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Ocinema do Brasilexiste como exibição e entretenimento desde julho de 1896, e como realização e expressão desde 1897. Embora nunca tenha chegado a se estruturar plenamente como indústria, o cinema brasileiro, em seus mais de 120 anos de História, teve momentos de grande repercussão internacional, como na época doCinema Novo,e de crescimento do mercado interno, como no período daEmbrafilme.Na primeira década do século XXI, a atividade cinematográfica no Brasil envolve pouco mais de 2 milsalas,que vendem uma média de 100 milhões de ingressos anuais, dos quais entre 15 e 20% são para filmes brasileiros. A produção nacional tem mantido uma média de 90 a 100 filmes delonga-metragempor ano, sendo que nem todos conseguem lançamento comercial.

Segundo o crítico e historiadorJean-Claude Bernardet,"não é possível entender qualquer coisa que seja do cinema brasileiro se não se tiver em mente a presença maciça e agressiva, no mercado interno, do filme estrangeiro".

História

O início (1896–1907)

Affonso Segretto,junto aos primeiros projetores daEmpresa Paschoal Segreto:os irmãos italianos estiveram entre os precursores do cinema no Brasil.

A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu em8 de julhode1896,noRio de Janeiro,por iniciativa do exibidor itinerante belgaHenri Paillie.Naquela noite, numa sala alugada doJornal do Commercio,naRua do Ouvidor,foram projetados oito filmetes de cerca de um minuto cada, com interrupções entre eles e retratando apenas cenas pitorescas do cotidiano de cidades daEuropa.Só a elitecariocaparticipou deste fato histórico para o Brasil, pois os ingressos não eram baratos.Um ano depois já existia no Rio uma sala fixa de cinema, o "Salão de Novidades Paris", dePaschoal Segreto.

Para a primeira projeção, utilizou-se de um cinematógrafo, mas por razões desconhecidas, os jornais da época anunciaram a novidade como sendo"aparelho que projeta sobre uma tela... diversos espetáculos e cenas animadas...série enorme de fotografias"de umomniógrafoouomniographo( "abrasileiramento" do cinematógrafo).

Os primeiros filmes brasileiros foram rodados entre 1897-1898. Hoje em dia, os pesquisadores consideram que os primeiros filmes realizados no Brasil são: "Ancoradouro de Pescadores na Baía de Guanabara"(deJosé Roberto da Cunha Salles),"Chegada do trem em Petrópolis","Bailado de Crianças no Colégio, no Andaraí"e "Uma artista trabalhando no trapézio do Politeama"todos datados de 1897.

Uma "Vista da baia da Guanabara" teria sido filmado pelo cinegrafista italianoAffonso Segretto(irmão de Paschoal) em 19 de junho de 1898, ao chegar da Europa a bordo do navio Brèsil - mas este filme, se realmente existiu, nunca chegou a ser exibido. Ainda assim, desde os anos 1970, 19 de junho é considerado o Dia do Cinema Brasileiro.

Estruturação do mercado exibidor (1907–1910)

A estruturação do mercado exibidor de cinema no país acontece entre 1907 e 1910, quando o fornecimento deenergia elétricano Rio eSão Paulopassa a ser mais confiável (inauguração daUsina de Ribeirão das Lajes). Em 1908 já havia 20 salas de cinema no Rio, boa parte delas com suas próprias equipes de filmagem. Exibiam filmes de ficção das companhias Pathé e Gaumont (França), Nordisk (Dinamarca), Cines (Itália), Bioskop (Alemanha), Edison, Vitagraph e Biograph (EUA), complementados por "naturais" (documentários) realizados na cidade poucos dias antes (como "A chegada do Dr Campos Sales de Buenos Aires", "A parada de 15 de novembro" ou "Fluminense x Botafogo" ).

Primeiros filmes "posados" e "cantados" (1906–1911)

Os primeiros filmes "posados" (isto é, de ficção) feitos no Brasil eram em geral realizados por pequenos proprietários de salas de cinema do Rio e São Paulo, sendo frequentemente reconstituições de crimes já explorados pela imprensa: o médiaOs Estranguladores,de Francisco Marzullo (1906), o primeiro sucesso, com mais de 800 exibições no Rio;O Crime da Mala,deFrancisco Serrador(São Paulo, 1908) eNoivado de Sangue,de Antonnio Leal (Rio, 1909). Mas há também comédias, como o curtaNhô Anastácio Chegou de Viagem,deMarc Ferrez(1908).

