Marcos Valle

Marcos Kostenbader Valle(Rio de Janeiro,14 de setembrode1943) é umcompositor,cantor,instrumentistaearranjadorbrasileiro.

Marcos Valle
Marcos Valle Marcos Valle em 2014, no 25º Prêmio da Música Brasileira
Informação geral
Nome completo	Marcos Kostenbader Valle
Nascimento	14 de setembrode1943(81 anos)
Local de nascimento	Rio de Janeiro,RJ Brasil
Nacionalidade	brasileiro
Gênero(s)	Bossa nova,pop,rock psicodélico,soul,jazz,funk,lounge
Ocupação(ões)	Compositor,cantor,instrumentistaearranjador
Instrumento(s)	voz,piano,órgão,violão
Período em atividade	1963 - presente

Escreveu muitos temas paratelenovelas,dentre elasPigmalião 70eOs Ossos do Barão.Nosanos 70,aTV Globosolicitou aos irmãos Valle eNelson Mottaque fizessem uma canção denatalpara o fim do ano, com os atores das telenovelas e artistas da Rede Globo cantando. A canção "Um novo tempo" (a dos versos "Hoje é um novo dia / de um novo tempo / que começou..." ) tornou-se um sucesso tão grande que nunca mais saiu do ar, sendo presença obrigatória no Natal da Rede Globo até hoje.

Jet-Sambafoi o primeiro disco lançado por um selo brasileiro após dezenove anos, e o primeiro totalmente instrumental em 38 anos, com Valle comandando toda a produção e também assinando os arranjos. Seu último trabalho é o CD e DVDEstática,lançado em2010.

Carreira

Início

Começou a estudarpianoclássico aos seis anos de idade e formou-se em piano e teoria musical em 1956.

Considerado como um dos integrantes da segunda geração dabossa nova,iniciou sua carreira artística em 1961 integrando um trio, juntamente comEdu LoboeDori Caymmi.Nessa época, começou a compor suas primeiras músicas em parceria com o irmãoPaulo Sérgio Valle.O trabalho da dupla foi registrado, pela primeira vez, em 1963, com a gravação da canção "Sonho de Maria", peloTamba Trio.

Também em 1963, gravou seu primeiroLP,Samba Demais,registrando suas composições "Amor de nada", "Razão do amor", "Tudo de você", "Sonho de Maria", "E vem o sol" e "Ainda mais lindo", todas em parceria com Paulo Sérgio Valle, além das canções "Vivo sonhando" (Tom Jobim), "Moça flor", (Durval FerreiraeLula Freire), "Canção pequenina" (Pingarilho), "Ela é carioca" (Tom Jobim eVinicius de Moraes), "Ilusão à toa" (Johnny Alf) e "A morte de um Deus de sal" (Roberto MenescaleRonaldo Bôscoli). O disco foi contemplado com vários prêmios. Nessa época, começou a apresentar-se em shows e abandonou o curso deDireitonaPontifícia Universidade Católica do Rio de Janeirono segundo ano.

Em 1964, sua canção "Samba de Verão" atingiu o segundo lugar nas paradas de sucessoestadunidenses,e teve pelo menos 80 versões gravadas nosEUA.

Em 1965, participou do espetáculo "A bossa no Paramount", realizado noTeatro Paramount(SP), no qual interpretou duas canções inéditas que se tornariam emblemáticas em sua carreira de compositor: "Preciso aprender a ser só" e "Terra de ninguém", ambas com Paulo Sérgio Valle. A segunda, contou com a participação deElis Regina,então em início de carreira, alcançando, de imediato, enorme sucesso. Nesse mesmo ano, lançou o disco autoralO compositor e o cantor Marcos Valle,com destaque para as canções "Gente", "Preciso aprender a ser só", "Samba de verão", "A resposta" e "Deus brasileiro", todas com Paulo Sérgio Valle. Ainda em 1965, viajou para os Estados Unidos, onde fez parte durante sete meses do conjunto deSérgio Mendes,Brasil’65, com o qual se apresentou emcasas noturnas,universidadese noprograma de televisãodeAndy Williams(o qual gravou duas bossa nova, "Summer Samba (So Nice)" e "The Face I Love (Seu Encanto)" ). Também gravou umsinglecom"All my loving",dosBeatles,em ritmo de bossa nova. Após esse período, retornou aoBrasil.

