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Rock alternativo

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Rock alternativo
Origens estilísticas
Contexto cultural Final dosanos 1970e início dosanos 1980nosEstados UnidoseReino Unido
Instrumentos típicos Vocal,guitarra,baixo,bateriae algumas vezesteclado
Popularidade limitada antes do sucesso dogrungee dobritpopnadécada de 1990.Ampla desde então
Formas derivadas
Subgêneros
Gêneros de fusão
Formas regionais
Outros tópicos

Rock alternativo(também conhecido comoalt-rock,música alternativaou simplesmentealternativo) é uma categoria derockque emergiu doundergrounddamúsica independentenadécada de 1970e se tornou amplamente popular nadécada de 1990."Alternativo" refere-se à distinção do gênero ao rockmainstreamou comercial e damúsica pop.O significado original do termo era mais amplo, referindo-se a músicos influenciados pelo estilo musical independente e oethosDIYdopunk rockdo final dos anos 1970.[1]

Tradicionalmente, o rock alternativo variava em termos de som, contexto social e raízes regionais. Ao longo dadécada de 1980,revistas ezines,rádios universitárias e o boca a boca aumentaram a proeminência e destacaram a diversidade de estilos distintos (e cenas musicais) do rock alternativo, comonoise pop,indie rock,grungeeshoegaze.Em setembro de 1988, aBillboardintroduziu "alternativo" em seu sistema de gráficos para refletir a ascensão do formato em estações de rádio nosEstados Unidoscomo a KROQ-FM emLos Angelese WDRE-FM emNova York,que estavam tocando música de mais de artistas de rock underground, independentes e não comerciais.[2][3]

Inicialmente, alguns estilos do rock alternativos chamaram um pouco da atenção domainstreamcom bandas comoR.E.M.eJane's Addictionassinando contratos com grandes gravadoras. A maioria das bandas alternativas, no entanto, permaneceu afiliada com gravadoras independentes e recebeu relativamente pouca atenção do rádio, televisão ou jornais convencionais. Com o avanço doNirvanae a popularidade dos movimentosgrungeeBritpopna década de 1990, o rock alternativo entrou nomainstreammusical e muitas bandas se tornaram bem sucedidas.

Devido ao sucesso de bandas comoThe StrokeseThe White Stripesno início dosanos 2000,um influxo de novas bandas de rock alternativo que se inspiraram nopós-punkenew waveencontraram sucesso comercial no início e meados dos anos 2000, estabelecendo o movimentopost-punk revival.

Origem do termo

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No passado, os gostos musicais populares eram frequentemente ditados por executivos de música dentro de grandes corporações de entretenimento. Asgravadorasassinaram contratos com os artistas que se pensava serem os mais populares e, portanto, que poderiam gerar mais vendas. Essas bandas foram capazes de gravar suas músicas em estúdios caros e seus trabalhos foram colocados à venda através de redes de lojas de discos pertencentes às corporações de entretenimento, além de eventualmente vender a mercadoria em grandesvarejistas.As gravadoras trabalhavam com empresas de rádio e televisão para obter o máximo de exposição para seus artistas. As pessoas que tomavam as decisões eram pessoas de negócios que lidavam com a música como um produto e aquelas bandas que não estavam fazendo os números de vendas esperados eram então excluídas deste sistema.[4]

Antes do termo rock alternativo sem amplamente utilizado, os tipos de música a que se referiam eram conhecidos por uma variedade de termos.[5]Em 1979, Terry Tolkin usou o termo Música Alternativa para descrever os grupos sobre os quais estava escrevendo.[6]No mesmo ano, a estação de rádio KZEW de Dallas teve um show noturno denew waveintitulado "Rock and Roll Alternative".[7]"College rock"foi usado nos Estados Unidos para descrever a música durante a década de 1980 devido às suas ligações com o circuito de rádio da faculdade e os gostos dos estudantes universitários.[8]NoReino Unido,dezenas de pequenas gravadorasDIYsurgiram como resultado dacultura punk.De acordo com o fundador de uma dessas gravadoras, as revistas Cherry Red,NMEe Sounds publicavam índices em forma de gráficos para pequenas lojas de discos chamadas "Alternative Charts". O primeiro gráfico britânico criado para distribuição foi chamado Indie Chart e foi publicado em janeiro de 1980; imediatamente conseguiu seu objetivo de ajudar as gravadoras. Na época, o termo indie era usado literalmente para descrever este índices de vendas distribuídos de forma independente.[9]Em 1985, indie passou a significar um gênero particular ou grupo de subgêneros, ao invés de simplesmente um status de distribuição.[8]

