David O. Selznick

David Oliver Selznick(Pittsburgh,Pensilvânia,10 de maiode1902—Los Angeles,Califórnia,22 de junhode1965) foi umprodutor cinematográficonorte-americano.

David O. Selznick
David O. Selznick David O. Selznick em1940
Nome completo	David Selznick
Nascimento	10 de maiode1902 Pittsburgh, Pensilvânia
Nacionalidade	norte-americano
Morte	22 de junhode1965(63 anos) Los Angeles, Califórnia
Ocupação	Produtor
Atividade	1923 - 1957
Cônjuge	Irene Mayer Selznick (1930-1949) Jennifer Jones (1949-1965)
Oscares da Academia
Prêmio Irving Thalberg(1940)

Primeiros anos

Protótipo do produtor independente e criativo deHollywood,aos quinze anos, Selznick já trabalhava como avaliador de histórias, e depois na condução do departamento depublicidade,da Selznick Pictures, de seupai,Lewis J. Selznick. Com 18 anos, chegou a publicar umsemanáriode distribuição interna, chamadoThe Brain Exchange.Com afalênciadaempresa,passou a produzir cinejornais emNova Iorque,com algum sucesso. Produziu também doisdocumentários,um sobrepugilismoe outro que mostravaRodolfo Valentinocomojuradode umconcurso de belezanoMadison Square Garden.

Quando se cansou de tudo isso, mudou-se para a Meca doCinemae decidiu que seu lugar era naMGM.Apesar da hostilidade entreLouis B. Mayere seu pai,acabou contratado em1926.

Selznick na MGM

A ascensão de Selznick na Metro foi meteórica: de leitor deroteiros,logo tornou-se chefe daquele departamento e, em seguida, supervisor. Em1927,já era o executivo mais promissor da equipe deIrving G. Thalberg.Nesse ano, tornou-se assistente e, em seguida, editor de roteiros. Conseguiu aumentar a produtividade do departamento ao diminuir o número de profissionais e instituir adead line date,isto é, prazos finais para cada fase dos trabalhos.

Ainda em 1927, Selznick foi escalado para supervisionar osfaroestes Bestrelados porTim McCoy.Geralmente rodados em duassemanas,esses filmes custavam em torno de 75 000 dólares cada, mas Selznick e odiretorW. S. Van Dykeconcluíram dois deles por meros 80 000 dólares, dentro do mesmo prazo.

Assim, foram alçados a um plano superior e encarregados por Thalberg de dar um jeito emWhite Shadows in the South Seas,projeto que se arrastava por vários meses. Thalberg, entretanto, deixou claro que Selznick estaria subordinado ao supervisorHunt Stromberge que Van Dyke dirigiria apenas algumas partes do filme. Frustrado em suas ambições, Selznick questionou Thalberg duramente, à vista de seus boquiabertos assistentes. Com a autoridade posta em xeque, nada restou aomenino prodígiosenão despedi-lo. Ele ainda disse que cancelaria ademissãodesde que Selznick pedisse desculpas formalmente.Orgulhosoe arrogante, Selznick recusou-se e deixou o estúdio.Era novembro de 1927 e ele já tinha destino certo: aParamount Pictures.

Selznick na Paramount

Selznick permaneceu na Paramount durante dois momentos importantes para a indústria cinematográfica: o advento dosom,comThe Jazz Singer,daWarner Bros.,e a chegada daGrande Depressão.

Desde o início dadécada de 1920,a procura por produtores executivos só fazia aumentar. A revolução representada porThe Jazz Singerconsolidou essa tendência, e Selznick, ex-subordinado de Thalberg e ex-chefe do departamento de roteiristas da MGM, era um profissional muito valorizado.A Paramount, uma dasmajorsde Hollywood (junto com MGM, Warner Bros. e20th Century-Fox), planejava concluir a transição para o sistema sonoro até o final daquela década. Para isso, ela via em Selznick um facilitador, o elemento capaz de racionalizar o desenvolvimento de roteiros e permitir uma leva completa de filmes falados na temporada1929-1930.

