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Miriam Makeba

cantora sul-africana

Zenzile Miriam Makeba,também chamada de "Mama Africa"(Joanesburgo,4 de marçode1932–Castel Volturno,10 de novembrode2008), foi uma cantora, compositora, atriz,embaixadora da boa vontade da ONUe ativista pelosdireitos humanose contra oapartheidsul-africana.Seus gêneros musicais incluíam ojazz,world musiceafro-pop.

Miriam Makeba
Miriam Makeba
Makeba, retratada por Paul Weinberg, 2009
Conhecido(a) por Mama Africa
Nascimento 4 de marçode1932
Joanesburgo,Gauteng,África do Sul
Morte 10 de novembrode2008(76 anos)
Castel Volturno,Campânia,Itália
Nacionalidade sul-africana
Ocupação cantora·compositora·atriz·ativista
Gênero literário jazz·world music·afro-pop
Carreira musical
Período musical 1953–2008
Página oficial
miriammakeba.co.za

Filha de paissuaziexhosa,Makeba foi forçada a encontrar trabalho ainda criança, após a morte do pai. Ela teve seu primeiro casamento com somente dezessete anos, num relacionamento aparentemente abusivo e do qual deu à luz sua única filha, em 1950. Sobreviveu a um câncer de mama. Seu talento musical foi reconhecido quando ainda era criança e começou a cantar profissionalmente na década de 1950 em conjuntos de seu país natal como osCuban Brothers,osManhattan Brotherse um grupo feminino,Skylarks,apresentando uma mistura de jazz, melodias tradicionais africanas emúsica popocidental. Em 1959 Makeba teve uma pequena participação no filme antiapartheidCome Back, Africamas que foi suficiente para chamar atenção internacional e então apresentar-se emVeneza,LondreseNova York.Em Londres conheceu o cantor estadunidenseHarry Belafonte,que se tornou seu mentor e amigo. Ela então se mudou para Nova York, onde logo se tornou popular e gravou seu primeiro álbum solo em 1960. Sua tentativa de retornar à África do Sul naquele ano para o funeral da mãe foi impedida pelo governo do país.

A carreira de Makeba floresceu nos Estados Unidos. Ali ela teve a direção musical do brasileiroSivucaa partir de 1964, realizando turnês e lançando vários álbuns e canções, sendo a mais popular "Pata Pata"(1967). Junto com Belafonte, ela recebeu um prêmio Grammy por seu álbum de 1965,An Evening with Belafonte/Makeba.Ela testemunhou contra o governo sul-africano nas Nações Unidas e envolveu-se no movimento pelos direitos civis. Ela se casou comStokely Carmichael,líder doPartido dos Panteras Negras,em 1968. Como resultado, ela perdeu o apoio entre os americanos brancos. O governo dos EUA cancelou seu visto enquanto ela estava viajando para o exterior, o que forçou o casal a se mudar para a Guiné. Ela continuou a se apresentar, principalmente em países africanos, incluindo em várias celebrações de independência. Ela passou a escrever e executar músicas mais explicitamente críticas do apartheid; a canção "Soweto Blues" de 1977, escrita por seu ex-marido Hugh Masekela, era sobre olevante de Soweto.Depois que o apartheid foi desmantelado em 1990, Makeba voltou para a África do Sul. Ela continuou gravando e se apresentando, incluindo um álbum de 1991 comNina SimoneeDizzy Gillespie,e apareceu no filmeSarafina!.Ela foi nomeada embaixadora da boa vontade da ONU em 1999 e fez campanha por causas humanitárias. Morreu de ataque cardíaco durante um show em 2008, na Itália.

Makeba, considerada a "imperatriz da canção africana",[1]foi um dos primeiros músicos africanos a receber reconhecimento mundial. Ela trouxe a música africana para o público ocidental e popularizou aworld musice o gênero afro-pop. Ela também popularizou várias canções críticas ao apartheid e se tornou um símbolo de oposição ao sistema, especialmente depois que seu direito de retorno foi revogado. Após sua morte, o ex-presidente sul-africanoNelson Mandeladisse que "sua música inspirou um poderoso sentimento de esperança em todos nós".

Primeiros anos

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Zenzile Miriam Makeba nasceu notownshipnegro deProspect,perto de Joanesburgo. Sua mãe de etniasuazi,Christina Makeba, era umasangoma(curandeira tradicional) e empregada doméstica. Seu paixhosa,Caswell Makeba, era professor, e morreu quando ela tinha seis anos.[2][3]Miriam informou mais tarde que antes de sua concepção sua mãe, que havia se curado de um câncer de mama tratado de forma pouco convencional,[4]tinha sido advertida de que mais uma gravidez poderia ser-lhe fatal, e que ela e o filho poderiam não sobreviver. A sua avó, que assistira ao parto, murmurava durante a recuperação de Christina a palavra xhosa "uzenzile"(que significa"você mesma é a responsável por isso",forma tradicional de dar suporte às dificuldades na vida),[4]o que a teria inspirado a dar à filha o nome de "Zenzile".[5]

Quando Miriam tinha dezoito dias de nascida sua mãe foi presa e sentenciada a seis meses de prisão por venderumqombothi— um tipo de cerveja caseira feita de malte e fubá. A família não tinha como pagar a pequena multa necessária para evitar a pena de prisão, de forma que ela passou os primeiros seis meses de sua vida na cadeia.[nota 1][3][7][8]

Quando criança, Miriam frequentou por oito anos uma escola primáriametodistapara negros, oKilnerton Training Institute,onde ela cantava no coro.[3][9]Já naquela época seu talento para o canto recebera elogios.[4]Recebeu o batismo como protestante e cantava em coros de igreja em inglês, xhosa,sothoezulu;ela declarou que havia aprendido a cantar em inglês antes mesmo de falar o idioma.[10]A família se mudou para oTransvaal(norte do país) ainda em sua infância, e Caswell trabalhou para a Shell.[4]Após a morte do pai ela se viu forçada a encontrar um emprego, então passou a fazer serviços domésticos,[4]e trabalhou como babá. Ela se descreveu como uma pessoa tímida, na época.[11]Sua mãe trabalhava para famílias brancas em Joanesburgo e, assim, passou a viver longe dos seis filhos. Miriam morou algum tempo com a avó e muitos primos, emPretória.[10]

Foi influenciada pelos gostos musicais da família. Sua mãe tocava vários instrumentos tradicionais e seu irmão mais velho colecionava discos, incluindo os deDuke EllingtoneElla Fitzgerald,e ensinava-lhe as canções. Seu pai tocava piano e, assim, sua inclinação para a música foi aceita pela família para uma carreira que era vista como uma escolha arriscada.[10]

Em 1949 ela se casou com James Kubay (apelidadoGooli), um policial em treinamento quatro anos mais velho; ela tinha dezessete anos quando retomou o relacionamento com esse velho conhecido do colégio; ela então trabalhava como lavadeira, pois a mãe adoecera, e descobriu que estava grávida.[12]Sozinha, pois a mãe viajara à Suazilândia (então um protetorado britânico) para tratar-se por "métodos tradicionais", ela teve que morar com a família de Gooli enquanto este continuava o curso preparatório e preparavam o casamento, e a futura sogra a tratava mal.[12]Em 20 de dezembro nasceu sua única filha,Bongi Makeba,e o marido a agredia.[12]Ela foi então diagnosticada comcâncer de mamae seu marido, que a teria espancado, deixou-a pouco tempo depois, num casamento que durou dois anos.[2][4][10][11]Uma década mais tarde ela novamente superaria outro câncer, realizando umahisterectomia.[10]