O uso do termo alternativo para descrever a música rock originou-se em meados da década de 1980.[10]Na época, os termos mais comuns da indústria da música para as novidades musicais eramnew musicepost modern,indicando frescor e uma tendência a recontextualizar sons do passado.[1][8]Outro termo semelhante surgiu por volta de 1985, o pop alternativo.[11]

Em 1987, a revistaSpincategorizou a banda decollege rock,Camper Van Beethovencomo "alternativa/indie", observando que a música "Where the Hell Is Bill" de 1985 "anunciou a cena alternativa/independente e a destruiu secamente".[12]David Lowery, então vocalista do Camper Van Beethoven, anos mais tarde comentou: "Me lembro da primeira vez que vi essa palavra aplicada a nós... o que eu percebi, é que parecíamos uma banda punk, mas estávamos tocando música pop, então eles inventaram essa palavra alternativa para aqueles que fazem isso."[13]Durante a década de 1980, DJs e promotores afirmavam que o termo se originou nas rádios FM americanas da década de 1970, que serviam como uma alternativa progressiva para oTop 40doformato de rádio,apresentando músicas mais longas e dando aos DJs mais liberdade na seleção de músicas. De acordo com uma entrevista realizada com um ex-DJ e promotor da época, "De alguma forma, este termo 'alternativo' foi redescoberto e assaltado por rádios universitárias durante os anos 80 que o aplicaram a nova músicapós-punk,indieouunderground- qualquer que seja. "[14]

Michael Stipe(esquerda) ePeter Buck(direita) no palco emGhent, Bélgica,durante a turnê de 1985 doR.E.M.,um dos primeiros grupos a atingir o mainstream com o subgênero college rock/rock alternativo

A princípio, o termo se referia a bandas de rock intencionalmente não convencionais que não eram influenciados por "baladas deheavy metalounew wave"e" musicasdancede alta energia ".[15]O uso do termo se ampliaria para incluir além donew wave,opop,punk rock,pós-punke, ocasionalmente,collegeeindie rock,todos encontrados nas estações de rádio "alternativas comerciais" americanas da época, como a KROQ-FM de Los Angeles. O jornalista Jim Gerr escreveu que o alternativo também englobava variantes comorap,trash,metaleindustrial.[16]O projeto do primeiroLollapalooza,um festival itinerante na América do Norte concebido pelo vocalista doJane's Addiction,Perry Farrell,reuniu "elementos díspares da comunidade do rock alternativo", incluindoHenry Rollins,Butthole Surfers,Ice-T,Nine Inch Nails,Siouxsie and the Banshees(como segunda atração principal) eJane's Addiction(como atração principal).[16]Dave Kendall, cobrindo a data de abertura do Lollapalooza em Phoenix para a MTV em julho de 1991, apresentou a reportagem dizendo que o festival apresentava as "mais diversas formações de rock alternativo".[17]Naquele verão,Perry Farrellcunhou o termo Nação Alternativa.[18]

Em dezembro de 1991, a revista Spin observou que "este ano, pela primeira vez, ficou retumbantemente claro que o que antes era considerado rock alternativo - um grupo de marketing centrado nocollegecom potencial bastante lucrativo, embora limitado - de fato se mudou para o mainstream. "[16]

No final da década de 1990, a definição tornou-se novamente mais específica.[1]Em 1997, Neil Strauss do The New York Times, definiu o rock alternativo como "rock afiado, distinguido por riffs de guitarra frágeis e inspirados nos anos 70 e cantores agonizando sobre seus problemas até que eles tomem proporções épicas".[15]

Definir uma música como alternativa é muitas vezes difícil por causa de duas aplicações conflitantes da palavra. Alternativa pode descrever uma música que desafia ostatus quoe que é "ferozmente iconoclasta, anticomercial e antimainstream"e que também denota" as escolhas disponíveis para os consumidores através de lojas de discos, rádio, televisão a cabo e a Internet. "[19]No entanto, a música alternativa paradoxalmente tornou-se tão comercial e vendável quanto o rock mainstream, com as gravadoras usando o termo "alternativo" para comercializar música para um público que o rock mainstream não alcança.[20]Usando uma definição ampla do gênero, Dave Thompson em seu livro Alternative Rock cita a formação dos Sex Pistols, bem como o lançamento dos álbuns Horses dePatti Smithe Metal Machine Music deLou Reedcomo três eventos-chave que deram origem ao rock alternativo.[21]Até o início dos anos 2000, quando oindie rockse tornou o termo mais comum nos EUA para descrever o pop e o rock modernos, os termos "indie rock"e" rock alternativo "eram frequentemente usados ​​de forma intercambiável;[22]embora existam aspectos que ambos os gêneros têm em comum, "indie rock" foi considerado um termo baseado naGrã-Bretanha,ao contrário do "rock alternativo" mais americano.[23]

