Cinema

Nota:Para outros significados, vejaCinema (desambiguação).

Cinema
Informação geral História do cinema Cinema lusófono
Processos cinematográficos Roteiro Tratamento Pré-produção Filmagem Produção Pós-produção Sonorização Decupagem Montagem Edição Legendagem Dublagem/dobragem Continuidade Trilha sonora Efeito sonoro Efeito especial Making-of
Cinema por país Alemanha Angola Argentina Armênia Azerbaijão Brasil Chile Coreia do Sul Escandinávia Espanha EUA França Índia Itália Irã Japão México Noruega Portugal Reino Unido Rússia Suécia Taiwan Turquia
Profissionais Ator Figurante Diretor de arte/cenografista Continuísta Cineasta Diretor de fotografia Figurinista Iluminador Diretor de som Produtor Roteirista Crítico de cinema Montador Ensemble cast
Gêneros e formatos Ação Animação Apocalítica e pós-apocalítica Assalto Aventura Comédia Comédia dramática Comédia romântica Crime Curta-metragem Documentário Drama Épico Faroeste Favelamovie Ficção científica Film noir Guerra Gótico Musical Policial Pornô Romance Seriado Suspense Terror
Movimentos e estilos Dogma 95 Expressionismo Hollywood Cinema novo Kino-Pravda Neorrealismo Nouvelle vague Chanchada Found footage Surrealismo
Equipamentos Câmera Película Projetor Moviola Refletor Fotograma Cinematógrafo Praxinoscópio Rotoscópio
Prêmios de cinema Annie APCA Áquila Autores BAFTA Bodil Candango César David Framboesa de Ouro Globo de Ouro Globos de Ouro (Portugal) Goya Grande Prêmio do Cinema Brasileiro Guldbagge Independent Spirit Kikito Leão de Ouro Oscar Palma de Ouro Satellite Saturno Sophia Urso de Ouro
Festivais de cinema Berlim Brasília Cannes Festroia Figueira da Foz Gotemburgo Gramado Havana Istambul Moscou Paulínia Porto Rio São Paulo San Sebastián Setúbal Sundance Toronto Veneza Tribeca
Portal•Categoria

Cinema(dogrego:κίνημα;"movimento", eγράφειν,graphein;"registrar" ), conhecido também comoSétima Artee, em alguns contextos,cinematografia,é um termo que pode ser definido como atécnicae aarteque reproduzfotogramasde forma rápida e sequencial, criando "ilusão de movimento",bem como aindústriaque produz essas imagens. O termo "cinema" também é comumente utilizado para designar asala onde são projetadosessesfilmes.

As obras cinematográficas (mais conhecidas comofilmes) são produzidas através dagravaçãode imagens do mundo comcâmerasadequadas, ou pela sua criação, utilizando técnicas deanimaçãoouefeitos visuaisespecíficos.Mais especificamente, pode ser descrita como o "conjunto de princípios, processos e técnicas utilizados para captar e projetar numatelaimagens estáticas sequenciais (fotogramas) obtidas com uma câmera especial, dando impressão ao espectador de estarem em movimento ".Odiretor de artepode ser descrito como o principal colaborador visual de umdiretor de cinema.Também se usa a palavra 'cinegrafia', estando dicionarizada.

Os filmes são assim constituídos por uma série de imagens impressas em determinado suporte, alinhadas em sequência, chamadas fotogramas. Quando essas imagens são projetadas de forma rápida e sucessiva, o espectador tem a ilusão de observar movimento. A cintilação entre os fotogramas não é percebida devido a um efeito conhecido comopersistência da visão:oolho humanoretém uma imagem durante uma fração de segundo após a sua fonte ter saído do campo davisão.O espectador tem assim a ilusão de movimento, devido a um efeito psicológico chamadomovimento beta.

O cinema é umartefato culturalcriado por determinadasculturasque nele se refletem e que, por sua vez, as afetam. É uma arte poderosa, é fonte de entretenimento popular e, destinando-se aeducaroudoutrinar,pode tornar-se um método eficaz de influenciar oscidadãos(ver:Filme de propaganda,Indústria cinematográfica cristãeSalvador branco no cinema). É a imagem animada que confere aos filmes o seu poder decomunicaçãouniversal. Dada a grande diversidade delínguas existentes,é peladublagemou pelaslegendas,quetraduzemodiálogonoutras línguas, que os filmes se tornaram mundialmente populares.