Contratado em dezembro de 1927 como assistente do diretor de produçãoBen Schulbergpara supervisionar o departamento de roteiros, Selznick levou sangue novo para o estúdio. Entre suas contratações, estavamJoseph L. Mankiewicz,osdiretores de teatroGeorge CukoreJohn Cromwelle também roteiristas famosos em Nova Iorque.

Aniversáriode Adolph Zukor, 1936. Zukor é o quarto a partir da esquerda. O outro chefão da Paramount, Jesse Lasky, está na extrema direita, tendo Louis B. Mayer a seu lado. Em pé, Darryl Zanuck, lendário chefe de estúdio da 20th Century Fox.

Ao contrário de outras companhias de Hollywood, a Paramount era gerida de Nova Iorque, porAdolph ZukoreJesse Lasky.Não havia, assim, a convivência entre chefe de estúdio e chefe de produção que Selznick conhecera na MGM, comLouis B. Mayere Irving Thalberg, ou na Warner, comJack WarnereDarryl Zanuck.As ordens vinham sempre de cima e Schulberg e Selznick tinham autoridade somente sobre os filmes de qualidade inferior.Colocado atrás de umamesa,restava a Selznick escrever memorandos (pelos quais ficaria famoso em Hollywood—chegava a enviar centenas no decurso de cada filme) sobre elencos e roteiros delongas-metragenssob sua responsabilidade. Passou1930imerso nesse trabalho administrativo.

No ano seguinte, ficou decidido que Selznick supervisionaria cinco produções de linha da temporada1931-1932.Entretanto, a Grande Depressão finalmente bateu àsportasda Paramount e o programa de lançamentos não saiu dopapel.Umcomitêexterno foi contratado e recomendou várias medidas para evitar que o estúdio soçobrasse, entre elas a redução em um terço doorçamentode produção e cortes salariais para todo o pessoal.Selznick não aceitou essas condições, pois achava que merecia o recente aumento que tivera, de 1 500 para 2 000 dólares semanais. Em15 de julho,enviou umacartade demissão a Jesse Lasky, alegando diferenças irreconciliáveis.

Selznick tinha em mente a criação de uma companhia independente de produção. A inspiração viera da unidade que viraJosef von Sternbergcriar dentro da própria Paramount, junto comMarlene Dietriche o roteiristaJules Furthman.Essa combinação estrela-roteirista-diretor foi responsável por diversos sucessos no estúdio, comoMorocco,Dishonored,Blonde VenuseShanghai Express.

Selznick na RKO

Selznick imaginara sua unidade independente sendo composta por várias equipes de produção, cada uma delas chefiada por um diretor importante, do porte deLewis MilestoneeWilliam Wellman.Ao final de cada ano, pensava ele, dez películas seriam produzidas.Animado, foi para Nova York captar recursos para materializar seusonho.Nessa época, porém, os executivos dos estúdios ainda viam as unidades de produção como uma ameaça a seu poder. Sem apoio, Selznick, em outubro de 1931, bateu às portas daRKO Pictures,estúdio de médio porte criado em1928.Sua proposta foi recusada, mas lhe ofereceramemprego.Sem alternativas, Selznick aceitou e, aos 29 anos, tornou-se o "vice-presidente encarregado da produção" da RKO, com salário de 2 500 dólares por semana.

Dolores del Rio, um dos contratados de pouca expressão da RKO na época em que Selznick lá trabalhou.

A RKO começaralucrativa,mas a Grande Depressão já começara a fazer seus estragos e a empresa estava com problemas de caixa. Selznick foi contratado, basicamente, para diminuir os custos e aumentar o valor de mercado dos lançamentos.Reuniu junto a si sete supervisores, entre eles o talentosoPandro S. BermaneMerian C. Cooper,que pouco depois produziria e dirigiria o clássicoKing Kong.Os três demitiram ou afastaram funcionários.

