Hamlet

Nota:Para outros significados, vejaHamlet (desambiguação).

A tragédia de Hamlet, príncipe da Dinamarca(The Tragedie of Hamlet, Prince of Denmarkena primeira edição eminglês),geralmente abreviada apenas comoHamlet,é umatragédiadeWilliam Shakespeare,escrita entre 1599 e 1601.A peça, passada naDinamarca,reconta a história de como oPríncipe Hamlettenta vingar a morte de seu pai, Hamlet, o rei, executado por Cláudio, seu irmão, que o envenenou e em seguida tomou o trono casando-se com a rainha. A peça traça um mapa do curso de vida na loucura real e na loucura fingida — do sofrimento opressivo à raiva fervorosa — e explora temas como atraição,vingança,incesto,corrupçãoemoralidade.

Hamlet
Hamlet O atorEdwin Boothcomo Hamlet em 1870
Autoria	William Shakespeare
Gênero	tragédia
Cenário	Dinamarca
Outras informações
Idioma original	inglês

Apesar da enorme investigação que se faz acerca do texto, o ano exato em que Shakespeare o escreveu permanece em debate. Três primeiras versões da peça sobreviveram aos nossos dias: essas são conhecidas como o Primeiro Quarto (Q1), o Segundo Quarto (Q2) e oFirst Folio(F1).Cada uma dessas possui linhas ou mesmo cenas que estão ausentes nas outras.Acredita-se que Shakespeare escreveuHamletbaseado na lenda deAmleto,preservada noséculo XIIIpelo cronistaSaxão Gramáticoem seuFeitos dos Danose, mais tarde, retomada porFrançois de Belleforestnoséculo XVI,e numa suposta peça doteatro isabelinoconhecida hoje comoUr-Hamlet.

Dada a estrutura dramática e a profundidade de caracterização,Hamletpode ser analisada, interpretada e debatida por diversas perspectivas. Por exemplo, os estudiosos têm-se intrigado ao longo dos séculos sobre a hesitação de Hamlet em matar seu tio. Alguns encaram o ato como uma técnica de prolongar a ação do enredo, mas outros o veem como o resultado da pressão exercida pelas complexas questões éticas e filosóficas que cercam o assassinato a sangue-frio, resultado de uma vingança calculada e de um desejo frustrado. Mais recentemente, críticos psicanalíticos têm examinado o elemento damente inconscientede Hamlet, enquanto críticos feministas reavaliam e reabilitam o caráter de personagens comoOféliae Gertrudes.

Hamleté a peça mais longa de Shakespeare, e provavelmente a que mais trabalho lhe deu,mas encontrou nos tempos um espaço que a consagrou como uma das mais poderosas e influentes tragédias emlíngua inglesa:durante o tempo de vida de Shakespeare, a peça estava entre uma das mais populares daInglaterrae ainda figura entre os textos mais realizados do mundo, no topo, inclusive, da lista daRoyal Shakespeare Companydesde 1879.Escrita para oLord Chamberlain's Men,calcula-se que sobreHamletjá se escreveram cerca de 80 000 volumes,muitos deles certamente são obras de grandes nomes que foram influenciados pela tragédia shakespeariana, comoMachado,Goethe,DickenseJoyce,além de ser considerada por muitos críticos e artistas de todo o planeta como uma obra rica, aberta, universal e muitas vezes perfeita.

Sinopse

Ver artigo principal:Lista de personagens de Hamlet

O protagonista deHamleté o Príncipe Hamlet da Dinamarca, filho do recentemente morto Rei Hamlet e sobrinho do Rei Cláudio, irmão e sucessor de seu pai. Após a morte do Rei Hamlet, Cláudio casa-se apressadamente com a então viúva Gertrudes, mãe do príncipe. No cenário histórico, a Dinamarca está em disputa com a vizinhaNoruega,e existe a expectativa de uma suposta invasão liderada pelo príncipe norueguês Fórtinbras.

Horácio, Hamlet, e o Fantasma (Artista:Henry Fuseli,1798).

A peça abre numa noite fria noCastelo de Elsinore,o Castelo Real Dinamarquês. Os sentinelas tentam convencer Horácio, amigo do Príncipe Hamlet, que eles têm visto o fantasma do rei morto, quando ele aparece novamente. Depois do encontro de Horácio com o Fantasma, Hamlet resolve vê-lo com seus próprios olhos. À noite, o Fantasma aparece para Hamlet. O espectro diz a Hamlet que é o espírito de seu pai morto, e revela que Cláudio o matou com um frasco de veneno, despejando o líquido em seu ouvido. O Fantasma pede que Hamlet vingue sua morte; Hamlet concorda, com pena do espectro, decidindo fingir-se de louco para não levantar suspeitas. Ele, contudo, duvida da personalidade do fantasma. Ocupados com os assuntos de Estado, Cláudio e Gertrudes tentam evitar a invasão de Fórtinbras. Um tanto preocupados com o comportamento solitário e errático de Hamlet, acrescido de seu luto profundo diante da morte do pai, eles convidam dois amigos do príncipe - Rosencrantz e Guildenstern - para descobrirem a causa da mudança de comportamento de Hamlet. Hamlet recebe os companheiros calorosamente, todavia logo discerne que eles estão contra ele.

Polônio é o conselheiro-chefe de Cláudio; seu filho, Laertes, está indo de viagem àFrança,enquanto sua irmã, Ofélia é cortejada por Hamlet. Nem Polônio nem Laertes acreditam que Hamlet nutra desejos sinceros com Ofélia, e ambos alertam para ela esquecê-lo. Pouco depois, Ofélia fica alarmada pelo comportamento estranho de Hamlet e confessa ao pai que o príncipe irá ter com ela num dos aposentos do castelo, mas olha fixamente para ela e nada se diz. Polônio assume que o "êxtase do amor" é o responsável pela loucura de Hamlet, e informa isso a Cláudio e Gertrudes. Mais tarde, Hamlet discute com Ofélia e insiste para que ela vá "a umconvento".

O desmascaramento de Cláudio é atingido através de um recurso singular: o teatro no teatro.(Artista: Maclise.)

Hamlet continua sem saber se o espírito lhe contou a verdade, mas a chegada de uma trupe artística em Elsinore apresenta-se como uma solução para a dúvida. Ele vai montar uma peça, encenando o assassinato do pai - assim como o espectro lhe relatou - e determinar, com a ajuda de Horácio, a culpa ou a inocência de Cláudio, estudando sua reação. Toda a corte é convocada para assistir ao espetáculo; Hamlet fornece comentários durante toda a encenação. Quando a cena do assassinato é realizada, Cláudio, "muito pálido, ergue-se cambaleante", ato que Hamlet interpreta como prova de sua culpabilidade. O rei, temendo pela própria vida, bane Hamlet àInglaterraem um pretexto, vigiado por Rosencrantz e Guildenstern, com uma carta que manda o portador ser assassinado.

Gertrudes, "em grandíssima aflição de espírito", chama o filho em sua câmara e pede uma explicação sensata sobre a conduta que resultou no mal-estar do rei. Durante o caminho, Hamlet encontra-se com Cláudio rezando, distraído. Hamlet hesita em matá-lo, pois raciocina que enviaria o rei ao céu, por ele estar orando. No quarto da rainha, mãe e filho têm um debate fervoroso. Polônio, que espia tudo por detrás das cortinas, denuncia-se ao fazer um barulho; Hamlet, acreditando ser Cláudio, dá uma estocada através do arrás e descobre Polônio morto. O Fantasma aparece, dizendo que Hamlet deve acolher sua mãe suavemente, embora volte a pedir vingança.

Hamlet e Horácio com os dois rústicos.(Artista:Eugène Delacroix.)

Demente em luto pela morte do pai, Ofélia caminha por Elsinore cantando libertinagens. Laertes retorna da França enfurecido pela morte do pai e melancólico pela loucura da irmã. Cláudio convence Laertes de que Hamlet é o único responsável pelo acontecido; e é então que chega a notícia de que o príncipe voltou à Dinamarca porque seu barco foi atacado por piratas no caminho da Inglaterra. Rapidamente Cláudio propõe a Laertes uma luta de espadas entre ele e Hamlet onde o primeiro dos dois utilizará uma espada envenenada, sendo que na ocasião será oferecido ao príncipe uma taça de vinho com veneno, se o "plano A" falhar. Até que Gertrudes interrompe a conversa dizendo que Ofélia afogou-se.

Vemos depois dois rústicos discutindo o aparente suicídio de Ofélia num cemitério, preparando-se para cavar sua sepultura. Hamlet aparece com Horácio e se aproxima de um dos rústicos, que depois segura um crânio que conta ser deYorick,umbobo da corteque Hamlet conheceu na infância. Quando o cortejo fúnebre de Ofélia aparece liderado por Laertes e Hamlet descobre que o rústico cavava a sepultura da moça, ele e Laertes se investem em luta, na cova, dizendo amar Ofélia, mas o conflito é separado pelos demais.

Gustave Moreauretrata o momento em que Hamlet vinga-se de seu pai envenenando o tio e pondo fim à peça

No regresso a Elsinore, Hamlet conta a Horácio como escapou do destino mortal que foi entregue a Rosencrantz e Guildenstern. Interrompendo a conversa, Orisco aparece para convidar o príncipe a um combate de armas brancas proposto pelo rei. Quando o exército de Fórtinbras cerca Elsinore, a competição começa e ambos os cavalheiros tomam posição. O rei, como planejou anteriormente, separa a taça envenenada e deposita dentro do líquido uma pérola, oferecendo-a a Hamlet, que deixa a bebida para depois. Hamlet vence o primeiro e o segundo assalto, e a rainha toma a taça envenenada, "bebendo a sua sorte".