Em 1909 surgem os filmes "cantados", com os atores dublando-se ao vivo, por trás da tela. O sucesso do sistema resulta na filmagem de revistas musicais, comoPaz e amor,de 1910, com sátira ao presidenteNilo Peçanha,e trechos de óperas, comoO Guarany,de 1911. Há forte concorrência entre as produções do Cinematógrafo Rio Branco (de Alberto Moreira) e da Rede Serrador, que se instala no Rio e produz o drama históricoA República Portuguesa(1911), outro sucesso. Hoje não existem sequer fragmentos desses filmes.

Adaptações literárias (1911–1926)

RevistaA Cena MudaNº 1, de março de 1921 trazendoBebe Danielsna capa. Primeira revista brasileira especializada em cinema, e a que teve maior duração, publicada até 1955.

A partir de 1911, chegam a São Paulo imigrantes italianos que acabariam tomando conta do mercado nos próximos 30 anos:Gilberto Rossi,João Stamato,Arturo Carrari.O ator italianoVittorio Capellaroassocia-se ao cinegrafistaAntônio Campose juntos filmam os longasInocência(1915), a partir do romance deTaunay,eO Guarani(1916), baseado emJosé de Alencar.No Rio,Luiz de Barros,que viria a realizar mais de 60 longas-metragens até os anos 70, também começa por José de Alencar:A Viuvinha(1915),Iracema(1918) eUbirajara(1919). Mais tarde, uma nova versão deO Guarani(1926), de Capellaro, será exceção na década: um filme brasileiro de sucesso.

Cavação (1916–1935)

A partir de 1916, os "naturais" se organizam em cinejornais, produzidos e exibidos semanalmente, mantendo o pessoal de cinema em atividade com filmagens de futebol, carnaval, festas, estradas, inaugurações, fábricas, políticos, empresários, etc. Muitas pautas eram claramente encomendadas, misturando jornalismo e propaganda. Daí o termo pejorativo "cavação", ou picaretagem.

Até 1935, existiram 51 cinejornais no país, alguns de vida curta; mas oRossi Atualidadesteve 227 edições em 10 anos (1921-31), financiando a produção dos filmes de ficção dirigidos porJosé Medinae fotografados porGilberto Rossi,comoExemplo regenerador(1919),Perversidade(1920) e a obra-prima do cinema mudo brasileiroFragmentos da vida(1929). OCanal 100e os cine-jornais dePrimo CarbonarieJean Manzonsão um prolongamento do período da cavação, sendo mostrados nos cinemas até o final dos anos 70, quando desistem de competir com a instantaneidade dos telejornais.

Invasão: (1915–1930)

Estúdios Kaiser de Cinema, emRibeirão Preto.

Já em 1911, empresários norte-americanos visitaram o Rio de Janeiro para sondar o mercado cinematográfico brasileiro, e logo abriram oCinema Avenidapara exibir exclusivamente filmes daVitagraph.Com aPrimeira Guerra Mundial,a produção europeia se enfraquece, e os EUA passam a dominar o mercado mundial.Francisco Serradorcria a primeira grande rede de exibição nacional (salas emSão Paulo,Rio de Janeiro,Niterói,Belo HorizonteeJuiz de Fora), desiste de produzir e torna-se distribuidor de filmes estrangeiros.

Os filmes brasileiros passam a ter dificuldades de exibição, o que leva a uma queda de produção violenta. Surgem as revistas especializadas em cinema e começam a difundir-se os mitos e estrelas deHollywood.A partir dos anos 1930, diversos acordos comerciais estabelecem que os filmes norte-americanos passam a entrar no Brasil isentos detaxas alfandegárias.

Ciclos regionais (1914–1929)

Fora do eixo Rio-São Paulo, o cinema brasileiro produziu uma série de ciclos de pequena duração, todos com histórias parecidas: entusiasmo inicial, realizações precárias, algum sucesso local, dificuldades num mercado dominado pelo produto estrangeiro, final prematuro.

EmPelotas,Francisco SantosrealizaO Crime dos banhados(1914), provavelmente o primeiro longa brasileiro, e ainda o curtaOs Óculos do Vovô(1913), do qual resta hoje o fragmento mais antigo de filme brasileiro de ficção.

O ciclo mais importante é o deRecife(1923-31), ondeEdson Chagas,Gentil Roize outros realizam 12 longas e 25 curtas, inclusiveAitaré da Praia(1925), que chegou a ser exibido no Rio.

EmPorto Alegre(1925-33),Eduardo Abelin,José Picorale outros realizam 6 filmes de ficção (3 curtas e 3 longas).