O estúdio nem de longe contava com artistas, técnicos e recursos do nível dos concorrentes. A única estrela eraIrene Dunne,a quem se juntavamatoresdo segundo time, comoRichard DixeDolores Del Rioe tambémjovenspromessas, comoJoel McCrea.Selznick contratou algunsfreelancerspara um ou outro filme, bem como promoveu futuros astros, comoLucille Ball.A maioria dos diretores dacasatambém era fraca e Selznick promoveu uma limpeza, ficando apenas comWesley Ruggles,Gregory La Cavae George Cukor.

Os resultados logo apareceram, apesar da falta de recursos. Selznick deu-se a si o título de "Produtor Executivo" (segundo ele, uma criação sua), porém concentrou-se na administração do estúdio. Supervisionava apenas os longas-metragens mais importantes, mas, curiosamente, não se envolveu comKing Kong,a produção mais ambiciosa da RKO no período em que lá esteve. Como produtor executivo, trabalhou principalmente com George Cukor e Gregory La Cava. Seus melhores filmes com Cukor foramA Bill of Divorcement,Little WomeneWhat Price Hollywood?.Uma de suas descobertas,Katharine Hepburn,estava nos dois primeiros.

Em um ano, Selznick conseguiu reduzir em um terço as despesas da RKO, sem sacrificar a quantidade e a qualidade da produção.Mas nada podia fazer contra a crise da indústria cinematográfica, vitimada pela Depressão, que levou à queda de público e fechamento de salas exibidoras. Apesar de seu desempenho, um novo executivo baseado em Nova York,Merlin ''Deac'' Aylesworth,tentou diminuir sua autoridade, transformando-o em merogerente.O conflito foi inevitável e se estendeu por todo o segundosemestrede 1932. Finalmente, em2 de fevereirode1933,Selznick demitiu-se por carta,não sem antes aprovar um teste paraFred Astaire,bailarinodaBroadwaymagro, meiocalvoe já meiovelho,que ainda não tivera chance em Hollywood.

Na MGM, de novo

Apesar doboicoteque suas sonhadas unidades de produção sofreram na MGM, Selznick aceitou a oferta de Louis B. Mayer para retornar ao estúdio. Mayer, seusogrodesde 1930, quando secasaracom suafilhaIrene, oferecera-lhe a vaga logo que Irving Thalberg ficaradoenteemjaneiro,pois adivinhava-se que sua convalescença seria demorada. Foi assim que Selznick adentrou mais uma vez o estúdio doleão,agora como chefe de sua própria unidade.

Dinner at Eightfoi sua prova defogoe uma forma de lutar contra asombrade Thalberg, que retornou emjulho.Apesar de seus receios, Thalberg tratou-o bem e parecera aceitar sem ressentimentos a nova realidade do estúdio.Dinner at Eightfoi um grande sucesso e calou abocadaqueles que viam em sua contratação um mero exemplo denepotismo.

Cena deDavid Copperfield,grande sucesso da MGM em 1935

Ainda em 1933, Selznick produziu dois novos triunfos, ambos estrelados porClark Gable--Night FlighteDancing Lady.Já no ano seguinte, ampliou seu campo de experiências com duas películas importantes, tanto para a Metro quanto para si mesmo. A primeira foiManhattan Melodrama,sagasobregângsteresde baixo orçamento que rendeu mais de um milhão de dólares e reviveu a carreira em baixa deWilliam Powell.A outra,David Copperfield,a primeira adaptação cinematográfica doromanceclássico deCharles Dickens.Último e talvez melhor lançamento do estúdio no ano,David Copperfieldmostrou um cada vez mais autoconfiante Selznick, que brigava contra os executivos de Nova York, contrários a adaptações de obras intelectualizadas edramasde época. O filme foi um enorme sucesso, tendo faturado quase três milhões de dólares durante as 86 semanas em que ficou em cartaz nos EUA, sem contar um rendimento excepcional no exterior.