Enquanto a mãe enxuga a face do filho, Laertes decide feri-lo com a arma envenenada. Hamlet, usando sua força, atraca-se com o inimigo e, no corpo-a-corpo, trocam as espadas. Ele penetra profundamente em Laertes o item envenenado. A rainha confessa que morre por conta do veneno, enquanto Laertes revela que o rei é o culpado de toda a infâmia. A rainha morre envenenada.

Hamlet fere o rei com a espada envenenada, mas ele diz estar apenas machucado. Furioso, o sobrinho obriga Cláudio a beber a taça com veneno à força, e o mata, vingando a morte de seu pai. Laertes, morrendo aos poucos, despede-se de Hamlet, ambos perdoam-se. Quando é a vez de Hamlet, Horácio diz que será fiel ao príncipe morrendo junto com ele, mas o primeiro não permite, tombando para trás e dizendo que a eleição cairá certamente em Fórtinbras. Hamlet morre, dizendo "O resto é silêncio". Fórtinbras invade o castelo com seu exército e ordena que "quatro capitães conduzam Hamlet como um soldado, para ocatafalco".Os soldados carregam o corpo do príncipe; soa a marcha fúnebre, e, depois, uma salva de canhões.

Fontes textuais

Facsímile deFeitos dos Danos,deSaxão Gramático,que contém a lenda deAmleto

São identificadas muitas fontes antigas para o texto deHamlet.A primeira trata-se deHrólfs saga kraka,uma saga legendária da Escandinávia. Nela, o rei assassinado tem dois filhos — Hroar e Helgi — que passam a maior parte da história disfarçados sob nomes falsos, ao invés de fingirem estar numa condição de loucura —, e é nisso que o texto difere-se doHamletde Shakespeare, em que o príncipe finge-se louco.O segundo é a lenda romana deBruto,registrada em dois trabalhos latinos diferentes. O herói, Lúcio (em latim "iluminado, luz" ), muda seu nome para Brutus (em latim "estúpido", "bravo" ), mudando também sua personalidade, passando a ser "idiota" para evitar o destino de seu pai e irmãos, acabando por degolar o assassino de sua família, o Rei Tarquinius. Torfaeus, um estudioso nórdico doséculo XVII,comparou o herói Amlodi e o herói espanhol Príncipe Ambales (da Saga de Ambales) ao Hamlet de Shakespeare. As semelhanças entre os textos, pelo menos, são bastante óbvias: a falsa loucura do príncipe, seu abate acidental do conselheiro do rei no quarto da mãe, e o eventual assassinato do tio.

A maioria dos primeiros elementos legendários foram entrelaçados noVita Amlethi( "A Vida de Amleto" ) que data doséculo XIII,deSaxão Gramático,fazendo parte doFeitos dos Danos.Escrito emlatim,o texto reflete o conceito clássico romano acerca da virtude e do heroísmo, e foi amplamente estudado na época de Shakespeare.Os principais paralelos no enredo são a loucura fingida do príncipe, o casamento apressado de sua mãe com o usurpador, o assassinato que o príncipe comete em um espião escondido e a sorte que ele adquire ao se esquivar da morte e fazer com que outros dois morram em seu lugar. Uma versão fiel e moderada da história de Saxo foi traduzida na França em 1570 porFrançois de Belleforest,em seuHistoires Tragiques.Belleforest, em seu trabalho de tradução, embelezou a obra de Saxo, além de dobrar o tamanho do texto e introduzir um elemento que, com certeza, Shakespeare usaria posteriormente: amelancoliado herói.

Folha de rosto da peça deThomas Kyd(que talvez tenha escritoUr-Hamlettambém),The Spanish Tragedy(A Tragédia Espanhola): esta popular tragédia pode ter influenciado oHamletde Shakespeare, pois já apresentava elementos como a vingança e o teatro no teatro.

Contudo, a teoria popular diz que a principal fonte do dramaturgo inglês foi uma peça — hoje perdida — conhecida comoUr-Hamlet.Provavelmente escrita porThomas Kyd,Ur-Hamletfoi encenada pela primeira vez em 1589 e é a primeira versão conhecida da história que incorpora um personagem-fantasma.A companhia teatral de Shakespeare, aChamberlain's Men,talvez tenha adquirido a peça e encenado uma versão na mesma época, de modo que Shakespeare, que começou sua carreira literária revisando e difundindo textos de outros autores,pode ter retrabalhado em cima do enredo.Embora não se tenha notícia de nenhuma cópia doUr-Hamlet,é impossível comparar seu estilo e linguagem com as obras conhecidas de qualquer autor. Consecutivamente, não há evidências de que Kyd a escreveu, tampouco evidências de que a obra não foi uma primeira versão daHamletdo próprio Shakespeare. Essa ideia — que colocaHamletcomo mais recente do que a data geralmente aceita, com um longo período de desenvolvimento — tem conquistado alguns defensores, conquanto outros estudiosos desmintam essa especulação. Em seu livroThe Problem of Hamlet: A Solution(de 1936), Andrew Scott Cairncross argumenta queHamletfoi escrito por Shakespeare em 1589; Peter Alexander (1964), Eric Samse, mais recentemente,Harold Bloomestão de acordo. Esta também é a opinião dosanti-Stratfordianos

Para concluir, os estudiosos não possuem domínio com qualquer confidência que prove que Shakespeare se inspirou em alguma coisa do enredo deUr-Hamlet(afinal, não se sabe nem mesmo se a obra de fato existiu) ou do enredo de Belleforest ou Saxo ou em qualquer outra fonte contemporânea sua. Não existem evidências claras de que Shakespeare construiu alguma referência direta com a versão de Saxo. Embora os elementos da versão de Belleforest apareçam na peça de Shakespeare, não estão presentes na história do Saxo. A questão se Shakespeare adotou esses elementos diretamente de Belleforest ou do resto doUr-Hamletpermanece em aberto.

Por fim, não é incomum a afirmação de queHamletfoi escrita a partir da morte prematura do único filho de Shakespeare,Hamnet Shakespeare,de apenas onze anos de idade. Muitos estudiosos rejeitam a tese de queHamlettenha alguma conexão com o doloroso episódio. Ao contrário disto, a sabedoria convencional prega queHamlettem uma óbvia conexão com a lenda e que o nome Hamnet era bastante popular naquela época.No entanto,Stephen Greenblattchama atenção acerca da coincidência dos nomes, argumentando que a tristeza de Shakespeare perante a perda do filho talvez o tenha inspirado na criação da tragédia. Greenblatt reforça que o nome de Hamnet Sadler, o vizinhostratfordianoem que o nome Hamnet foi inspirado, tinha seu nome escrito às vezes como "Hamlet Sadler" e que, na delicada ortografia daquela época, os nomes eram constantemente permutáveis.O próprio Shakespeare escreveu o primeiro nome de Sadler como "Hamlett" em seu testamento.

Data

Frontispício da edição de 1605 (Q2) deHamlet

"Qualquer data que se fizer deHamletdeve ser provisória ", advertiu Phillip Edwards, editor doNew Cambridge.O professor W. Thomas MacCary, que escreveu um guia paraHamlet,sugere 1599 ou 1600;James Shapiro acredita que ou fins de 1600 ou começo de 1601;os estudiosos shakesperianos Stanley Wells e Gary Taylor sustentam que a peça foi escrita em 1600 e revisada posteriormente.A estimativa da data mais recente mostra queHamletpossui frequentes alusões àJúlio César,que data de 1599.

Em 1598,Francis Merespublicou em seuPalladis Tamiaum levantamento da literatura inglesa deChaucera sua época, dentro do qual doze peças de Shakespeare são citadas, masHamletnão está entre as peças, o que sugere que ela não havia sido escrita até então. Como o texto era muito popular, Bernard Lott, emNew Swan,acredita ter sido "pouco provável que ele [Meres] tenha ignorado uma peça tão importante."A frase "filhotes de falcão",noFirst Folio(F1) como "little eyases", talvez seja uma alusão a uma trupe de atores infantis que atuava na época de Shakespeare e, como a trupe tornou-se famosa em 1601, alguns acreditam queHamletpode ter sido produzida por essa data.

Um contemporâneo de Shakespeare,Gabriel Harvey,escreveu uma nota marginal em sua edição de 1598 das obras de Chaucer, edição muito utilizada por alguns estudiosos para datarHamlet.A nota de Havery afirma que é "uma forma sensata" apreciarHamlet,e implica queo Conde de Essex– executado em fevereiro de 1601 por uma rebelião – ainda estava vivo. Outros estudiosos consideram isso inconclusivo. Edwards, por exemplo, conclui que o "sentido da época da nota de Havery é tão confuso, que ela é pouco usada na tentativa de datarHamlet."Isso ocorre porque a mesma nota faz referência aSpensereWatsoncomo se eles também estivessem vivos (dizendo "nossosmétricosflorescentes "); contudo, a nota menciona o" novo epigrama deJohn Owen",publicado somente em 1607.

Textos

Facsímile da primeira página deHamlet,noFirst Folio,publicado em 1623

Três primeiras edições do texto deHamletsobreviveram aos nossos dias, promovendo tentativas de estabelecer um único texto autêntico.Cada edição difere da outra em algum ponto:

• Primeiro Quarto (Q1ouHamlet Q1): Em 1603, foi publicado pelos livreiros Nicholas Ling e John Trundell e impresso por Valentine Simmes os chamados "maus" primeirosquartosda denominada peçaThe Tragicall Historie of Hamlet Prince of Denmarke.O Q1 contém um pouco mais da metade do texto depois do segundo quarto.
• Segundo Quarto (Q2): Nicholas Ling publicou em 1604 e James Robert imprimiu. Algumas cópias datam de 1605, o que pode indicar uma segunda impressão; consecutivamente, o Q2 é datado de "1604/5". A Q2 é a maior edição, embora omita 85 linhas encontradas no F1 (muito provavelmente para não ofenderAna da Dinamarca,a rainha deJaime VI da Escócia e I de Inglaterra).
• First Folio(F1): Em 1623,William JaggardeEdward Blountpublicaram oThe Tragedie of Hamlet, Prince of DenmarkenoFirst Folio,a primeira edição dosTrabalhos Completosde Shakespeare.

