclui um campo de visão de mais de 190 graus. Uma 500 mm (aquelas que se veem em jogos de futebol, por exemplo) consegue fotografar só o guarda-redes do outro lado do campo de futebol. Ou seja, as lentes com valores inferiores a 50 mm são consideradas grandes angulares, e com valores acima de 150 mm são consideradas teleobjetivas.

A relação que se tem para se considerar uma objetiva como grande angular ou teleobjetivas, vem da comparação do tamanho da objetiva com a diagonal do filme utilizado. As objetivas em torno de 50 mm são consideradas normais, por possibilitarem na área do filme uma imagem com as características e um campo de visão semelhante ao olho humano.

Superfície fotossensível

Ver artigos principais:Filme fotográficoeSensor de imagem

Um rolo de filme 3mm

Entre 2006 e 2007, as vendas de câmeras fotográficas digitais cresceram 5% nosEstados Unidos,enquanto as de câmeras com filme caíram em mesma quantidade.A despeito do irreversível e crescente domínio da imagem digital no mundo da fotografia, o filme fotográfico ainda ocupa, por variados motivos, um espaço cativo no trabalho de muitos profissionais e aficionados que prometem a essa mídia uma sobrevida assegurada de vários anos.

Controle da imagem

Velocidade do obturador

O tempo durante o qual oobturadorpermanece aberto determina a quantidade de luz que chega ao filme. Ao selecionar uma velocidade do obturador, verifica-se se a câmara está suficientemente firme. Quanto mais firme estiver, mais baixa poderá ser a velocidade do obturador utilizada. Mesmo um movimento minúsculo durante a exposição poderá fazer com que toda a imagem fique tremida. Usar um tripé é a única maneira de garantir o êxito de uma fotografia que exija um tempo de exposição mais longo. Com uma teleobjetiva, a instabilidade da câmara é mais notável do que com umagrande-angular,por isso, quanto maior for a objetiva, maior será a velocidade de obturador necessária. Além de "congelar" a acção, a velocidade do obturador permite criar efeitos que sugerem movimentos, ou efeitos especiais com ozoom.

Efeito de Panning

Nem sempre é necessário usar uma velocidade do obturador tão alta. Muitas vezes pode acompanhar-se o movimento enquanto se dispara, para o compensar, usa-se uma técnica chamada "panning".

Congelamento

A velocidade do obturador desempenha um papel importante na transformação de motivos em movimento em uma imagem estática. Quanto menos tempo o obturador permanecer aberto, menos o motivo se moverá dentro do enquadramento e mais nítido ficará. Por isso utiliza-se uma maior velocidade ao fotografar um motivo em movimento, como um cavalo a correr.

Há ainda outros fatores a considerar. Primeiro, a velocidade real do motivo não indica necessariamente a rapidez com que a imagem irá mudar no visor. Se um motivo se dirigir directamente para a câmara ou se se afastar dela, a imagem mudará mais lentamente do que se ele passar perpendicularmente, e será necessária menos velocidade do obturador para "congelar" o movimento. Um movimento em diagonal no enquadramento necessitará de uma velocidade de obturador intermédiaria. O tamanho da imagem também é importante: umcomboiovisto como um ponto nohorizontenão parecerá mover-se tão depressa como umapapoilaoscilando em uma brisa suave em frente da objectiva. Quanto maior a distância focal e mais próximo do motivo, maior a velocidade do obturador.

Usos da fotografia

A fotografia pode ser classificada como tecnologia de confecção de imagens e atrai o interesse de cientistas e artistas desde o seu começo. Os cientistas usaram sua capacidade para fazer gravações precisas, comoEadweard Muybridgeem seu estudo dalocomoção humanae animal (1887). Artistas igualmente se interessaram por este aspecto, e também tentaram explorar outros caminhos além da representação fotomecânica darealidade,como o movimento pictural. Asforças armadas,apolíciae forças de segurança usam a fotografia paravigilância,identificação earmazenamento de dados.

Fotografias aéreas eram utilizadas para levantamento douso da terrae planejamento de uma determinada região.

A Fotografia no cotidiano e na vida

A fotografia pode ser utilizada no processo de investigação do cotidiano de nossos estudantes, a fim de que mediante as imagens obtidas da escola, da família, da vizinhança, da cidade e das coisas que os cercam, eles sejam orientados, através de uma metodologia específica, para análise e estudo desses "momentos documentados" e suas correlações históricas, sociais, geográficas, étnicas e econômicas; na educação, a simples disponibilidade do aparato tecnológico não significa facilitar o processo ensino-aprendizagem. É preciso que o professor alie os recursos tecnológicos com os seus conhecimentos e estratégias de ensino, visando alcançar um objetivo: o conhecimento real da imagem fornecida através da fotografia.