Entretanto, apesar da consolidação de seu prestígio na MGM, Selznick estava incomodado com o conservadorismo e a crescente preocupação com os custos demonstrados pelo estúdio. Ele desejava mais produções de primeira linha e desejava, sobretudo, sua própria companhia, sem ter que dar satisfações a ninguém. Anunciou, então, que criaria uma produtora independente, que produziria poucos filmes de prestígio anualmente, com distribuição daUnited Artists.Demitiu-se oficialmente em julho de1935,mas permaneceu até dezembro, de forma a concluir seus dois últimos projetos:Anna KareninaeA Tale of Two Cities,dois triunfos que faturaram, cada um, mais de dois milhões de dólares.

Selznick International Pictures

O início

Cena deLittle Lord Fauntleroy,primeiro filme produzido pela Selznick International Pictures

Agora produtor respeitado pela comunidade cinematográfica, não foi difícil para Selznick conseguir mais de três milhões de dólares para fundar sua sonhadaSelznick International Pictures—ou, simplesmente, SIP. Assim, noverãode 1935, aos 33 anos de idade, Selznick tornava-se opresidente,principal executivo e único produtor de um estúdio dedicado exclusivamente a películas deluxo.

Para Selznick, sua companhia teria sempre um filme na fase de elaboração do roteiro, outro sendo rodado e outro na sala de edição.Todavia, ele logo se convenceu de que poderia amealhar maisdinheirocom apenas um ou dois grandes sucessos anuais do que comoitoou mais filmes competitivos. Daí ter levado cinco anos para entregar à United Artists as dez produções anteriormente prometidas.

Em1936,após concluir dois dramas de época,Little Lord FauntleroyeThe Garden of Allah,Selznick comprou por 50 000 dólares os direitos sobre o romanceGone with the Wind,deMargaret Mitchell.A adaptação dolivroresultaria, alguns anos depois, nofilme de maior sucesso da história do cinemae assinalaria o verdadeiro nascimento da SIP.

Janet GaynoremA Star Is Born,primeira produção emcoresda SIP.

A Star Is Born,emTechnicolor,foi um grande sucesso em1937e deu a Selznick umlucrode 100 000 dólares (que ele considerou pouco) e tambémstatuse credibilidade. Único grande nome da SIP, Selznick contratava estrelas, diretores e roteiristas apenas para um ou dois filmes. Contava com uma equipe para se ocupar da máquina administrativa, o que lhe dava folga para cuidar da parte criativa, isto é, para interferir no roteiro, filmagens e edição.

Seu projeto seguinte,The Prisoner of Zenda,aventuraambientada noreinofictíciode Ruritânia, foi marcado por conflitos com o diretor John Cromwell e ocompositorMax Steiner,além de demissões, interferências indevidas e problemas com acensura(devidos à menção a umfilhoilegítimo, nascido muito antes do início da história). Durante a produção, Selznick contratouBen Hechtpara escrever aquele que seria o melhor filme da SIP no final daquela década--Nothing Sacred,também dirigido por William Wellman. Durante quatro caóticos meses, as filmagens foram iniciadas sem um roteiro definitivo, a história foi reescrita inúmeras vezes, novos roteiristas foram chamados e Selznick e Wellman reformularam várias cenas. Ao fim e ao cabo, eles estavam sem um final convincente e a solução somente veio de umcontopublicado narevistaCosmopolitan,comprada por meros US$ 2,50.Sanados os problemas com a onipresente censura (decorrentes de um chute no traseiro da estrelaCarole Lombarde de umabrigaasocosentre ela eFredric March), o filme estreou com sucesso.