Página-título da impressão de 1605 (conhecida como Q2) deHamlet

Os primeiros editores dos trabalhos de Shakespeare combinaram o material das duas primeiras fontes deHamletdisponível naquele tempo, o Q2 e o F1. Cada texto contém algum elemento que o outro carece, com algumas pequenas diferenças na formulação: 200 linhas são praticamente idênticas nos dois. Os editores combinaram em criar um texto que refletisse e imaginasse o "ideal" do original de Shakespeare. A versão de Theobald tornou-se estandarte por um longo tempo,e seu "texto completo" continua a influenciar a prática editorial nos dias de hoje. Alguns estudiosos contemporâneos, contudo, declinam de tal abordagem, considerando "umHamletautêntico um ideal irrealizável... hátextosdessa peça, mas nenhumtexto."A publicação de 2006 por Arden Shakespeare dos diferentes textos deHamletem diferentes volumes é provavelmente a melhor prova dessa deslocação de foco e ênfase.

Quem pela primeira vez elaborou uma lista de personagens da peça foi Rowe,em 1709, quando os textos do Q1, do Q2 e do F1 não traziam nenhuma relação.Tradicionalmente, os editores de Shakespeare têm dividido o texto em cinco atos. Nenhum dos primeiros textos deHamlet,contudo, foi organizado dessa forma, e a divisão da peça em atos e cenas deriva de um quarto de 1676. Os editores modernos geralmente seguem essa divisão, mas a consideram insatisfatória; por exemplo, quando Hamlet arrasta o corpo de Polônio fora do quarto de Getrudes, há uma interrupção, que alguns estudiosos consideram não muito feliz, pois quebra intempestivamente a ação. Dessa forma, defendem que a cena III.4 deveria continuar até o fim de IV.1

O célebre solilóquioSer ou não ser,no documento da edição Q1, de 1603.

A descoberta do Q1 em 1823 — cuja existência havia sido bastante suspeita — causou grande interesse e entusiasmo, o que levanta muitas questões de interpretação e prática editorial. Os estudiosos logo notaram aparentes deficiências no Q1, que foram essenciais para o desenvolvimento do conceito de um "mau quarto".Apesar disso tudo, o Q1 possui valor: contém indicações de palco que revelam atuais práticas de encenação que o Q2 e o F1 não possuem; também contém uma cena inteira (normalmente rotulada como 4,6) que não aparece em nenhuma parte do Q2 ou do F1, e isso se mostra bastante útil na sua comparação com edições posteriores.

O Q1 é consideravelmente menor que o Q2 ou o F1 e pode ser uma reconstrução memorial de como a peça foi encenada pela companhia de Shakespeare.Os estudiosos discordam entre si quando debatem se essa reconstrução não foi uma edição pirateada ou autorizada. Outra teoria, considerada pelo editor Kathleen Irace, sustenta a ideia de que o Q1 é uma versão que tem a intenção especial de produções de viagem.A ideia de que a Q1 não é crivada de erro, e sim uma versão eminentemente própria para o palco e para a fala dos atores, levou (desde 1881) a pelo menos 28 diferentes produções baseadas em seu texto.

Análise crítica

Contexto histórico

Durante algum tempo, críticos teatrais, como também o público, encararam as personagens deHamletcomo misteriosas, obscuras e, até mesmo,místicas.(Artista:Edwin Abbey)

Desde o início doséculo XVII,a peça era famosa por seus personagens fantasmas e pela vívida dramatização damelancoliae dainsanidade,o que levou uma procissão de nobres da corte a ir assisti-la durante aEra Jacobitae aEra Carolina.Apesar de ter permanecido com uma audiência considerável, no final doséculo XVIIos críticos daRestauração inglesaenxergavamHamletcomo uma peça primitiva e reprovaram seu estilo.

Essa visão mudou radicalmente a partir doséculo XVIII,oséculo seguinte,quando os críticos começaram a considerar Hamlet um herói puro, um jovem de ideias brilhantes e um humanista em circunstâncias adversas.Em meados doséculo XVIII,contudo, o advento daliteratura góticatrouxe uma leiturapsicológicaemísticasobreHamlet,recolocando a loucura e o fantasma da peça para a ribalta.Até os finais deste século, os teatrólogos e profissionais envolvidos no teatro começaram a ver Hamlet como confuso e inconsistente. Até então, ele era ora louco, ora lúcido; ora um herói, ora um fracassado.Esses desenvolvimentos representaram uma mudança fundamental na crítica literária e teatral, que vieram a se concentrar mais no personagem, em detrimento da trama.

Oséculo XIXtrouxe oRomantismoe, com ele, críticos e dramaturgos que valorizavam Hamlet como um indivíduo incompreendido, genial, infernal, conturbado, que reflete um conflito contemporâneo de lutas internas e interiores, num caráter aberto e amplo.Depois, os críticos se atentaram a focar na demora de Hamlet em matar seu tio como uma característica do personagem, ao invés de um elemento defeituoso do enredo.

Estrutura dramática

Um dos sub-enredos da obra é o relacionamento de Hamlet com Ofélia, aqui retratados porDante Gabriel Rossetti,1858.

Em um período onde muitas peças eram apresentadas com duas horas de duração ou menos, o texto integral deHamletpossui 4.042 linhas, totalizando 29.551 palavras engendradas em cinco atos (é a peça mais longa de Shakespeare)— ou seja, leva-se mais de quatro horas para encená-la fielmente.Hamlettambém contém um dos dispositivos mais favoritos de Shakespeare: o teatro no teatro, recurso também usado emTrabalhos de Amores Perdidose emSonhos de Uma Noite de Verão.Dramaticamente, desde o início da obra (a cena de abertura do castelo imperial) existe um clima de tensão que irá tomar conta de todo o resto do enredo da peça. Logo após isso, essa atmosfera ainda misteriosa fica um tanto mais clara com o aparecimento do Fantasma do pai de Hamlet.De forma resumida, podemos dizer queHamletafastou-se da convenção dramática de sua época sob várias maneiras: primeiro, na época de Shakespeare, as peças eram usualmente baseadas no ensinamento daPoéticadeAristóteles:"o drama precisa focar em sua ação, não em seu personagem."EmHamlet,no entanto, Shakespeare reverte essa técnica, substituindo as ações pelossolilóquioscomo meio de explicar para o público os pensamentos e os motivos de Hamlet. Sgundo (e ao contrário de outras peças shakespearianas, com exceção deOtelo): não existe nenhum sub-enredo forte, sendo que todos os enredos se entrelaçam diretamente para a veia principal do enredo mais importante, a tentativa de Hamlet vingar seu pai. No entanto, esses sub-enredos, embora não possuam uma presença visivelmente definida, são diversas vezes selecionados de forma simples pelos críticos: o antagonismo de Hamlet e seu tio Cláudio, seus conflitos com a mãe, sua paixão pela infeliz Ofélia, o relacionamento de Ofélia com o irmão Laertes e o de Laertes com o pai Polônio, etc.Dentro desse caleidoscópio de sentimentos e embates psicológicos, a peça está cheia de irregularidades e descontinuidades em suas ações, principalmente no sub-enredo de antagonismo entre o príncipe e o atual rei: num dado momento, como na cena do coveiro,Hamlet parece estar resolvido a matar Cláudio, mas na próxima cena, contudo, quando Cláudio aparece, ele se encontra subitamente manso.Os estudiosos de Shakespeare ainda debatem se estes entrelaçamentos são enganos, defeito estilístico ou adiantamentos intencionais a acrescentar à temática da peça (confusão e dualidade).Certos estudiosos acreditam que tal estrutura dramática tenha sido o principal fator de sucesso mundial dessa peça shakespeariana que fascina todo tipo de plateia (desde a que procura o teatro como mera diversão até a que busca formas de pensamento mais profundas).

Linguagem

Grande parte da linguagem da peça é lisonjeira: elaborada, com discurso espirituoso, conforme recomendado porBaldassare Castiglioneem 1528 em seu guia cerimonialO Cortesão(Il Cortegiano). Esse trabalho, especificamente, aconselha os retentores reais a divertirem os seus senhores com uma linguagem inventiva. Orisco e Polônio, por exemplo, que são dois empregados, parecem respeitar essa injunção. O discurso de Cláudio é rico em figurasretóricas— como acontece também com Hamlet e, às vezes, com Ofélia —, enquanto a linguagem de Horácio, dos Guardas e dos Rústicos é simples. Ostatusalto de Cláudio é reforçado pelo uso da primeira pessoa do plural ( "nós" / "we" ou "nós" / "us" ), e com o uso daanáforamisturada com ametáforapara ressonar com os discursos políticos daGrécia antiga.

Quando Hamlet declara que a sua roupa escura é o espelho exterior do seu interior melancólico em luto, ele demonstra uma forte habilidade daretórica.Neste desenho de 1834 de uma série especialmente deHamlet,Eugène Delacroixretrata o Ato I, cena ii, quando a rainha tenta consolar Hamlet.