Começo da carreira

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Miriam começou sua carreira na música profissional no conjunto localCuban Brothers,grupo sul-africano declose harmony,exclusivamente masculino, onde faziacoversde canções populares dos Estados Unidos.[13][14]Pouco depois, aos vinte e um anos, ela se juntou a um grupo dejazzchamadoManhattan Brothers,onde realizava uma mistura decanções sul-africanase peças damúsica negraestadunidense.[13]Ela era a única mulher do grupo.[15]Com eles gravou seu primeiro sucesso em 1953 — "Laku Tshoni Ilanga"— e ganhou reputação nacional na música.[16]Em 1956 ela se juntou a um novo grupo feminino,the Skylarks,onde interpretava um misto de jazz e melodias sul-africanas tradicionais. Formado pela produtora localGallotone Records,o conjunto era também conhecido comothe Sunbeams.[16][14]Ela integrou othe Skylarksenquanto osManhattan Brothersexcursionavam no exterior; mais tarde ela iria acompanhá-los em outras viagens. No grupo feminino Miriam interpretou ao lado da cantorarodesianaDorothy Masuka,cujo trabalho ela seguia, assim como o deDolly Rathebe.Várias peças dethe Skylarksdeste período se tornaram populares; o historiador musical Rob Allingham mais tarde descreveria o grupo como "verdadeiro criador de tendências, com uma harmonização nunca antes ouvida".[nota 2][4][10]Miriam não recebeu royalties por seu trabalho nothe Skylarks.[16]

Sua fama transcendeu o país natal, irradiando-se pelos países vizinhos onde excursionou com osManhattan Brothers;essas nações passavam por um processo de busca pela libertação dos colonizadores europeus e, em 1954, quando percorreram o Congo Belga, Moçambique (então uma colônia de Portugal) e as Rodésias do Sul e do Norte (atuais Zimbábue e Zâmbia, ocasião em que visitou asCataratas de Vitória), ela pôde perceber que a condição do negro nas colônias, mesmo na própria África, era difícil e muitas vezes sua presença era proibida em alguns hotéis e eles tinham que se alojar nas áreas reservadas para os nativos. Miriam se lembra de que, nesta turnê, viu umoutdoorcom a sua imagem segurando umaCoca-Cola:além de não se lembrar de haver tirado a fotografia, ela jamais recebera nada pelo uso de sua imagem.[12]

Os shows no país natal, ainda chamado de "União Sul-Africana", enfrentavam muitas dificuldades: muitas vezes o carro em que viajavam era parado pela polícia e eles tinham que mostrar-se submissos ante as humilhações perpetradas. Num episódio narrado por ela numa de suas memórias, ao retornar de um show emDurbanela pegou carona com a dupla de comediantes Matthw Mbatha e Victor Makize; no trajeto, o veículo deles chocou-se com outro, ocupado apenas por brancos. Miriam pediu ajuda aos motoristas que passavam, até que foi por um deles reconhecida e levada a um hospital onde ela narrou o ocorrido e uma ambulância seguiu para lá - atendendo somente os brancos acidentados; graças à ajuda de jovenssuazis,ela contratou um carro para levar os dois amigos a um hospital de Joanesburgo, onde ambos faleceram.[12]

Ela tivera um romance interracial com o artista de origem indiana Sony Pillay, um dos primeiros dessa etnia a fazer sucesso no país; esse tipo de relacionamento era mal visto pela sociedade da época. Ambos participaram juntos da turnê "African Jazz and Variety",onde os negros somente poderiam assisti-los nos teatros em dias determinados.[12]Mesmo se apresentando com asSkylarks,ela viajava com os artistas da turnê, enquanto o namoro com Sony atingia seu ápice e ele apresentava a ela artistas que desconhecia, comoElvis Presley.Durante uma das viagens o carro em que viajava foi parado pela polícia e uma arma foi encontrada, levando todos os artistas - ela inclusive - à prisão; graças à intervenção de seu contratante branco, Alfred Herbet (filho de uma famosa artista africâner), ela foi solta.[12]

Em 1955, quando ainda se apresentava com osManhattan Brothers,ela veio a conhecerNelson Mandela,na época um jovem advogado; ele mais tarde se recordou desse encontro e que sentira então que aquela garota "ia ser alguém".[10]Em 1956 aGallotone RecordslançouLovely Lies,que foi o primeiro sucesso solo de Miriam: a letra original em xhosa falava sobre um homem que procurava sua amada em prisões e hospitais, e foi então vertida para uma letra em inglês inócua que dizia "você conta mentiras tão amáveis com esses dois amáveis olhos".[nota 3]O disco se tornou o primeiro álbum sul-africano a figurar noBillboard Top 100dos Estados Unidos.[10]Em 1957 ela foi destaque na capa da revista sul-africanaDrum.[17]

O cantor estadunidenseHarry Belafonteconheceu Miriam em Londres e adotou-a como sua protegida.

Em 1959 interpretou o papel principal feminino na ópera jazz sul-africana inspirada nos musicais daBroadway,King Kong.[3][9]Também estava no elenco o músicoHugh Masekela.[18]O musical foi apresentado a público racialmente integrado, o que aumentou seu reconhecimento entre os brancos do país.[4]Neste mesmo ano ela fez uma pequena aparição no filmeCome Back, Africa,película antiapartheid produzida e dirigida pelocineastaindependente Lionel Rogosin, dos Estados Unidos.[19]Rogosin a escalou após tê-la assistido apresentar-se no showAfrican Jazz and Variety,[20]onde ela se apresentou por dezoito meses.[21]O filme, que misturava elementos de documentário e de ficção, teve que ser filmado em segredo, uma vez que o governo poderia ser hostil à sua realização. Nele Miriam aparece num palco e canta duas músicas, num total de quatro minutos de cena.[22]Essecameocausou enorme impressão sobre os espectadores e o diretor conseguiu-lhe um visto para que pudesse estar presente na estreia do filme na 24ª edição doFestival de Cinema de Veneza,naItália,onde veio a se tornar vencedor do prestigiado Prêmio de Escolha da Crítica.[19][23]A participação de Miriam no filme foi considerada crucial, como representante da identidade negra cosmopolita que também se conectava com os negros da classe operária, uma vez que seu diálogo era em língua zulu.[24]

Sua participação no filme deu-lhe reconhecimento internacional e ela então viajou aLondreseNova Yorkpara se apresentar.[21][14]Em Londres ela conheceu o cantor estadunidenseHarry Belafonte,que viria a se tornar seu mentor ajudando-a com as primeiras gravações solo.[25][26]Nesta fase está incluída a canção "Pata Pata",[nota 4]que seria lançada muitos anos depois, e uma versão da tradicional canção em língua xhosa "Qongqothwane"e que foi executada por ela a primeira vez com asSkylarks.[4]EmboraPata Pata- descrita pela revistaMusiciancomo uma "joia inovadora do afro-pop"[28]- tenha se tornado a sua canção mais famosa, a própria Miriam a descreveu como "uma das minhas canções mais insignificantes".[29]Quando estava na Inglaterra ela se casou com Sonny Pillay, um cantor de baladas sul-africano de ascendência indiana, um relacionamento que terminou em divórcio alguns meses depois.[2]