Em dezembro de 1937, a Selznick International Pictures tinha cinco produções em seuportfólio,realizadas em 14 meses. Apesar de representarem menos da metade do que fora prometido à United Artists, este foi o período mais fecundo de Selznick enquanto produtor.

O auge

Desde o primeirosemestrede 1937, Selznick tentava atrairAlfred Hitchcock,o já respeitado produtor-diretorbritânico.Selznick, na verdade, cortejara vários outros produtores-diretores, pois precisava aumentar a produção da SIP, a fim de honrar seu acordo com a United. No entanto, sabedores dos métodos controladores de Selznick, todos se recusaram a trabalhar para ele --Frank Capra,Mervyn LeRoy,Gregory La Cava eLeo McCarey.Ao encontrá-lo em 1938, em mais uma investida infrutífera, Selznick escreveu à esposa: "Enfim conheci Hitchcock. O homem é até simpático, mas não é o gênero de sujeito que se leva para um acampamento".Finalmente, em março de1939,depois de muitas idas e vindas, Hitchcock assinou um contrato de exclusividade por sete anos com a SIP. Seu primeiro trabalho seria a adaptação do romanceRebecca,daescritoraDaphne Du Maurier,grandebest-sellerlançado em agosto de 1938.

Vivien Leigh em cena deGone with the Wind,o ápice da carreira de Selznick e um dos principais filmes da história do Cinema.

Apesar de alguns poucos percalços—um ou outro desentendimento sobre o roteiro, o atraso de 26 dias nas filmagens, aumento de 400 000 dólares no orçamento—o relacionamento entre Selznick e Hitchcock foi surpreendentemente tranquilo. De fato, a aliança entre os dois foi uma das mais complexas e produtivas da história de Hollywood, comparável somente à duplaDarryl Zanuck-John Ford.

A falta de maiores atritos durante a realização deRebeccapode ser explicada pelo envolvimento quase total de Selznick na produção deGone with the Wind.Ele usou três diretores principais e quinze roteiristas, mas escreveu a maior parte do roteiro final e dirigiu algumas cenas.Tamanha foi sua interferência, inclusive na montagem e na pós-produção em geral, que poucos são aqueles que não o consideram o único "dono" do filme. Um marco do cinema,Gone with the Windfoi indicado a trezeprêmiosOscar,tendo vencido em oito categorias, inclusive as deMelhor FilmeeMelhor Atriz,paraVivien Leigh.A produção proporcionou a Selznick, ainda, oPrêmio Memorial Irving G. Thalbergdaquele ano.

Por sua vez,Rebeccafoi outro sucesso comercial e decrítica,com onze indicações ao Oscar e duas estatuetas na estante, uma de Melhor Filme e outra deMelhor Fotografia (preto e branco).Rebeccatambém prenunciou o crescente poder dos diretores na indústria cinematográfica.

Enquanto os demais estúdios chegavam a estrear até um filme por semana, Selznick lançou apenas três em 1940:Gone with the Wind,RebeccaeIntermezzo,que apresentouIngrid Bergmanao público norte-americano. Entretanto, nenhuma companhia chegou perto do lucro de dez milhões de dólares obtido pela SIP, exceto a MGM, que lucrou US$ 8,7 milhões, metade dos quais provenientes da distribuição deGone with the Wind.

O fim

O sucesso deRebeccae, principalmente, deGone with the Windestabeleceu novos parâmetros para as produções de luxo na era deourode Hollywood e colocaram Selznick no topo da indústria cinematográfica. No entanto, tudo isso teve um preço. Após tanto esforço, o produtor encontrava-se esgotado, física, mental e emocionalmente. Além disso, sem uma extensa grade de produções, não havia como reinvestir os lucros e nem desaguá-los em pagamento de despesas, o que gerou uma enormetributação.Desgostosos, em agosto de 1940, osacionistasmajoritários decidiram liquidar a SIP.