Hamlet é o personagem da retórica mais qualificada: ele usa metáforas altamente desenvolvidas com esticomitias, e, em memoráveis palavras, implanta tanto aanáforacomo oassíndeto:"morrer: dormir— / Dormir... talvez sonhar" ( "to die: to sleep— / To sleep, perchance to dream" ).Em contrapartida, se a ocasião manda, ele é simples e preciso, quando explica sua emoção introspectiva para a mãe: "[…] Os trajes de costumeiros de solene preto / Rajadas de suspiros no forçado alento /[…] Porém eu tenho isto que sinto no interior, / E excede o aspecto, e os trajes e hábitos de dor. "(tradução dePéricles Eugênio da Silva Ramos).Outras vezes, contudo, Hamlet está fortemente dependente dos trocadilhos para expressar seus verdadeiros pensamentos e simultaneamente para camuflará-los.Suas observações a respeito de "convento"dirigidas para Ofélia são um exemplo deduplo sentidopara a palavraconventilho,bordel.As primeiras palavras de Hamlet na peça também são trocadilhos; quando Cláudio se dirige a ele como "meu parente e meu filho...", Hamlet,à parte,responde: "Algo mais que parente, e menos do que filho".Desse trocadilho (no original comoa little more than kin, and less than kind) pode-se entender, entre outras exegeses, que Hamlet considera Cláudio algo mais do que parente, "já que casastes com a minha mãe e, portanto, sois meu pai", mas "sou menos do que filho, porque esse casamento é incestuoso"; ou ainda: "porque não tenho sentimentos filiais para convosco".

Outro elemento retórico, um tanto raro, aparece em vários lugares na peça: o endiades. Exemplos podem ser encontrados nas falas de Ofélia no final da "cena do convento": "Do guerreiro, a esperança e flor do belo Estado, o espelho da elegância e o molde da etiqueta, o alvo das deferências, como decaiu!"; "E eu, entre as damas a mais triste e infortunada […]" (tradução dePéricles Eugênio da Silva Ramos)Muitos estudiosos acham curioso e estranho que Shakespeare, aparentemente de forma arbitrária, tenha usado essa forma retórica durante toda a peça. Uma das explicações é queHamletfoi escrita na maturidade de Shakespeare, quando ele era adepto dos elementos retóricos como meios de se preencher os personagens e o enredo. O linguista George T. Wright sugere que o endiades foi utilizado por Shakespeare como meio de aumentar a sensação de dualidade e deslocamento da peça.

Ossolilóquiosde Hamlet também têm capturado a atenção dos estudiosos: o complexo Hamlet às vezes se interrompe, xing ando-se, concordando ou discordando de si mesmo, e embelezando suas próprias palavras. Ele tem dificuldades em expressar-se diretamente em vez de ser abrupto com a orientação de seus pensamentos. Só no decorrer da peça, após sua experiência com os piratas,é que Hamlet é capaz de se articular melhor e discursar mais livremente.

Temática e interpretação

“Cada posição crítica aponta para uma faceta de um todo e, juntas, possibilitam uma apreciação global. Não se pode analisarHamleta partir de um ponto de vista estritamente psicológico, ou político, ou ético, ou social, porque todos eles são válidos, as abordagens são múltiplas e os problemas contidos na peça são complexos e universais.”

—Péricles Ramos

O poeta e tradutor brasileiroPéricles Eugênio da Silva Ramosconsiderou a peça — em sua tradução deHamlet— como "[uma] obra rica, [que] permite as mais diversas interpretações e as apreciações mais extremadas."De fato, desde a realização deHamlet,há mais de quatro séculos, Shakespeare conseguiu produzir uma obra que abriu diversas discussões em torno de seu enredo e de suas personagens, onde alguns a consideram como indestrutível e, além disso, fundamental para a compreensão do ser humano.

O prestígio inicial deHamletsó se deu mais consolidamente noséculo XIXcom o advindo doRomantismo— período que presenciou a origem de estudos mais profundos e mais sérios acerca das obras de Shakespeare — e a popularidade da peça lhe ajudou a entrar noséculo XX(que lhe doou as compreensões mais abrangentes e as mais tradicionais) com ainda mais vigor, permitindo a ela dar novas roupagens e também contribuições de novos elementos aos variados mecanismos que oséculo passadose preocupou em criar ou em desenvolver.

Religião

A misteriosa morte de Ofélia (Detalhe deMillais,1852): abre-se um tema religioso quando os coveiros discutem se ela merece enterro cristão por ter se suicidado.

Escrita numa época de turbulência religiosa, e no despertar daReforma Inglesa,Hamletmescla elementoscatólicos(ou supersticiosamente medievais) eprotestantes(ou conscientemente modernos): o fantasma do Rei Hamlet diz que está nopurgatórioe morrendo semúltimos sacramentos.Isto e a cerimônia fúnebre de Ofélia,que é caracteristicamente católica, perfazem a maior parte da conexão do catolicismo com o enredo da peça. Certos estudiosos têm observado que as tragédias de vingança surgem em países tradicionalmente católicos, como aEspanhae aItália;e, no entanto, isto é um paradoxo, visto que a doutrina católica prega o dever para com a família. O dilema de Hamlet, então, é se vingar de seu pai matando Cláudio, ou deixar a vingança nas mãos de "Deus", como exige sua religião.

Grande parte do Protestantismo deHamletresulta provavelmente em sua localização naDinamarca– que era desde o tempo de Shakespeare predominantemente um país protestante, embora não esteja claro se a localização ficcional da peça nesse país esteja realmente destinada a esse fato. A obra faz menção aWittenberg,onde Hamlet, Horácio e Rosencrantz e Guildenstern frequentaram universidades, e em queMartinho Luteropregou pela primeira vez suas95 teses.Quando Hamlet diz que "há uma iniludível providência na queda de um pardal",ele reflete a ideia protestante de que a vontade de Deus – "Divina Providência"– controlaria até mesmo o menor evento.Shakespeare parece ter utilizado a passagem deMateus,10,29: "Não se vendem dois passarinhos por umceitil?E nenhum deles cairá em terra sema vontade devosso Pai. "Diferentemente, no Q1 a mesma passagem aparece da seguinte forma:" Há uma providência predestinada na queda de um pardal ",o que sugere uma ligação ainda mais forte com o protestanteJoão Calvinoatravés dadoutrina da predestinação.Certos estudiosos estimam que essa passagem tenha sido censurada, pois só aparece no Q1.

Uma terceira via apresenta-se com força emHamlet,que é a dohumanismorenascentistade sua época:céticoe questionador quanto se os homens seriam mesmo a maior obra do Deus judaico-cristão, além das consequências ocorrerem a partir das ações humanas.

Filosofia

As ideias filosóficas emHamlettalvez possuam conexões com alguns conceitos do francêsMontaigne,contemporâneo de Shakespeare.

Hamlet é frequentemente encarado como um personagem filosófico e pioneiro, que expôs ideias agora conhecidas comorelativistas,existencialistasecéticas.Por exemplo, ele expressa uma ideia relativista quando se dirige para Rosencrantz e diz: "nada é bom ou mau, a não ser por força do pensamento".A ideia de que nada é mau, exceto na mente do indivíduo, encontra suas raízes nosgregos sofistas,crentes de que, uma vez que nada pode ser percebido exceto através dos sentidos – e uma vez que todas as pessoas sentem e, portanto, percebem as coisas de maneira diferentemente entre si – não há verdade absoluta, apenas a verdade relativa sobre as coisas.O exemplo mais claro do existencialismo, contudo, só está por vir, no célebre e famosomonólogoda tragédia (tradução dePéricles Eugênio da Silva Ramos):

"Ser ou não ser,eis a questão: será mais nobre

Em nosso espírito sofrer pedras e setas

Com que a Fortuna, enfurecida, nos alveja,

Ou insurgir-nos contra um mar de provocações

E em luta pôr-lhes fim? Morrer.. dormir: não mais.

Dizer que rematamos com um sono a angústia

E as mil pelejas naturais-herança do homem:

Morrer para dormir... é uma consumação

Que bem merece e desejamos com fervor […] "

Os críticos acreditam que Hamlet usa "ser" para aludir à vida e à ação, e "não ser" aludindo para a morte e a inércia.Com a palavra "consumação", os críticos acreditam que Shakespeare cita o francêsMichel de Montaigne:If it be a consummation of ones being, it is also an amendemente and entrance into a long and quiet life. Wee finge nothing so sweete in life, as a quiet rest and gentle sleep, and without dreams.Sendoconsummation,no original,anéantissement,isto é,aniquilação,o verso shakespeariano faz alusão à conclusão, a um final que é um atingimento, uma coroação.Nalíngua portuguesa,consumartambém cumpre o sentido de "tudo está consumado" (concluído) ou "consumou-se o intento" (realizou-se, cumpriu-se).

Os estudiosos têm mostrado queHamletparece também refletir oceticismocontemporâneo prevalecido durante oHumanismoRenascentistade sua época.Anteriormente à época de Shakespeare, os humanistas argumentaram que o homem era a maior criação de Deus, feito à imagem divina, e capaz de escolher sua própria natureza, mas essa tese foi contestada notavelmente emEnsaios(1950), de Montaigne. A frase exclamativa "Que obra de arte é um homem",que vem de Hamlet, ecoa muitas ideias de Montaigne, mas os estudiosos discordam se Shakespeare realmente citou o ensaísta daFrançaou se isso não passa de coincidência, em que ambos reagiram semelhantemente diante do espírito da época.

Política

Desenho de Polônio num vitral: o primeiro-ministro deHamletpoderia ser uma sátira aWilliam Cecil

No início doséculo XVII,a prática dasátirapolítica ficou totalmente desencorajada pelo fato de os dramaturgos correrem o risco de serem punidos por trabalhos "ofensivos". Em 1597, por exemplo, o ator e parceiro de ShakespeareBen Jonsonfoi preso por sua colaboração na obraA Ilha de Cães.Thomas Middleton,em 1624, ficou encarcerado enquanto sua peçaUm Jogo de Xadrezfoi banida após nove encenações.