Fotojornalismo

Ver artigo principal:Fotojornalismo

Migrant MotherdeDorothea Lange,1936. Um exemplo de fotografia jornalística que retrataFlorence Owens Thompsone sua família durante aGrande Depressão(ver:100 Fotografias que Mudaram o Mundo).

Ofotojornalismopreenche uma função bem determinada e tem características próprias. O impacto é elemento fundamental. A informação é imprescindível.

É na fotografia deimprensa,um braço dafotografia documental,que se dá um grande papel da fotografia de informação, o fotojornalismo. É no fotojornalismo que a fotografia pode exibir toda a sua capacidade de transmitir informações. E essas informações podem ser passadas, com beleza, pelo simplesenquadramentoque o fotógrafo tem a possibilidade de fazer. Nada acontece hoje nascomunicações impressasou namídiasem o endosso da fotografia.

Existem, basicamente, quatro gêneros de fotografia jornalística:

• As fotografias sociais: Nessa categoria estão incluídas a fotografia política, deeconomiaenegóciose as fotografias de fatos gerais dos acontecimentos da cidade, do estado e do país, incluindo a fotografia de tragédia;
• As fotografias deesporte:Nessa categoria, a quantidade de informações é o mais importante e o que influi na sua publicação;
• As fotografias culturais: Esse tipo de fotografia, tem como função chamar a atenção para a notícia antes de ela ser lida e nisso a fotografia é única. Neste item podemos colocar um grande segundo grupo, a esportiva, pois no fotojornalismo o que mais vende após a polícia é o esporte;
• As fotografias policiais: muitos, quase todos os jornais exploram dosensacionalismopara mostraracidentescom morte, marginais em flagrante, para vender mais jornais e fazer uma média com os assinantes. Pode-se dizer que há uma rivalidade entre os jornais para ver qual aquele que mostra a cena mais chocante numassalto,morte, acidente de grande vulto.

Foto oficial

Foto oficial deBarack Obama,referente ao primeiro mandato comoPresidente dos Estados Unidos.

Foto oficial ou retrato oficial é uma produção fotográfica de registro e divulgação de personalidades importantes, notadamente de reis, presidentes e governadores. Geralmente é ornada com cores e símbolos oficiais, como bandeira,faixas presidenciaise brasão dos países, estados ou municípios. Há também conotação como imagem divulgadora de ocasiões, produtos e reuniões.

Fotografia em estúdio

Uma das vantagens de umestúdiogrande é permitir uma maior distância entre o motivo e o fundo. Em condições com pouco espaço, é difícil iluminar os dois separadamente, e há o perigo de as sombras do motivo se formarem sobre o fundo.

Iluminando o fundo independentemente, ele pode ser transformado de centenas maneiras. Dê-lhe uma iluminação gradual, iluminando a parte superior e a parte inferior de maneiras diferentes. Em alternativa, projecta formas ou cores sobre o fundo, colocando sobre as luzes máscaras (chamadasgobos) ouacetatoscoloridos.

Os rolos de papel branco ou preto são os fundos mais utilizados e os mais versáteis. Os rolos podem ser suspensos do alto da parede de um estúdio, e depois puxados até baixo e estendidos sobre o chão do estúdio, criando uma curvatura de forma a que a junção da parede com o chão não seja visível nas fotografias. A medida que o papel se vai estragando ou sujando, corta-se essa parte e puxa-se mais papel de rolo.

Há uma grande variedade de fundos à venda nas lojas da especialidade, mas saiba que os fundos simples muitas vezes resultam melhor, uma vez que não desviam a atenção, e porque num estúdio pequeno nem sempre é possível desfocar as formas mais elaboradas que o fundo possa ter.

Fotografia como arte

Ver artigo principal:Fotomontagem

Fotomontagem feita a partir de duas fotos.

A discussão sobre se a fotografia éarteou não é longa e envolve uma diversidade de opiniões.

De acordo com Barthes,muitos não a consideram arte, por ser facilmente produzida e reproduzida, mas a sua verdadeiraalmaestá em interpretar arealidade,não apenas copiá-la. Nela há uma série de símbolos organizados pelo artista e o receptor os interpreta e os completa com mais símbolos de seu repertório.