Dociclo de Cataguases(Minas Gerais) destaca-seHumberto Mauro,autor de longas comoBrasa Dormida(1928) eSangue Mineiro(1929), que o colocam na vanguarda do cinema brasileiro de então.

Neste período, registram-se ciclos regionais também emBelo Horizonte,Campinas,João Pessoa,ManauseCuritiba.

Surgimento do som (1929–1935)

Cena deAcabaram-se os otários,de 1929.

O primeiro filme sonoro brasileiro é a comédiaAcabaram-se os otários(1929), deLuiz de Barros.Coisas nossas(1931), deWallace Downey,é um musical cantado em português, com cantores brasileiros, e de grande sucesso. Na contramão,Mário PeixotorealizaLimite(1930), filme mudo de pouca aceitação popular, mas hoje considerado um marco da história do cinema brasileiro.

No começo dosanos 30,o cinema brasileiro passa por uma rápida fase otimista, já que os "talkies" (filmes falados) deHollywoodtêm dificuldades de entrar no mercado brasileiro, por deficiência das salas e pelo problema da língua. Em 1930-1931 são produzidos quase 30 longas de ficção, mas, em função dos custos, a produção volta a se concentrar no Rio e em São Paulo. Surgem no Rio as produtorasCinédia,deAdhemar Gonzaga,eBrasil Vita Filmes,deCarmen Santos.Humberto Mauro,já o maior diretor de cinema do país, realiza para a Cinédia sua obra-primaGanga bruta(1933) e para a Brasil Vita Filmes o sucessoFavela dos meus amores(1935).

Domínio de Hollywood (1934–1942)

As irmãsCarmen MirandaeAurora Mirandaem cena do filmeAlô, Alô, Carnaval.

As distribuidoras de filmes norte-americanos no Brasil investem muito dinheiro em publicidade e na aparelhagem de som dos cinemas, e passam a vender seus filmes no sistema de "lote". Ao contrário do que se esperava, o público brasileiro rapidamente se acostuma a ler legendas. A revista Cinearte diz incentivar o cinema brasileiro, mas defende explicitamente a imitação dos filmes norte-americanos, sua "higiene", seu "ritmo moderno" e seu respeito pelos que têm "o direito de mandar".

Em 1932Getúlio Vargascria a primeira lei de apoio ao cinema brasileiro, mas obrigando apenas a exibição de cinejornais.No ano de 1934, não é produzido nenhum longa no país.Edgar Roquette-Pintocria então oInstituto Nacional de Cinema Educativoe chama o diretorHumberto Mauroque, em 1936, produz o filme épicoO Descobrimento do Brasil.De 1936 a 1964 o diretor realizaria mais de 300 documentários curta-metragem.

Dentro da ideia de imitarHollywood,aCinédiacontinua produzindo musicais: românticos comoBonequinha de Seda(1936) ou carnavalescos comoAlô, alô, Brasil(1935) eAlô, Alô, Carnaval(1936), nos quais surgeCarmen Miranda,logo contratada por Hollywood. Em 1940, a Cinédia produzPureza,com grande orçamento, cenários especiais, equipamentos novos importados dos EUA e um absoluto fracasso. Em 1942, dos 409 filmes lançados no país, apenas 1 é brasileiro.

Tentativa de industrialização (1948–1959)

No final dos anos 40, a ideia de "tratar temas brasileiros com a técnica e a linguagem do melhor cinema mundial" seduz empresários e banqueiros paulistas, que se associam ao engenheiroFranco ZamparinaVera Cruz- uma grande produtora construída nos moldes deHollywood,com enormes estúdios, muitos equipamentos, diretores europeus e elencos fixos.

Alberto Cavalcanti,cineasta formado naFrançaeInglaterra,volta ao Brasil para trabalhar na Vera Cruz. Vários profissionais estrangeiros passam a fazer parte das produções da companhia, entre eles o fotógrafo inglêsChick Fowle,o diretor argentino (mas radicado em Londres)Tom Payne,e o diretor italianoLuciano Salce.Em 5 anos são produzidos 18 filmes, do melodramaCaiçara(1950) ao musical biográficoTico-tico no fubá(1952), do drama históricoSinhá Moça(1953) à comédia sofisticadaÉ proibido beijar(1954), do policialNa Senda do Crime(1954) à comédia caipiraCandinho(1954), comMazzaropi.

Apesar disso, a Vera Cruz nunca conseguiu resolver o problema da distribuição de seus filmes, e foi à falência. Pressionada pelas dívidas, vendeu os direitos deO Cangaceiro(1953), deLima Barreto,para aColumbia Pictures,e não ganhou nada por ter produzido o primeiro filme brasileiro de sucesso internacional.