Miriam se mudou para Nova York, fazendo sua estreia norte-americana em 1º de novembro de 1959 noThe Steve Allen ShowemLos Angeles,para uma audiência estimada de sessenta milhões.[2][30]Já a estreia novaiorquina deu-se noVillage Vanguard,pouco depois;[31]ela cantou em xhosa e zulu, e executou uma canção folclóricaiídiche.[32]Estavam na plateia desse concertoMiles DaviseDuke Ellington;seu desempenho foi positivamente avaliado pela crítica.[30]Ela inicialmente chamou a atenção de público e crítico por suas apresentações emjazz clubs,[33]após o que sua reputação cresceu rapidamente.[31]Belafonte, que a tinha ajudado na mudança para os Estados Unidos, cuidou da logística de suas primeiras apresentações.[34]Ela então morava noGreenwich Village,junto a outros músicos e atores.[35]Como era comum na sua profissão, ela enfrentou alguma insegurança financeira, e trabalhou como babá por um período.[36]

Exílio

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Miriam, em 1968

"Sempre quis sair de casa. Nunca imaginei que eles iriam me impedir de voltar. Talvez, se eu soubesse, nunca tivesse partido. É meio doloroso estar longe de tudo que você já conheceu. Ninguém saberá a dor do exílio até estar no exílio. Não importa aonde você vá, há momentos em que as pessoas mostram gentileza e amor, e há momentos em que mostram que você está com eles, mas não é um deles. É quando dói."

–Miriam Makeba[nota 5]

Logo após omassacre de Sharpeville,em 1960, Miriam soube que sua mãe havia morrido. Quando ela tentou voltar para casa para o funeral, descobriu que seu passaporte sul-africano havia sido cancelado.[4][38]Dois membros de sua família haviam morrido no massacre, o que a deixara preocupada com os parentes que deixara no país natal, dentre eles sua própria filha, Bongi, então com nove anos de idade; em agosto daquele ano ela se juntou à mãe, nos Estados Unidos.[21][39]Durante seus primeiros anos no país Miriam raramente cantava músicas de conteúdo explicitamente político, mas sua popularidade levou a uma inevitável conscientização sobre o sistema segregacionista e o movimento antiapartheid.[40]Após as mortes em Sharpeville, ela sentiu-se com a responsabilidade de participar ativamente, pois ela conseguira deixar o país enquanto outros lá estavam enfrentando a repressão.[41]Assim, ela passou a fazer críticas cada vez mais abertas contra o apartheid e o governo da minoria branca, enquanto antes do massacre ela evitara declarações políticas sobre a África do Sul.[41]

Estados Unidos

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Sua carreira musical nos Estados Unidos continuou a florescer. Mal chegara e já se via conhecendo grandes astros comoBing CrosbyouMarlon Brando,e até mesmoMarilyn Monroeem suaperformancedurante o aniversáriodo presidenteJohn F. Kennedy.[4]

Ela assinou contrato com a gravadoraRCA Victore lançou seu primeiro álbum de estúdio em 1960 - "Miriam Makeba"- com apoio da banda de Belafonte.[16][38]A RCA Victor optara por adquirir o contrato que ela tinha com a Gallotone Records e, apesar de ela não poder cantar na África do Sul, sua gravadora original recebera 45 mil dólares pelo acordo, de forma que Miriam não ganhou royalties por seu disco de estreia.[16]A gravação incluía um dos seus maiores sucessos nos Estados Unidos, "Qongqothwane" (conhecida naquele país como "The Click Song",pois o público não conseguia pronunciar o título em língua xhosa).[21]A revistaTimedefiniu-a, então, como "o mais excitante novo talento para se cantar por muitos anos",[nota 6]e aNewsweekcomparou sua voz aos "tons esfumados e frases delicadas" deElla Fitzgeralde ao "calor intimista" deFrank Sinatra.[42]O disco não obteve sucesso comercial, e Miriam foi então desligada da gravadora logo a seguir. Entretanto, foi recontratada pouco tempo depois quando a RCA Victor vislumbrou as possibilidades comerciais face ao crescente interesse pela cultura africana. Sua identidade sul-africana, que havia sido minimizada na primeira contratação, passou a ser exaltada na segunda vez a fim de tirar proveito daquele interesse.[43]Ela então apareceu diversas vezes na televisão, muitas delas na companhia de Belafonte.[44]Em 1962 ambos os artistas cantaram na festa de aniversário deJohn F. KennedynoMadison Square Garden;ela não fora ao evento pois estava doente mas, como o presidente insistira em conhecê-la, Belafonte mandara um carro ir buscá-la.[45]

Em 1964 ela lançou seu segundo álbum de estúdio pela RCA Victor,The World of Miriam Makeba.Um dos primeiros casos que foram classificados comoworld music,o disco alcançou a posição de oitenta e seis noBillboard 200.[38][43]Sua música tinha um apelo interracial nos Estados Unidos: os brancos eram atraídos por sua imagem de artista africana "exótica", e os negros uniam suas própriasexperiências de segregação racialà luta de Makeba contra o apartheid.[46][47]

Em Nova York ela tinha a companhia de outros exilados e emigrados africanos, dentre os quaisHugh Masekela,com quem foi casada entre 1963 e 1968.[31]Durante esse casamento eles foram vizinhos do músico de jazzDizzy GillespieemEnglewood (Nova Jérsei),embora passassem a maior parte do tempo noHarlem.[48]Neste período, conheceu os atoresMarlon BrandoeLauren Bacall,os músicosLouis ArmstrongeRay Charles.[31]Ela se tornou amiga deNina Simone,cantora e ativista, como ainda do atorCicely Tyson;[49]ela e Simone se apresentaram juntas noCarnegie Hall.[50]Ela figurava entre os artistas, intelectuais e ativistas negros que na época acreditavam no fortalecimento da união do movimento pelos direitos civis e a cultura popular, criando "um sentimento de vibração política e cultural entrelaçado"; outros nomes que participavam disto incluíamMaya AngeloueSidney Poitier.[51]Mais tarde ela registraria as dificuldades face à discriminação nos Estados Unidos, dizendo que: "Não havia muita diferença na América [da África do Sul]; foi um país que aboliu a escravidão, mas ergueu um apartheid à sua própria maneira".[nota 7][10]

Sivuca e Makeba

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O músico brasileiroSivucatrabalhou quatro anos com Miriam

Em 1964 o músicobrasileiroSivucase mudou paraNova Yorke ali assumiu a direção musical de Makeba, com ela realizando vários shows e turnês internacionais.[52]Sivuca, que fora para os Estados Unidos a convite da cantoraCarmen Costa,passou a integrar o conjunto de músicos que excursionavam com Makeba, sobretudo tocandoviolão.[53]

Na época a cantora fora morar emNova Jérsei,ficando a filha Bongi em Nova York. Sivuca então fez um teste para tocar em sua banda. Como ele falava apenas francês e português, foi Bongi quem serviu de intérprete entre eles, e o músico paraibano apontou as semelhanças entre o ritmo brasileiro "balaio" e o africano "upacaga". Sivuca trabalhou com ela por quatro anos e meio,[54]sendo ele quem fez os arranjos do maior sucesso dela -Pata Pata,[55]e participou da gravação de três de seus discos.[56]Em 1968 ela visitou o Brasil.[57]

