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Arquitetura maneirista

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Uffizi,Florença

A arquitetura maneiristarefere-se àquela fase da arquiteturaeuropeiaque se desenvolveu aproximadamente entre1530e1610,ou seja, entre o final doRenascimentoe o advento doBarroco.[1]

OManeirismoé geralmente considerado pelos historiadores como a última fase do Renascimento, precedido pelas do Humanismo Florentino e do Classicismo Romano; se as duas primeiras fases são temporalmente distintas, o mesmo não se pode dizer, contudo, do Classicismo e do Maneirismo, que coexistiram desde o início do século XVI.[2]

O termo “maneira”, já utilizado no século XV para indicar o estilo de cada artista, foi readoptado porGiorgio Vasarino século seguinte para descrever um dos quatro requisitos das artes ( “ordem, medida, desenho e maneira" ), com particular referência às obras deMichelangelo Buonarroti.Mas o termo "maneirismo" só apareceu pela primeira vez com a afirmação doNeoclassicismo,usado para indicar um devaneio do próprio ideal da arte; foi posteriormente usado pelo historiadorJacob Burckhardtpara definir desdenhosamente a arte italiana entre o Renascimento e o Barroco. Não obstante, no início do século XX, à luz das recentes correntessurrealistaseexpressionistas,a crítica reavaliou a cultura maneirista.

Contexto histórico

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Por volta de meados do século XVI, os fundamentos políticos da sociedade florentina, que tinham sido a base do Renascimento, desapareceram; até mesmo a concepção docosmosfoi revolucionada, enquanto as divisões que se desenvolveram dentro daIgreja Católicatornaram-se o símbolo da desintegração de um mundo unificado e absoluto. No campo artístico, o sentimento de dúvida e a consequente alienação do indivíduo encontraram expressão noManeirismo.

O maneirismo desenvolveu-se naItáliae influenciou a arquitetura de grande parte daEuropa.É, portanto, útil delinear o contexto histórico do continente.

O final doséculo XVviu o desenvolvimento de grandesmonarquias,naEspanha,FrançaeInglaterra;em1493Maximiliano I de Habsburgotornou-se imperador doSacro Império Romano,enquanto aRússiaencontrou unidade política sobIvan III. Posteriormente, com a ascensão ao trono francês deFrancisco Ie a coroação deCarlos V de Habsburgo,os cenários europeus sofreram uma alteração radical, com a anexação à Espanha daAlemanhae outros territórios, comoMilão,Nápolesesul da Itália.

Na Itália, em1527houve osaque de Romapeloslansquenetes;este evento é geralmente considerado o início do Maneirismo. Muitos artistas foram forçados a deixarRoma,mudando-se paraFlorençaeVeneza. Em Florença, os acontecimentos de 1527 favoreceram a expulsão dosMédici;a rebelião foi reprimida apenas com um longo cerco, entre1529e1530,que restabeleceu a casa no comando da cidade. Veneza, por outro lado, era o arsenal mais importante da Itália e um importante centro cultural, graças à ampla difusão da atividade editorial.

Posteriormente, em1542,oPapa Paulo IIIrestaurou oSanto OfíciodaInquisição,que precedeu a convocação doConcílio de Trentoem alguns anos. O clima daContra-Reformalevou à formação daSociedade de JesusporInácio de Loyola(1534), que também exerceu considerável influência no campo artístico, dirigindo a arquitetura religiosa em direção ao estilobarroco.

Giardino Orsini,Bomarzo (Viterbo)
Palazzo Marino,Milano

Características

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O Maneirismo rejeita o equilíbrio e a harmonia da arquitetura clássica, opondo-se ao antropocentrismo renascentista e concentrando-se, por sua vez, no contraste entre norma e exceção, preferindo à natureza o artificial, o complicado; pretende surpreender, maravilhar, deslumbrar.[3]

A forma de dispor os elementos arquitetónicos tradicionais em relação à carga perde importância: o suporte passa a poder não suportar nada (por exemplo na fachada do desaparecidoPalazzo Branconio dell'AquilaemRoma,porRaffaello Sanzio,onde as semicolunas do plano térreo são colocadas em correspondência com os nichos do primeiro andar); a fuga da perspectiva não termina num ponto focal, como naArquitetura Barroca,mas antes termina no nada; as estruturas verticais assumem dimensões excessivas e conferem ao complexo um inquietante equilíbrio "oscilante".[4]