Outras companhias com o mesmo espírito da Vera Cruz, mas com menor capital, tiveram o mesmo fim: a Maristela, que produziu 24 filmes a partir dePresença de Anita(1950) e fechou em 1958; aMultifilmes,que realizou 9 longas, inclusive o primeiro filme brasileiro em cores,Destino em apuros(1953), e encerrou suas atividades em 1954; aBrasil Filmes,que produziu 7 filmes, entre elesO Sobrado(1956), deWalter George Durst,baseado emÉrico Veríssimo,e faliu em 1959.

Chanchada (1947–1959)

No Rio dos anos 40, Moacir Fenelon, José Carlos Burle e Alinor Azevedo criam aAtlântida Cinematográfica,sem grandes investimentos em infraestrutura mas com produção constante. Estreiam com o sucessoMoleque Tião(1941), drama baseado na vida do comedianteGrande Otelo,que interpretou a si próprio no filme.Luiz Severiano Ribeiro,dono do maior circuito exibidor brasileiro, associa-se e passa a facilitar a exibição dos filmes daAtlântida,vindo a comprar a empresa em 1947. Pela primeira vez no cinema brasileiro, estão associados produção e exibição.

Em seguida, a Atlântida passa a produzir comédias musicais de fácil comunicação com o público, tendo como tema principal o carnaval, comoEste mundo é um pandeiro(1947) eCarnaval no fogo(1949), ambos deWatson Macedo.O apelo popular dos filmes da Atlântida acaba influenciando aCinédia,que realiza o melodramaO Ébrio(1946), deGilda Abreu,comVicente Celestino,grande bilheteria em todo o país.

Formando uma espécie de "star-system"a partir do rádio, os grandes nomes da Atlântida sãoOscarito,Grande Otelo,AnkitoeMesquitinha(comediantes),Cyll FarneyeAnselmo Duarte(galãs),Eliana(mocinha),José Lewgoy(vilão) e os cantoresSílvio Caldas,Marlene,Emilinha Borba,Linda Batista.

Aos poucos, as histórias vão abandonando o carnaval e explorando a comédia de costumes, a partir dos tipos folclóricos do Rio de Janeiro. Os melhores momentos vêm com os filmes deCarlos MangaNem Sansão nem Dalila(1954) eMatar ou correr(1954), satirizando dramas americanos de sucesso. O público gosta, mas os críticos "sérios" dizem que chanchada não é cinema. (Chanchada em espanhol significa exatamente "porcaria".)

As chanchadas (e a Atlântida) se esgotam no final dos anos 50, quando o público parece cansar da fórmula, e as maiores estrelas são chamadas para trabalhar na televisão.

Precursores do Cinema novo (1953–1962)

Ver artigo principal:Cinema novo

Ainda nos anos 50, por influência doNeo-realismoitaliano, surge no Rio um profundo questionamento às tentativas de transplantarHollywoodpara o Brasil.Alex VianyrealizaAgulha no palheiro(1953) eNelson Pereira dos SantosfilmaRio, 40 graus(1955), ambos com baixo orçamento, temática popular e busca de umrealismobrasileiro. O filme de Nelson termina proibido pela censura, desencadeando uma campanha de estudantes e intelectuais pela sua liberação.

EmSão Paulo,Roberto Santosaplica os mesmos princípios na comédia de costumesO grande momento(1958). Como os anteriores, o filme tem problemas de distribuição e não atinge o grande público.

EmSalvador,Bahia de todos os santos(1960), de Trigueirinho Neto, eBarravento(1961), deGlauber Rocha,desencadeiam um novo ciclo regional, que atrai cineastas de outros estados em busca da temática nordestina: entre outros,O pagador de promessas(1962), deAnselmo Duarte,premiado com a Palma de Ouro noFestival de Cannes,apesar de criticado pelos novos cineastas como um filme "tradicional".

Cinema novo: (1963–1970)

Uma parcela (pequena, mas significativa) da juventude brasileira descobre este novo cinema, comprometido com a transformação do país. Em 1963, o movimento é deflagrado por 3 filmes:Os Fuzis,deRuy Guerra;Deus e o Diabo na Terra do Sol,deGlauber Rocha;eVidas Secas,deNelson Pereira dos Santos.Em todos eles, é mostrado um Brasil desconhecido, com muitos conflitos políticos e sociais. Uma mistura original deNeo-realismo(por seus temas e forma de produção) comNouvelle vague(por suas rupturas de linguagem). É Glauber quem define os instrumentos do cinema novo: "uma câmera na mão e uma ideia na cabeça"; e também o seu objetivo: a construção de uma "estética da fome".