Em 1966, a gravação deWalter Wanderleyde sua música "Samba de Verão" (com Paulo Sérgio Valle) alcançou o 2º lugar nas paradas de sucesso norte-americanas, recebendo, mais tarde, em torno de 80 regravações nesse país. Nesse ano, Marcos começou a gravar as faixas do que seria seu terceiro LP mas não concluiu esse trabalho. Voltou no ano seguinte para os Estados Unidos e lançou nesse país o LP instrumentalBraziliance! A música de Marcos Valle,registrando suas canções "Os grilos", "Preciso aprender a ser só", "Batucada surgiu", "Samba de verão", "Vamos pranchar", "Deus brasileiro", "Patricinha", "Passa por mim" e "Se você soubesse", todas com Paulo Sérgio Valle, "Seu encanto" (c/ Paulo Sérgio Valle e Pingarilho), "Dorme profundo" (c/ Pingarilho) e "Tanto andei". Nesse mesmo ano, gravou outro LP,Samba '68.Lançado pelo lendárioseloVerve,esse trabalho contém alguns de seus maiores sucessos vertidos para oinglês,comarranjosdeEumir Deodatoe participação de grandes músicos norte-americanos. O próprio Valle cuidou dos vocais principais emduetocom Annamaria de Carvalho Valle, então sua esposa.

Porém, com saudades do Rio de Janeiro e assustado com a possibilidade de ser recrutado para servir oExército norte-americanonaGuerra do Vietnã,Marcos Valle desembarcou noGaleãonos últimos dias de 1967. Trazia novas canções na bagagem e, no início de 1968 preparou um novo LP,Viola enluarada,exclusivamente autoral, tem como destaque a faixa-título (com Paulo Sérgio Valle), cantada em duo comMilton Nascimento,além de "Próton elétron nêutron" (uma primeira experiência misturando baião e samba), "Maria da favela", "Homem do meu mundo", "Terra de ninguém", "Eu", "Tião Braço Forte" e "O amor é chama", todas com Paulo Sérgio Valle, "Viagem" (comRonaldo Bastos), "Bloco do eu sozinho" (comRuy Guerra), "Réquiem" (com Milton Nascimento, Ruy Guerra e Ronaldo Bastos) e "Pelas ruas do Recife" (com Paulo Sérgio Valle eNovelli).

Em 1969, gravou o LPMustang cor de sangue,com destaque para a faixa título, para o temainstrumental"Azimuth" e para a canção "Dia de vitória", ambas com Paulo Sérgio Valle. Esse trabalho representa uma mudança interessante de direção em sua carreira. A bossa nova vivia um momento de baixa no Brasil e Marcos Valle tratou de caminhar em direção a um pop cosmopolita. Uma influência presente desde sempre em sua vida: o menino Marcos adorava ouvir música norte-americana no rádio e na vitrola. Na adolescência, orock and rollo conquistou a ponto de ele até hoje citar "Be-Bop-A-Lula"(deGene Vincent) como uma das canções que o marcaram no período. Com um enorme talento natural para criargroovese apaixonado por ritmo, incorporou osoulnorte-americano e apilantragemdeWilson Simonal.Longe da inocência juvenil dos primeiros anos de sua carreira, esse novo Marcos Valle passou a ser associado à modernidade, à tecnologia e a uma imagem de cidadão do mundo. Por sua vez, as letras de Paulo Sérgio Valle passaram a adotar temáticas críticas. Disparando contra a sociedade de consumo e aditadura militar,os irmãos Valle produziram algumas obras-primas nessa época. Infelizmente, esse lado de sua obra não recebeu até hoje o devido crédito: Marcos Valle não se identificou com o padrão "guerrilheiro" vigente naMPBa partir daTropicália.Descendente dealemães,loiroe tachado como "um bem-nascido representante da elite carioca", suas provocações e contestações são ignoradas por parte da crítica e do público. No livro "Eu não sou cachorro não", dePaulo César de Araújo,sua canção "Flamengo até morrer" foi descrita como "adesista" quando era exatamente o contrário: uma ironia muito sofisticada à alienação causada pelo futebol nos brasileiros.