Características

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O nome "rock alternativo" serve essencialmente como um termo genérico para a músicaundergroundque surgiu na esteira dopunk rockdesde meados da década de 1980.[24]Ao longo de grande parte de sua história, o rock alternativo foi amplamente definido por sua rejeição ao comercialismo da culturamainstream,embora isso possa ser contestado desde que alguns dos principais artistas alternativos alcançaram sucesso no mainstream ou foram cooptadas pelas principais gravadoras da década de 1990 em diante (especialmente desde o novo milênio até os dias de hoje). Bandas alternativas durante a década de 1980 geralmente tocavam em pequenos clubes, gravavam para selos independentes e espalhavam sua popularidade através do boca a boca.[25]Desta forma, não há um estilo musical definido para o rock alternativo como um todo, embora oThe New York Timesem 1989 tenha afirmado que o gênero é "antes de tudo, guitarras que explodem acordes poderosos, escolhem riffs sonoros, zumbem com fuzztone e squeal no feedback."[26]Mais frequentemente do que em outros estilos de rock, desde a popularização do gênero durante a década de 1970, as letras de rock alternativo tendem a abordar tópicos de preocupação social, como uso dedrogas,depressão,suicídioeambientalismo.[25]Essa abordagem das letras se desenvolveu como um reflexo das tensões sociais e econômicas nos Estados Unidos e no Reino Unido dos anos 1980 e início dos anos 1990.[27]

Precursores (décadas de 1960 e 1970)

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Um precursor do rock alternativo existia na década de 1960 com a cenaprotopunk.[28]As origens do rock alternativo podem ser rastreadas atéThe Velvet Underground & Nico(1967) peloVelvet Underground[29]que influenciou muitas bandas de rock alternativo que viriam depois dele.[30]Figuras excêntricas e peculiares da década de 1960, comoSyd Barrett,influenciaram o rock alternativo em geral.[31]

Década de 1980

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Uma das primeiras bandas de rock alternativo populares,R.E.M.marcante em rádio universitárias, turnês constantes e uma base de fãs para entrar no mainstream musical

Em 1979, osDead Kennedysformaram a gravadora independente Alternative Tentacles, lançando músicas underground influentes como o EP Butthole Surfers da banda de mesmo nome em 1983. Em 1984, a maioria dos grupos assinou com gravadoras indie extraídas de uma variedade de influências do rock e particularmente do rock dos anos 1960. Isso representou uma ruptura acentuada com os anospós-punkfuturistas e hiper-racionais.[32]

“ "Música alternativa é música que ainda não alcançou um público mainstream, alternativa não é mais new wave, é uma disposição de espírito. Música alternativa é qualquer tipo de música que tem potencial para atingir um público mais amplo. força real, qualidade real, excitação real, e tem que ser socialmente significativo, ao contrário de Whitney Houston, que é pablum".

— Mark Josephson, Diretor Executivo do Seminário de Nova Música falando em 1988. "POP/JAZZ; Rock by Any Other Name Is 'Alternative'". The New York Times. 15 de julho, 1988.

”

Ao longo da década de 1980, o rock alternativo permaneceu como um fenômeno underground. Embora ocasionalmente uma música se tornasse um sucesso comercial ou os álbuns recebessem elogios da crítica em publicações tradicionais como aRolling Stone,o rock alternativo na década de 1980 foi apresentado principalmente em gravadoras independentes,fanzinese estações de rádio universitárias. Bandas alternativas construíram seguidores underground fazendo turnês constantemente e lançando regularmente álbuns de baixo orçamento. No caso dos Estados Unidos, novas bandas se formariam na esteira das bandas anteriores, o que criou um extenso circuito underground na América, repleto de diferentes cenas em várias partes do país.[33]As rádios universitárias foram uma parte essencial da inovação da música alternativa. Em meados da década de 1980, a estação universitária KCPR em San Luis Obispo, Califórnia, descreveu em um manual de DJ a tensão entre músicas tradicionais e "lançamentos" tocadas nas "rádios alternativas".[34]

Embora os artistas alternativos americanos da década de 1980 nunca tenham gerado vendas espetaculares de álbuns, eles exerceram uma influência considerável sobre os músicos alternativos posteriores e lançaram as bases para seu sucesso.[35]Em 10 de setembro de 1988, uma parada de músicas alternativas foi criada pelaBillboard,listando as 40 músicas mais tocadas em estações de rádio de rock alternativo e moderno nos EUA: o primeiro número um foi "Peek-a-Boo" de Siouxsie and the Banshees.[36]Em 1989, o gênero tornou-se popular o suficiente para que uma turnê comNew Order,Public Image Limitede Sugarcubes percorresse o circuito de arenas dos Estados Unidos.[37]

