Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Leida,15 de julhode1606Amsterdam,4 de outubrode1669) foi umpintoregravurista[1]holandês.É geralmente considerado um dos maiores nomes dahistória da arte europeiae o mais importante dahistória holandesa.[2]É considerado, por alguns, como o maior pintor de todos os tempos.[3][4]As suas contribuições àartesurgiram em um período denominado pelos historiadores de "Século de Ouro dos Países Baixos",no qual a influência política, a ciência, o comércio e a cultura holandesa — particularmente a pintura — atingiram seu ápice.

Rembrandt van Rijn
Rembrandt
Autorretrato (1660)
Nome completo Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Nascimento 15 de julhode1606
Leida,República Unida dos Países Baixos
Morte 4 de outubrode1669(63 anos)
Amsterdã,República Unida dos Países Baixos
Nacionalidade neerlandês
Ocupação Pintor,gravador
Principais trabalhos A Ronda Noturna,Aula de Anatomia do Dr. Tulp,vários autorretratos
Movimentoestético Barroco

Tendo alcançado sucesso na juventude como um pintor de retratos, seus últimos anos foram marcados por uma tragédia pessoal e dificuldades financeiras. No entanto, as suas gravuras e pinturas foram populares em toda a sua vida e sua reputação como artista manteve-se elevada,[5]e por vinte anos ele ensinou quase todos os importantes pintores holandeses.[6]Os maiores triunfos criativos de Rembrandt são exemplificados especialmente nosretratosde seus contemporâneos,autorretratose ilustrações de cenas daBíblia.Seus autorretratos formam uma biografia singular e intimista em que o artista pesquisou a si mesmo sem vaidade e com a máxima sinceridade.[2]

Tanto na pintura como na gravura, ele expõe um conhecimento completo daiconografiaclássica, que ele moldou para se adequar às exigências da sua própria experiência; assim, a representação de uma cena bíblica era baseada no conhecimento de Rembrandt sobre o texto específico, na sua assimilação da composição clássica, e em suas observações da populaçãojudaicadeAmsterdã.[7]Devido a sua empatia pela condição humana, ele foi chamado de "um dos grandes profetas da civilização".[8]

Biografia

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Autorretrato de chapéu, com os olhos arregalados,água-forteeburil,1630

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nasceu em15 de julhode1606emLeida,naRepública Unida dos Países Baixos(atualPaíses Baixos). Foi o nono filho do casal Harmen Gerritszoon van Rijn, um próspero moleiro e Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck.[9]Na infância frequentou aulas delatime foi matriculado naUniversidade de Leida.Registros da época mostram que ele demonstrava grande inclinação parapintura,tornando-se sem demora aprendiz de um pintor, Jacob van Swanenburgh, com quem passou três anos. Após um breve mas importante aprendizado de seis meses com o famoso pintorPieter LastmanemAmsterdã,Rembrandt abriu um estúdio em Leida em1624ou1625,compartilhando-o com seu amigo e colega de profissãoJan Lievens.Em1627,Rembrandt começou a aceitar alunos, entre elesGerrit Dou.[10]

Em1629,Rembrandt foi descoberto pelo estadistaConstantijn Huygens(pai do famoso matemático e físicoChristiaan Huygens), que conseguiu para o pintor importantes encomendas na corte deHaia.Como resultado desta conexão, o príncipeFrederik Hendrikcontinuou a adquirir as obras de Rembrandt até1646.[11]

No final de1631,Rembrandt mudou-se para Amsterdã, então em rápida expansão como o novo centro comercial dos Países Baixos, e começou a praticar como retratista profissional, obtendo grande êxito. Ele inicialmente permaneceu com ummarchand,Hendrick van Uylenburg,e em1634casou-se com sua sobrinha,Saskia van Uylenburg.[12]Saskia era advinda de uma família respeitável: seu pai fora advogado eburgemeester(prefeito) deLeeuwarden.Quando Saskia, a filha caçula, ficou orfã, passou a morar com sua irmã mais velha emHet Bildt.Rembrandt e Saskia casaram-se na igreja local de Sint Annaparochie, sem a presença de seus parentes.[13]No mesmo ano, Rembrandt tornou-se cidadão de Amsterdã e membro daguildalocal de pintores. Ele também conquistou diversos alunos, entre elesFerdinand BoleGovert Flinck.[14]