Se naarquitetura renascentistaos edifícios revelam muitas vezes a sua conformação interna também no exterior (por exemplo destacandomarcaplanos,extradorso e intradorso), as obras maneiristas geralmente distanciam-se desta tendência, ocultando ou disfarçando a própria estrutura de base.[5]

Do ponto de vista decorativo, o fenómeno doGrotesco,tema pictórico da época doRomano,redescoberto no final do século XV durante algumas escavações arqueológicas, assumiu particular importância. Estas pinturas, centradas em representações fantásticas e irracionais, voltaram à moda durante o Maneirismo (por exemplo nas decorações dopalazzo Te) e, ainda que esporadicamente, influenciaram a própria arquitetura; isso é evidente nas aberturas bizarras na frente doPalazzo Zuccariem Roma e noGiardino OrsiniemBomarzo.Outras influências, especialmente ligadas a temas zoomórficos, antropomórficos e fitomórficos, foram encontradas nos paramentos de edifícios como aCasina di Pio IVnosVaticanodePirro Ligorio,ouAlmo Collegio Borromeo,em Milão]].

O estilo maneirista, inicialmente concebido emRomaeFlorença,rapidamente se espalhou paranorte da Itáliae depois para o resto da Itália eEuropa[6],onde os princípios mais genuínos da arte italiana dos séculosXVeXVIquase nunca foram totalmente compreendidos, e a arquitetura renascentista se manifestou prevalentemente na sua variante maneirista.[7]

Giulio Romano,com o seuPalazzo TeemMântua,introduziu o Maneirismo noVale Padana,enquantoMichele SanmichelitransformouVeronana esteira desta nova corrente, criando uma série de palácios sob influência direta de Giulio Romano e do Classicismo Romano. Outras influências também são registadas nosul da Itália,por exemplo naCapela do Monte di PietàemNápoles,porGiovan Battista Cavagna.

Sebastiano Serlio,autor dum importante tratado de arquitetura, contribuiu para a sua difusão também na Europa; também trabalhou na chamadaEscola de Fontainebleau,que se tornou o principal centro maneirista daFrança.[6] Os seusSete Livros de Arquitetura,publicados entre1537e1551em ordem irregular, tiveram notável difusão e foram fonte de inspiração para os classicistas além dos Alpes.

Desde os primeiros anos doséculo XVIo espírito maneirista também se difundiu naEspanhacomo uma reação àgótica tardianacional. Por sua vez,InglaterraeAlemanhavoltaram-se para o Maneirismo apenas noséculo XVIIcom artistas comoInigo JoneseElias Holl.

Principais obras

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Um ponto de partida da arquitetura maneirista é aVilla FarnesinadeRoma,construída porBaldassarre Peruzzipor volta de1509.[8]Tem planta em "U", com duas alas que encerram uma parte central na qual, no piso inferior, existe um pórtico composto por cincoarcos redondos.A articulação da fachada, adornada compilastrase bossagem desilharesangulares, ainda é clássica, mas ofrisoricamente decorado, que se estende até ao topo do edifício, já evidencia uma mudança nos gostos. Além disso, numa sala do andar superior, o próprio Peruzzi pintou algumas colunatas e paisagens, a fim de ampliar o espaço arquitetónico.

Palazzo Massimo alle Colonne,Roma
Palazzo Te,Mântua

No entanto, a obra-prima de Peruzzi pode ser encontrada noPalazzo Massimo alle Colonne,que remonta a1532.A estrutura assenta num terreno em formato de “L” de dimensões irregulares. A fachada é curvilínea e apresenta pórticoarquitravadocom colunas livremente espaçadas, cuja profundidade contrasta com o registo superior da fachada; São inusitadas as molduras que decoram as janelas dos pisos superiores, encostadas a uma parede decorada com silhares planos. A forma dos pórticos do pátio também é nova: são constituídos por duas lógias sobrepostas, fechadas no topo por um terceiro andar aberto por janelas retangulares tão largas quanto a colunata abaixo. Todas estas soluções, em parte influenciadas pelas assimetrias do lote, mostram uma prevalência da excepção à norma e colocam o Palazzo Massimo entre as mais interessantes fábricas da arquitetura maneirista.[9]

Opinião semelhante pode ser expressa para o famosoPalazzo TeemMântua,construído porGiulio Romanona década entre1525e1534.O palácio é um edifício de planta quadrada, com um pátio quadrado no centro; a entrada principal foi resolvida com uma lógia, onde se repetem arcos de volta perfeita eserlianas.A frente dá para um jardim ladeado, no lado oposto, por uma vasta exedra semicircular. Esses elementos remetem ao código clássico, mas o caráterrústicodo edifício (ordemesilhardeixam de estar em dois níveis distintos, e unem-se a um único elemento nas fachadas laterais) aproxima a obra dos cânones da arquitetura maneirista. Além disso, Giulio Romano também aplicou a serliana na profundidade do pórtico, transformando aberturas bidimensionais em elementos espaciais.