Após ogolpe militarde 31 de março de 1964, os cineastas (e o país) se interrogam sobre o futuro e sobre as suas próprias atitudes de classe. Os filmes marcantes desse segundo momento do Cinema Novo sãoO Desafio(1965), dePaulo César Saraceni;Terra em Transe(1967), de Glauber Rocha; eO Bravo Guerreiro(1968), deGustavo Dahl.

Enquanto isso, longe doCinema novo,Domingos de Oliveiraredescobre a comédia carioca com "Todas as mulheres do mundo"(1967) eEdu coração de ouro(1968).

Com oAI-5(13 de dezembro de 1968), aditadura militarfecha o Congresso e os partidos políticos existentes e censura a mídia e as diversões públicas. A perseguição às oposições, a restrição da atividade sindical e a prática de tortura nas prisões criam um clima de medo que se reflete em toda a cultura do país.Neste terceiro momento, o Cinema Novo volta-se para o passado, para a História, ou para projeções alegóricas do país real:O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro(1969), de Glauber Rocha;Os Herdeiros(1969), deCacá Diegues;Macunaíma(1969), deJoaquim Pedro de Andrade;Os Deuses e os Mortos(1970), de Ruy Guerra.

"Údigrudi": (1968–1970)

Uma nova geração de cineastas responde à nova situação política do país com mais radicalidade: a estética do lixo, oCinema marginal,o "údigrudi" - termo irônico, corruptela de "underground",um dos nomes dacontraculturanorte-americana dosanos 60.Suas obras, em maioria, são pouco assistidas, com exceções como no caso deO Bandido da Luz Vermelha.Os cineastas marginais rejeitavam as fórmulas tradicionais de narrativa e estética e encontravam sua força no cinema experimental. Os principais representantes do movimento sãoRogério Sganzerla(O Bandido da Luz Vermelha,1968), filme no qual se nota a influência de cineastas comoJean-Luc GodardeOrson Welles;eJúlio Bressane(Matou a família e foi ao cinema,1969). Em 1970, os dois fundam a produtoraBelair Filmese realizam, em apenas 3 meses, 6 longas de baixíssimo custo.

Embrafilme (1969–1982)

Selo postal de 1976 alusivo ao cinema brasileiro.

O Estado brasileiro há muito tempo interferia no cinema do país - a princípio, para garantir o mercado do filme norte-americano; mais tarde, em resposta a anseios nacionalistas de industrialização. As leis de obrigatoriedade de exibição de filmes brasileiros existem desde 1932 (para cinejornais) e 1939 (para longas-metragens). Em 1966, o INCE (que existia desde 1936) é ampliado e transformado noInstituto Nacional de Cinema(INC), cujos principais objetivos são estimular a produção e exibição de filmes brasileiros.

Mas é com a criação da Empresa Brasileira de Filmes (Embrafilme), em plenaditadura militar(1969), que o Estado passa a financiar a produção, enquanto o Conselho Nacional de Cinema (Concine) se preocupa com a legislação do setor. Parte do lucro das distribuidoras de filmes estrangeiros no Brasil é taxado (como naAlemanha), e esse dinheiro é usado para produzir filmes nacionais (como naArgentina), mas o sistema de escolha dos filmes a serem produzidos é absolutamente centralizado. Os cineastas oriundos doCinema novo(quase todos cariocas ou morando no Rio de Janeiro) ficam com a maior parte dos recursos.

A contradição básica do sistema se revela quando o filmePra frente, Brasil(1982), do ex-diretor geral da EmbrafilmeRoberto Farias,parcialmente financiado pela Embrafilme (um órgão do governo), é proibido pela Censura (outro órgão do mesmo governo).