Retrato deSaskia van Uylenburg,c.1635

Em1635,Rembrandt e Saskia mudaram-se para sua primeira residência, alugada no bairro da moda de Nieuwe Doelenstraat. Em1639,passaram a viver em um casarão na rua Jodenbreestraat, então em fase de transição para umquarteirãojudeu;ahipotecapara financiar a aquisição da propriedade de 13 000guildersseria mais tarde a razão principal de graves dificuldades financeiras.[14]Com uma renda substancial na época, ele poderia ter quitado a dívida facilmente, mas ao que parece suas despesas eram tão grandes quanto os lucros, que supostamente esvaíram-se também em investimentos malsucedidos.[15]Foi neste local que Rembrandt recorreu com frequência a seus vizinhos judeus para pintar cenas doVelho Testamento.[16]Embora abastado, o casal enfrentou diversos problemas pessoais; seu filho Rumbartus morreu com dois meses de idade em1635,e sua filha Cornelia apenas três semanas após o parto em1638.Em1640tiveram mais uma filha, também chamada Cornelia, que morreu com um mês de idade. Somente seu quarto filho,Titus,nascido em1641,é que sobreviveu até a maioridade. Saskia morreu em1642,pouco depois do nascimento de Titus, provavelmente em decorrência de umatuberculose.Os desenhos de Rembrandt dela em seu leito de morte estão entre seus trabalhos mais comoventes.[17]

Retrato de Titus (1657-1658)

Durante a enfermidade de Saskia,Geertje Dircxfoi contratada como enfermeira e babá de Titus, tornando-se na mesma época amante de Rembrandt. Ela posteriormente processaria o pintor por quebra de promessa, sendo recompensada com uma pensão alimentícia de 200 guilders por ano.[14]Ao descobrir que Geertje haviapenhoradojóias pertencentes a Saskia, Rembrandt conseguiu com que ela fosse internada por doze anos em um asilo de indigentes emGouda.[carece de fontes?]

No final dadécada de 1640,Rembrandt deu início a um relacionamento com sua empregadaHendrickje Stoffels.Em1654tiveram uma filha, Cornelia, o que provocou a intimação de Hendrickje pelaIgreja Reformada Holandesapara responder a acusação de que cometera "atos de uma prostituta com Rembrandt o pintor". Ela confessou a verdade, sendo excomungada. Rembrandt por sua vez não foi convocado ou excomungado, pois não fazia parte de nenhuma igreja.[18]Os dois foram considerados legalmente casados sob a lei comum, apesar do pintor não ter se casado oficialmente para não perder acesso aos recursos financeiros destinados a Titus notestamentode sua mãe.[17]

Rembrandt vivia além de suas rendas, comprando obras de arte, impressões e raridades, o que supostamente provocou em1656um acordo nos tribunais para evitar suafalência,que resultou na venda da maioria de seus quadros e sua imensa coleção de antiguidades. A lista de itens vendidos sobreviveu ao tempo, e relaciona entre outros objetos osbustosde vários Imperadores Romanos,armadurasjaponesas e um acervo de história natural e mineral. Os valores obtidos com as vendas em1657e1658,contudo, foram irrisórios.[19]Em1660ele foi forçado a vender sua casa e máquina impressora e mudar-se para uma habitação modesta em Rozengracht.[20]As autoridades e credores eram em geral compreensivos com sua situação—com exceção da guilda de pintores de Amsterdã, que introduziu uma nova regra proibindo a qualquer um nas circunstâncias de Rembrandt de trabalhar como pintor. Para contornar a proibição, Hendrickje e Titus iniciaram um empreendimento para agenciar obras de arte, com Rembrandt como seu funcionário.[21]

Em1661,ele (ou o novo empreendimento) foi contratado para completar os trabalhos do recém-construídopaço municipal—a contratação só ocorreu, no entanto, após a morte deGovert Flinck,que fora designado originalmente para o trabalho. A obra resultante,A Conspiração de Claudius Civilis,foi rejeitada e devolvida ao pintor; apenas um fragmento dela acabaria conservada.[22]Na mesma época Rembrandt admitiu seu último aprendiz,Aert de Gelder.Em1662ele continuava a executar grandes encomendas de retratos e outras obras.[23]QuandoCosme III da Toscanaviajou a Amsterdã em1667,visitou, entre outros locais, a casa de Rembrandt.[24]

Rembrandt sobreviveu tanto a Hendrickje, que morreu em 1663, quanto Titus, morto em 1668. Ele faleceu em Amsterdã por volta de um ano depois da morte do filho, sendo sepultado em uma cova não demarcada naWesterkerk.[25][26]

Técnica

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A Ronda Nocturna,Rijksmuseum,Amsterdã.

Segundo estudiosos, a pintura do grande mestre divide-se claramente em duas fases distintas.