Em contraste, o rock alternativo britânico se distinguiu do dos Estados Unidos desde o início por um foco mais voltado para o pop (marcado por uma ênfase igual em álbuns e singles, bem como uma maior abertura para incorporar elementos da cultura dance e club) e uma ênfase lírica em preocupações especificamente britânicas. Como resultado, poucas bandas alternativas britânicas alcançaram sucesso comercial nos EUA.[38]Desde a década de 1980, o rock alternativo tem sido amplamente tocado nas rádios do Reino Unido, particularmente por DJs como John Peel (que defendeu a música alternativa na BBC Radio 1), Richard Skinner e Annie Nightingale. Artistas que tiveram seguidores cult nos Estados Unidos receberam maior exposição através da rádio nacional britânica e da imprensa musical, resultando no sucesso das bandas alternativas nas paradas do Reino Unido.[39]

Underground americano na década de 1980

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Kim GordoneThurston Mooreda bandaSonic Youth

As primeiras bandas alternativas americanas, comoDream Syndicate,The Bongos,10,000 Maniacs,R.E.M.,The FeelieseViolent Femmescombinaram influências punk com música folk e influências da músicamainstream.R.E.M.foi o mais imediatamente bem-sucedido; seu álbum de estréia,Murmur(1983), entrou no Top 40 e gerou uma série de seguidores do subgênerojangle pop.[40]Uma das muitas cenas jangle pop do início dos anos 1980, o Paisley Underground de Los Angeles reviveu os sons dos anos 1960, incorporando psicodelia, ricas harmonias vocais e a interação de guitarra do folk rock, bem como influências punk e underground, como oVelvet Underground.[41]

As gravadoras indie americanas SST Records, Twin/Tone Records, Touch and Go Records e Dischord Records influenciaram a mudança do punk hardcore que então dominava a cena underground americana para os estilos mais diversos de rock alternativo que estavam surgindo.[42]As bandasHüsker DüeThe ReplacementsdeMinneapolisforam indicativos dessa mudança. Ambas começaram como bandas depunk rock,mas logo diversificaram seus sons e se tornaram mais melódicos.[43]Michael Azerrad afirmou queHüsker Düera o principal elo entre ohardcore punke a música mais melódica e diversificada docollege rockque surgiu. Azerrad escreveu que "Hüsker Dü desempenhou um grande papel em convencer o underground de que melodia e punk rock não eram antíteses".[44]A banda também deu o exemplo ao ser o primeiro grupo da cena indie americana a assinar com uma grande gravadora, o que ajudou a estabelecer ocollege rockcomo "um empreendimento comercial viável".[45]Ao se concentrar em composições sinceras e jogos de palavras em vez de preocupações políticas, osThe Replacementsderrubaram várias convenções da cena underground; Azerrad observou que "junto com oR.E.M.,eles eram uma das poucas bandas underground que os ouvintes mais mainstream gostavam ".[46]

No final da década de 1980, a cena alternativa americana era dominada por estilos que iam do peculiar pop alternativo (They Might Be GiantseCamper Van Beethoven), aonoise rock(Sonic Youth,Big Black,The Jesus Lizard[47]) e rock industrial (Ministry,Nine Inch Nails). Esses sons, por sua vez, foram seguidos pelo advento dosPixiesde Boston e doJane's Addictionde Los Angeles.[41]Na mesma época, o subgênerogrungesurgiu emSeattle, Washington,inicialmente referido como "The Seattle Sound" até sua ascensão à popularidade no início dos anos 1990.[48]O grunge apresentava um som de guitarra lamacento e obscuro que sincretizavaheavy metalepunk rock.[49]Promovidas em grande parte pelo selo independente Sub Pop de Seattle, as bandas grunge eram conhecidas por sua moda de brechó que favorecia camisas de flanela e botas tratoradas adequadas ao clima local.[50]As primeiras bandas grungeSoundgardeneMudhoneyforam aclamadas pela crítica nos EUA e no Reino Unido, respectivamente.[41]

No final da década, várias bandas alternativas começaram a assinar com grandes gravadoras. Diferente das primeiras contratações de grandes gravadoras,Hüsker DüeThe Replacementstiveram pouco sucesso, enquanto outros artistas comoR.E.M.eJane's Addictionalcançaram discos de ouro e platina, preparando o terreno para a descoberta posterior do alternativo.[51][52]Algumas bandas comoPixiestiveram enorme sucesso no exterior enquanto eram ignoradas internamente.[41]

Em meados da década, o álbumZen ArcadedoHüsker Düinfluenciou outros artistashardcoreao abordar questões pessoais. Fora da cena hardcore deWashington, D.C.,o chamado "emocore"ou, mais tarde,"emo"surgiu e se popularizou por suas letras que mergulhavam em assuntos emocionais e muito pessoais (os vocalistas às vezes choravam) e adicionavam poesia de associação livre e um tom confessional.Rites of Springfoi descrito como a primeira banda "emo". O ex-vocalista doMinor Threat,Ian MacKayefundou a Dischord Records que se tornou o centro da cena emo da cidade.[53]