Fazer fotografia não é apenas apertar o disparador. Tem de haversensibilidade,registrando um momento único, singular. O fotógrafo recria o mundo externo através da realidadeestética.

Em um mundo dominado pela comunicação visual, a fotografia só vem para acrescentar, pode ser ou não arte, tudo depende do contexto, do momento, dosíconesenvolvidos na imagem. Cabe ao observador interpretar a imagem, acrescentar a ela seu repertório e sentimento.

“ Fotografar é colocar na mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração. ”

Fotógrafo

Um fotógrafo em atividade nocentroda cidade de São Paulo, Brasil.

Fotógrafoé a pessoa que tira (registra) fotografia, usando uma câmera. É geralmente considerado um artista, pois faz seu produto (a foto) com a mesma dedicação e da mesma forma que qualquer outro artista visual.

Faz parte da cultura brasileira a figura doFotógrafo Lambe-lambe,profissional que ficava nas praças tirando fotos comercialmente, quando adquirir uma máquina fotográfica era algo muito difícil devido ao seu alto valor comercial.

Amadores e profissionais

Quando um determinado autor de fotografias baseia grande parte do seu rendimento monetário nesta atividade, diz-se ser umfotógrafo profissional.

Por vezes, oadjetivoprofissional é usado erroneamente na fotografia para valorizar uma determinada imagem fotográfica ou perícia de um autor. Na realidade, a qualidade da fotografia nem sempre está relacionada com o fato do seu autor ser ou não profissional. Muitos amadores realizam com regularidade imagens mais bem sucedidas que muitos profissionais.

Na realidade "profissional" refere-se apenas à profissão do autor, e não à qualidade do trabalho. Ao mesmo tempo que um profissional pode realizar um trabalho mal feito, pode-se entender melhor, adiante no parte de "arte".

O adjetivo amador, quando atribuído a um fotógrafo, pode ter um significado muito vasto. Pessoas que apenas fotografam a sua família e vida, para uso pessoal, consideram-se fotógrafas amadores. Outros fotógrafos amadores chegam a publicar livros, realizar exposições e dedicam uma vida inteira ao estudo da fotografia.

Especializações do fotógrafo

Uma vez que na atualidade a fotografia serve um vasto campo de assuntos e objetivos, foram criadas especializações. O fotógrafo especializa-se para melhor dominar a técnica de um determinado tipo de fotografia ou assunto. As especializações mais conhecidas são a foto reportagem (de eventos sociais),moda,ofotojornalismo,apaisagem,oretrato,apublicitária,(arte da fotografia de objetos em estúdio) e a foto em natureza, ( fotos de aves, animais, borboletas, insetos, répteis, todos livres, não cativeiro e nem de laboratório para está modalidade).

Formação de um fotógrafo

A formação em fotografia numaescola de artepode realizar-se através de um curso de fotografia ou de várias disciplinas de fotografia integradas em cursos de arte,design,pintura,multimídia,cinema,jornalismoe etc. Normalmente estes cursos estão orientados para o exercício da fotografia enquanto arte. Porém muitos fotógrafos são autodidatas acabam procurando formação só depois de anos de experiência na prática. Numa escola profissional, a formação em fotografia está mais orientada para o exercício da fotografia enquanto profissão comercial.

Essência da fotografia

A discussão sobre o uso da Fotografia é precedido pela tentativa de compreender sua imagem, o que ocorre desde seu desenvolvimento por diversos fotógrafos ao longo do século XIX (como afirmaGeoffrey Batchen). Seu caráter artístico evidente constitui um entrave a seu uso pelasciências sociais,enquanto seu caráter científico a tornou uma espécie de subalterna no campo da arte, características que parecem se reverter na segunda metade do século XX, na medida em que o estudo desse meio se aprofundou, as ciências sociais se abriram para a impossibilidade de completa objetividade, e o campo da arte passou a lidar fortemente com a ideia, em oposição a uma ênfase na forma artística.

Os estudos históricos sobre a foto iniciam por volta de cem anos após sua invenção. Já os estudos teóricos sobre a Fotografia parecem iniciar no pós-guerra, e a principal teoria usada para caracterizar a Fotografia advém do campo dasemiótica,ou seja, declina da Semiologia deSaussure.