Em 2004 Sivuca relembrou que Miriam era muito amiga doJorge Ben,e na sua audição ambos executaram a canção dele "Mas que nada"; entretanto fora o contrabaixista Don Payne quem o recomendara a realizar o teste; sobre o episódio, o músico brasileiro registrou o diálogo em francês com Bongi após tocar para Miriam: « “Sivuca, minha mãe quer saber onde é que o senhor aprendeu o ritmo sul-africano tão bem?" Eu disse: "Diga a ela que foi por assimilação. Estou fazendo um ritmo nordestino chamado balaio que é igual ao que ela chama de upacanga, da África do Sul". Aí fui logo contratado por ela».[58]Em 1969, Sivuca chegou a ser agredido em Estocolmo por motivos racistas, por estar se apresentando junto a uma negra.[59]Sivuca permaneceu nocastde Miriam até que ela teve seu trabalho boicotado nos Estados Unidos, e ele então passou a tocar com Belafonte.[58]

Viagens e ativismo

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Makeba sendo recebida durante uma visita a Israel em 1963

A música de Miriam era popular também na Europa, para onde ela viajava e se apresentava com frequência. Seguindo um conselho de Belafonte, ela acrescentou ao seu repertório canções daquele continente e também daAmérica Latina,deIsraele outras partes da África.[31]Em 1962 ela visitou oQuêniaem apoio àindependência do paísdo domínio colonial britânico,[60]e levantou fundos para o líder da causa emancipacionistaJomo Kenyatta.[61]Naquele mesmo ano ela testemunhou perante aComissão Especial das Nações Unidaspara o Apartheid falando sobre os efeitos do sistema segregacionista, e pleiteando a adoção de sanções econômicas contra o governo da África do Sul. Ela pediu ainda um embargo de armas contra o país, com base no fato de que as armas vendidas a este seriam provavelmente usadas contra mulheres e crianças negras.[60]Como resultado, sua música foi proibida no país natal,[21]e sua cidadania e direito de retorno foram revogados.[10][9]Ela então se tornou apátrida, mas logo recebeu passaportes daArgélia,[62]da Guiné, da Bélgica e de Gana.[38]Ao longo de sua vida ela teria nove passaportes,[42]e teve a cidadania honorária concedida por dez países.[45]

Logo após seu depoimento na ONU,Haile Selassie,imperador etíope, convidou-a para cantar na cerimônia de inauguração daOrganização da Unidade Africana- a única intérprete a ser convidada.[4]A punição do governo sul-africano se tornou bastante conhecida e Miriam se tornou uma "cause célèbre"junto aos liberais do Ocidente, bem como sua presença nomovimento pelos direitos civisforneceu um elo entre este e a luta antiapartheid.[63]Em 1964 ela aprendeu com um estudante queniano a canção "Malaika"nos bastidores de uma apresentação em São Francisco; esta música mais tarde se tornaria uma peça-chave em suas apresentações.[4]

Você não resistiria se não tivesse direitos em seu próprio país porque a cor da sua pele é diferente da dos governantes e se você fosse punido até mesmo por pedir igualdade?[nota 8]

—Miriam Makeba[64]

Ao longo da década de 1960 ela fortaleceu seu envolvimento com uma série de atividades políticas centradas nos negros, incluindo movimentos pelos direitos civis, antiapartheid,Consciência NegraeBlack Power.[4]Ela conhecera de forma breve o ativista estadunidense de origemtrinidadianaStokely Carmichael- líder doStudent Nonviolent Coordinating Committee(Comitê de Coordenação Estudantil Não Violento, em livre tradução) e figura proeminente doPartido dos Panteras Negras- depois que Belafonte o convidara para assistir a um dos shows de Miriam; eles voltaram a se encontrar seis anos depois, emConakry.[65]Iniciaram um relacionamento que inicialmente foi mantido em segredo de todos, exceto dos familiares e amigos mais próximos.[66]Ela participou de atividades para arrecadação de fundos para vários grupos de direitos civis, incluindo um show beneficente para aConferência da Liderança Cristã do Sulem 1962, que o líderMartin Luther King Jr.chamou de "evento do ano".[67]Após um concerto num comício emAtlantaem apoio a King, Makeba e outros tiveram sua entrada negada num restaurante como resultado dasLeis Jim Crow,levando a um protesto televisionado em frente ao estabelecimento.[68][69]A despeito disso, ela criticou a Conferência da Liderança Cristã do Sul de King por investir em empresas sul-africanas, informando à imprensa que "Agora o meu amigo de longa data apoia a perseguição do país ao meu povo e eu tenho que encontrar um novo ídolo".[nota 9][70]Sua identidade de mulher africana no movimento pelos direitos civis ajudou a criar "um consenso liberal emergente" de que a discriminação racial extrema, seja doméstica nos Estados Unidos ou internacional, era algo nocivo.[71]Em 1964 ela testemunhou na ONU pela segunda vez, citando uma canção deVanessa Redgraveno pedido por uma ação rápida contra o governo sul-africano.[72]

Em 15 de março de 1966 Makeba e Belafonte receberam o Prêmio Grammy de Melhor Gravação Folclórica porAn Evening with Belafonte/Makeba.[73][74]O álbum retrata a situação política dos sul-africanos negros sob o apartheid, incluindo várias canções críticas ao governo sul-africano, como "Ndodemnyama we Verwoerd" ( "Cuidado, Verwoerd" em livre tradução, uma referência aHendrik Verwoerd,um dos arquitetos do apartheid).[38][75][76]Foi um sucesso de vendas e aumentou a fama de Miriam nos Estados Unidos; a turnê que os dois realizaram após o lançamento do disco comumente tinha os ingressos esgotados e foi descrito como o melhor álbum que fizeram juntos.[77]O uso de letras emsuaíli,xhosaesothopor Makeba passou ao púbico norte-americano a imagem de África "autêntica".[78]Em 1967, mais de dez anos depois de ela haver gravado a música pela primeira vez, osingle"Pata Pata" foi lançado nos Estados Unidos num álbum com o mesmo título, e se tornou um sucesso mundial.[79][80]Durante a gravação desse disco ela e Belafonte tiveram um desentendimento, após o qual pararam de gravar juntos.[21]

Guiné

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Miriam em 1969

Em março de 1968 ela se casou com Carmichael; isso fez com que sua popularidade nos Estados Unidos caísse acentuadamente.[81]Osconservadores daquele paíspassaram a considerá-la uma militante extremista, imagem esta que afastou grande parte de sua base de fãs.[82]Suas apresentações foram canceladas e a cobertura da imprensa diminuiu, apesar de seus esforços para retratar seu casamento como apolítico.[83]O público branco estadunidense parou de apoiá-la e o governo se interessou por suas atividades: aCentral Intelligence Agency(CIA) começou a segui-la e colocou microfones ocultos em seu apartamento,[75]oFederal Bureau of Investigation(FBI) também a colocou sob vigilância.[10][84]Enquanto ela e o marido realizavam uma viagem àsBahamas,ela foi proibida de retornar aos Estados Unidos e teve seu visto negado. Em razão disto, o casal se mudou para a Guiné, onde Carmichael mudou seu nome para Kwame Touré.[21]Miriam não voltou ao território americano até 1987.[85]

A Guiné passou a ser o lar de Miriam pelos quinze anos seguintes, e o casal se tornou próximo do presidenteAhmed Sékou Tourée de sua esposa,Andrée.[11][42]Touré pretendia criar um novo estilo de música africana, e todos os músicos receberiam um salário-mínimo se praticassem por várias horas todos os dias. Miriam mais tarde declarou que “nunca vi um país que fizesse o que Sékou Touré fez pelos artistas".[45]Após sua rejeição nos Estados Unidos ela começou a escrever músicas mais diretamente críticas às políticas raciais do governo daquele país, gravando e interpretando canções como “Lumumba” em 1970 (referência aPatrice Lumumba,o primeiro-ministro doCongo), e “Malcolm X”, em 1974.[86]