Subgêneros britânicos e tendências da década de 1980

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Robert SmithdoThe Cure

Orock góticose desenvolveu a partir dopós-punkbritânico do final da década de 1970. Com uma reputação como a "forma mais sombria e nebulosa do rock underground", o rock gótico utiliza um som baseado em teclado e guitarra extraído dopós-punkpara construir "paisagens sonoras de mau presságio, tristes e muitas vezes épicas", e letras muitas vezes abordando a literatura romântica, morbidez, simbolismo religioso e misticismo sobrenatural.[54]Bandas deste subgênero se inspiraram em dois grupos britânicos de pós-punk,Joy DivisioneSiouxsie and the Banshees.[55]O single de estreia daBauhaus,"Bela Lugosi's Dead", lançado em 1979, é considerado o início do subgênero dorock gótico.[56]Os álbuns "opressivamente desanimados" do The Cure, incluindoPornography(1982), consolidaram a estatura desse grupo nesse estilo e lançaram as bases para seu grande culto de seguidores.[57]

A principal banda britânica de rock alternativo que surgiu durante a década de 1980 foi oThe Smiths,original de Manchester. O jornalista musical Simon Reynolds destacou os Smiths e seus contemporâneos americanosR.E.M.como "as duas bandas de rock alternativo mais importantes da época", comentando que "eram bandas dos anos oitenta apenas no sentido de serem contra os anos oitenta".[56]OsSmithsexerceram uma influência sobre a cena indie britânica até o final da década, já que várias bandas se basearam nos tópicos líricos centrados no inglês do cantorMorrisseye no estilo agitado de tocar guitarra do guitarristaJohnny Marr.[58]O casseteC86,um lançamento daNMEde 1986 comPrimal Scream,Wedding Present e outros, foi uma grande influência no desenvolvimento doindie pope da cenaindiebritânica como um todo.[59][60]

Outras formas de rock alternativo se desenvolveram no Reino Unido durante a década de 1980. O som doThe Jesus and Mary Chaincombinou o "ruído melancólico" do Velvet Underground com as melodias pop dosBeach Boyse a produção "Wall of Sound" de Phil Spector,[61][62]enquanto oNew Orderemergia do fim da bandapós-punkJoy Divisione experimentou sonoridades utilizando a disco edance music.[38]No final dos anos 1980, o movimentoshoegazeteve como influencias a bandaThe Jesus and Mary Chain,junto comDinosaur Jr.,a casseteC86e odream popdeCocteau Twins.Nomeado pela tendência dos guitarristas de olhar para seus pés e pedais de efeitos de guitarra no palco ao invés de interagir com o público, bandas de shoegaze comoMy Bloody ValentineeSlowdivecriaram uma "lavagem de som" esmagadoramente alta que obscureceu vocais e melodias com riffs longos e monótonos, distorção e feedback.[63]As bandas deshoegazedominaram a imprensa musical britânica no final da década, juntamente com a cena Madchester. Tocando na maior parte do tempo em Haçienda, uma boate em Manchester de propriedade da banda New Order e Factory Records, bandas de Madchester comoHappy MondayseStone Rosesmisturavam ritmos deacid housecom guitarra pop melódica.[64]

Popularização na década de 1990

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Nirvana por volta de 1992

No início da década de 1990, a indústria da música foi seduzida pelas possibilidades comerciais do rock alternativo após grandes gravadoras terem assinado comJane's Addiction,Red Hot Chili PepperseDinosaur Jr.[51]No início de 1991, oR.E.M.tornou-se mainstream em todo o mundo comOut of Time,tornando-se um modelo para muitas bandas alternativas.[41]

A primeira edição do festivalLollapaloozase tornou a turnê de maior sucesso na América do Norte em julho e agosto de 1991. SegundoDave Grohl,baterista do Nirvana, quando ele e Kurt ficaram sabendo do show em Los Angeles, conseguiram os ingressos e assistiram aoLollapaloozaem um anfiteatro ao ar-livre. "Foi um dia épico pra caralho. Realmente foi. Foi inacreditável. Lembro-me de estar sentado no meu lugar, assistindo aosButthole Surfersem uma porra de um anfiteatro ao ar livre! A última vez que os vi, eles estavam no 9h30 Club e havia 45 pessoas lá e Gibby [Haynes] estava atirando uma espingarda na plateia. Eu não estou brincando. Foi uma loucura. Era como se a revolução tivesse apenas começado ".[65]A turnê ajudou a mudar as mentalidades na indústria da música: "naquele outono, o rádio, aMTVe a música haviam mudado. Eu realmente acho que se não fosse por Perry [Farrell], se não fosse peloLollapalooza,você e eu não estaria tendo essa conversa agora ".[65]