Numa leitura estrita da obra deCharles Sanders Peirce,definidora do campo da semiótica, a Fotografia se definiria a partir das três categorias designo,que existem numa ordem de importância e dependência umas das outras: oícone,que é uma representação qualitativa de um objeto - por exemplo, poranalogia(é o caso da imagem fotográfica), oíndice,que caracteriza um signo que refere-se ao significante pelacausalidadeou pela contiguidade (às vezes diferenciado comoíndex,como na leitura deUmberto Eco), e osímbolo,cuja relação com o significante é arbitrária e definida por uma convenção (é o caso de uma bandeira de um país, por exemplo).

Ora, os estudos iniciais da Fotografia, bem como os artistas ao longo dos séculos XIX e XX se preocupavam com o problema da iconicidade da Fotografia, isto é, o potencial de sua imagem e o caráter de seurealismo.

O primeiro sinal de problematização dessa modalidade de discurso está na obra deWalter Benjamin,cujo texto "A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica", revela uma preocupação com a modificação da recepção da Fotografia e do cinema em relação aos meios tradicionais da arte, estudo pioneiro e extremamente influente que leva instâncias inéditas, como o problema da aura (o que a diferencia daarte clássica) bem como o da multiplicação maciça da imagem.

É na obra deRoland Barthesque vemos um segundo momento da tentativa de tratar da Fotografia como meio. A obra de Barthes passa pela construção doestruturalismo,e sua leitura da obra de Peirce. Mas o universo de Barthes não se resume ao universo do signo; sua obra evidencia uma reatualização da questão do mito e o campo de problemas relativos a morte do autor. Seu grande livro sobre Fotografia, "Câmara Clara", possui um ponto de vista fenomenológico (que refere a Foto aonoema,conceito da fenomenologia de Husserl), bem como utiliza elementos dapsicanáliselacaniana. Ao longo da obra de Barthes, a Foto é lida inicialmente numa chave dialógica característica do estruturalismo, implicando a criação de conceitos tais comoconotaçãoedenotação,ou ainda obtuso e o óbvio. O exame continuado do meio leva o autor a perceber a necessidade de abrir o pensamento estrutural: o parstudium/punctumnão se relaciona dialeticamente verdadeiramente.Os termos constituem-se como instâncias fenomenológicas da Fotografia: comostudium,a Fotografia se exibe como objeto indiferente de estudo, enquanto a expressão punctum define a instauração de um fenômeno no qual sujeito e foto se afetam.

Um dos legados da leitura de Barthes sobre a fotografia é a percepção da importância do conceito de "índice", que é desenvolvido posteriormente nas obras deRosalind Krauss(em "O Fotográfico", e em "A originalidade da Vanguarda" ), de Jean-Marie Schaeffer ( "A imagem precária" ), ePhilippe Dubois( "O Ato Fotográfico" ). Tal relação não apenas tem sido utilizada no campo da arte, como indica Krauss, mas vem permitindo o uso da Fotografia de modo crescente nas ciências sociais.

Memória e Afeto

Fotografia e memória.

Na fotografia encontra-se a ausência, a lembrança, a separação dos que se amam, as pessoas que já faleceram, as que desapareceram.

Para algumas pessoas, fotografar é um atoprazeroso,de estar figurando ou imitando algo que existe. Já para outras, é a necessidade de prolongar o contato, a proximidade, o desejo de que o vínculo persista.

Strelczenia, 2001, apud Debray (1986, p. 60) assinala que a imagem nasce da morte, como negação do nada e para prolongar a vida, de tal forma que entre o representado e sua representação haja uma transferência de alma. A imagem não é uma simples metáfora do desaparecido, mas sim "umametonímiareal, um prolongamento sublimado, mas ainda físico de sua carne ".

A foto faz que as pessoas lembrem do seu passado e que fiquem conscientes de quem são. O conhecimento do real e a essência de identidade individual dependem da memória. A memória vincula o passado ao presente, ela ajuda a representar o que ocorreu no tempo, porque unindo o antes com o agora temos a capacidade de ver a transformação e de alguma maneira decifrar o que virá.

A fotografia captura um instante, põe em evidência um momento, ou seja, o tempo que não para de correr e de ter transformações. Ao olhar uma fotografia é importante valorizar o salto entre o momento em que o objeto foi clicado e o presente em que se contempla a imagem, porém a ocasião fotografada é capaz de conter o antes e depois.