Selznick anunciou que se retiraria dos negócios por tempo indeterminado. Contudo, incansável, pouco depois criou aDavid O. Selznick Productions.

David O. Selznick Productions e além

De produtor a agente

Ainda no verão de 1940, Selznick criou sua nova produtora, que teria um perfil completamente diferente nos anos daGuerra.Selznick descobriu que poderia ganhar mais dinheiro emprestando seus contratados para outros estúdios do que produzindo filmes. A prática do empréstimo de astros e pessoal técnico já era largamente utilizada na época, mas Selznick redefiniu a função do agente e produtor ao criar uma espécie de agente de pacotes, que seria predominante na Nova Hollywood dadécada de 1970.Esse agente reunia os principais elementos de uma produção—especialmente estrela, roteirista e diretor—e vendia o pacote ao estúdio interessado.

Carole LombardeRobert MontgomerynacomédiaMr. and Mrs. Smith,um dos vários filmes que Hitchcock dirigiu em outros estúdios, emprestado por Selznick.

Tudo começara antes ainda das filmagens deRebecca,quando Selznick concordara em ceder Hitchcock para a pré-produção deForeign Correspondent.Hitchcock colaborou no roteiro e nosdiálogose, quandoRebeccajá estava pronto, também dirigiu o filme. Selznick recebeu 40 000 dólares líquidos do produtorWalter Wanger.Em seguida, emprestou o diretor para duas produções na RKO,Mr. and Mrs. SmitheSuspicion.Para estrelarSuspicioncomCary Grant,Selznick também emprestouJoan Fontaine,que acabou por ganhar o Oscar de Melhor Atriz pelo papel.

Ingrid Bergman notrailerdeFor Whom the Bell Tolls,da Paramount. Nessa época, os estúdios pagavam $15,000 semanais pelo seu empréstimo.O sucesso do filme e deCasablanca,feito na Warner no ano anterior, representaram o estrelato para a atriz e seu valor subiu exponencialmente.

Selznick continuou a emprestar Hitchcock para outros estúdios, mas o diretor começava a ficar ressentido com seu valor de mercado e o que recebia em pagamento. A situação criou conflitos entre Selznick e seuirmãoMyron Selznick,que representava Hitchcock e Ingrid Bergman, entre outros, e queria umpercentualmaior nos negócios.Ingrid foi emprestada à MGM em 1940 paraDr. Jekyll and Mr. Hydepor US$ 35 000. Ao voltar ao estúdio dois anos depois para estrelarGaslight,seu cache já era de 250 000 dólares, dos quais Selznick abocanhou US$ 180 000. No intervalo entre esses dois filmes, Selznick a cedera à Warner paraSaratoga TrunkeCasablancae à Paramount paraFor Whom the Bell Tolls,sempre com valores crescentes.

Em1942,enquanto Hitchcock dirigiaSaboteurpara aUniversal Pictures,Selznick se ocupava da adaptação do romanceJane Eyre,deCharlotte Brontë,que ele pensava também produzir. Em novembro, porém, vendeu o projeto à 20th Century Fox em um pacote que incluía cessão dos direitos do livro, de Joan Fontaine, do diretorRobert Stevensone do planejador da produção. Faziam parte do pacote, ainda,The Keys of the Kingdom,comGregory Peck,e a cessão dos diretos sobre apeçaClaudia,que nunca chegou a ser filmada. Vários contratados também foram cedidos, entre elesGene Kelly,Hitchcock e doiscinegrafistas.Selznick amealhou 500 000 dólares na transação.

"Mercador de carne humana"

Jennifer Jones emThe Song of Bernadette.Por ela, Selznick decidiu voltar a produzir, quatro anos depois deRebecca.