Na primeira, é evidente a influência dePieter Lastman,[27]que estudou comCaravaggioemRomapor mais de 10 anos. Esta técnica mostra um contraste muito grande com a iluminação da tela, o que confere grande dramaticidade às pinturas, que tinham temáticabíblicaoumitológica.[28]A movimentação dos personagens retratados também era muito carregada de expressões intensas, o que colabora mais ainda na dramaticidade da cena. As pinturas eram menores, mas riquíssimas em detalhes, como vestimentas e joalheria.[27]

A segunda fase começa por volta de 1640, onde Rembrandt utiliza com maior profusão amonocromiaem tons dourados, uma influência clara de Caravaggio, um dos primeiros grandes mestres dochiaroscuro,técnica com uma justaposição muito forte entre luzes e sombras, cujo resultado final é um efeito visual impressionante, criada porLeonardo Da Vinci.[29]Porém o clima da pintura, ao invés de movimentos repentinos e fortes, torna-se mais leve, com personagens mais introspectivos e pensativos. A luz passa a ser não só um elemento que compõe o ambiente, mas começa a fazer parte do plano espiritual da pintura, como a luz da alma humana. Os efeitos de luz criam a forma e o espaço e a cor se subordina a estes,[30]daí a ser chamado de mestre das luzes e sombras.[31][32]A profundidade de seus quadros neste período é intensa, tocando ao extremo o observador.[3]Cada vez mais aproxima-se da técnica do grande mestreTiciano,o que pode ser visto nas finalizações e na qualidade superficial de suas pinturas.[33]

Rembrandt pintava em camadas de tintas, construindo a cena da região mais afastada até a sua frente, com o uso devernizesentre estas camadas de tinta, que eram bem espessas,[34]o que permitia uma ilusão de ótica graças à qualidade táctil da própria tinta.[35]A manipulação tátil da tinta se aproximava de técnicas medievais, quando alguns efeitos demimetismotransformavam a superfície da pintura. O resultado final varia muito no manuseio da tinta, sugerindo espaço de uma maneira altamente individual.[36]

Temática das pinturas

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Aula de Anatomia do Dr. Tulp,Mauritshuis,Haia.

Rembrandt pintou usando basicamente três temas distintos: as pinturas sacras, os auto retratos e os retratos de grupos.[carece de fontes?]

As pinturas sacras foram realizadas por toda a vida do pintor, principalmente de cenas retratadas naBíblia.Temos como bons exemplos desta fase "O retorno do filho pródigo"em exposição noMuseu HermitagedeSão PetersburgoeJacó abençoa os filhos de Joséno Museu Staatliche Kunstsammlungen Kassel. Muito elogiado por seus contemporâneos, que sempre o reverenciaram como um mestre intérprete das histórias bíblicas graças à sua habilidade em representar emoções e atenção aos detalhes.[37]

Rembrandt ficou muito famoso pela quantidade de autorretratos que realizou, mais de 100 no total, por 40 anos. Estes autorretratos, que eram leituras psicológicas do autor, foram comparados somente aos queVincent Van Goghfez de si mesmo, mais de 200 anos depois.[38]Sempre foi fiel ao rosto que encontrava no espelho, tanto nos momentos felizes quanto nos de desespero, onde encarava as agruras da vida.[39][40]

Os retratos de grupos estavam em moda naHolandana época de Rembrandt, onde grupos procuravam os pintores para terem seu retrato imortalizado em uma tela, e ainda podiam dividir os custos da produção entre si. Apesar de ter pintado apenas quatro retratos em grupo, dois dos mais famosos quadros de Rembrandt encontram-se nesta temática, AAula de Anatomia do Dr. Tulp,em exposição no MuseuMauritshuis,emHaiaeA Ronda Nocturna,noRijksmuseum,emAmsterdã.[41]

Em muitas pinturas bíblicas, comoA Subida da Cruz,José Contando Seus SonhoseA Stoning de São Estevão,Rembrandt pintou-se como personagem na multidão. Acredita-se que Rembrandt tenha feito isto pois, para ele, aBíbliaera umtipo de diário, uma conta sobre os momentos de sua própria vida.[42]

Gravuras

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Gravura de c.1647-1649.