Dois outros edifícios em Mântua também projetados por Giulio Romano também apresentam características rústicas: acasado mesmo arquiteto e o pátio Cavallerizza noPalazzo Ducale. No primeiro caso, a cantaria estende-se até ao topo do edifício, enquanto a ordem arquitectónica dá lugar a um conjunto de pilares sobre os quais se assentam arcos de volta perfeita. Os dois andares da casa são divididos por um cordão que, na entrada, forma umtímpanoque interrompe a progressão horizontal da própria linha. O pátio Cavallerizza ainda é dividido em duas ordens, mas as paredes rústicas são caracterizadas, na parte superior, por extravagantesSemicolunas Tortile.

Palazzo Canossa,Verona
Villa Barbaro,Maser (Treviso)

A relação entre natureza (silhar) e artifício (colunas), que em algumas obras de Giulio Romano se dissolve a fim de fundir os dois elementos numa única estrutura parietal, encontra outros exemplos em alguns palácios venezianos construídos porMichele Sanmicheli,Andrea PalladioeJacopo Sansovino. Sanmicheli foi o responsável peloPalazzo Pompei,construído emVeronanas primeiras décadas doséculo XVI.O traçado da fachada, em duas ordens, remete à fachada daCasa de Rafael,projetada porBramante(1508,hoje destruída), embora com algumas diferenças importantes visando acentuar, no registo inferior, os sólidos sobre os espaços vazios; em vez disso, no segundo andar, no lugar das janelas desenhadas por Bramante na Casa de Rafael, Sanmicheli introduziu uma lógia de grande força expressiva.

Castelo de Blois

O Maneirismo Italiano influenciou profundamente a arquitetura dos castelosfranceses,entretanto era no principio limitado apenas ao aparato decorativo.[10]Por exemplo, entre1515e1524,Francisco Iiniciou a reforma e ampliação doCastelo de Blois,onde foram feitas janelas cruzadas (típicas doséculo XIVitaliano) emansardasno estilo maneirista. A elevada cobertura do castelo ainda remete aos modelos medievais e à tradição francesa, assim como a estrutura da escadaria externa, que no entanto foi decorada ao gostorenascentista.

Sob o próprio Francisco I, a partir de1528,iniciaram-se as obras de ampliação doCastelo de Fontainebleau,que levaram à construção da Porte Dorée, dos edifícios em torno da Cour du Cheval Blanc e do túnel que liga uma torre pré-existente aos edifícios da Cour du Cheval Blanc. A configuração da Porte Dorée, com as três lógias sobrepostas, remete aoPalácio DucaldeUrbino,mas a fachada da Galeria de Francesco I parece mais renascentista. Aqui, um pórtico como pilastras rústicas, formado por arcos maiores e menores alternados, sustenta os registos superiores, onde se abrem janelas regulares, alinhadas com os arcos maiores, e, mais acima, numerosas janelas encimadas portímpanosarqueados. No entanto, os telhados fortemente inclinados ainda remetem à tradição francesa.

Castelo de Chambord
Cour Carrée,Palácio do Louvre

Da mesma forma, oCastelo de Chambordapresenta um claro contraste entre edifícios e telhados. Foi construído entre1519e1547porDomenico da Cortona,arquiteto italiano formado sob a orientação deGiuliano da Sangallo.O conjunto arquitectónico, inteiramente rodeado por um fosso, é de planta rectangular, com quatro torres circulares nos cantos, um vasto pátio central e, no lado mais longitudinal, umatorre de menagemde planta quadrangular, ainda delimitada por quatro torres circulares. Amasmorraconstitui o coração de todo o castelo e é servida por uma escada circular em espiral dupla, inspirada numa ideia deLeonardo da Vinci,para que quem desce não encontre quem sobe.