Equipe

Uma equipe de câmera daFirst Motion Picture Unit

Por ordem decrescente de antiguidade, estão envolvidos os seguintes funcionários:

• Diretor de fotografia
• Operador de câmera,também chamado de cinegrafista
• Primeiro câmera assistente
• Segundo câmera assistente

Na indústria cinematográfica, o diretor de fotografia é responsável pelos aspectos técnicos das imagens (iluminação, escolhas de lentes, composição, exposição, filtragem, seleção de filmes), mas trabalha em estreita colaboração com o diretor para garantir que a estética artística esteja apoiando a visão do diretor sobre a história que está sendo contada. Os diretores de fotografia são os chefes da equipe de câmera, garra e iluminação em um set e, por essa razão, eles são frequentemente chamados de diretores de fotografia ou DPs. AAmerican Society of Cinematographersdefine cinematografia como um processo criativo e interpretativo que culmina na autoria de uma obra de arte original, em vez do simples registro de um evento físico. A cinematografia não é uma subcategoria da fotografia. Pelo contrário, a fotografia é apenas um ofício que odiretor de fotografiausa, além de outros físicos, organizacionais, gerenciais, interpretativos. e técnicas de manipulação de imagens para efetuar um processo coerente. Em produções menores, é comum que uma pessoa realize todas essas funções sozinhas. A progressão na carreira geralmente envolve subir a escada de segundo, primeiro, eventualmente para operar a câmera.

Os diretores de fotografia tomam muitas decisões interpretativas durante o curso de seu trabalho, desde apré-produçãoaté após-produção,todas as quais afetam a sensação geral e a aparência do filme. Muitas dessas decisões são semelhantes ao que um fotógrafo precisa observar ao tirar uma foto: odiretor de fotografiacontrola a própria escolha do filme (a partir de uma variedade de estoques disponíveis com sensibilidades variadas à luz e à cor), a seleção das distâncias focais da lente, a exposição à abertura e o foco. A cinematografia, no entanto, tem um aspecto temporal (ver persistência da visão), ao contrário da fotografia estática, que é puramente uma única imagem parada. Também é mais volumoso e extenuante lidar com câmeras de cinema, e envolve uma gama mais complexa de escolhas. Como tal, um diretor de fotografia muitas vezes precisa trabalhar cooperativamente com mais pessoas do que umfotógrafo,que muitas vezes pode funcionar como uma única pessoa. Como resultado, o trabalho do diretor de fotografia também inclui gestão de pessoal e organização logística. Dado o conhecimento aprofundado, um diretor de fotografia exige não apenas de seu próprio ofício, mas também de outro pessoal, o ensino formal em cinema analógico ou digital pode ser vantajoso.

História

Astros docinema mudo

Theda BaraemCleópatra(1917), hoje considerado umfilme perdido

Ver artigos principais:História do cinemaeCronologia do cinema

Ver também:Filme mudo,Filme perdidoeLista de filmes perdidos

Origens

Ver também:Projetor cinematográfico

A origem da palavra "cinema" deve-se à circunstância de ter sido ocinematógrafoo primeiro equipamento utilizado para filmar e projetar. Pormetonímia,a palavra também se refere àsalaonde são projetadas obras cinematográficas. O uso dapelículapara aproduçãode filmes encontra-se em recessão. Ocinema digitalestá em plena expansão desde meados da primeira década doséculo XXI,tanto na tomada de vistas como na projeção. O digital permite, além disso, que os filmes circulem fora dos circuitos tradicionais de distribuição, entre particulares e instituições. A invenção dafotografia,e sobretudo a da fotografia animada, foram momentos cruciais para o desenvolvimento não só das artes como daciência,em particular no campo daantropologia visual.