Década de 70

Nadécada de 1970,teve intensa atuação emtrilhas sonorasde novelas. Atuou também na área publicitária, montando a empresa Aquarius Produções Artísticas em sociedade com seu irmão Paulo Sérgio e com o amigoNelson Motta.Assinou diversosjinglesde muito sucesso.

Em 1970, gravou o LPMarcos Valle,com destaque para "Quarentão simpático" (c/ Paulo Sérgio Valle), "Pigmalião" (c/ Paulo Sérgio Valle e Novelli) e a provocadora "Ele e ela" (onde ele e sua irmã Ângela Valle insinuam umarelação sexual). Na capa desse disco, o artista aparece deitado em umacama,com o quarto arrumado. Na contracapa, o mesmo quarto - na verdade o quarto de sua irmã na casa de seus pais - está vazio e desarrumado. Há roupas femininas espalhadas pelo cenário.

Em 1971, lançou o LPGarra,trazendo na capa o rosto sereno de Marcos em um corpo deave de rapinasobre as cores dabandeira brasileira,com destaque para "Com mais de 30", "O cafona" e "Minha voz virá do sol da América", todas com Paulo Sérgio Valle, e "Que bandeira" (c/ Paulo Sérgio Valle eMariozinho Rocha). Ainda nesse ano, venceu a IV Olimpíada da Canção de Atenas com "Minha voz virá do sol da América", defendida por Cláudia. "Black is beautiful", também gravada por Elis Regina, transformou Marcos Valle de certa forma em líder da causanegra.Uma posição defendida até hoje na literatura acadêmica.

Em 1972, lançou o LPVento sul,registrando composições próprias, como "Revolução orgânica", "Malena" e a faixa-título, todas com Paulo Sérgio Valle, além de "Voo cego" (Cláudio Guimarães) e "Paisagem de Mariana" (Frederyko), entre outras.Vento sulrepresenta outra ruptura radical na carreira de Marcos Valle. Realizado logo após o lançamento de sua trilha sonora de maior sucesso, a da novela"Selva de pedra",o LP representou um momento de grande cansaço para o artista. Ele se sentia limitado em sua criatividade pelas imposições dos trabalhos encomendados e queria dar vazão a tudo o que o influenciava naquele instante.Surfistadesde a juventude, Marcos Valle começou a frequentar o vilarejo deBúziose alugou ali uma casa, onde permaneceu com alguns amigos por alguns dias e idealizou parte do repertório do disco. Queria então contestar preconceitos e explorar uma maior sensação de liberdade criativa. Acompanhado pelo grupoO Terço(Sérgio Hinds,Cezar de MercêseVinícius Cantuária), mergulhou nacontracultura,napsicodeliae no rock'n'roll. Na faixa "Mi Hermoza", Valle se aproxima até mesmo doheavy metalatravés de umriffpesado com ecos deLed ZeppelineBlack Sabbath.

Em 1973, compôs a trilha sonora dodocumentárioO Fabuloso Fittipaldi,deRoberto Farias,registrada em disco pelaPhilips.Essa trilha, muito influenciada pelos filmesblaxploitationnorte-americanos e pelojazz-rock,significa o início da colaboração de Valle com os músicosJosé Roberto Bertrami(órgãoesintetizadores),José Alexandre "Alex" Malheiros(baixo) eIvan "Mamão" Conti(bateria) que seguiram carreira juntos com o nome deAzymutha partir daquele ano. Esses músicos trouxeram novas sonoridades para a carreira de Marcos Valle: José Roberto Bertrami incorporou os sintetizadores em sua música, e Alex Malheiros utilizava um baixoRickenbacker4001, então muito utilizado por grupos derock progressivoe porPaul McCartney.E lançou emcompactoAlegria da vida,a música de abertura do programa infantil"Vila Sésamo",lançado em conjunto pelaRede Globoe pelaTV Cultura de São Paulo.