Numerosos estudiosos creem que o impulso divertido de Polônio emHamletvem seguramente do falecidoWilliam Cecil(Lorde Burghley) — tesoureiro e conselheiro-chefe deIsabel I de Inglaterra— a partir do qual eles encontram inúmeros paralelos. O primeiro é que Polônio é um estadista ancião num cargo semelhante ao do Lord Bourghley. Lilian Winstanley, em seuHamlet and the Scottish succession, Being an Examination of the Relations of the Play of Hamlet to the Scottish Succession and the Essex Conspiracy(1921) dedica-se a 20 páginas apenas para propor conexões entre as cenas que envolvem Polônio e figuras públicas e eventos da Inglaterra de Isabel.Ainda nesse raciocínio, os diversos conselhos que Polônio entrega a seu filho Laertes são muito parecidos aos do Lord Burghley para seu filho.Os estudiosos também chamam a atenção para a verbosidade entediante de Polônio, que dizem ser semelhante à de Burghley.Além disso, "Corambis" (o nome de Polônio em Q1) ressoa com o latim "duplo coração", que talvez satirize o mote do Lorde, que eraCor unum, via unade Cecil ( "Um coração, um caminho" ).Finalmente, a relação da filha de Polônio, Ofélia, com o nobre Hamlet, pode ser comparada com a relação da filha de Lord Burghley, Anne Cecil, comEduardo de Vero.Esses argumentos também oferecem um suporte para odebate da autoria de William Shakespeare,e principalmente para avisão oxfordiana,que advoga que Eduardo de Vero, 17º Conde de Oxford, seria o verdadeiro autor da obra shakespeariana.No entanto, Shakespeare esquivou-se da censura e, longe de ser reprimido, tudo indica queHamletrecebeu umImprimaturna Inglaterra, bem como um brasão de armas.

Psicanálise

Desde o surgimento dapsicanáliseem finais doséculo XIX,Hamlettem sido a fonte de tais estudos, e experimentou análises, realizadas por nomes comoSigmund Freud,Ernest Jonese tambémJacques Lacan,que influenciaram produções teatrais posteriores.

Freudsugeriu que uminconscientecomplexo de Édipocausou a hesitação de Hamlet a matar seu tio. (Artista: Delacroix, 1844.)

Em seu seminalA Interpretação dos Sonhos(1899), Freud utiliza uma variedade de obras literárias para entender e explicar o comportamento das ações humanas. Talvez a mais conhecida seja a tragédiaÉdipo Rei,deSófocles,a partir da qual Freud encontra a essência do que viria a chamar decomplexo de Édipo,complexo que parece estar intimamente presente no príncipe Hamlet.Nos estudos de Freud,Hamletcomplementou o que faltava emÉdipo Rei,ou seja, lhe entregou aquela intenção de explicar um desejo que não coloca o sujeito necessariamente na ação, mas, ao contrário, o impede.Assim, embora Freud tenha dado o nome de Complexo de Édipo, talvez como um modo de ser fiel àquilo que mais precocemente foi concebido na história cultural da humanidade, éHamletque se encontra mais consistente em suas ideias.Após essas análises, Sigmund conclui que "Hamlet encontra-se impossibilitado de realizar a vingança da morte do pai, tendo em vista que o assassinato deste, na verdade, atualiza seus desejos infantis reprimidos — ou seja, matar o pai e ficar com sua mulher."Confrontado com suarepressão psicológica,Hamlet se dá conta de que "ele próprio não está em estado melhor do que o pecador que ele quer punir."Freud sugere que o aparente desgosto sexual de Hamlet, articulado na cena onde ele diz para Ofélia ir a um "convento de freiras"tem consonância com essa interpretação.

Sob os parâmetros de Freud, ao contrário da crença deGoethe(ao contrário de Freud, Goethe acreditava que o príncipe era um ser extremamente frágil, incapaz de executar a tarefa que lhe foi dada),Hamlet era capaz de matar uma pessoa, como fez sem a menor parcela de culpa com Polônio (na imagem), mas não era capaz de matar seu tio porque esse, segundo a análise freudiana, lhe remetiria a seus impulsos infantis. (Artista: Delacroix.)

Enquanto o príncipe não mata seu tio e não vinga a morte do pai, ele conduz vários outros personagens à morte. Um deles, o conselheiro Polônio, é assassinado pela espada de Hamlet, que não demonstra qualquer culpa no ato: "Adeus, mísero tolo, intruso e temerário! Tomei-te por alguém mais alto; aceita a sorte/ Bem vês que há algum perigo em ser intrometido." (tradução dePéricles Eugênio da Silva Ramos)Nessa ocasião, há a interpretação de que Polônio, por ser um dos personagens de figura paterna na peça, poderia remeter Hamlet a seu próprio pai, mas isso não ocorre.É por meio desse exemplo, do assassinato de Polônio, que Freud discorda deGoethe— defensor da tese de que a hesitação do príncipe se deve sobretudo por causa de sua inclinação à racionalização —, argumentando que Hamlet seria capaz de matar alguém, exceto seu tio, pelo motivo do complexo de Édipo. Talvez a proximidade entre a ação de Cláudio e o desejo de Hamlet seja o fator que impede este de matar aquele.Concluindo, Freud crê que a hesitação de Hamlet em realizar a tarefa da qual foi incumbido se deve à natureza da mesma tarefa, isto é, ele precisaria vingar o pai matando seu assassino mas, infelizmente, esse assassino (o tio Cláudio) lhe refletiria seus impulsos infantis e isso faria com que Hamlet não se vingasse.Desta forma, os fatores que impedem o assassinato de Cláudio por Hamlet seriam sua identificação com o tio e o medo de praticar uma ação injusta e imoral com a figura paterna que este lhe representa.

Em 1940,Ernest Jones— psicanalista e biógrafo de Freud — desenvolveu as ideias freudianas introduzindo uma série de ensaios que culminaram em seu livroHamlet e Édipo(1949). Influenciado pelas abordagens psicanalistas de Jones, inúmeras produções têm retratado a "cena do closet", quando Hamlet confronta sua mãe na câmara dela,em uma função sexual. Sob essa leitura, Hamlet está desgostoso por sua relação incestuosa com Cláudio enquanto simultaneamente está temeroso de matá-lo, e isso fica claro quando ele conduz sua mãe para a cama, consolando-a. A loucura de Ofélia após a morte do pai também pode ser lida através de lentes freudianas como uma reação à morte de alguém que esperava seu amor, o pai dela. Ela está tão saturada de ter seu amor não-cumprido por ele que terminou de forma abrupta que acaba se entregando à insanidade.Em 1937,Laurence OlivierrealizouHamletnoOld Vicsob as perspectivas de Jones.

Na década de 1950, asteorias estruturalistasdeLacansobreHamletforam apresentadas pela primeira vez em uma série desemináriosdados emParise logo depois publicadas emO Desejo e a Interpretação do Desejo em Hamlet.Lacan estipula que apsiquehumana é determinada por estruturas de linguagem e que, consecutivamente, as estruturas linguísticas deHamletlançam luz sobre a ânsia humana.O ponto de partida de Lacan foram as teorias do complexo de Édipo de Freud, e também o tema central de luto que é exercido pelo príncipe Hamlet.Na análise de Lacan, Hamlet, inconscientemente, assume o papel defalo— a causa de sua inércia — e está cada vez mais distanciado da realidade por conta do "luto,dafantasia,donarcisismoe dapsicose",que criaram buracos (ou" faltas ") nos aspectos reais, imaginários e simbólicas de sua psique.As teorias de Lacan influenciaram a crítica literária deHamletporque utilizaram visões alternativas da peça e o uso dasemânticapara explorar o panorama psicológico da obra.

ComO Anti-Édipo(1972), o filósofoGilles Deleuzee o criador daesquizoanáliseFélix Guattaricontestam pontos fundamentais em Freud e Lacan, argumentando, entre outras coisas, que "Hamlet não é uma extensão de Édipo, um Édipo em segundo grau; ao contrário, um Hamlet negativo ou invertido é primeiro em relação a Édipo".Segundo o próprio Deleuze, frequentemente identificado com opós-estruturalismo,um dos feitos decisivos daquele livro e doMil Platôs(1980) seria o de defender que "oinconscientenão é um teatro, não é um lugar onde há Édipo e Hamlet que representam sempre suas cenas. Não é um teatro, é uma fábrica, é produção. O inconsciente produz. Não para de produzir. Funciona como uma fábrica. É o contrário da visão psicanalítica do inconsciente como teatro, onde sempre se agita um Hamlet, ou um Édipo, ao infinito ".

Feminismo

Ofélia distraída com sua dor. Ofélia começa a apresentar um quadro de surto, cantando em algumas cenas músicas folclóricas da Inglaterra antiga.Críticos feministas têm estudado o seu estado dentro da loucura. (Artista: Hughes, 1890.)

Durante oséculo XX,críticos e críticasfeministasabriram novas abordagens acerca das personagens Gertrudes e Ofélia. Os novos historiadores e críticos do materialismo cultural examinaram a peça segundo seus contextos históricos, tentando juntar a cultura original do meio ambiente da peça.Seu enfoque é opapel social de gêneroda Inglaterra naIdade Moderna,apontando para a trindade comum da empregada, da esposa ou da viúva, com as prostitutas sozinhas fora do estereótipo. Dentro dessa pesquisa, a essência deHamletocorreria no enredo central de que Hamlet não aceita o novo casamento da mãe e a vê como uma prostituta por causa de sua incapacidade de manter-se fiel ao Rei Hamlet, seu falecido marido. Em consequência, segundo as feministas, Hamlet passa a perder sua fé diante de todas as mulheres, tratando Ofélia como se ela fosse desonesta feito uma prostituta. De acordo com certos críticos, Ofélia pode ser honesta e justa, contudo; no entanto, é praticamente impossível associar essas duas características, uma vez que "justiça" é um traço da aparência, do exterior, enquanto que a "honestidade" é um traço interior de cada sujeito.