Já havia vivido no exílio por 10 anos, e o mundo é livre, mesmo que alguns dos países dele não sejam, então fiz minhas malas e fui embora.[nota 10]

—Miriam Makeba[87]

Neste período ela se apresentou com mais frequência em países africanos e, conforme estes se tornavam independentes das potências coloniais europeias, foi convidada a cantar em cerimônias de independência, como ocorreu no Quênia,Angola,Zâmbia,TanganicaeMoçambique.[86][88]Em setembro de 1974 ela se apresentou, ao lado de vários outros artistas africanos e americanos, no festivalZaire 74,emKinshasa.[89]Ela também se tornou diplomata de Gana,[86]e foi nomeada delegada oficial da Guiné junto à ONU, em 1975.[21]Naquele mesmo ano ela discursou naAssembleia Geral das Nações Unidas.[42]Ela continuou a se apresentar na Europa e na Ásia, além de seus shows em África, mas não nos Estados Unidos, onde um boicote “de fato” estava em vigor.[87]Suas apresentações africanas eram bastante populares: ela fora apresentada como destaque doFESTAC 77,um festival de artespan-africanoque ocorreu em 1977 na Nigéria e, durante uma apresentação de “Pata Pata” na Libéria, o estádio fez tanto barulho que ela foi incapaz de concluir a canção.[86]"Pata Pata", tanto como suas outras músicas, foi banida da África do Sul.[86]Outra música sua que foi apresentada com frequência neste período foi "Nkosi Sikelel' iAfrika",embora ela nunca a tenha gravado.[90]Miriam contou mais tarde que foi nessa época que ela aceitou o apelido de “Mama África”.[86]

Em 1976 o governo sul-africano substituiu oinglêspeloafricânercomo idioma de instrução em todas as escolas, dando início aolevante de Soweto.[91]Entre 15.000 e 20.000 alunos participaram; despreparada, a polícia abriu fogo contra as crianças que protestavam,[92][93]matando centenas e ferindo mais de mil.[93]Hugh Masekela compôs "Soweto Blues"em resposta ao massacre, tendo Miriam como sua intérprete, tornando-se esta canção um marco em suas apresentações ao vivo por muitos anos.[94]Uma crítica da revista Musician declarou que a canção tinha uma "letra extremamente justa" sobre a revolta que "cortou até o osso".[28]

Em 1973 ela se separou de Carmichael,[4]e em 1978 se divorciaram; em 1981 ela se casou novamente com Bageot Bah, executivo de uma companhia aérea.[2][4][95]

Bélgica

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Olho para uma formiga e me vejo: uma sul-africana nativa, dotada pela natureza de uma força muito maior do que meu tamanho para enfrentar o peso de um racismo que esmaga meu espírito. Eu olho para um pássaro e me vejo: uma sul-africana nativa, pairando acima das injustiças do apartheid com as asas do orgulho, o orgulho de um povo bonito.[nota 11]

—Miriam Makeba[96]

A filha de Makeba, Bongi, que era cantora por seus próprios méritos e muitas vezes acompanhava sua mãe no palco, morreu no parto em 1985. Makeba ficou responsável por seus dois netos e decidiu se mudar da Guiné.[21]Ela então se estabeleceu emWoluwe-Saint-Lambert,distrito da capital belga,Bruxelas.[21][97]No ano seguinte ela foi apresentada aPaul Simonpor Masekela e, alguns meses depois, participou da turnê deGraceland,grande sucesso de Simon.[87][98][99]A turnê terminou com dois shows realizados emHarare,noZimbábue,[100]que foram filmados para o lançamento em 1987 como "Graceland: The African Concert.Após percorrer o mundo ao lado de Simon, Miriam foi contratada pelaWarner Bros. Recordse então ela lançouSangoma( "Healer" ), um álbum de cânticos de cura em homenagem a sua mãe, que era umasangama.[21][87]Sua participação com Simon nos shows finais causou polêmica:Gracelandfoi gravado na África do Sul, quebrando o boicote cultural imposto ao país e, portanto, a participação de Makeba na turnê foi considerada uma violação ao boicote (algo que a própria Makeba endossara).[4]

Durante a preparação da turnê ela trabalhou com o jornalista James Hall para escrever uma autobiografia intituladaMakeba: My Story.O livro traz descrições de sua experiência com o apartheid e também críticas aomercantilismoe consumismo que ela vivenciara nos Estados Unidos.[101]O livro foi traduzido para cinco idiomas.[102]Em 11 de junho de 1988 ela participou doNelson Mandela 70th Birthday Tribute,um concerto de música popular realizado noEstádio de Wembley,em Londres, que foi transmitido para um público de 600 milhões de espectadores de 67 países.[103][104][105]Aspetos políticos do show foram grandemente censurados nos Estados Unidos pela rede de televisãoFox.[106]Apesar disto, o uso da música como meio de aumentar a conscientização mundial sobre o apartheid valeu a pena: uma pesquisa após o show identificou que, entre pessoas com idades entre 16 e 24 anos, três quartos sabiam sobre Mandela e apoiavam a sua libertação.[105]

Retorno à África do Sul, anos finais e morte

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Em consequência da crescente pressão do movimento antiapartheid, tanto doméstica quanto internacionalmente, em 1990 o presidente sul-africanoFrederik Willem de Klerkreverteu a proibição doCongresso Nacional Africanoe outras organizações antissegregacionistas, e anunciou que Mandela seria libertado.[107][108]Ele saiu da prisão em fevereiro daquele ano.[109]Mandela então convenceu Miriam a retornar ao país e, finalmente, no dia 10 de junho e usando seu passaporte francês, era voltou à terra natal após o exílio de trinta e um anos.[42][110]

Miriam foi recebida por uma multidão de admiradores e amigos, e junto aos artistas presentes cantou o hino do movimento contra o apartheid, "God Bless Africa";embora suas canções estivessem novamente liberadas no país desde o ano anterior, ela não programara nenhuma apresentação oficial, e declarou que pretendia visitar os amigos e parentes durante as duas semanas que passaria no país, bem como disse que:" Estou muito feliz por estar em casa. Mas acho que ficarei ainda mais feliz quando puder voltar a cantar para meu povo, onde não terei que explicar minhas canções, porque eles vão entender ".[nota 12][110]

Miriam eDizzy GillespieemCalvados,1991

Em 1991 ela, Gillespie, Simone e Masekela gravaram e lançaram um álbum de estúdio,Eyes on Tomorrow,onde combinavam jazz, R&B, pop e música tradicional do continente e que foi um sucesso em toda a África. Ela e Gillespie viajaram o mundo para promovê-lo.[87]Em novembro daquele ano fez uma aparição no sitcom estadunidenseThe Cosby Show.[21][111]Em 1992 estrelou o filmeSarafina!,que retratava estudantes envolvidos no Levante de Soweto, de 1976.[10]Nele interpretou Angelina, mãe da personagem-título, um papel que a crítica doThe New York Timesdescreveu como tendo sido desempenhado com "grande dignidade".[112]