Pornochanchada

Ver artigo principal:Pornochanchada

Na passagem para a década de 1970, despontava no cinema brasileiro uma certa quantidade de títulos influenciados nas comédias populares italianas dos anos 1960, na releitura com grande malícia da tradição carioca da comédia popular da época dachanchadae de um insinuante erotismo nos filmes paulistas do final da década de 1960.Nascia ali apornochanchada,que inicialmente se especializou em produções que combinavam situações eróticas e altas doses de humor.Apoiado principalmente nas produções em grande escala daBoca do Lixopaulistana, converteu-se em pouco tempo em um grande sucesso comercial, impulsionando um precário mas estimulante sistema cinematográfico, que soube tirar proveito da lei de reserva de mercado implementada no final da década de 1930 pelo governo Getúlio Vargas.Em função dessa obrigatoriedade das salas de exibição reservar um número mínimo de dias para a exibição de filmes brasileiros, as pornochanchadas eram muito requisitadas pelos grandes exibidores, que em muitos casos pagavam adiantado aos produtores apenas para garantir que os filmes fossem exibidos com exclusividade em seus cinemas.Os bons retornos de espectadores nas bilheterias garantiram a continuidade do processo e de uma praticamente harmonia entre as diferentes partes da cadeia cinematográfica nacional. No entanto, a pornochanchada entrou em colapso com seu esgotamento estético e a concorrência fatal dosfilmes pornográficoshardcore,decretando o fim do gênero genuinamente brasileiro.

Conquista do mercado: (1970–1981)

Exibição ao ar livre deMetrópolis,durante aMostra Internacional de Cinema de São Paulode 2010, evento realizado desde 1977quandoLúcio Flávio, o passageiro da agoniafoi premiado pelo juri popular.

Nosanos 70,a palavra de ordem dos ex-cinemanovistas é "Mercado é cultura". Tratava-se de fazer com que os filmes brasileiros fossem vistos pelo público de cinema no Brasil. E, de certa forma, graças às produções daEmbrafilmede um lado, às produções baratas da turma dapornochanchadade outro, aos filmes infantis dosTrapalhõesde um terceiro, e ainda a um novo "star-system" gerado pela televisão, isso foi conseguido.

O mercado diminuiu: de 3 200 cinemas em 1975 para 1400 em 1985; de 270 milhões de espectadores em 1975 para 90 milhões em 1985. Mas o Brasil produziu mais filmes: chegou a 100 em 1978 e a 103 em 1980. E a participação dos filmes brasileiros no mercado cresceu muito: de 14% dos ingressos vendidos em 1971 para 35% em 1982.

Dona Flor e seus dois maridos(1976), deBruno Barreto,chega a 11 milhões de espectadores, mais do que qualquer filme estrangeiro.A Dama do lotação(1978), deNeville d'Almeida;Lúcio Flávio, o passageiro da agonia(1977), deHector Babenco;Eu te amo(1981), deArnaldo Jabor;Xica da Silva(1976), deCacá Diegues;e mais 14 filmes dos Trapalhões ultrapassam, cada um, os 3 milhões de ingressos vendidos.

Anos 80

Festival de Gramado.

Em outubro de 1982, a crise econômica do país piora com a falta de dinheiro para pagar a dívida externa. Falta dinheiro para que o consumidor brasileiro possa ir ao cinema, falta dinheiro para produzir filmes. A produção volta a cair. Os exibidores (donos de cinemas), assessorados pelos distribuidores estrangeiros, começam uma batalha judicial contra a lei da obrigatoriedade, e em muitas salas simplesmente param de passar filmes brasileiros. Metade dos filmes produzidos em 1985 foi de sexo explícito.

Apesar de tudo, surge uma nova geração de cineastas em São Paulo, onde se destacamSérgio Bianchi(Mato eles?,1982),Hermano Penna(Sargento Getúlio,1983),André Klotzel(A marvada carne,1985) eSérgio Toledo(Vera,1987), mas seus filmes são vistos basicamente em festivais.

Graças àLei do Curta(de 1975, mas aperfeiçoada em 1984), que obriga a sua exibição antes do longa estrangeiro, ocurta-metragempassa a ser o único cinema brasileiro com acesso ao mercado. Assim, em todo o país surgem novos cineastas e novas propostas de produção, e os curtas brasileiros ganham vários prêmios internacionais.

Outro destaque da década é a produção dedocumentáriosde longa-metragem, também sem acesso ao mercado, mas refletindo sobre a história recente do país:Jango(1984), deSílvio Tendler;Conterrâneos velhos de guerra(1989), deVladimir Carvalho;e a obra-primaCabra marcado para morrer(1984), deEduardo Coutinho.

Era Collor (1990–1992)

Em 15 de março de 1990,Fernando Collorassume apresidência da República.Em seu governo, as reservas financeiras particulares da população brasileira, como contas-poupança, foram confiscadas e aEmbrafilme,oConcine,aFundação do Cinema Brasileiro,oMinistério da Cultura,as leis de incentivo à produção, a regulamentação do mercado e até mesmo os órgãos encarregados de produzir estatísticas sobre o cinema no Brasil foram extintos.