O ensaioMãe de Hamlet(1957), de Carolyn Heilbrun, defende Gertrudes, argumentando que o texto da peça nunca afirmou que a rainha soubesse do envenenamento do Rei Hamlet por parte de Cláudio. Esta análise tem sido defendida por muitos outros críticos, principalmente as feministas. Heilbrun diz que os homens, há séculos, têm seguido a visão do príncipe a respeito de sua mãe, ao invés de entenderem os motivos dados pela própria rainha. Desse modo, não há evidências de que Gertrudes praticou adultério: ela meramente teria que se adaptar às circunstâncias diante da morte de seu esposo para o bem de todo o reino.

Ofélia, por sua vez, tem sido defendida por críticos de todos os tipos, notavelmente por mulheres que, além de críticas teatrais e literárias, são feministas.Sob esse ângulo, a personagem é cercada de homens poderosos que possuem algum significado em sua própria vida (seu pai, seu irmão e Hamlet), mas todos os três desaparecem (Polônio morre, Laertes viaja, Hamlet abandona-a), fazendo com que algumas teses afirmem que, sem esses três homens importantes para tomar decisões em seu lugar, Ofélia dirige-se gradativamente à loucura.Os críticos feministas apontam que ela ficou louca e sentiu-se culpada porque, quando Hamlet assassinou seu pai, ele cumpriu o desejo sexual dela de, tirando Polônio do caminho, poderem ficar juntos. Alguns críticos consideram que Ofélia tornou-se — inexata e inadequadamente — o símbolo da mulher histérica e distraída na cultura moderna.

Influência

Hamleté uma das obras mais citadas da literatura inglesa, e é frequentemente incluída na lista de grandes trabalhos literários. Como tal, tem influenciado a escrita de diversos autores através dos séculos. O acadêmico Laurie Osborne identifica a direta influência deHamletem inúmeras narrativas modernas, e as divide em quatro principais categorias: contabilidade fictícia da composição da peça, adaptação do enredo para leitores infantis, ampliação ou diminuição de algumas personagens da peça, e narrações destacando atuações da peça.

Escultura do Príncipe Hamlet segurando uma caveira, naInglaterra:ao longo dos séculos, várias obras literárias foram influenciadas pela peça shakespeariana

Tom Jones,deHenry Fielding,publicado em 1749, descreve uma visita feita por Tom Jones e Mr. Partridge a Hamlet, com similaridades com o recurso "teatro no teatro".Em contraste, obildungsromanWilhelm Meisters LehrjahredeGoethe,escrito entre 1776 e 1796, não só tem um núcleo semelhante ao deHamletcomo também cria um paralelo entre o Fantasma e o pai morto do personagem Wilhelm Meister.Na década de 1850, emPierre: or, The Ambiguities,Herman Melvillefoca-se em Hamlet como um personagem de longo desenvolvimento como escritor.Dez anos depois, oGreat ExpectationsdeDickenscontém muitos elementos parecidos comHamlet:ele é impulsionado por vingança através de ações motivadas, e também possui personagens-fantasmas, além de focar na culpa do herói.O acadêmico Alexander Welsh nota queGreat Expectationsé uma "novela autobiográfica" e "antecipa leituras psicanalíticas deHamletem si. "

Machado de Assis,um grande admirador de Shakespeare,utilizou a tragédia hamletiana em inúmeros escritos de sua autoria: mais popularmente, no contoA Cartomantehá a frase "Há mais coisas entre o céu a terra do que supõe nossa vã filosofia"logo na primeira linha, que conduziu a história através desse discurso.EmMemórias Póstumas de Brás Cubas,o primeirofantásticoerealistadoBrasile, consecutivamente, revolucionário, o personagem-narrador cita o príncipe Hamlet para falar de sua morte no capítulo primeiro: "Não, não me arrependo das vinte apólices que lhe deixei. E foi assim que cheguei à cláusula dos meus dias; foi assim que me encaminhei para oundiscovered countryde Hamlet, sem as ânsias nem as dúvidas do moço príncipe, mas pausado o trôpego, como quem se retira tarde do espetáculo. "

Na década de 1920,James Joycecoordenou "uma versão mais otimista" deHamlet— despojada de obsessão e vingança — emUlysses,embora o paralelo principal seja com aOdisseiadeHomero.Na década de 1990, duas romancistas mulheres foram explicitamente influenciadas porHamlet.EmWise Children,deAngela Carter,Ser ou não seré retrabalhado como uma música e uma dança rotineira, e, emThe Black Prince,deIris Murdoch,há temas como o do complexo de Édipo e do assassinato, entrelaçados comHamlet.

História das encenações

Ver artigo principal:Shakespeare em desempenho

Thomas Bettertoncomo Hamlet (na cena em que está junto de sua mãe e o Fantasma do pai lhe aparece) durante aRestauração da Inglaterra.Artista desconhecido

De Shakespeare àRestauração

ComoRichard Burbageera o ator das tragédias da companhia teatralLord Chamberlain's Men,com uma capacidade de memória muito grande e uma veia trágica, acredita-se que Shakespeare escreveu o papel de Hamlet para ele.A julgar pelo número de reimpressões,Hamletaparece como a quarta peça mais popular de Shakespeare durante seu tempo de vida – somenteHenrique VI Parte 1,Ricardo IIIePéricleso passaram.Shakespeare não providenciou nenhuma indicação de quando sua peça foi encenada; contudo, como os atores isabelinos encenavam noGlobecom vestimentas contemporâneas e o mínimo de aparelhagem, isso não teria afetado as encenações.

São escassas as evidências específicas sobre as primeiras encenações da peça. No entanto, o que se sabe é que a tripulação do barcoRed Dragon,ancorado emSerra Leoa,montouHamletem setembro de 1607;sabe-se também que a peça excursionou pelaAlemanhadepois de cinco anos da morte de Shakespeare;e que, por último, foi encenada antes deJaime VI & Iem 1619 eCarlos Iem 1637.Alguns editores, como George Hibbard, argumentam que, uma vez que a literatura da época contém muitas alusões e referências aHamlet(somenteFalstaffé mencionado mais, em Shakespeare), a obra foi realizada com uma frequência que falta no registro histórico.

Todos os teatros ingleses foram fechados pelo governopuritanodurante oInterregno inglês.Mesmo durante esse tempo, contudo, atores conhecidos comodrollsrealizaram peças clandestinamente, incluindo uma peça chamadaOs Coveiros,baseada no Ato 5, Cena 1 deHamlet.

Restauração eséculo XVIII

A peça foi reaproveitada na Restauração. Quando chegou a pré-guerra civil inglesae as peças foram divididas entre as duas empresas recém-criadas para ser definido o teatro com patente,Hamletfoi o único favorito shakespeariano que a companhia teatral Duke's Company, deWilliam Davenant,garantiu.

Sarah Siddonstalvez tenha sido a primeira mulher a interpretar Hamlet. (Artista:Thomas Gainsborough.)

Por conta disso,Hamlettornou-se a primeira das peças de Shakespeare a serem apresentadas com planícies pintadas e móveis com um genérico cenário atrás do proscênio no Teatro Lincoln's Inn Fields.Esta nova convenção de palco ressaltou a freqüência com que Shakespeare desloca o local dramático, encorajando as recorrentes críticas sobre sua violação do princípio neoclássico de manter a unidade do espaço.Davenant lançouThomas Bettertonno papel epinômino, e ele continuou a encenar Dane até ele ter 74 anos.David Garrickproduziu uma versão que adaptou a elevação de Shakespeare, declarando: "eu não gostaria de deixar o palco até que livrar a notável peça de toda a insignificância do quinto ato. Eu tive que retirar a cena dos coveiros, a aparição de Orisco e a competição de esgrima entre Laertes e Hamlet".O primeiro ator a interpretar Hamlet na América do Norte foi Lewis Hallam. Jr., numa produção da Companhia Americana de 1759, naFiladélfia.

A estreia deJohn Philip Kembleno Teatro Drury Lane foi como Hamlet, em 1783.Sua performance era para ser dita por mais 20 minutos do que qualquer outra, e suas prolongadas pausas provocaram a sugestão de que "a música de ser tocada entre as palavras."Sarah Siddonsfoi a primeira atriz conhecida a encenar Hamlet, uma vez que muitas mulheres interpretavam-no em papéis com roupas masculinasEm 1748,Alexander Sumarokovescreveu uma adaptação russa que focava no Príncipe Hamlet como o resumo de uma oposição à tirania de Cláudio - um tratamento que ocorreu novamente em outras versões do Ocidente europeu na entrada doséculo XX.Nos anos que se seguiram a Independência americana, Thomas Abthorpe Cooper, o jovem líder da tragédia nacional, encenouHamletno meio de outras peças na Filadélfia e emNova Iorque.Embora criticado por "memorização inadequada de algumas linhas", ele tornou-se uma celebridade nacional.