Em 16 de outubro de 1999 ela foi nomeada Embaixadora da Boa Vontade pelaOrganização das Nações Unidas para Alimentação e Agricultura.[113]Em janeiro de 2000 seu álbumHomeland,produzido pela gravadora novaiorquinaPutumayo World Music,foi indicado ao prêmio Grammy na categoria "Melhor Álbum de World Music".[10][114][115]Miriam trabalhou em estreita colaboração comGraça Machelna defesa das crianças vítimas deHIV/AIDS,deficientes físicas e crianças-soldados.[42][116]Criou oMakeba Center for Girls,um lar para órfãs, que um dos seus obituários descreveu como sendo o seu projeto mais pessoal.[102][116]Também participou em 2002 dodocumentário"Amandla!: A Revolution in Four-Part Harmony",que retratou a participação do meio musical durante o período de lutas dos negros sul-africanos contra o apartheid.[117]Em 2004 sua segunda autobiografia foi publicada.[2][102]Em 2005 anunciou sua aposentadoria, e começou uma turnê de despedida. Apesar de sofrer deosteoartrite,[118]continuou a se apresentar até sua morte.[21][45]Nesse período, os netos Nelson Lumumba Lee e Zenzi Lee, e também seu bisneto Lindelani, ocasionalmente se juntavam a ela em seus shows.[21]

No domingo 9 de novembro de 2008 ela participou de um show emCastel Volturno,próximo aCaserta,de apoio ao jornalista e escritor italianoRoberto Saviano,ameaçado de morte pelaCamorra,organizaçãomafiosaque atua na região daCampânia.[1][21]Segundo o relato de uma agência de notícias, "Ela foi a última a subir ao palco, depois de vários outros cantores. Houve uma chamada ao palco, e nesse momento alguém perguntou aos microfones se havia um médico na assistência. Miriam Makeba tinha desmaiado".[1]Ela havia acabado de cantar seu hit "Pata Pata" quando sofreu umataque cardíaco;levada para a clínica Pineta Grande, os médicos não conseguiram reanimá-la.[119][120]O diretor da clínica declarou à agência Reuters que "[Miriam Makeba] chegou às 23h15, [mas ela] já estava morta (...) [nós] tentamos revivê-la por três quartos de hora".[119]

Na terça-feira depois de seu falecimento, após consultas à família, o Departamento de Relações Exteriores do governo sul-africano anunciou que seus restos mortais seriam trasladados ao país a fim de ser realizado o funeral e posterior cremação; sua neta Zenzi Mkhize declarou, então: “Minha avó queria que suas cinzas fossem espalhadas no mar para que as correntes as levassem a todos os lugares que ela já havia visitado”.[nota 13]O presidenteKgalema Motlanthemanifestou o desejo de dar-lhe um funeral de estado, e o embaixador do país em Roma, Lenin Shope, cuidou dos trâmites necessários para a liberação do corpo até o final da semana.[121]No dia 15 de novembro, mesmo antes da chegada de seus restos, uma multidão já se aglomerava para a despedida, em Joanesburgo, diante do Coca Cola Dome, onde foram velados durante dois dias, até sua cremação em cerimônia familiar; em mensagem por vídeo, pois estava em viagem, o presidente Motlanthe ressaltou que "Vamos dizer alto e bom som. Miriam Makeba não foi carinhosamente chamada de Mama África à toa", e o Ministro das Artes a descreveu como "uma mulher cujo nome se tornou sinônimo de luta mundial pela liberdade na África do Sul"; o vice-presidente Baleka Mbete e o ex-presidenteThabo Mbekicompareceram à cerimônia religiosa de despedida.[122]Assim, ao meio-dia do dia 19 de novembro (uma quarta-feira), num momento organizado por Graça Machel, familiares e amigos de Makeba presenciaram naCidade do Cabosuas cinzas serem espalhadas de um helicóptero no oceano.[123]

Música e imagem pública

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Estilo musical

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Os grupos com os quais Makeba iniciou sua carreira executavam ombube,um estilo de harmonia vocal que se inspirava no jazz americano, noragtimee em hinos religiosos anglicanos, além de estilos musicais nativos.[4]A cantora de Joanesburgo Dolly Rathebe foi uma das primeiras influências na música de Miriam, assim como as cantoras de jazz estadunidenses.[124]O historiador David Coplan escreve que o "jazz africano" que se tornou popular com o seu trabalho e o de outros artistas foi "inerentemente hibridizado" em vez de derivar de qualquer gênero em particular, misturando omarabinativo com o jazz, sendo portanto uma "música africana americanizada, e não uma música americana africanizada".[125]Sua interpretação musical foi descrita pelo escritor britânico Robin Denselow como uma "mistura única de estilos vibrantes de aldeia e baladas influenciadas pelo jazz".[nota 14][45]

Ao longo de sua carreira ela lançou mais de trinta álbuns. Os estilos dominantes neles presentes mudaram ao longo do tempo, passando do jazz africano para gravações influenciadas pelo "cantar" de Belafonte à canção inspirada nas formas musicais tradicionais da África do Sul.[14]Ela tem sido associada ao que se convencionou chamar de"world music"[10]e oAfro-pop.Ela incorporou ainda estilos musicais latino-americanos em suas apresentações.[28]A historiadora Ruth Feldstein descreveu sua música como "[cruzando] as fronteiras entre o que muitas pessoas associavam com a vanguarda e 'qualidade' cultural com omainstreamcomercial "; o último aspeto frequentemente atraiu críticas negativas.[126]Ela foi capaz de conquistar públicos das mais variadas origens políticas, raciais e nacionais.[80]

Miriam era conhecida por ter um alcance vocal dinâmico e foi descrita como tendo uma consciência emocional durante suas apresentações.[4]Ela às vezes dançava durante seus shows,[11]e foi descrita como tendo uma presença sensual no palco.[127]Era capaz de variar sua voz consideravelmente: um obituário observou que ela "podia voar alto como uma cantora de ópera, mas também podia sussurrar, rugir, sibilar, rosnar e gritar. Ela cantava enquanto dava os cliques epiglotais da língua xhosa".[nota 15][11]Ela cantava em inglês e em várias línguas africanas, mas nunca em africâner, a língua do governo do apartheid na África do Sul. Certa vez, ela declarou: "Quando os africâners cantarem na minha língua, cantarei na deles".[128]O inglês era visto como a língua da resistência política pelos sul-africanos negros devido às barreiras educacionais que enfrentaram durante o apartheid; osManhattan Brothers,com quem Makeba cantara em Sophiatown, foram proibidos de gravar em inglês.[128]Suas canções nas línguas africanas foram descritas como uma reafirmação do orgulho negro.[71]

Política e opinião

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Miriam dizia que não tocava música política, mas sim música sobre sua vida pessoal na África do Sul, que incluía a descrição da dor que sentia vivendo sob o apartheid.[11][45]Certa vez ela afirmou que "as pessoas dizem que canto política, mas o que canto não é política, é a verdade", sendo um exemplo da mistura entre as questões pessoais e a política que os músicos viviam durante o apartheid.[129]Quando ela foi para os Estados Unidos, evitou discutir o apartheid explicitamente, em parte por preocupação com sua família ainda na África do Sul.[39]No entanto, ela é conhecida por usar sua voz para transmitir a mensagem política de oposição ao apartheid,[130]atuando ampla e frequentemente pelos direitos civis e organizações antiapartheid. Mesmo canções que não traziam uma mensagem explicitamente política eram vistas como subversivas, por terem sido proibidas na África do Sul.[71]Makeba viu sua música como uma ferramenta de ativismo, declarando que: "Em nossa luta, as canções não são simplesmente entretenimento para nós. Elas são a forma como nos comunicamos".[131]