Em 1992, último ano do governo Collor, apenas três filmes brasileiros chegaram às telas.Ao mesmo tempo, a degradação dos centros urbanos e ascensão dohome videolevaram ao fechamento de muitas salas de cinema. O ponto baixo foi 1 033 em 1995, sendo que vinte anos chegou-se ao número recorde de 3 276.

Retomada (1992–2003)

6th Brazil Filme Festno CinemaThe Royal,emToronto.

Em dezembro de 1992, ainda no governo deItamar Franco,oMinistro da CulturaAntonio Houaisscria a Secretaria para o Desenvolvimento do Audiovisual, que libera recursos para produção de filmes através do Prêmio Resgate do Cinema Brasileiro e passa a trabalhar na elaboração do que viria ser aLei do Audiovisual,que entraria em vigor no governo deFernando Henrique Cardoso.

A partir de 1995, começa-se a falar numa "retomada" do cinema brasileiro. Novos mecanismos de apoio à produção, baseados em incentivos fiscais e numa visãoneoliberalde "cultura de mercado", conseguem efetivamente aumentar o número de filmes realizados e levar o cinema brasileiro de volta à cena mundial. O filme que inicia este período éCarlota Joaquina, Princesa do Brazil(1995) deCarla Camurati,parcialmente financiado pelo Prêmio Resgate. No entanto, as dificuldades de penetração no seu próprio mercado continuam: a maioria dos filmes não encontra salas de exibição no país, e muitos são exibidos em condições precárias: salas inadequadas, utilização de datas desprezadas pelas distribuidoras estrangeiras, pouca divulgação na mídia local.

Em 1997, para alcançar o mercado cinematográfico, asOrganizações Globocriaram sua própria produtora, aGlobo Filmes,empresa especializada que veio a reposicionar o cinema brasileiro em, praticamente, todos os segmentos. Isto porque, em um curtíssimo tempo, a produtora Globo Filmes viria a se tornar um grande monopólio ocupante do mercado cinematográfico brasileiro. Ainda que para a escala de operação darede de televisão,o seu braço cinematográfico possa vir a ser considerada uma empresa pequena.Dessa maneira, através do cinema, o conglomerado foi capaz de atingir um dos últimos segmentos tradicionais do mercado audiovisual brasileiro, nicho no qual ela ainda não apresentava nenhuma participação realmente direta. Entre 1998 e 2003, a empresa se envolveu de maneira direta em 24 produções cinematográficas, e a sua supremacia se cristalizaria definitivamente no último ano deste período, quando os filmes com a participação da empresa obtiveram mais de 90 por cento da receita da bilheteria do cinema brasileiro e mais de 20% do mercado total.

Com o lançamento deCentral do Brasil,o cinema nacional inseriu-se no circuito mundial.Apesar de alguns filme da fase terem alcançado o mercado de exibição audiovisual internacional, comoO Quatrilho(1995) eO Que É Isso, Companheiro?(1996) — ambos indicados paraOscardeMelhor Filme Estrangeiro,Central do Brasildestacou-se por ser o pioneiro no seleto grupo de filmes "internacionais".A obra também foi responsável pela indicação deFernanda Montenegroao Oscar na categoria deMelhor Atriz— tornando-a a primeira latino-americana, a única brasileira e também a única atriz já indicada ao prêmio por umaatuação em língua portuguesa—e uma indicação aoGlobo de OurodeMelhor Atriz em Filme Dramático.Ela também foi a primeira lusófona a receber importantes láureas, como oNational Board of ReviewdeMelhor Atrize oUrso de PratadeMelhor Atriz.

Alguns filmes lançados na primeira década do novo século, com uma temática atual e novas estratégias de lançamento, comoCidade de Deus(2002) deFernando Meirelles,Carandiru(2003) deHector BabencoeTropa de Elite(2007) deJosé Padilha,alcançam grande público no Brasil e perspectivas de carreira internacional. Segundo o crítico Luiz Zanin Oricchio, "Cidade de Deus",por sua importância, teria sido o marco final do período conhecido como" a retomada do cinema brasileiro ".

Pós-retomada: a partir de 2003

Em apoio ao cinema brasileiro, em 2014 a Lei federal 13 006, alterou aLei de Diretrizes e Bases da Educação Nacionalpara que a exibição de filmes de produção nacional componha componente curricular complementar integrado à proposta pedagógica das escolas do país.