Outro italiano, o já citadoSebastiano Serlio,trabalhou noCastelo de Ancy-le-Franc,onde introduziu, em torno de um pátio quadrado, edifícios fechados em cada esquina, com torres também de planta quadrada. Este modelo, inspirado num palácioNapolitanodeGiuliano da Maiano(aVilla di Poggioreale,hoje desaparecida)[11],teve sucesso considerável em residências suburbanas; é certamente um esquema não concebido por Serlio, mas que o arquitecto contribuiu para afirmar, também graças à ampla divulgação do seuTratado. As frentes internas do pátio retomam o tema dos nichos e pilares gémeos já adotados porBramanteno Belvedere doVaticano.

ACour CarréedoLouvre,encomendada por Francisco I no lugar do castelo medieval pré-existente, remonta a esta planta. As obras, confiadas aPierre Lescot,foram iniciadas em1546;o projecto inicial envolveu a construção de um edifício de dois pisos, ao qual foi acrescentado umsótãodurante a construção. O registo inferior é marcado por um duplo sistema de arcos earquitraves;o piso superior articula-se por meio de colunas e janelas com frontões alternados triangulares e arqueados; o sótão é enriquecido com decorações deJean Goujonque conferem ao Cour Carrée um toque decididamente maneirista.

Mosteiro Escorial,Madrid

Espanhavoltou-se para o maneirismo com opalácio de Carlos VnaAlhambradeGranada(1526).[12] Desenhado porPedro Machuca,foi continuado pelo seu filho Luís até1568.A planta é um quadrado de aproximadamente 60 metros de lado, com canto chanfrado; ao centro existe um vasto pátio circular, definido por colunatas de duas ordens, que antecipa a solução de Vignola para oPalazzo Farnesee, ao mesmo tempo, remete ao pátio inacabado de aVilla MadamadeRaffaello Sanzio. Até o exterior, com pilares inseridos na cantaria rústica, lembra o estilo italiano, em particular a Casa de Rafael (Palazzo Caprini) desenhada porBramante.

Mais impressionante é oMosteiro do Escorial,emMadrid,encomendado porFilipe II de Espanhae construído entre1563e1584porJuan Bautista de ToledoeJuan de Herrera,apesar de originalmente terem sido consultadosAndrea Palladio,Galeazzo Alessi,Pellegrino TibaldieVignola.A planta está ligada peloFilareteaoHospital Maior de Milão(hoje sede daUniversidade de Milão): consiste num retângulo de aproximadamente 200 metros por 160, com alguns grandes pátios e uma igreja, inspirada na deSão Pedrode Bramante, que se ergue nas traseiras do pátio central. No exterior, onde se erguem quatro torres de canto, a arquitectura do mosteiro é bastante despojada, enquanto o interior apresenta um volume muito mais complexo, com acúpula,o corpo da igreja, as torres na fachada e o interseção de telhados de duas águas.

Além disso, o Hospital Real deSantiago de Compostela(1501) também remonta ao modelo de Filarete, que com a sua planta cruciforme é inspirado no Hostital Maior e no claustro de Bramante daBasílica de Sant'Ambrogio.

Hardwick Hall, Derbyshire
Banqueting House,Londres

No final doséculo XVIvárias casas de campo foram construídas naInglaterra,num estilo mais voltado para a "ordem" do que para a "liberdade".[13]Entre estes devemos mencionar oLongleat House,oWollaton Halle oHardwick Hall.

O primeiro foi construído entre1572e1580emWiltshire;caracteriza-se por grandes aberturas retangulares e frontais semelhantes ajanela em arco,enquanto o elemento mais renascentista é representado pelo portal de acesso.

Também em 1580 começaram os trabalhos em Wollaton Hall, emNottinghamshire.A planta retoma o esquema da praça ladeada por torres de esquina; na parte central do edifício surge uma torre com mais quatro torres circulares nas laterais.

Tal como em Longleat House, grandes janelas ainda marcam as fachadas de Hardwick Hall, emDerbyshire(1590-1596). A planta reconduz-nos a um retângulo com torres de canto e janelas em arco; o topo do edifício, tal como nas residências anteriores, é delimitado por balaustradas.