Cinematografia

Ver artigo principal:Película cinematográfica

O cinema existe graças àinvençãodo cinematógrafo, inventado pelosIrmãos Lumièreno fim doséculo XIX.Em 28 de dezembro de 1895, na cave doGrand Café,emParis,os dois engenhosos irmãos realizaram a primeira exibição pública e paga da arte do cinema: uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada (os primeiros rolos de película tinham apenas quinze metros de comprimento). Os filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamavam-se "A saída dos operários da Fábrica Lumière"e"A chegada do trem à Estação Ciotat",cujos títulos exprimem bem o seu conteúdo. Apesar de também existirem notícias de projeções um pouco anteriores, de outros inventores (como os irmãosMax e Emil SkladanowskynaAlemanha), a sessão dos Lumière é aceita pela grande maioria da literatura cinematográfica como o marco inicial da nova arte. O cinema expandiu-se a partir de então pelaFrança,por toda aEuropaeEstados Unidos,por intermédio de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière para captar imagens pelo mundo afora.

• 
  Sequência de um cavalo a galopar (1887), feita porEadweard Muybridge
• Roundhay Garden Scene(1888), o mais antigo filme sobrevivente
• Annabelle Serpentine Dance;versão pintada à mão (1895)
• 
  Cinematógrafo-Lumière (1895)

Inovações

Ver também:Cinematografia digital

Umasala de cinemamoderna

Câmera digitalArri Alexa

Nesta mesma época, oilusionista,Georges Méliès,dono de umteatronas vizinhanças do local da primeira exibição dos Lumière, quis comprar umcinematógrafopara o utilizar em seus espetáculos. Os Lumière não quiseram vender-lhe o aparelho: o pai dos irmãos inventores argumentava que o cinematógrafo tinha unicamente finalidade científica e que o mágico teria, por certo, prejuízo se gastasse dinheiro com a máquina para fazerentretenimento.Frustrado, Méliès conseguiu, no entanto, adquirir um aparelho semelhante naInglaterra,fabricado porRobert William Paul,tornando-se assim o primeiro grande produtor de filmes deficção,comnarrativassedutoras e truques aliciantes, destinados ao grande público: os primeirosefeitos especiaisdahistória do cinema.Foi ele o criador dafantasianaproduçãoerealizaçãode filmes.

Logo depois, nas duas primeiras décadas doséculo XX,o diretor estadunidenseDavid W. Griffith,um dos pioneiros deHollywood,realizou filmes que o levaram a ser considerado pela historiografia cinematográfica o grande responsável pelo desenvolvimento e pela consolidação dalinguagemdo cinema, como arte independente, apesar daspolêmicasideológicas em que se envolveu. Foi ele o primeiro a fazer filmes em que se utilizou a montagem e em que certos movimentos de câmera (câmara) foram usados com maestria, estabelecendo assim os parâmetros da linguagem cinematográfica, que a partir de então se universalizou. Destaque paraIntolerância,admirado até hoje por cineastas ecinéfilosde todo o mundo. Seguidamente, certos agentes doconstrutivismo russo,Dziga VertovnodocumentárioeSerguei Eisensteinna ficção, darão uma importante e decisiva contribuição para o desenvolvimento das técnicas narrativas e de montagem no cinema.

Em suma, os irmãos Lumière e Meliès deram origem a doisgênerosfundamentais de cinema: ocinema documentale ocinema de ficção.Como forma de registrar acontecimentos ou denarrarhistórias, o cinema é considerado umaarte,denominada sétima arte, desde a publicação, em 1911, doManifesto das Sete Artesdo teórico italianoRicciotto Canudo.

Capturando imagens e som para efeitos decomunicação,o cinema também émídia.Desde a sua origem que éarte e comércio.Aindústria cinematográficacedo se transforma emnegóciolucrativo em países como aÍndiae osEstados Unidos,respetivamente o maior produtor em número de filmes por ano e o que possui a maior economia cinematográfica, tanto no mercado interno quanto no volume de exportações.

No suporte em película, a projeção de imagens estáticas em sequência para criar a ilusão de movimento terá de ser de no mínimo 16 fotogramas (quadros) por segundo, para que océrebro humanonão detecte que são simples imagens isoladas. Desde 1929, juntamente com a universalização docinema sonoro,as projeções cinematográficas no mundo inteiro foram padronizadas em24 quadros por segundo.Ocinema digitalalterou este padrão. Emvídeo digitalé comum o uso de 25 quadros por segundo e de 30 nos EUA.

Ver também

• Cinema de Portugal
• Cinema do Brasil
• Filmologia

• Indústria cinematográfica cristã
• Produção cinematográfica