Ainda em 1973, gravou o LPPrevisão do Tempo,exclusivamente autoral, que incluiu as canções "Flamengo até morrer", "Os ossos do barão" e "Tiu-ba-la-quieba", todas com Paulo Sérgio Valle, além de "Não tem nada não" (comJoão Donatoe Eumir Deodato), entre outras.Nesse disco, que também contou com a participação dos músicos do Azymuth,Marcos Valle utilizou uma "human beatbox" na faixa "Mentira", reproduzindo com sua voz os sons de uma bateria. Ainda que a "beatbox" não esteja presente ao longo de toda a música e apareça junto de outros instrumentos em parte de suas intervenções, ela não se diferencia das experiências realizadas quase uma década depois pelorappernorte-americanoDoug E. Fresh,apontado em várias obras musicológicas como o inventor dabeatbox.Com base em "Mentira", podemos considerar então Marcos Valle como o criador da "human beatbox". Na provocadora capa, um Marcos Valle debochado e sorridente aparece mergulhado napiscinada casa de seus pais, para ressurgir na contracapa como se tivesse morrido afogado, pelas mãos da ditadura militar do Brasil.

Em 1974, lançou um LP com uma trilha completa para o programa "Vila Sésamo". Nesse disco, Marcos Valle divide os vocais comJoão Melloe Suzana Machado (formando o Trio Soneca) e toca umPiano Rhodes,instrumento recém incorporado ao seu arsenal e que sempre o acompanhou desde então. Devido ao pequeno orçamento, as faixas foram gravadas no estúdio da Aquarius Produções Artísticas, próximo aoTeatro Municipal do Rio de Janeiro.Em seguida, Marcos gravou o LPMarcos Valle,contendo, entre outras, suas canções "No rumo do sol", "Meu herói" e "Casamento, filhos e convenções", todas com Paulo Sérgio Valle.Esse disco, influenciado pelo "piano pop" deElton Johne pelo rock progressivo, conta com a participação do grupoSom Imaginário(o qual já havia participado no disco de 1970), reflete a tristeza do artista pelas limitações impostas pela censura ao seu trabalho. As faixas transmitem uma impressão detristezae despedida.A capa foi assinada pelo artista Flavio D'Allincourt.

De fato, Marcos Valle, farto da censura e enfrentando alguns problemas psicológicos que afetavam sua voz, estava de partida. Entre 1975 a 1980, morou nos Estados Unidos, onde participou do LP deSarah VaughanSongs of the Beatles,interpretando com a cantora a faixa "Something" (George Harrison). Trabalhou, também, comAirto Moreira,com quem dividiu os arranjos do discoTouching you, touching me,gravado pelo instrumentista e compositor, indicado para oPrêmio Grammy.Teve, também, canções de sua autoria gravadas por artistas norte-americanos, como o grupo Chicago ( "Life is what it is" ) e a cantora Sarah Vaughan, que registrou as versões "If you went away" e "The face I love" (respectivamente "Preciso aprender a ser só" e "Seu encanto" ) no discoI love Brazil.Fortemente influenciado pela disco music, que lhe evocava os antigos bailes deCarnavaldoCopacabana Palacee os filmes deFred AstaireeGene Kelly,Marcos foi se aproximando de músicos negros e do universo do R&B e do boogie funk. Estabeleceu por volta de 1978 uma sólida parceria musical com o norte-americano Leon Ware, colaborador frequente deMarvin Gaye.

Década de 80

Em 1980, Marcos Valle retornou para o Brasil ansioso para participar da vida musical e de um Brasil em processo de redemocratização, e disposto a ficar de vez no Rio de Janeiro. No ano seguinte, lançou o LPVontade de rever você,em que registrou composições próprias, como "Bicho no cio" e "Velhos surfistas querendo voar", (ambas com Paulo Sérgio Valle e Leon Ware), e "A Paraíba não é Chicago" (com Paulo Sérgio Valle,Laudir de Oliveira,Leon Ware ePeter Cetera), entre outras.

Em 1983, gravou o LPMarcos Valle,pelaSom Livre,contendo exclusivamente canções de sua autoria, como "Estrelar" (cujo single vendeu cerca de 90 mil cópias, quase alcançando umDisco de Ouro), "Fogo do sol", "Samba de verão" e "Viola enluarada" todas com Paulo Sérgio Valle.