A influência italiana, e em particular apalladiana,é mais evidente nas obras deInigo Jones,onde os elementos que remetem ao maneirismo (frontões recortados, cornijas com perfis complexos, lápides e painéis decorados etc.) assumem um papel secundário em relação à busca de uma arquitetura "sólida, dimensionável segundo as regras, viril, livre de afetações".[14]

O seu primeiro grande trabalho foi aQueen's HousedeGreenwich.A planta é em forma de "H", talvez inspirada naVila Medici de Poggio a Caiano,com grandes janelas regulares e uma lógia colocada no centro de um lado comprido, que é contrastada, no lado oposto, por uma sala cúbica de quarenta pés (12 metros).

Intimamente ligada à Casa da Rainha está aBanqueting House,iniciada por Jones em1622.Projetada em forma de cubo duplo, era inicialmente dotada de umaabside,que posteriormente foi demolida. A fachada externa, fechada por friso ricamente decorado, é composta por duas ordens sobrepostas em silhares lisos, com colunas epilastrasque enquadram os vãos retangulares, segundo um estilo que remete aos modelos palladianos..

O princípio de configuração dos edifícios segundo espaços regulares, nos quais emerge uma estreita relação entre configuração interna e externa, também se encontra noutras fábricas de Inigo Jones: por exemplo, aCapela da Rainharemonta à modularidade do cubo duplo (1623), enquanto a planta da igreja deCovent Garden(1631) ainda é definida como um quadrado duplo.

Prefeitura de Antuérpia

NaBélgicauma das obras mais significativas encontra-se naCâmara Municipal de Antuérpia,queCornelis Floris de Vriendtconstruiu entre1561e1566.O palácio está localizado à beira de uma grande praça com vista para edifíciostardo-góticoscom detalhesrenascentistasebarroco;apesar da presença de umavancorpocentral de uso nórdico, o edifício deriva deBramanteeSerlio.[15] A fachada, perfurada por grandes vãos, está disposta em quatro ordens delimitadas porcornija marcapiano;a parte dianteira, comarcos redondos,é decorada com colunas e nichos emparelhados.

Este modelo foi importado para várias regiões europeias, começando pelaHolandaeAlemanha.[13]Por exemplo, entre1615e1620,Elias Hollconstruiu aCâmara MunicipaldeAugusta,com a parte anterior central fechada por umtímpanomoldado; nas laterais da superfície da cobertura erguem-se duas torres de planta quadrada, sobre as quais se inserem dois volumes poligonais com cúpulas bulbosas.

Por sua vez, na arquitetura religiosa alemã, uma das primeiras igrejas ligadas àcontra-reformafoi aMichaelskirchedeMunique,construída a partir de1585no modelo daigreja do Gesùde Roma. Caracterizada por uma fachada maneirista, o interior surpreende pela grandeabóbada de berçoque cobre a nave central; como na basílica romana, também aqui as capelas laterais se projetam diretamente ao longo da nave através de uma série de arcos, mas os ambientes resultantes, comparados ao modelo deVignola,apresentam maior integração com a nave central.[16]

Referências

  1. Dizionario di architettura.[S.l.]: Einaudi. 1981
  2. R. De Fusco(1999).Mille anni d'architettura in Europa.[S.l.]: Laterza. p. 243
  3. R. De Fusco,Mil anos de arquitetura na Europa,cit., p. 254.
  4. N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor,Dicionário de arquitetura,cit., entradaManeirismo.
  5. R. De Fusco,Mil anos de arquitetura na Europa,cit., p. 256.
  6. abN. Pevsner,História da arquitetura europeia,Bari, Laterza, 1998, p. 137.
  7. R. De Fusco,Mil anos de arquitetura na Europa,cit., p. 235.
  8. R. De Fusco,Mil anos de arquitetura na Europa,cit., p. 263.
  9. R. De Fusco,Mil anos de arquitetura na Europa,cit., p. 267.
  10. R. De Fusco,Mil anos de arquitetura na Europa,cit., p. 311.
  11. R. De Fusco,Mil anos de arquitetura na Europa,cit., p. 315.
  12. N. Pevsner,História da arquitetura europeia,cit., pp. 137-138.
  13. abR. De Fusco,Mil anos de arquitetura na Europa,cit., p. 323.
  14. J. Summerson, Inigo Jones, Mazzotta, Milão 1966, p. 39.
  15. N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor,Dicionário de arquitetura,cit., entradaBélgica.
  16. C. Norberg - Schulz,Arquitetura Barroca,Milão, Electa, 1998, pp. 199-200.