The Song of Bernadette,outro de seus projetos na Fox em1943,apresentou aomundosua nova descoberta,Jennifer Jones.O filme foi um grande sucesso e deu o Oscar de Melhor Atriz para Jennifer. Selznick tinha um interesse mais que profissional naatrize decidiu voltar à função de produtor quando, enfim, encontrou o filme certo para ela --Since You Went Away,história lacrimosa de uma abnegadamãee suas duas filhas, que permaneciam em casa enquanto o pai lutava naEuropa.Além de Jennifer, ele queria promover duas aquisições recentes,Joseph CotteneShirley Temple(já em vias de perder o estrelato, aos quinze anos de idade). Criou, então, aVanguard Films,companhia destinada a realizar longas-metragens de custo médio. Para a função de produtor executivo, contratouDore Schary,que estava na MGM.

Na fase de pós-produção deSince You Went Away,em março de1944,Selznick foi abalado pelamortedo irmão Myron, em decorrência dealcoolismo.Há muito Myron vinha descendo ladeira abaixo e Selznick, abatido, só conseguiu sair dadepressãoum mês depois, com a ajuda da esposa e de amigos.

Outra contrariedade acontecera em janeiro, quando a revistaLooklhe enviara as provas de uma futurareportagemsobre "As Garotas de Selznick", isto é, Joan Fontaine, Vivien Leigh, Ingrid Bergman, Jennifer Jones, Shirley Temple eDorothy McGuire(contratada junto com os direitos da malograda peçaClaudia). Aborrecido com o tom da matéria, Selznick escreveu à publicação, dizendo-se injustiçado, pois "esse artigo traz pouco ou nada a meu respeito enquanto produtor e coloca-me na posição de mercador de carne humana".O artigo foi reescrito, mas não havia como negar que anos como agente e vendedor de pacotes exerceram profunda influência na mente do produtor. Selznick mostrava-se cada vez mais obcecado com o poder e com o valor comercial de suas estrelas.

Últimas produções

Revigorado depois dacrise,Selznick se dedicou, então, aos três filmes seguintes de Hitchcock, após tê-lo emprestado seis vezes para outros estúdios:Spellbound,NotoriouseThe Paradine Case.Os dois primeiros encontraram o produtor mais preocupado comSince You Went AwayeDuel in the Sun(o novo trabalho de Jennifer Jones), de vez que seu envolvimento foi pequeno. EmThe Paradine Case,no entanto, a intromissão de Selznick em todas as fases da produção foi tamanha, que ocasionou o fim da relação pessoal e profissional entre ambos.

Gregory Peck eAnn ToddemThe Paradine Case,última colaboração entre Hitchcock e Selznick.

Cary Grant e Ingrid Bergman emNotorious.A ação se passa noBrasil,mas as filmagens foram realizadas na Califórnia. Apenas algumas poucas cenas externas foram rodadas noRio de Janeiro.

SpellboundeNotoriousforam grandes sucessos junto ao público.Notoriousfoi distribuído pela RKO, o que estremeceu de vez as relações entre Selznick e a United Artists. Selznick foi obrigado a abrir uma nova empresa, aSelznick Releasing Organization(SRO), para distribuirThe Paradine CaseeDuel in the Sun.

Faroesteextravagante com elenco estelar,Duel in the Sunmostrou um Selznick completamente obcecado pelo projeto. Segundo o produtor, havia ordens expressas "para que nenhuma cena fosse fotografada, nem mesmo um simples ângulo de cena, antes que eu fosse chamado para verificar a iluminação, o plano e o ensaio".Selznick usou nada menos que oito diretoresegrevescontínuas e outros problemas o abalaram emocional e financeiramente.

No final de1946,quando finalmente o filme foi concluído, Selznick estava exausto e não tinha mais condições e recursos para continuar a produzir. Sua equipe técnica estava esfacelada e suas estrelas recusavam-se a renovar os contratos quando estes chegavam ao fim.The Paradine Case,drama detribunalpesado e teatral, com um roteiro verborrágico escrito por ele mesmo, ainda segurou Hitchcock mais um pouco. Selznick sabia que alcançara seu limite. Em dezembro de1946,escreveu a um amigo que estava "à beira de um colapso e não pensava com clareza".