O lançamento do single "Smells Like Teen Spirit"do Nirvana em setembro de 1991" marcou a instigação do fenômeno da música grunge ". Ajudado pela constante reprise do videoclipe da música na MTV, seu álbumNevermindestava vendendo 400.000 cópias por semana no Natal de 1991.[66]Seu sucesso surpreendeu a indústria da música. Nevermind não apenas popularizou o grunge, mas também estabeleceu "a viabilidade cultural e comercial do rock alternativo em geral".[67]Michael Azerradafirmou que Nevermind simbolizava "uma mudança radical no rock" e que o hairmetal que dominava o rock naquela época caiu em desuso diante de uma música autêntica e culturalmente relevante.[68]O sucesso revolucionário do Nirvana levou à popularização generalizada do rock alternativo na década de 1990. A banda anunciou uma "nova abertura para o rock alternativo" entre as estações de rádio comerciais, abrindo portas para bandas alternativas mais pesadas.[69]Na esteira deNevermind,o rock alternativo "se viu gritando e sendo arrastado para o mainstream" e as gravadoras, confusas com o sucesso do gênero, mas ansiosas para capitalizá-lo, correram para assinar com bandas.[70]ONew York Timesdeclarou em 1993: "O rock alternativo não parece mais tão alternativo. Cada grande gravadora tem um punhado de bandas de guitarra em camisas disformes e jeans surrados, bandas com má postura e bons riffs que cultivam o oblíquo e o evasivo, que escondem melodias cativantes com barulho e o processo criativo artesanal por trás da indiferença".[71]No entanto, muitos artistas de rock alternativo rejeitaram o sucesso, pois conflitava com a ética rebelde e oethosDIYque o gênero havia adotado antes da exposição aomainstreame suas ideias de autenticidade artística.[72]

Grunge

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Eddie VedderdoPearl Jamem concerto na Itália
Ver artigo principal:Grunge

Outras bandas do movimentogrungeposteriormente replicaram o sucesso doNirvana.OPearl Jamlançou seu primeiro álbumTenum mês antes deNevermindem 1991, mas as vendas de álbuns só aumentaram um ano depois.[73]Na segunda metade de 1992,Tense tornou um grande sucesso, sendo disco de ouro e alcançando o número dois na parada de álbuns daBillboard 200.[74]O álbumBadmotorfingerdoSoundgarden,oDirtdoAlice in Chainse oCoredoStone Temple Pilotsjuntamente com a colaboração do álbumTemple of the Dogcom membros doPearl JameSoundgarden,também estavam entre os 100 álbuns mais vendidos de 1992.[75]O avanço popular dessas bandas grunge levou aRolling Stonea apelidarSeattlede "a nova Liverpool".[50]Grandes gravadoras assinaram com a maioria das bandas grunge proeminentes emSeattle,enquanto um segundo fluxo de bandas se mudou para a cidade na esperança de sucesso.[76]

Ao mesmo tempo, os críticos afirmavam que a publicidade estava cooptando elementos dogrungee transformando-o em moda. AEntertainment Weeklycomentou em um artigo de 1993: "Não houve esse tipo de exploração de uma subcultura desde que a mídia descobriu os hippies nos anos 60". ONew York Timescomparou a "grungeficação da America" ao marketing de massa dopunk rock,disco ehip hopnos anos anteriores. Como resultado da popularidade do gênero, uma reação contra ogrungese desenvolveu emSeattle.O álbum seguinte doNirvana,oIn Utero(1993) foi um álbum intencionalmente abrasivo que o baixistaKrist Novoselicdescreveu como um "som selvagem e agressivo, um verdadeiro disco alternativo".[77]Após seu lançamento em setembro de 1993, oIn Uteroliderou as paradas da Billboard.[78]O Pearl Jam também continuou a ter um bom desempenho comercial com seu segundo álbum,Vs.(1993), que liderou as paradas da Billboard vendendo um recorde de 950.378 cópias em sua primeira semana de lançamento.[79]

Britpop

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Ver artigo principal:Britpop