Em 1984, lançou um compacto simples contendo a canção "Bicicleta", que se tornou outro grande sucesso.

Em 1986, gravou o LPTempo da gente,exclusivamente autoral, contendo as canções "O tempo da gente" (com Paulo Sérgio Valle eAry Carvalho), "Sem você não dá" (comErasmo Carlos), "Tá tudo bem" (com Vinícius Cantuária) e "Pior que é" (com Eumir Deodato), entre outras.

Década de 90

A partir de 1990, suas músicas começaram a ser muito executadas em pistas de dança de casas noturnas deLondres,alcançando um grande sucesso em outros países daEuropae noJapão.

Em 1992, nasceu seu primeiro filho, Daniel, seguido por Tiago em 1994.

Em 1995, Marcos recebeu o título de "Homem do Momento", conferido pela revista inglesa "Straight no Chaser". A partir desse ano, seus discos "The essential Marcos Valle", "The essential Marcos Valle 2", "Previsão do tempo", "O compositor e o cantor" e "Vontade de rever você" começaram a ser lançados nos mercados europeu e japonês.

Em 1998, gravou para o selo londrino Far Out Recordings o CDNova Bossa Nova,contendo composições próprias, como "Novo visual (New look)", "Abandono (Abandon)", "Cidade aberta (Open city)" e "Bahia blue", entre outras. Ainda nesse ano, foi lançado oSongbook Marcos Valle,produzido porAlmir Chediak,contendo parte expressiva de sua obra.

Em 1999, apresentou-se no "Festival de Verão: Rio, sempre Bossa Nova", projeto da Prefeitura do Rio de Janeiro realizado noParque Garota de Ipanema.

Anos 2000

Em 2000, realizou, com oguitarristaargentinoVictor Biglionee a cantora Patrícia Alví, além dos músicoscanadensesJean Pierre Zanella(saxeflauta), Jean-François Groulx (sintetizador), Jim Hillman (bateria) e Norman Lachapelle (baixo), o show de encerramento das comemorações dos 500 anos do Brasil, emMontreal.

Em 2001, participou, ao lado de Roberto Menescal,Wanda Sá,Patrícia Alví eDanilo Caymmi,do Fare Festival, realizado emPavia(Itália) pela Società dell’Academia, em colaboração com a prefeitura da cidade. Nesse mesmo ano, lançou o CDBossa entre amigos,gravado ao vivo, com Roberto Menescal, Wanda Sá e Patrícia Alví, noTeatro Rival.E lançou pela Far Out Recordings mais um CD autoral,Escape.

Em 2003, lançou, com Victor Biglione, o CDLive in Montreal,registro ao vivo do espetáculo realizado em 2000 noCanadá.E tambémContrasts,para a Far Out Recordings de Londres.

Em 2004, participou, ao lado deGilberto Gile outros artistas, da gravação doCDHino do Fome Zero(Roberto Menescal eAbel Silva). Também nesse ano, apresentou-se, ao lado de Johnny Alf, João Donato,Carlos Lyra,Roberto Menescal, Wanda Sá, Leny Andrade,Pery Ribeiro,Durval Ferreira,Eliane Elias,Os CariocaseBossacucanova,no espetáculo "Bossa Nova in Concert", realizado noCanecão(RJ). O show foi apresentado porMielee contou com uma banda de apoio formada por Durval Ferreira (violão),Adriano Giffoni(contrabaixo),Marcio Bahia(bateria), Fernando Merlino (teclados), Ricardo Pontes (sax e flauta) eJessé Sadoc(trompete), concepção e direção artística de Solange Kafuri, direção musical de Roberto Menescal, pesquisa e textos de Heloisa Tapajós, cenários de Ney Madeira e Lídia Kosovski, e projeções de Sílvio Braga.

Em 2005, apresentou-se no Songbook Café (RJ). Também nesse ano, esteve no palco do Bar do Tom (RJ), ao lado de Roberto Menescal, Wanda Sá e Carlos Lyra, com o show "Bossa entre amigos". Ainda em 2005, participou da segunda apresentação do espetáculo "Bossa Nova in Concert", noParque dos Patins(RJ). Nesse mesmo ano, lançou o CDJet-Samba.

