Suzanne Valadon

pintora francesa

Marie-Clémentine Valade,mais conhecida comoSuzanne Valadon(Bessines-sur-Gartempe,23 de setembrode1865Paris,7 de abrilde1938) foi umapintorafrancesapós-impressionistae personalidade marcante na cena artística parisiense no período que precede ocubismo.FoigarçonetedoscafésdeMontmartreeacrobata,abandonando ocircopara tornar-semodelodeRenoir,Puvis de ChavanneseToulouse-Lautrec.[1]Iniciou-se, sob proteção deEdgar Degas,napintura,nopastele nodesenho,tornando-se, pouco tempo depois, a primeira mulher admitida naSociété Nationale des Beaux-Arts.[2]

Suzanne Valadon
Suzanne Valadon
Nascimento 23 de setembro de 1865
Bessines-sur-Gartempe
Morte 7 de abril de 1938 (72 anos)
16.º arrondissement de Paris
Sepultamento Cemitério Saint-Ouen
Cidadania França
Cônjuge André Utter
Filho(a)(s) Maurice Utrillo
Ocupação pintora,modelo,modelo,desenhista,gravurista,artista
Obras destacadas Casting the Net, The Blue Room
Movimento estético Pós-impressionismo,simbolismo
Assinatura

Suas primeirasobrasdatam de 1892 e 1893, destacando-se entre elas o retrato deErik Satie,então seuamante.Sua produção será marcada inicialmente pela estética dos pintores dePont-Aven,comoGauguinePaul Sérusier,particularmente acentuada após a separação do marido, Paul Moussis, ocorrida em 1909. Passa então a dedicar-se exclusivamente à pintura, fortemente influenciada por Degas,Van GogheMatisse.Foi mãe do pintorMaurice Utrillo,conhecido tanto pelo estilo poético de suas narrativas dos subúrbios de Montmartre quanto por sua conturbada biografia, desde cedo marcada peloalcoolismo.[3]

Legado feminista

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Como uma das artistas francesas mais bem documentadas do início do século XX, a obra de Valadon tem sido de grande interesse para historiadoras da arte feministas,[4]especialmente devido ao seu foco na forma feminina. Seu trabalho era franco e ocasionalmente estranho, muitas vezes caracterizado por linhas fortes, e sua resistência às convenções acadêmicas e de vanguarda para representar o nu feminino estimularam o interesse em seu trabalho: Tem-se argumentado que muitas de suas imagens de mulheres sinalizam uma forma de resistência a algumas das representações dominantes da sexualidade feminina na arte ocidental do início do século XX. Muitos de seus nus pintados a partir da década de 1910 são fortemente proporcionados e, às vezes, colocados de maneira desajeitada. Eles estão conspicuamente em desacordo com o tipo esbelto e 'feminino' que pode ser encontrado nas imagens de populares e[5]em seu autorretrato de 1931, quando ela tinha 66 anos, se destaca como um dos primeiros exemplos de uma pintora registrando seu próprio declínio físico.[6]

Sua primeira exposição institucional nos Estados Unidos será realizada na Barnes Foundation na Filadélfia em setembro de 2021. Ela agora é conhecida por ter sido uma importante artista moderna que, como muitas outras mulheres talentosas, tem sido pouco reconhecida.[7]

Galeria

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Arte de Valadon

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Retratos de Valadon

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Ver também

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Referências

  1. Marques, 1998, pp. 176.
  2. «Suzanne Valadon».MSN Encarta.Consultado em 7 de janeiro de 2009
  3. Bardi, 1978, pp. 104.
  4. Emily (11 September 2013). "Inspired by Art Herstory: Suzanne Valadon's" The Blue Room "(1923)".The Closet Feminist.
  5. Gaze, Delia (1997).Dictionary of Women Artists, Volume 2 (Artists, J-Z).Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers. OCLC 873790995
  6. Bonazzoli, Francesca, and Michele Robecchi (2020),Portraits Unmasked: The Story Behind the Painting.London,Prestel,pp. 84-87.ISBN 978-3-79-138620-1
  7. CNN, Jacqui Palumbo.«This rebellious female painter of bold nude portraits has been overlooked for a century».CNN(em inglês).Consultado em 21 de setembro de 2021

Bibliografia

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  • BARDI, Pietro Maria(1978).Museu de Arte de São Paulo.Série Enciclopédia dos Museus.XI2ª ed. São Paulo: Cia. Melhoramentos. 104 páginas
  • MARQUES, Luiz (1998).Catálogo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.Arte Francesa e Escola de Paris.II.São Paulo: Prêmio. 176 páginas