Com o declínio da cenaMadchestere a falta de glamour doshoegazing,a maré do grunge da América dominou a cena alternativa britânica e a imprensa musical no início dos anos 1990.[38]Como reação, surgiu uma enxurrada de bandas britânicas que desejavam "se livrar do grunge" e "declarar guerra à América", tomando de assalto o público e a imprensa musical britânica.[80]Apelidado de "Britpop"pela mídia, esse movimento representado porPulp,Blur,SuedeeOasisfoi o equivalente britânico da explosão do grunge, em que os artistas impulsionaram o rock alternativo ao topo das paradas em seu país de origem.[38]As bandas debritpopforam influenciadas e demonstraram reverência pelo rock britânico do passado, particularmente movimentos e gêneros como ainvasão britânica,glam rockepunk rock.[81]Em 1995, o fenômenoBritpopculminou em uma rivalidade entre seus dois principais grupos,OasiseBlur,simbolizada pelo lançamento de singles concorrentes no mesmo dia. O Blur inicialmente ganhava com "The Battle of Britpop", mas o Oasis logo eclipsou a popularidade do seu rival com seu segundo álbum,(What's the Story) Morning Glory?(1995),[82]que se tornou o terceiro álbum mais vendido na história do Reino Unido.[83]

Indie rock

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Ver artigo principal:Indie rock
A bandaPavementdeindie rockem 1993

Ao longo dos anos, sugiram muitos sinônimos de rock alternativo nos EUA, oindie rockno entanto, se tornou um subgênero distinto após a popularização doNirvana.[84]Oindie rockfoi formulado como uma rejeição da absorção do rock alternativo nomainstreampor artistas que não podiam ou se recusavam a ingressar neste meio devido à cautela ou críticas sobre sua estética "masculina". Mesmo os artistas do indie rock compartilhando uma desconfiança sobre o punk rock comercial, o gênero não se define inteiramente contra isso, já que "a suposição geral é que é praticamente impossível tornar as abordagens musicais variadas do indie rock compatíveis com os gostos do mainstream".[84]

Gravadoras comoMatador Records,Merge RecordseDischord,e bandas independentes comoPavement,Superchunk,FugazieSleater-Kinneydominaram a cena indie americana durante a maior parte da década de 1990.[85]Um dos principais movimentos de indie rock da década de 1990 foi olo-fi.O movimento, que se concentrava na gravação e distribuição de música em fitas cassete de baixa qualidade, surgiu inicialmente na década de 1980. Em 1992,Pavement,Guided by Voicese Sebadoh tornaram-se grupos populares do gênerolo-finos Estados Unidos, enquanto subsequentemente artistas comoBeckeLiz Phairtrouxeram a estética para o públicomainstream.[86]O indie rock abriu caminho para cantoras e compositoras autodeclaradas como alternativas. Além da já mencionadaLiz Phair,PJ HarveyeFiona Applese encaixam neste subgrupo.[87]

Post-grunge

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Ver artigo principal:Post-grunge

Durante a segunda metade da década de 1990, ogrungefoi substituído pelopost-grunge.Muitas bandaspost-grungenão tinham as raízesundergrounddo grunge e foram amplamente influenciadas pelo que o gênero se tornou, ou seja, "uma forma muito popular de hard rock introspectivo e sério." Muitas bandas post-grunge emulavam o som e o estilo do grunge, "mas não necessariamente as idiossincrasias individuais de seus artistas originais".[88]O post-grunge era um gênero comercialmente mais viável que temperava as guitarras distorcidas do grunge com uma produção polida e pronta para o rádio.[88]Originalmente, post-grunge era um rótulo usado quase pejorativamente em bandas que surgiram quando o grunge estava nomainstreame eles emulavam sua sonoridade. As gravadoras sugeriram que as bandas rotuladas como post-grunge eram simplesmente derivadas musicalmente, ou uma resposta cínica a um movimento de rock "autêntico".[89]As bandasBush,CandleboxeCollective Soulforam rotulados quase pejorativamente como post-grunge que, de acordo com Tim Grierson do About.com, está "sugerindo que ao invés de ser um movimento musical por direito próprio, eles eram apenas uma resposta calculada e cínica a um mudança estilística legítima na música rock."[89]O post-grunge se transformou no final dos anos 1990 com o surgimento de bandas rotuladas neste movimento comoFoo Fighters,CreedeNickelback.[89]

Post-rock

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Ver artigo principal:Post-rock
BandaSlintperformando em 2007

Opost-rockse estabeleceu através do álbum Laughing Stock da bandaTalk Talke o Spiderland doSlint,ambos lançados em 1991.[90]O post-rockfoi influenciado por vários gêneros, incluindokrautrock,rock progressivoejazz.O subgênero rejeitou ou modificou as convenções do rock e muitas vezes incorporou elementos da música eletrônica.[90]Seu nome foi cunhado pelo jornalista musicalSimon Reynoldsem 1994 referindo-se ao álbum Hex do grupo londrinoBark Psychosis,[91]solidificado seu estilo com o lançamento do álbum Millions Now Living Will Never Die (1996) do grupoTortoisede Chicago.[90]O post-rock se tornou a forma dominante de rock experimental na década de 1990 e bandas do gênero assinaram com selos como Thrill Jockey, Kranky, Drag City e Too Pure.[90]Um gênero relacionado, omath rock,atingiu o pico em meados da década de 1990. Em comparação com opost-rock,omath rockconta comassinaturas de temporítmico mais complexas e frases entrelaçadas.[92]No final da década, surgiu uma reação contra o post-rock devido à sua "intelectualidade desapaixonada" e sua crescente previsibilidade percebida, mas uma nova onda de bandas de post-rock comoGodspeed You! Black EmperoreSigur Róssurgiram que expandiram ainda mais o gênero.[90]