Rembrandt era, e ainda é, muito famoso pela qualidade das suas gravuras.[27]Produziu-as de 1626 a 1660, até quando foi obrigado a vender sua impressora e deixou de fazê-las. O único ano em que não realizou nenhuma gravura foi o de 1649.[43]Até o século XIX, Rembrandt era mais famoso como gravador do que como pintor.[44]Isso porque Rembrandt não as considerava um tipo inferior de arte, e sim, outro tipo de expressão, totalmente diferente da pintura.[45]

As gravuras consistiam em uma técnica aperfeiçoada e simplificada pelo próprio pintor, por volta de 1630,[46]onde ele gravava placas de metal com umburile depois, com a utilização de algunsácidos,coratavam estas ranhuras feitas nas placas, marcando-as. Com o auxílio de uma prensa ele transpunha esta imagem gravada na placa de metal para o papel, resultando em lindas gravuras.[47]O nome desta técnica éágua-forte.[48]

Rembrandt usava das mais variadas temáticas nas suas gravuras como cenasbíblicas,mitologia,paisagens, nus, retratos e outras mais, idem às suas pinturas; embora os autorretratos sejam mais comuns neste tipo de arte. A fase onde realizou a maior quantidade de gravuras iniciou-se em 1636 e durou cerca de 20 anos.[49]Muitas delas permanecem até hoje, algumas sendo encontradas noMuseu Rembrandt,emAmsterdã.Gravuras estas que percorrem o mundo em exposições temporárias, a fim de que outros possam apreciar as obras do grande mestre.[50][51]

Existem vinte e sete autorretratos, 64 paisagens, a maioria pequenas, com um detalhamento impressionante. Um terço de suas gravuras eram de tema religioso, muitas tratadas de forma bastante simplista, enquanto outras são impressões monumentais. Algumas gravuraseróticas,ou apenas obscenas também são encontradas, embora não haja paralelo a este tema em suas pinturas. Possuía, até ser obrigado a vender, uma série de gravuras de outros artistas e muitos esboços e influências podem ser traçadas daí. Entre estes podemos destacarMantegna,Rafael Sanzio,Hercules Segers,eGiovanni Benedetto Castiglione.[52][53][54]

Banhistas,1651,Casa Museu Eva Klabin

Assim como na pintura, Rembrandt também passou por duas fases distintas na execução de gravuras. Poucos trabalhos restaram da primeira fase, restando somente as impressões finais eesboços.[55]Na segunda fase, mais madura, de cerca de 1650, uma certa quantidade de placas ainda restou. Rembrandt começa a experimentar diferentes tipos depapelpara impressão, incluindopapel de arrozeveludo.Começa a usar um "tom de superfície", o que deixa uma fina camada de tinta em partes da placa ao invés de deixá-la completamente imersa em tinta em cada impressão.[56]Outro detalhe encontrado nas gravuras da segunda fase é a quantidade de áreas brancas, o que sugeria espaço e outras áreas de linhas extremamente complexas a fim de produzir tons escuros ricos em detalhes.[57]

No acervo da coleçãoCasa Museu Eva Klabin,no Rio de Janeiro, encontra-se aágua-forteBanhistas, 1651.Essa cena gravada pode se relacionar a estudos de outros artistas, comoJacques Callot,que também produziu cenas de banhistas.

Nome e assinaturas

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"Rembrandt"é uma modificação do primeiro nome do artista, que começou a usá-lo em 1633. Por volta de 1625 suas assinaturas consistiam de um"R"inicial, ou domonograma"RH"(de Rembrant Harmenszoon; ou." Rembrant, filho de Harmen "), e começou a usar"RHL",em 1629 (acredita-se que o" L "seja devido a sua cidade natal,Leida). Em 1632, adicionou seu patronímico e assinava "RHL-van Rijn",mas no mesmo ano começou a usar seu primeiro nome,"Rembrant".Em 1633 adicionou um" d ", e manteve a assinatura constante, apenas com uma pequena alteração puramente visual, sem alterações de pronúncia. Curiosamente, apesar de suas pinturas e gravuras apresentarem vários formatos de assinatura neste período inicial, seus documentos sempre mantiveram o original" Rembrant "(Provavelmente só existe uma gravura com a assinatura" RHL-v. Rijn, ", de 1632;" A Ascensão de Lázaro "B 73).[58]Esta prática de assinar com apenas o primeiro nome foi seguida porVincent van Gogh,e provavelmente inspirada porRafael,Leonardo da VincieMichelangelo,que, hoje, são considerados os primeiros a adotar esta prática.[59]

Disfunção oftalmológica

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Uma carta publicada em 2003 por Margaret S. Livingstone, professora deneurobiologianaHarvard Medical School,sugere que Rembrandt, que eraestrábico,sofria de alteração naestereopsia,[60]uma impossibilidade ou dificuldade de enxergar tridimensionalmente. Esta conclusão foi descoberta após o estudo de 36 autorretratos. Por não poder formar umavisão binocularnormal, seucérebroautomaticamente mudava a visão para apenas um olho, a fim de realizar várias tarefas. Esta afecção pode ter ajudado-o a deixar planas as imagens que via, e a colocá-las de maneira bidimensional na tela. Livingstone afirma que isto foi uma vantagem para o pintor: “Professores de arte sempre orientam os alunos a fechar um olho a fim de deixar plano o que estão vendo. Além do mais, a cegueira estéril pode não ser uma disfunção e sim, um auxílio, para alguns artistas".[61]

Museu Rembrandt

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Fachada doMuseu Rembrandt.