Em 2006, foi contemplado com oPrêmio TIM,na categoria Melhor Disco Instrumental, pelo CDJet-Samba,cuja produção foi assinada pelo próprio artista.

No ano seguinte, após realizar turnê de 20 shows pela Europa, foi o homenageado no mês de junho pelo Instituto Cultural Cravo Albin na série "Sarau da Pedra", projeto realizado com patrocínio da Repsol YPF e apoio da gravadoraBiscoito Fino.No evento, foi afixada no Mural da Música do instituto, diante da presença de várias personalidades da cena cultural carioca, uma placa com seu nome, a ele dedicada pela relevância de sua obra musical. Produzida por Heloisa Tapajós e Andrea Noronha, a comemoração contou com palestra do crítico musical Antonio Carlos Miguel e um show realizado por Kiko Continentino (teclado), Paulo Russo (contrabaixo), Marcelo Martins (sax e flauta) e Renato “Massa” Calmon, com músicas de autoria do compositor homenageado, que assumiu o teclado, ao final da apresentação, para interpretar, ao lado deJorge Vercilo(voz e violão), a canção “Pela ciclovia”, parceria de ambos.

Em 2008, participou do espetáculo "Bossa Nova 50 anos", realizado naPraia de Ipanema,no Rio de Janeiro, acompanhado pela cantora Patrícia Alvi. Também no elenco, Carlos Lyra, Roberto Menescal,Oscar Castro Neves,Wanda Sá, Leila Pinheiro,Emílio Santiago,Zimbo Trio,Leny Andrade,Maria Rita,Fernanda Takai,João Donato, Bossacucanova eCris Delanno.O show, em comemoração aos 50 anos da bossa nova, e também celebrando o aniversário da cidade do Rio de Janeiro, teve concepção e direção de Solange Kafuri, direção musical de Roberto Menescal e Oscar Castro Neves, pesquisa e textos de Heloisa Tapajós, e apresentação de Miele eThalma de Freitas.

Em 2008, lançou, com João Donato, Carlos Lyra e Roberto Menescal, o CDOs Bossa Nova,contendo suas canções “Até o fim” (c/ Carlos Lyra), “Gente” (c/ Paulo Sérgio Valle), “Entardecendo” (c/ João Donato) e “Bossa entre amigos” (c/ Roberto Menescal), além de “Samba do carioca” (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), “Tereza da praia” (Tom Jobim eBilly Blanco), “De um jeito diferente” (João Donato e Lysias Ênio), “Sextante” (Carlos Lyra), “Vagamente” (Roberto Menescal eRonaldo Bôscoli), “A cara do Rio” (Roberto Menescal e João Donato), “Ciúme” (Carlos Lyra), “Balansamba” (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), “Até quem sabe” (João Donato e Lysias Ênio) e o meddley “Bewitched, bothered and bewildered” (Richard Rodgers e Lorenz Hart)/” Este seu olhar” (Tom Jobim)/” Só em teus braços” (Tom Jobim). Participaram também do disco os músicos Jorge Helder (baixo),Paulo Braga(bateria), Jessé Sadoc (trompete),Dirceu Leite(sax e flauta),Jaques Morelenbaum(cello) e Carlos Bala (bateria).

Lançou, em 2009, ao lado de Celso Fonseca, o CDPágina Central,contendo 12 inéditas parcerias de ambos: “Vim dizer que sim”, “Faz de conta”, “Azul cristal”, “Vôo livre”, “Ela é aquela”, “Pra tocar assim”, “Encantadas”, “Quase perto”, “No balanço do meu samba”, “Três da tarde”, “Curvas do tempo” e a faixa-título. O disco contou com a participação do Grupo Azymuth, de Jaques Morelenbaum e da cantora Patrícia Alví. No show de lançamento desse CD, realizado no Teatro Tom Jobim, Marcos retomou a colaboração com o grupo Azymuth e, pela primeira vez, apresentou ao vivo o tema "Fittipaldi show", de 1973. Nessa altura, o disco "Estática" (para a Far Out) já estava gravado. Seu lançamento naInglaterraaconteceu em outubro de 2010, seguido por uma turnê europeia de shows.