O uso de "cliques"por Makeba, comum em idiomas como o xhosa e o zulu (como nas canções"Qongqothwane","The Click Song"), era frequentemente observado pelo público ocidental. Isso contribuiu para sua popularidade e sua imagem exótica, que os estudiosos descreveram como uma espécie de alteridade, exacerbada pelo fato de que o público ocidental muitas vezes não conseguia entender suas letras.[29][132]Críticos nos Estados Unidos a descreveram como a "mulher da tribo africana" e como uma "importada da África do Sul", muitas vezes retratando-a em termos condescendentes como um produto de uma sociedade mais primitiva.[133][134]Os comentaristas também frequentemente a descreviam em termos dos homens proeminentes com os quais ela era associada, apesar de sua própria proeminência. Durante o início de sua carreira na África do Sul ela foi vista como um símbolo sexual, uma imagem que recebeu consideravelmente menos atenção nos Estados Unidos.[133]

Makeba foi descrita como um ícone de estilo, tanto em seu país quanto nos Estados Unidos.[15]Ela não usava maquiagem e se recusou a alisar o cabelo em shows, ajudando assim a estabelecer um estilo que veio a ser conhecido internacionalmente como "look afro".[19][135]De acordo com a estudiosa de música Tanisha Ford, seu penteado representava uma "estética de beleza africana liberada".[136]Ela era vista como um ícone de beleza pelas garotas sul-africanas, que foram obrigadas a encurtar o cabelo pelo governo do apartheid.[137]Makeba continuou usando joias africanas; ela desaprovava os clareadores de pele, comuns entre as mulheres sul-africanas na época, e se recusava a aparecer em anúncios para eles.[138][139]Sua apresentação foi caracterizada por estudiosos como uma rejeição aos padrões de beleza predominantemente brancos que as mulheres nos Estados Unidos seguiam, o que permitiu a Makeba escapar parcialmente da sexualização dirigida às mulheres performáticas durante esse período.[140]No entanto, os termos usados ​​para descrevê-la na mídia dos EUA foram identificados por estudiosos como frequentemente usados ​​para "sexualizar, infantilizar e animalizar" pessoas de herança africana.[29]

Legado e impacto cultural

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Precursores daworld music
Artistas da "world music" que, como Miriam, ajudaram a popularizar o estilo (a partir do alto à esquerda, em sentido horário):Youssou N'Dour,Salif Keita,Angélique Kidjo,Ali Farka TouréeBaaba Maal

Já em 1973 ela foi homenageada no filmeUma Nega Chamada Tereza,estrelado pelo cantor Jorge Ben, de quem Miriam gravara duas canções e cujo título se baseia na letra de "País Tropical":protagonista da história, Ben acompanha um casal de africanos que visita o Brasil; a mulher se chama" Makeba "e é interpretada porMarina Montinie, na trama, resolve ficar no país e muda seu nome para Tereza.[57]O cantor voltaria a homenagear Miriam na canção "Mama África".[57]

Miriam apresentou-se várias vezes em Portugal, sobretudo no final da década de 1970 e na de 1980;[1]sua maior apresentação ali, entretanto, deu-se quando realizou um concerto durante aEXPO'98.[141]

Influência musical

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Miriam era um dos africanos mais notórios nos Estados Unidos; como resultado, ela costumava ser um símbolo do continente africano para os estadunidenses.[77]Sua música lhe rendeu o apelido de "Mama África",[nota 16][11]e era chamada de "Imperatriz da Canção Africana",[4][118]"Rainha da música sul-africana"[142]e ainda "primeira superestrela" da África.[45]O musicólogo J. U. Jacobs declarou que a sua música "foi moldada e moldou a música negra sul-africana e estadunidense".[nota 17][143]O músico de jazzAbbey Lincolnestá entre aqueles influenciados por seu trabalho.[144]Miriam e Nina Simone figuram no grupo de artistas que ajudaram a moldar asoul music.[145]Seu parceiro de longa data Belafonte a chamara, quando surgiu, de "o mais revolucionário novo talento a surgir em qualquer meio na última década".[nota 18][34]Falando após sua morte, Nelson Mandela a chamou de "primeira-dama da música da África do Sul", e disse que "sua música inspirou um poderoso sentimento de esperança em todos nós",[118][146]completando: "Foi apropriado que seus últimos momentos tenham sido passados ​​no palco, enriquecendo os corações e vidas de outras pessoas - e novamente em apoio a uma boa causa".[121]

Fora de seu país natal Makeba era creditada por levar a música africana ao público ocidental e, junto a artistas comoYoussou N'Dour,Salif Keita,Ali Farka Touré,Baaba MaaleAngélique Kidjo,por popularizar o estilo que os estadunidenses rotularam de"world music".[10][84]Sua parceria com Belafonte na década de 1960 foi considerada como o marco de criação do gênero antes mesmo que este termo se popularizasse, como ainda destacou a diversidade e pluralismo cultural na música africana.[80]Na África do Sul ela é considerada como havendo influenciado artistas como o músicoThandiswa Mazwaie sua bandaBongo Maffin,[147]cuja faixa "De Makeba" é uma versão modificada de "Pata Pata", e uma das várias gravações em seu tributo lançadas após sua volta ao país.[102]A jazzista sul-africanaSimphiwe Danafoi definida como "a nova Miriam Makeba".[148]A cantora sul-africanaLiratem sido frequentemente comparada a Makeba, especialmente por suaperformancede "Pata Pata" durante a cerimônia de abertura daCopa do Mundo de Futebol de 2010.[149]Um ano depois Kidjo dedicou seu show em Nova York a ela, definindo-a como a artista que havia "pavimentado o seu caminho para o sucesso".[149]Em outro obituário a estudiosa Lara Allen se referiu a Makeba como "indiscutivelmente a mais famosa exportação musical da África do Sul".[14]Em 2016 a cantora francesaJainlançou "Makeba", em sua homenagem.[150]

Ativismo

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Makeba era das pessoas mais visíveis na campanha contra o sistema racista que se instalara na África do Sul,[11][120]e foi responsável por popularizar várias canções antiapartheid, dentre as quais "Meadowlands"de Strike Vilakezi e"Ndodemnyama we Verwoerd"(" Cuidado, Verwoerd ") deVuyisile Mini.[117]Graças à sua grande projeção, ela se tornou uma espécie de porta-voz dos africanos que viviam sob regimes opressores e, em especial, dos sul-africanos negros que viviam sob o apartheid.[151]Quando o governo de seu país a impediu de entrar no território, ela se tornou um símbolo da "crueldade do apartheid",[128]e Miriam usou sua posição como celebridade ao testemunhar contra o regime perante a ONU em 1962 e 1964.[72]Muitas de suas canções foram proibidas na terra natal e até mesmo aquelas apolíticas eram vistas como subversivas, fazendo com que seus discos fossem distribuídos clandestinamente. Ela então se tornou um símbolo de resistência ao governo da minoria branca, tanto dentro como fora do país.[10]Numa entrevista dada em 2000, Masekela disse que "não [havia] ninguém na África que tenha tornado o mundo mais ciente do que estava acontecendo na África do Sul do que Miriam Makeba".[152]