Confia-se, portanto, na capacidade da câmera fotográfica para guardar os instantes que se consideram valiosos. Tirar fotografias ajuda a combater o nada, o esquecimento. Para recordar é necessário reter certos fragmentos da experiência e esquecer o resto. São mais os instantes que se perdem que os que podemos conservar. Segundo Strelczenia (2001), "A memória se premia recordando, fazendo memorável; se castiga com o esquecimento".

Fotografa-se para recordar, porque os acontecimentos terminam e as fotografias permanecem, porém não sabemos se esses momentos foram significativos em si mesmos ou se tornaram memoráveis por terem sido fotografados.

A memória é constitutiva da condição humana: desde sempre o homem tem se ocupado em produzir sinais que permaneçam mais além do futuro, que sirvam de marca da própria existência e que lhe deem sentido. A fotografia traz consigo mais daquilo do que se vê. Ela não somente capta imagens do mundo, mas pode registrar o "gesto revelador, a expressão que tudo resume, a vida que o movimento acompanha, mas que uma imagem rígida destrói ao seccionar o tempo, se não escolhemos a fração essencial imperceptível" (CORTÁZAR, 1986,p. 30)

Todo esse campo de interpretação que a fotografia permite parte de vários fatores, ingredientes que agem profundamente (nem sempre visíveis) no significado da imagem. SegundoLúcia SantaellaeWinfried Nöth(2001), esses elementos são: o fotógrafo, como agente; o fotógrafo, a máquina e o mundo, ou seja, o ato fotográfico, a fenomenologia desse ato; a máquina como meio; a fotografia em si; a relação da foto com o referente; a distribuição fotográfica, isto é, a sua reprodução; a recepção da foto, o ato de vê-la.

É no ensaio fotográfico que a pessoa busca a emoção, algo que ela nunca tenha sentido. A fotografia é capaz de ferir, de comover ou animar uma pessoa. Para cada um ela oferece um tipo de afeto. Na composição de significado da foto, segundo Barthes (1984), há três fatores principais: o fotógrafo (operator), o objeto (spectrum) e o observador (spectator). O fotógrafo lança seu olhar sobre o assunto, ele o contamina e faz as fotos segundo seu ponto de vista. O objeto (ou modelo) se modifica na frente de uma lente, simulando uma coisa que não é. No caso do observador, ele gera mais um campo de significado, lançando todo o seu repertório e alterando mais uma vez a imagem.

Barthes (1984, p. 45) observa ainda a presença de dois elementos na fotografia, aquilo que o fotógrafo quis transmitir é chamado de studium, ou seja, é o óbvio, aquilo que é intencional. Já quando há um detalhe que não foi pré-produzido pelo autor, recebe o nome de punctum. Esse último gera um outro significado para o observador, fere, atravessa, mexe com sua interpretação.

Reconhecer o studium é fatalmente encontrar as intenções do fotógrafo, entrar em harmonia com elas, aprová-las, discuti-las em mim mesmo, pois acultura(com que tem a ver o studium) é um contrato feito entre os criadores e osconsumidores.(…) A esse segundo elemento que vem contrariar o studium chamarei então punctum. Dessa vez, não sou eu que vou buscá-lo, é ele que parte da cena, como uma flecha, e vem me transpassar(BARTHES, 1984, p. 48).

Por meio das fotografias descobre-se a capacidade de obter camadas inteiras e de emoções que estão escondidas na memória. Também se pode descobrir e obter novas significações que naqueles momentos não estavam explícitas.

As imagens são aparentemente silenciosas. Sempre, no entanto, provocam e conduzem a uma infinidade de discursos em torno delas.

Ver também

Fotografia básica

• Abertura
• Ampliador
• Câmera digital
• Câmera escura
• Filme fotográfico
• Filtro fotográfico
• Flash fotográfico
• Formatos de filme
• Lente fotográfica
• Modo de exposição
• Objetiva
• Projetor de slide
• Tabela das câmeras SLR digitais
• Revelação fotográfica
• Valor de exposição
• Velocidade do obturador

Histórico

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• Falsificações de fotografias na União Soviética
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Referências

Bibliografia

Ligações externas

• «Portal Globo G1».- Descoberta da fotografia no Brasil faz 180 anos despercebida por brasileiros
• «Museu Imperial».- Tour Virtual: A fotografia
• «Universidade Federal de Uberlândia - Prof. Thomaz M. Harrel»(PDF).- Da Pintura Rupestre à Fotografia