Outras tendências

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Em 1993, o álbumSiamese DreamdoSmashing Pumpkinsfoi um grande sucesso comercial. A forte influência doheavy metale dorock progressivono álbum ajudou a legitimar o rock alternativo para os programadores de rádiomainstreame fechar a lacuna entre o rock alternativo e o tipo de rock tocado nas rádiosAlbum-oriented rocknorte-americanas dos anos 1970.[93]Em 1995, oSmashing Pumpkinslançou um álbum duplo chamadoMellon Collie & the Infinite Sadness,que vendeu 10 milhões de cópias apenas nos EUA, certificando-o como um disco de diamante.

Em meados da década de 1990, aSunny Day Real Estatedefiniu o gêneroemo.O álbumPinkerton(1996) doWeezertambém foi influente e definiu uma nova onda de tendências.[53]

Depois de quase uma década nounderground,oska punk,uma mistura de bandas britânicas antigas de ska e punk, tornou-se popular nos Estados Unidos.Rancidfoi o primeiro do "Third Wave Ska Revival" a alcançar o sucesso. Em 1996, os Mighty Mighty Bosstones,No Doubt,Sublime,Goldfinger,Reel Big Fish,Less Than JakeeSave Ferrisreceberam grande exposição nas rádios[94][95]

Meados dos anos 1990: Mudança no som

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No final da década, o estilo do rock alternativo mudou devido a uma série de eventos, notadamente a morte deKurt CobaindoNirvanaem 1994, o processo doPearl Jamcontra a promotora de showsTicketmaster(que na verdade impediu o grupo de tocar em muitos locais importantes ao redor dos EUA por um longo período de tempo) e a separação do Soundgarden em 1997.[72]Além do declínio das bandasgrunge,oBritpopdesapareceu quando o terceiro álbum doOasis,Be Here Now(1997), recebeu críticas medíocres e oBlurcomeçou a incorporar influências do rock alternativo americano.[96]Um marco das mudanças do rock alternativo foi o hiato do festivalLollapaloozaapós uma tentativa frustrada de encontrar uma atração principal em 1998. À luz dos problemas do festival naquele ano, aSpindisse: "O Lollapalooza está tão em coma quanto o rock alternativo agora".[97]

“ O "amerindie" do início dos anos 80 ficou conhecido como rock alternativo ou alternativo, ascendente do Nirvana até 1996 mais ou menos, mas atualmente está totalmente fora de moda, mesmo que as músicas continuam sendo tocas lá.

— Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s (2000)

”

Pop alternativo

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Pop alternativo,oualt-pop,é um termo usado para descrever amúsicapopcom amplo apelo comercial que é feita por figuras fora domainstream,ou que é considerada mais original, desafiadora ou eclética do que a música pop tradicional.[98]The Independentdescreveu o alt-pop como "uma imitação caseira e personalizada domainstreamque fala muito mais perto da experiência adolescente real "e que é comumente caracterizada por um tom emocional sombrio ou pessimista com letras sobre insegurança, arrependimento, drogas e ansiedade.[99]

De acordo com oAllMusic,o “pop de centro-esquerda” da cena alternativa não teve sucessomainstreamdurante os anos 1980,[100]embora a banda pop alternativa do Reino UnidoSiouxsie and the Bansheestenha feito sucesso naquela década.[101]O sucesso da cantora canadenseAvril Lavigneno início dos anos 2000, incluindo seuhitsingle"Sk8er Boi",ajudou a preparar o terreno para uma geração subsequente de cantoras de pop alternativo.[102]No final dos anos 2000, a cantora americanaSantigoldestabeleceu-se como uma "heroína pop alternativa" devido à sua aparente convicção artística.[103]

No início dos anos 2010, a cantora americanaLana Del Reydesenvolveu um "seguimento semelhante a um culto" com seu pop alternativo cinematográfico e pesado ", caracterizado por uma" tristeza e melodrama atraentes ".[104]A cantora de pop alternativo da Nova ZelândiaLordealcançou sucesso global em 2013 e 2014, liderando as paradas e ganhando prêmios.[105]Em 2022, a cantora americanaBillie Eilishfoi creditada por fazer a "ascendência" do pop alternativo nomainstreamcom seu pop sombrio e pessimista.[99]

Ver também

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Referências

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