Hamletnoséculo XIX

O ator brasileiroJoão Caetanomontou Hamlet em 1835 e em 1840. Na imagem, está como Hamlet no ato III, cena 3. Fonte: revistaBrazil-Theatro,1903-1904, volume 2, p. 415. O médico de formação, teatrólogo, jornalista e historiador José Ricardo Pires de Almeida (1843-1913) conta, na revistaBrazil-Theatro,que a filha do ator, Julia Sezefrede, lhe presenteou “poucos dias antes de falecer, um álbum, e papéis diversos, outrora pertencentes a Estela Sezefreda, sua mãe, que representara com seu esposo o papel de Ofélia, na referida peça”.O álbum trazia imagens de João Caetano como Hamlet, Otelo, e outros, conforme pôde rememorar apoiado também pela relação que tivera com o ator e pelos depoimentos dos irmãos de João Caetano, Geraldo e Salustiano.		João Caetanocomo Hamlet no monólogo do ato III, cena 1. Fonte: RevistaBrazil-Theatro,vol. 2, p. 481. De acordo com Pires de Almeida quanto ao traje desta imagem, "A tal escolha presidiu, como se vê, a mesma tradição que prevalecera em Londres, isto é, a tradiçãoelisabetana,que vestia Hamlet com os planejamentos dos tempos daRainha Virgem.Chegara assim até nós, e o ator fluminense dessa arte o adotou também. "

João Caetano(1808-1863), considerado o pai doteatro brasileiro,foi o primeiro ator brasileiro a interpretar papéis shakespearianos.Caetano, "relativamente cedo em sua carreira",decidiu interpretarOteloe Hamlet sob a influência do poeta e dramaturgo brasileiroDomingos José Gonçalves de Magalhãesem traduções realizadas pelo próprio Magalhães, não baseadas diretamente em Shakespeare, mas antes emJean-François Ducis,por conta da tradição francófina no Brasil.Anteriormente a este feito, mesmo noBrasil colôniae com o próprio Caetano, as montagens deHamletou de qualquer outra peça de Shakespeare começaram a ser encenadas por companhias que utilizavam versões em português lusitano ―Hamletserá a primeira peça de Shakespeare a ser traduzida ao português do Brasil numa edição publicada, mas somente em 1933 porTristão da Cunha(ver, mais abaixo, a seção "Traduções brasileiras" ). A montagem deHamletem 1835 noRio de Janeiropor João Caetano não obteve êxito por causa da versão da peça, o que foi melhor consertado cinco anos depois, com nova montagem a partir da versão de Ducis em 1840, "e o mesmo público que tinha repelido a tragédia shakespeariana aplaudiu entusiàsticamente êsse arremêdo infeliz da grande peça", segundo contaEugênio Gomes.

Por volta de 1810 a 1840, as mais famosas encenações shakespearianas nosEstados Unidosforam realizadas em viagens teatrais lideradas por atores londrinos, incluindoJunius Brutus Booth.Booth merece destaque não só por ter continuado sua carreira nos EUA, mas porque também produziu dois dos mais notórios atores da nação:John Wilkes Booth(que mais tarde assassinariaAbraham Lincoln) e um dos mais famososHamlet,Edwin Booth.OHamletde Edwin Booth é descrito como "igual ao obscuro, louco, sonhador, misterioso herói de um poema... [agiu] de uma maneira idealizadora, como se afastasse do possível plano da vida real."Booth encenouHamletpor 100 noites entre 1864/5, inaugurando a era de longas apresentações shakespearianas nos Estados Unidos.

Sir Henry Irvingcomo Hamlet, numa ilustração de artista desconhecido de 1893 presente na revistaThe Idler

No Reino Unido, atores-administradores daEra vitoriana(incluindo Kean, Macready, eHenry Irving) encenaram Shakespeare de formas variadas, elaborando cenários e costumes.A tendência dos atores destacarem a importância de seu próprio personagem (especial e principalmente de Hamlet) ainda não encontrava aprovações dos críticos.George Bernard Shaw,louvando a performance de um outro ator, deu uma "bofetada" na de Irving (que vinha fazendo encenações no Teatro Lyceum): "A história da peça foi perfeitamente compreensível, e levou bastante a atenção da plateia sobre os momentos de aparição da personagem principal. E o que o Lyceum anda a encenar?"

Em Londres, Edmund Kean foi o primeiro Hamlet a abandonar os enfeites reais usualmente associados ao papel em favor de uma simples fantasia, e ele disse ter se surpreendido com a audiência apesar de seu Hamlet sério e introspectivo.Em um contraponto gritante com as primeiras opulências, a produção sobre o texto do Q1, porWilliam Poelem 1881, foi uma tentativa de reconstruir a austeridade dos teatros isabelinos, onde seu cenário era apenas um conjunto de cortinas vermelhas.Sarah Bernhardtencenou o príncipe em sua popular produção londrina de 1899. Em contraste com a visão "afeminada" do personagem central que geralmente acompanhava um elenco feminino, ela descreveu seu Hamlet como "firme e melancólico, mas nem por isso pensativo... [ele] pensa antes de agir, uma característica que indica sua grande força e seu grande poder espiritual."

Em França, Charles Kemble iniciou um trabalho que sustentaria uma mania por Shakespeare, e liderou membros do Movimento Romântico - comoVictor HugoeAlexandre Dumas- a assistir sua performance deHamletemParisem 1827, onde o destaque foi para a Ofélia deHarriet Smithson.NaAlemanha,Hamlettinha se tornado tão popular em meados doséculo XIXqueFerdinand Freiligrathdeclarou certa vez: "A Alemanha é Hamlet".A partir de 1850, o teatropersianoproduziuHamletdentro de suas tradição indianas, com dezenas de músicas adicionadas dentre a peça, e com encenações folclóricas.

Hamletnos séculos XX e XXI

Além de muitas trupes ocidentais visitarem o Japão noséculo XIX,a primeira encenação profissional deHamletem território japonês partiu deOtojiro Kawakami,em 1903.Shoyo TsubouchitraduziuHamlete produziu uma performance em 1911 que misturouShingeki( "novo drama" ) com estilos típicos doKabuki.Duas produções deHamletno Brasil deixaram sua marca inicial no século: a dos anos 1940 porPascoal Carlos Magnoe a dos anos 1950 e 1960 encenada e atuada pelo renomadoSérgio Cardoso.Essa última produção tornou-se popular e conquistou crítica e público.O impacto dessa produção foi a interpretação inovadora de Sérgio Cardoso, citada como atenciosa na construção da personagem, num tempo em que os atores brasileiros acreditavam no talento nato.Cardoso trabalharia novamente emHamletoito anos depois, e o crítico teatralDécio de Almeida Pradodiria: "[…] todos estes anos não se passaram em vão".

O ator americanoEdwin Boothcomo Hamlet, 1870, no monólogoSer, ou não ser, eis a questão

Hamletmuitas vezes foi e ainda continua sendo encenada com tons políticos contemporâneos: a produção de 1926, do alemãoLeopold Jessner,no Teatro Berlin Staatstheater, retratou a corte do personagem Cláudio como uma paródia da corte deGuilherme II.NaPolônia,o número de produções deHamletobteve uma tendência a dar destaque aos temas políticos da peça, desde que esses temas políticos - crimes suspeitos, golpes, vigilância - pudessem ser utilizados para comentar uma situação da época.Da mesma forma, alguns diretores daRepública Checatêm usado a peça nos momentos de ocupação: uma produção de 1941 do Teatro Vinohrady, segundo alguns autores, "destacou, com a devida cautela, a situação de um intelectual indefeso tentando sobreviver em um ambiente sem piedade".Na China, algumas performances deHamlettiveram importância política:The Usurper of State Power(1916), de Gu Wuwei, uma amálgama deHamleteMacbeth,foi uma crítica a determinados militares que desejavam derrubar a república do país.No rescaldo do colapso dosprotestos de 1989naPraça da Paz Celestial,Lin Zhaohua encenou umHamletem 1990 onde o príncipe era um indivíduo ordinário torturado por uma perda de sentido. Nesta produção, os atores encenaram Hamlet, Cláudio e Polônio mudando os papéis nos momentos cruciais da performance, incluindo o momento da morte de Cláudio, ponto onde o ator associado a Hamlet havia caído no chão.

Notáveis encenações em Londres e em Nova Iorque incluem a produção de Barrymore de 1925: ela influenciou as performances deJohn GielgudeLaurence Olivier.Gielgud atuou no papel principal durante um bom tempo: sua produção de 1936 em Nova Iorque levou-o a realizar 136 performances, fazendo com que fosse considerado o melhor intérprete do papel desde Barrymore.A produção de 1937 noOld Vic Theatre,com Olivier no elenco, foi aclamada pelo público mas não pelos críticos: um crítico teatral doThe Sunday Timesescreveu certa vez: "Mr. Olivier não fala poesia de forma ruim. Ele não fala nada sobre ela."Em 1963, foi a vez de Olivier dirigirHamlet,e trabalhou comPeter O'Toole(que era o príncipe). Com efeito,Hamleté a peça mais produzida de Shakespeare: somente em Nova Iorque, ela possui sessenta e quatro produções encenadas naBroadwaye um número incontável naOff-Broadway.

Noséculo XIX,esses números aumentam cada vez mais. No Brasil, uma recente produção deWagner Moura,dirigida porAderbal Freire Filho,destacou o lado cômico da peçae realizou uma versão linguisticamente mais despojada para a fala do atores em cena.

Atuações no cinema

AtrizSarah Bernhardtcomo Hamlet na cena com a caveira deYorick

A primeira adaptação deHamletque fez sucesso na tela foi o filme produzido em 1900 de cinco minutos deSarah Bernhardt,que apresentava a cena da competição.A música do filme e as falas foram gravadas em gravações fonográficas para serem encenadas ao longo das cenas.Versões mudas foram realizadas em 1907, 1908, 1910, 1913 e em 1917.Em 1920,Asta Nielsenencenou Hamlet como uma mulher que gasta sua vida disfarçada de homem.Ofilm noirHamlet(1948), deLaurence Olivier,ganhou oOscardemelhor fotografiae demelhor ator.Gamlet(Russo:Гамлет), de 1964, é um filme russo, baseado na tradução deBoris Pasternake estrelandoInnokenty Smoktunovskyno papel do príncipe.Por sua performance, Smoktunovsky ganhou um elogio de Laurence Olivier.John GielgudeKenneth Branagh,doisexpertsde Shakespeare, consideram esse trabalho como a rendição definitiva do conto trágico de Shakespeare.Gielgud dirigiuRichard Burtonno Lunt-Fontanne Theater em 1964-5 e essa performance acabou inspirando uma obra cinematográfica.