O lucro de mais de dois milhões de dólares alcançado porDuel in the Sunainda o animou, mas Selznick estava cada vez mais isolado em Hollywood. Em1949,divorciou-sede Irene Mayer e casou-se com Jennifer Jones. Ainda produziu películas cada vez menos significativas, a maioria estrelada por Jennifer, comoPortrait of JennieeA Farewell to Arms,seu derradeiro trabalho, uma malograda versão do clássico deErnest Hemingway.Nada disso apagou seu papel de maior produtor independente da história de Hollywood.

Em1958,estava pronto para escrever seuepitáfioe também o de Hollywood, cujos velhos estúdios ele sentia afundar junto consigo mesmo. Desiludido, disse a um antigosócioque "o chão em que pisavam"havia se transformado em"uma grande e infeliz mistura".

Morte

Selznick faleceu em 22 de junho de 1965, aos 63 anos de idade, após uma sequência deataques cardíacos.Deixou dois filhos do primeiro matrimônio e uma filha com Jennifer. Esta, Mary Jennifer,suicidou-seao pular do edifício mais alto do distrito de Westwood, Los Angeles, em11 de maiode1976,isto é, um dia após o que seria o septuagésimo-quarto aniversário do pai. Encontra-se sepultado noForest Lawn Memorial Park (Glendale),Glendale,Los Angeles,nosEstados Unidos.

Ele se chamava apenas David Selznick. Como tinha umprimocom o mesmo nome, acrescentou a inicial "O" apenas para evitar possíveis confusões.

Supõe-se que opersonagemprincipal deThe Bad and the Beautiful,Jonathan Shields (interpretado porKirk Douglas), seja baseado nele.

Filmografia parcial

Segue-se uma relação dos filmes mais representativos de Selznick como produtor. Em muitos casos, ele também atuou como roteirista, editor, e até diretor, sem ser creditado.

Ano	Título
1924	Roulette
1927	Spoilers of the West
1928	Forgotten Faces
1929	The Four Feathers
1929	Chinatown Nights
1930	Street of Chance
1932	A Bill of Divorcement
1932	What Price Hollywood
1933	King Kong
1933	Dancing Lady
1933	Topaze
1933	Dinner at Eight
1934	Viva Villa!
1934	Manhattan Melodrama
1935	David Copperfield
1935	Reckless
1935	Anna Karenina
1935	A Tale of Two Cities
1936	Little Lord Fauntleroy
1936	The Garden of Allah
1937	A Star Is Born
1937	Nothing Sacred
1937	The Prisoner of Zenda
1938	The Adventures of Tom Sawyer
1938	The Young in Heart
1939	Made for Each Other
1939	Intermezzo
1939	Gone with the Wind
1940	Rebecca
1944	Since You Went Away
1945	Spellbound
1946	Duel in the Sun
1948	The Paradine Case
1948	Portrait of Jennie
1949	The Third Man
1950	Gone to Earth
1953	Stazione Termini
1957	A Farewell to Arms

Bibliografia

• _____________,The History of the Movies,editado por Ann Lloyd,Londres:MacDonald Orbis,1988(em inglês)
• BERGAN, Ronald,The United Artists Story,Londres: Octopus Books,1986(em inglês)
• EAMES, John Douglas,The MGM Story,Londres: Octopus Books,1982(em inglês)
• EAMES, John Douglas,The Paramount Story,Londres: Octopus Books,1985(em inglês)
• FILHO, Rubens Ewald(2003).O Oscar e Eu.São Paulo:Companhia Editora Nacional
• JEWELL, Richard B. e HARBIN, Vernon,The RKO Story,terceira impressão, Londres: Octopus Books,1984(em inglês)

Ligações externas

• David O. Selznick no AllMovie(em inglês)