Ela também estava associada ao movimento anticolonialismo, aos movimentos pelos direitos civis e pelo poder negro nos Estados Unidos e ao movimento pan-africanista.[10]Ela pedia unidade entre os negros de ascendência africana em todo o mundo: "Os africanos que vivem em todos os lugares devem lutar em todos os lugares. A luta não é diferente na África do Sul, nas ruas de Chicago, Trinidad ou Canadá. Os negros são as vítimas do capitalismo, do racismo e da opressão, ponto final".[nota 19][153]Após seu casamento com Carmichael ela frequentemente aparecia com ele durante seus discursos; ele mais tarde descreveu que sua presença nesses eventos era uma vantagem, e Feldstein escreveu que ela realçava a mensagem dele de queblack is beautiful.[83]Assim como artistas como Simone,Lena Hornee Abbey Lincoln, ela usou sua posição como cantora proeminente para a defesa dos direitos civis.[154]O ativismo do casal, como descreveram, chamava simultaneamente a atenção para as disparidades raciais e de gênero, destacando "que a libertação que eles desejavam não poderia separar raça de sexo".[154]A crítica de Makeba aofeminismo de segunda ondacomo sendo um produto do luxo levou os analistas a não quererem chamá-la de feminista.[155]A acadêmica Ruth Feldstein afirmou que Makeba e outros por meio de sua atuação influenciaram tanto ofeminismo negroquanto o feminismo de segunda onda,[154]e a historiadora Jacqueline Castledine referiu-se a ela como uma das "vozes mais firmes pela justiça social".[156]

Premiações e reconhecimento

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A colaboração de Makeba com Harry Belafonte em 1965 ganhou um Grammy, tornando-a a primeira cantora africana a receber este prêmio.[84]Em 2001 ela compartilhou oPrêmio de Música PolarcomSofia Gubaidulina.[157]Elas receberam a premiação deCarl XVI Gustaf,Rei da Suécia, durante uma cerimônia transmitida pela televisão nacional emBerwaldhallen,Estocolmo, em 27 de maio de 2002.[158]

Ela recebeu, em 1986 o Prêmio da Paz que lembraDag Hammarskjöld,[10]e em 2001 foi condecorada com aMedalha da Paz Otto Hahn,em ouro, daAssociação das Nações UnidasemBerlim,"por serviços excepcionais para a paz e pela compreensão internacional".[159]Ela recebeu ainda vários doutorados honorários.[102]Em 2004 ficou em 38º lugar numa enquete que classificou os cem maiores sul-africanos.[45]

Um musical sobre ela foi produzido na África do Sul por Niyi Coker, intituladoMama Africa.O título original seriaZenzi!,e estreou para uma multidão que esgotou os ingressos naCidade do Caboem 26 de maio de 2016. Foi apresentado nos Estados Unidos entre outubro e dezembro daquele ano, retornando ao país de origem em fevereiro de 2017, para o que seria o 85º aniversário de Makeba.[160][161][162][163]

Na França, de 25 a 27 de setembro de 2009, foi exibido um programa de televisão em homenagem a ela intitulado "Hommage à Miriam Makeba"que teve por apresentadora a cantora, compositora e ativista doBeninAngélique Kidjoe foi realizado noCirque d'hiverde Paris.[164]O mesmo show foi apresentado em Londres em 21 de novembro de 2009, com o nome deMama Africa: Celebrating Miriam Makeba,noBarbican Centre.[165]Um documentário sobre sua vida chamadoMama Africa,coescrito e dirigido pelo cineasta finlandêsMika Kaurismäkifoi realizado em 2011.[166]Em 4 de março de 2013, e novamente para comemorar oDia Internacional da Mulherem 2017, ela foi homenageada com umdoodledoGoogleem sua página inicial.[167][168]Em 2014 ela foi homenageada (junto com Nelson Mandela,Albertina SisulueSteve Biko) na cidade belga deGhent,que deu seu nome a uma praça, a "Miriam Makebaplein".[169]A revistaTime,em 2020, nomeou Miriam como a "mulher do ano" de 1967, numa lista das 100 "mulheres do ano" entre 1920 e 2019.[170]

Principais álbuns e canções

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Ver artigo principal:Discografia de Miriam Makeba

Esta é uma lista dos principais álbuns e canções de Miriam Makeba, que receberam significativa menção em comentários sobre ela ou sobre seu trabalho musical e ativismo político.

Álbuns
Canções

Notas e referências

Notas

  1. ↑A África do Sul tinha um complexo regulamento de proibição do álcool aos negros do país, tanto para sua produção quanto ao consumo, que não poderia se dar em qualquer lugar exceto nas salas de cerveja gerenciadas pelos governos locais. A fabricação e consumo ilegais de cerveja eram comuns. Embora a maioria das restrições ao consumo tenha sido revogada na década de 1960, o monopólio estatal da produção permaneceu.[6]
  2. ↑Livre tradução de: "real trendsetters, with harmonisation that had never been heard before".
  3. ↑Livre tradução de: "You tell such lovely lies with your two lovely eyes"
  4. ↑Embora Miriam seja comumente creditada como autora desta música,[21]estudiosos contestam essa atribuição, informando que a autoria seja realmente deDorothy Masuka.[27]
  5. ↑Livre tradução de: "I always wanted to leave home. I never knew they were going to stop me from coming back. Maybe, if I knew, I never would have left. It is kind of painful to be away from everything that you've ever known. Nobody will know the pain of exile until you are in exile. No matter where you go, there are times when people show you kindness and love, and there are times when they make you know that you are with them but not of them. That's when it hurts."[37]
  6. ↑Livre tradução de "most exciting new singing talent to appear in many years"
  7. ↑Livre tradução de: "There wasn't much difference in America; it was a country that had abolished slavery but there was apartheid in its own way".
  8. ↑Livre tradução de: "Would you not resist if you were allowed no rights in your own country because the color of your skin is different to that of the rulers and if you were punished for even asking for equality?"
  9. ↑Livre tradução de: "Now my friend of long standing supports the country's persecution of my people and I must find a new idol".
  10. ↑Livre tradução de: “’’ I'd already lived in exile for 10 years, and the world is free, even if some of the countries in it aren't, so I packed my bags and left.’’”
  11. ↑Livre tradução de: "I look at an ant and see myself: a native South African, endowed by nature with a strength much greater than my size so I might cope with the weight of a racism that crushes my spirit. I look at a bird and I see myself: a native South African, soaring above the injustices of apartheid on wings of pride, the pride of a beautiful people."
  12. ↑Livre tradução de: "I'm very happy to be home. But I think I'll be even happier when I can come back to sing before my people, where I'll not have to explain my songs because they will understand."
  13. ↑Livre tradução de: "My grandmother wanted her ashes to be scattered at sea so that the currents could take them to all the places she had been to".
  14. ↑Livre tradução de: "unique blend of rousing township styles and jazz-influenced balladry"
  15. ↑Livre tradução de: "could soar like an opera singer, but she could also whisper, roar, hiss, growl and shout. She could sing while making the epiglottal clicks of the Xhosa language"
  16. ↑Por vezes era grafado "Mama Afrika".[141]
  17. ↑Livre tradução de: "both been shaped by and given shape to black South African and American music".
  18. ↑Tradução de: "the most revolutionary new talent to appear in any medium in the last decade".
  19. ↑Tradução de: "Africans who live everywhere should fight everywhere. The struggle is no different in South Africa, the streets of Chicago, Trinidad or Canada. The Black people are the victims of capitalism, racism and oppression, period".

Referências

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Bibliografia

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