Posteriormente, outros atores comoKenneth BranagheMel Gibsontambém dirigiram ou atuaram adaptações cinematográficas deHamlet.Branagh adaptou, dirigiu e estrelou uma extensa versão de 1996, que continha todas as palavras da peça shakespeariana, combinando o material dos textos do F1 e do Q2, e o resultado foi quatro horas de filme.Em 2000,Michael Almereydaadaptou a história para os tempos contemporâneos, onde ela se passa emManhattan,eEthan Hawkeencena um Hamlet que estuda cinema.

Edições em português

Alíngua portuguesaconta com uma ampla bibliografia deHamlet.Mesmo nos dias atuais ainda se fazem traduções da tragédia shakespeariana, como é o caso deHamlet(2003) em tradução do brasileiro Elvio Funck. As versões mais antigas, contudo, são importantes para se verificar como as traduções de Shakespeare em português às vezes não seguem o texto-fonte e, adquirindo um estilo peculiar, substituem frequentemente seus versos por prosa: isso ocorre com o primeiro conjunto de publicações de Shakespeare para o português, traduzidas porLuís I de Portugalque, além de assinarHamlet(1877), também trabalhou em cima deO Mercador de Veneza(1879),Ricardo III(1880) eOtelo, o Mouro de Veneza(1885).

Recentemente, a tradição estabelecida por Luís I é aproveitada, desde 2001, na sérieShakespeare para oséculo XXI,do Departamento de Estudos Anglo Americanos daFaculdade de Letras da Universidade do Porto,que possui associação com a editoraCampo das Letras,onde acadêmicos especializados traduzem as obras sob o parâmetro do registro em prosa.Antes da edição de Luís I, porém, aFundação Biblioteca Nacionaldata uma versão em português de 1871, sob o título deHamleto, principe da Dinamarca, tragedia em cinco actos,embora não informe o tradutor, deixando apenas o conhecimento de que foi impressa e lançada noRio de Janeiro.

De fato, a tradução versificada dos versos dramáticos de Shakespeare encontram poucos adeptos emPortugal:certos pesquisadores encontram apenas dois títulos relevantes fora desse costume, como é o caso deSonho d'uma noite de São João (1874),traduzida por Visconde António Feliciano de Castilho, eJúlio César(1925), por Luís Cardim.Ainda na estratégia formal da prosa, oBrasilconta com tradutores de Shakespeare que são importantes nomes das letras nacionais, comoMillôr Fernandes(que fez uma tradução em 1984),Geraldo CarneiroePaulo Mendes Campos.Fora da estratégia prosaica, há alguns tradutores brasileiros que seguem os versos shakespearianos, como é o caso deArtur de Sales,Geir Campose tambémPéricles Eugênio da Silva Ramos(sendo esse verbete baseado em sua tradução).

Lista de edições em português

Traduções portuguesas

A lista abaixo se baseia em dados daBiblioteca Nacional de Portugal.Se quiser analisar uma relação mais completa, pode se dirigir à página virtual da instituição.

• BREYNER, Sophia de Mello(1987) Hamlet, Porto: Lello & Irmãos – Editores
• Shakespeare, William, 1564-1616; Pato, Bulhão, 1829-1912, trad.,Hamlet.Lisboa: Typ. da Academia Real das Sciências, 1879
• A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca/ Shakespeare; trad. e pref. José Blanc de Portugal, [Lisboa: Editorial Presença, 1967] ( Porto: -- Tip. Nunes)
• Shakespeare, William, 1564-1616; Freitas, José António de, 1849-1931, trad.,Hamlet,Lisboa: J. Rodrigues, 1912
• Luís I de Portugal(trad.),Hamlet, Drama em cinco actos,Lisboa:Imprensa Nacional,1877
• Shakespeare, William, 1564-1616; Freitas, José António de, 1849-1931, trad., Lisboa: J. Rodrigues, 1912

Traduções brasileiras

Abaixo, uma lista cronológica das traduções brasileiras deHamlet.Uma lista talvez ainda mais atualizada pode ser visualizada na página oficial daFundação Biblioteca Nacional.

• Tradução deTristão da Cunha:Hamleto,prosa,Livraria Schmidt Editora,1933.
• Tradução deOliveira Ribeiro Neto:Hamlet,prosa e verso:
  • Martins, 1948, 1951, 1954 e 1960;
  • Villa Rica, 1997 (edição comRomeu e Julieta,HamleteMacbeth).
• Tradução deCarlos Alberto Nunes:Hamlet,prosa e versos em decassílabos heróicos:
  • Melhoramentos,1956 e 1961 (Hamleto, príncipe da Dinamarca);
  • Ediouro,s/d (emShakespeare – Teatro Completoem 3 vol. “Tragédias” );
  • Agir,2008 (emWilliam Shakespeare – Teatro Completoem 3 vol. “Tragédias” ).
• Tradução dePéricles Eugênio da Silva Ramos:Hamlet,prosa e versos dodecassílabos (alexandrinos):
  • José Olympio,1955;
  • Círculo do Livro,1982.
• Tradução deAnna Amélia Carneiro de Mendonça:Hamlet,prosa e versos decassílabos:
  • Agir,1968;
  • Nova Fronteira,1995 (edição comHamleteMacbeth);
  • Lacerda, 2005;
  • Nova Aguilar,2006 (edição revista emWilliam Shakespeare – Teatro Completo,Vol. 1 – “Tragédias e Comédias sombrias” );
  • Editora Abril,2010 (Clássicos Abril Coleções, edição comMacbetheRei Lear,em traduções deBarbara Heliodora);
  • Nova Fronteira,2015 (edição comRomeu e Julieta,em tradução deBarbara Heliodora).
• Tradução de F. C. Cunha Medeiros e Oscar Mendes:Hamlet, príncipe da Dinamarca,prosa:
  • José Aguilar, 1969 (emWilliam Shakespeare – Obra Completa,volume I “Tragédias” );
  • Victor Civita,1978 (edição comRomeu e Julieta,Macbeth,Hamlet, príncipe da DinamarcaeOtelo, o Mouro de Veneza);
  • Nova Aguilar,1989 e 1995 (emWilliam Shakespeare – Obra Completa,volume I “Tragédias” )
• Tradução de Geraldo de Carvalho Silos:Hamlet,prosa, editora JB, 1984.
• Tradução deMillôr Fernandes:Hamlet,prosa:
  • L&PM,1988; 1995;
  • L&PM Pocket,1997, 2007 (Caixa especial Shakespeare comHamlet,O Rei Lear,A Megera Domada,em tradução de Millôr Fernandes;Romeu e Julieta,OteloeMacbeth,em tradução de Beatriz Viégas-Faria; eShakespeare de A a Z – Livro das citações,em tradução deCarlos Alberto Nunes);
  • L&PM Editores,2008 (emShakespeare – Obras Escolhidas,comA Megera Domada,Hamlet,O Rei Lear,em tradução de Millôr Fernandes;Sonho de uma noite de verão,O Mercador de Veneza,Muito Barulho por Nada,A Tempestade,Ricardo III,Romeu e Julieta,Júlio César,OteloeMacbeth,em tradução de Beatriz Viégas Faria).
• Tradução de Elvio Funck:Hamlet,prosa:
  • Unisinos,1996 e 2003 (edição bilíngue, tradução interlinear);
  • EDUNISC/Movimento,2015 (2ª. edição revista).
• Tradução de Mário Fondelli:Hamlet,prosa,Newton Compton Brasil,1996.
• Tradução da equipe de tradutores daEditora Martin Claret,Hamlet,prosa, 2000.
• Tradução de José Roberto O’Shea:Hamlet – In-Quarto de 1603,prosa e versos decassílabos, Hedra, 2010.
• Tradução de Lawrence Flores Pereira:Hamlet,prosa e versos dodecassílabos, Penguin-Companhia das Letras,2015.
• Tradução deGeraldo Carneiro:Hamlet,prosa e versos decassílabos, Maneira Advogados, 2019.
• Tradução deBruna Beber:Hamlet,prosa e versos decassílabos e dodecassílabos,Ubu Editora,2019.

Ligações externas

• Commons
• Wikisource
• Wikiquote

• HamletnoInternet Broadway Database
• HamletnoInternet off-Broadway Database

Textos

• Hamlet: Drama em cinco ActosImprensa Nacional, 1880, Lisboa.
• A Trágica História de Hamlet, Príncipe da Dinamarca— Tradução e edição de Ridendo Castigat Mores da peçaHamlet,disponível emEbooks Brasil.
• Hamlet— Peça para download em pdf, na páginaDomínio Público.
• HAMLET (1948)— Sinopse e breve crítica do filme deOlivier,em65 anos de Cinema.
• Sinopse de Hamlet— Sinopse, emNetSaber

Análises

• Interpretando Hamlet— Ensaio de Voltaire Schilling acerca da escrita, da linguagem e de alguns fatos históricos da peça de William Shakespeare.
• Hamlet no divã de Freud— As conexões que a tragédia possui com o psicanalistaSigmund Freude suas abordagens, por Marcos Chedid Abel.
• Hamlet: um estudo hermenêutico na Pós-modernidade— Ensaio sobre o filme de 2000 que traz o personagem Hamlet à modernidade, abrindo um debate sobre a atualidade dos temas da peça, por Paula Puhl.
• Ofélia Traduzida: Arquétipo da Donzela Indefesa— Estudo sobre a personalidade da personagem Ofélia em contraste com a mulher da vida real, por Kelly Lima.
• Ensaio de Hamlet,por Flávia D. Costa Morais.
• Uma leitura heideggeriana da linguagem em Hamlet,por Deize Fonseca.

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