O cinema brasileiro bateu recorde em 2013, com mais de 127 longa-metragens que chegaram às telas, 9 dos quais fizeram mais de 1 milhão de espectadores, enquanto 88 foram visto por menos de 10 mil pessoas, de acordo com informações divulgadas pelaAgência Nacional do Cinema.Os números marcam aquele que é o melhor ano da indústria audiovisual nacional desde o início dos anos 1980. Antes, os anos mais fortes para a produção brasileira, em bilheteria, haviam sido 2010, quando os longas nacionais venderam 25,687 milhões de ingressos, e 2003, com 22,055 milhões de ingressos vendidos. Em número de lançamentos, os melhores anos, depois de 2013, foram 2011, com 99 títulos, e 2009, com 84. O salto visto este ano prova que a indústria nacional está se consolidando. A arrecadação também obteve um crescimento significativo ao superar a cifra de R$ 270 milhões, quase o triplo do arrecadado em 2012, quando houve um retorno de R$ 157 milhões.A maior parte do faturamento derivou de comédias comoMinha Mãe é uma PeçaeDe Pernas pro Ar 2,enquanto dramas comoSerra Pelada,Flores RaraseO Segredo dos Diamantesfaturavam abaixo do esperado ou encontravam problemas para serem distribuídas.Acerca dessas comédias, o crítico daFolha de S.PauloInácio Araujo afirma que "o cinema brasileiro continua a buscar seu público. E a referência desse público amplo, hoje, é a estética dos programas da Globo ou os blockbusters americanos. Esses últimos não podemos imitar. Então o cinema imita, no que pode, a Globo. São essas comédias idiotas, com atores que se esforçam para imitar atores de teatro colegial, aquela luz esbranquiçada. O público responde bem a isso. Que dizer? Não é o cinema brasileiro que está doente. É o cinema".A indústria exibidora também cresceu a ponto de em 2019 bater o recorde de salas de cinema do país, com 3356, a maior sendo da rede estadunidenseCinemark(642 salas e 26% do mercado) e da mexicanaCinépolis(393 salas e 15%).

A partir de março de 2014, a data de estreia dos filmes no Brasil passaram a ser às quintas-feiras, e não mais sextas, como o padrão norte-americano. O anúncio foi feito em fevereiro de 2014 pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas). A justificativa da federação foi que "a quinta-feira é agitada, animada em várias cidades do Brasil. Mas o público interessado em filmes não encontra novidade neste dia. Agora, o cinema entra também no cardápio de opções da quinta-feira. A mudança pode influenciar positivamente nos resultados de filmes médios nacionais e internacionais, que nem sempre têm verba para uma comunicação pesada antes da estreia. Eles ganham mais um dia de [propaganda] boca a boca".

Ver também

• Lista de filmes brasileiros por década e espectadores
• Filmes de animação brasileiros
• Filmes estrangeiros locados no Brasil
• Associação Brasileira de Cineastas
• Associação Brasileira de Documentaristas
• Cinema lusófono
• Memória da Censura no Cinema Brasileiro
• Filme B (portal)
• Papo de Cinema (portal)

Bibliografia

• BERNARDET, Jean-Claude.Cinema brasileiro: propostas para uma história.Ed. Paz e Terra, Rio de Janeiro, 1979.
• BALLERINI, Franthiesco.Cinema Brasileiro no Século XXI.São Paulo: Summus, 2012.
• DESBOIS, Laurent:A Odisseia do cinema brasileiro,Companhia das Letras 2016 (prefacio de Walter SALLES)
• GATTI, André Piero.Distribuição e Exibição na Indústria Cinematográfica Brasileira(1993-2003). 357 f. Tese (Doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2005.
• RAMOS, Fernão (org.).História do cinema brasileiro.Art Editora, São Paulo, 1987.
• SALLES GOMES, Paulo Emílio.Cinema: trajetória no subdesenvolvimento.Ed. Paz e Terra, Rio de Janeiro, 1980.
• SOUZA, Carlos Roberto de.A Fascinante aventura do cinema brasileiro.Fundação Cinemateca Brasileira, São Paulo, 1981.
• VASCONCELOS, Eduardo Henrique Barbosa de. & MATOS, Renata Freitas.Do Prenúncio ao Recomeço: a história do cinema brasileiro no início e no final do século XX.In:[Revista] Oficina do Historiador, v. 05, p. 113-127, 2012.

Ligações externas

• Os 10 Filmes Mais Bem Votados no IMDB.com
• Os Filmes da História Luso-Brasileiraartigo deJosé de Matos-Cruz.
• Adorocinema Brasileiro
• Sítio oficial dos estúdios da Atlântida Cinematográfica
• Sítio oficial dos estúdios da Vera Cruz
• Cinemateca Brasileira
• Cinema Brasileiro
• Repositório Cinematográfico do MuseCom