Em julho de 2011, aEMI brasileiralançou a caixa de CDs "Tudo" onde estão todos os seus discos gravados para a empresa britânica entre 1963 e 1974, incluindo alguns fonogramas inéditos recuperados pelo pesquisadorCharles Gavinnos porões da gravadora.

Em 28 de junho de 2019, lança o álbumSempre,pelo selo inglês Far Out Recordings.

Em 10 de janeiro de 2020, é lançado o álbumCinzento.O álbum traz inéditas composições autorais criadas em parceria comBem Gil( "Se proteja" ),Domenico Lancellotti( "Pelo sim pelo não" ),Kassin( "Lugares distantes" ),Moreno Veloso( "Redescobrir" ) eZélia Duncan( "Rastros raros" ).

Em novembro de 2022, lançou o single "Laiaraiá", composição do próprio Marcos Valle em parceria comLeoni,e gravado em parceria comHenrique Portugal.Em 20 de dezembro de 2022, lançou o single "A chuva sem Gal", gravado comJoyce Morenopela gravadoraBiscoito Fino,em homenagem à cantoraGal Costa.

Em maio de 2023, gravou com Joyce Moreno a faixa "Rose" para o disco em tributo ao cantor, compositor e violonistaHenri Salvador.

Discografia

• 1963:Samba Demais(Odeon Records)
• 1965:O Compositor e o Cantor(Odeon)
• 1967:Braziliance(Odeon)
• 1968:Samba '68(Verve)
• 1968:Viola Enluarada(Odeon)
• 1969:Mustang côr de Sangue(Odeon)
• 1970:Marcos Valle(Odeon)
• 1971:Garra(Odeon)
• 1972:Vento Sul(Odeon)
• 1973:Previsão do Tempo(Odeon)
• 1974:Marcos Valle(Odeon)
• 1981:Vontade de Rever Você(Som Livre)
• 1983:Marcos Valle(Som Livre)
• 1986:Tempo da Gente(Arca Som)
• 1998:Nova Bossa Nova(Far Out Recordings)
• 2001:Escape(Far Out)
• 2002:Bossa Entre Amigos(with Roberto Menescal and Wanda Sá) (Albatroz)
• 2002:Live in Montreal(Rob)
• 2003:Contrasts(Far Out)
• 2005:Jet Samba(Dubas)
• 2008:Conecta ao Vivo No Cinematheque(live)
• 2008:Os Bossa Nova(Biscoito Fino) - comJoão Donato,Roberto Menescal,Carlinhos Lyra
• 2009:Página CentralcomCelso Fonseca(Biscoito Fino)
• 2010:Estática(Far Out)
• 2013:Marcos Valle & Stacey Kent - Ao Vivo 50 Anos(Sony)
• 2016:Marcos Valle & Stacey Kent ‎– Live at Birdland New York City(Sony)
• 2018:Edu Dori e MarcoscomDori CaymmieEdu Lobo(Biscoito Fino)
• 2019:Sempre(Far Out Recordings)
• 2020:Cinzento(Deck)

Trilhas sonoras

• Véu de Noiva(Rede Globo, 1969): faixa "Azymuth"
• Pigmalião 70(Rede Globo, 1970): faixa de abertura
• O Cafona(Rede Globo, 1971): faixa de abertura
• Uma Rosa com Amor(Rede Globo, 1972): faixa "Marionetes"
• Selva de Pedra(Rede Globo, 1972): trilha completa
• Uau, a companhia!(Rede Globo, 1972): música-tema
• Globo Cor Especial(Rede Globo, 1973): música-tema
• Os Ossos do Barão(Rede Globo, 1973): trilha completa
• O Fabuloso Fittipaldi(Roberto FariasProduções Cinematográficas, 1973): trilha completa
• Vila Sésamo(Rede Globo, 1972-74): trilha completa
• Em Família(Rede Globo, 2014): faixa "Summer Samba" trilha sonora complementar Bossa

Ligações externas

• Marcos VallenoInstagram
• «Marcos Valle no Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira»
• «Biografia de Marcos Valle no Cliquemusic»