Em 1906, na casa onde morou o pintor entre 1639 e 1660, foi estabelecido oMuseu Rembrandt,após o imóvel ter sido comprado pela Fundação Rembrandt. O endereço é Jodenbreestraat 4,Amsterdã.

Lá o visitante pode apreciar alguns quadros de Rembrandt e de seus pupilos, bem como cômodos com objetos usados pelo pintor, incluindo seu atelier. Um dos cômodos mais curiosos abriga a coleção de objetos de Rembrandt, incluindo crânios de animais,animais embalsamados,conchas,armadurase outros mais, que o pintor colecionava e também utilizada em seus quadros, quando necessário.[62][63][64]

Pupilos

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Sabe-se muito bem que Rembrandt tinha um enorme estúdio e muitos alunos. Sua fama era tanta que muitos homens de posses visitavamAmsterdãa fim de comprar uma de suas obras. A lista de alunos de Rembrandt, tanto de Amsterdã quanto deLeida,é bastante extensa, principalmente porque não se sabe se todos foram alunos do mestre ou se foram alunos de algum de seus pupilos, que copiavam sua técnica, devido a sua vasta influência. Uma breve lista:[65]Ferdinand Bol,Adriaen Brouwer,Gerrit Dou,Willem Drost,Heiman Dullaart,Gerbrand van den Eeckhout,Carel Fabritius,Govert Flinck,Hendrick Fromantiou,Arent de Gelder,Samuel Dirksz van Hoogstraten,Abraham Janssens,Godfrey Kneller,Philip de Koninck,Jacob Levecq,Nicolaes Maes,Jürgen Ovens, Christopher Paudiß,Willem de Poorter,Jan Victors,eWillem van der Vliet.

Coleções

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Retratos/Autorretratos

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Ver também

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Rembrandté um caso singular para aautorretratística.As dezenas deautorretratosque produziu foram uma parte importante de sua obra, e, até a sua morte, nenhum outro artista conhecido havia produzido tantos. Rembrandt criou cerca de cem autorretratos, incluindo mais de quarentapinturas,trinta e umagravurase cerca de setedesenhos;alguns permanecem incertos quanto à identidade do sujeito (principalmente gravuras) ou do artista (principalmente pinturas), ou a definição de um retrato.[67]

Outras pinturas de destaque

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Gravuras e desenhos

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Ver também

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Referências

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  2. abGombrich, p. 420.
  3. ab«Pintores famosos».Consultado em 19 de abril de 2011
  4. «Portal do Movimento».Consultado em 19 de abril de 2011
  5. Gombrich, p. 427.
  6. Clark, p. 203.
  7. Clark, pp. 203-4.
  8. Clark, p. 205.
  9. Bull, et al., p. 28.
  10. Uma biografia compreensiva foi escrita por Slive, p.55 ff.
  11. Slive, pp. 60, 65
  12. Slive, pp. 60-61
  13. Registro do matrimônio de Rembrandt e Saskia,mantido nos arquivos municipais de Amsterdã
  14. abcBull, et al., p. 28
  15. Clark, 1978, pp. 26-7, 76, 102
  16. Adams, p. 660
  17. abSlive, p. 71
  18. Slive, p.82
  19. Slive, p. 84
  20. Schwarz, p. 12. A venda foi em 1658, sendo concedido o prazo de dois anos para a mudança.
  21. Clark, 1974 p. 105
  22. Clark 1974, pp. 60-61
  23. Bull, et al., page 29.
  24. Clark 1978, p. 34
  25. Slive, p. 83
  26. Registro de funerais da Westerkerk com informações sobre o enterro de Rembrandt,mantido nos arquivos municipais de Amsterdã
  27. abcvan de Wetering, p. 284.
  28. «Aula de arte».Consultado em 18 de abril de 2011.Arquivado dooriginalem 26 de março de 2011
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  30. «Pitoresco».Consultado em 18 de abril de 2011.Arquivado dooriginalem 27 de novembro de 2010
  31. «Ciência Hoje».Consultado em 19 de abril de 2011.Arquivado dooriginalem 16 de abril de 2010
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  33. van de Wetering, pp. 155-165.
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Bibliografia

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Ligações externas

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Commons
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