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Desenhista

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Homem Vitruviano,desenho deLeonardo da Vinci.

Umdesenhistaoudesenhadoré umartista gráficoespecializado em melhorar aescrita,providenciando umarepresentação gráficaque corresponda ao conteúdo do texto associado. A ilustração pode ser feita para clarificar conceitos ou objetos complicados que sejam difíceis de serem descritos textualmente, ou a ilustração pode ser feita paraentretenimento,cartões de visita, em capas e no interior delivroserevistas,ou parapropagandasepôsteres.

A maioria dos desenhistas contemporâneos vive de seus trabalhos artísticos, que são usados emlivros infantis,propaganda,jornaise revistas. Os artistas delápis,tinta,aerógrafoe digitais tradicionalmente dominaram este campo.

Oscomputadoresalteraram a indústria dramaticamente, e hoje, quase todas as ilustrações comerciaissão produzidas com eles,sendo denominada ilustrações digitais. Porém, as técnicas tradicionais de ilustração ainda são populares, particularmente no campoliterário.Guache,óleo,pastel,xilogravura,linogravura epincelsão algumas das técnicas tradicionais.

Vários desenhistas sãofreelancers,comissionados pelos publicadores (de jornais, livros ou revistas) ou pelasagências de publicidade(propaganda). A maioria das ilustrações técnicas ou científicas também é conhecida como "informação gráfica". Entre os especialistas de informação gráfica estão os desenhistas médicos que ilustram a anatomia humana, o que requer vários anos de treinamento médico e artístico.

Em comunicação

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O desenho é uma das mais antigas formas de expressão humana, com evidências de sua existência precedendo a da comunicaçãoescrita.Acredita-se que o desenho foi usado como uma forma especializada de comunicação antes da invenção da linguagem escrita, demonstrada pela produção de pinturas rupestres e rupestres há cerca de 30 000 anos (Arte doPaleolítico Superior). Esses desenhos, conhecidos como pictogramas, representavam objetos e conceitos abstratos. Os esboços e pinturas produzidos pelo Neolítico foram eventualmente estilizados e simplificados em sistemas de símbolos (proto-escrita) e, eventualmente, em sistemas de escrita iniciais.[1][2][3][4]

Antes da ampla disponibilidade de papel na Europa, monges em mosteiros europeus usavam desenhos, seja como subdesenhos paramanuscritosiluminados em veludo oupergaminho,ou como imagem final. O desenho também tem sido amplamente utilizado no campo da ciência, como método de descoberta, compreensão e explicação.

Galileo Galilei,Fases da Lua,1609 ou 1610, tinta marrom e lavagem sobre papel. 208 × 142 mm. Biblioteca Nacional Central (Florença), Gal. 48, fol.

Desenhar diagramas de observações é uma parte importante do estudo científico.[5]

Em 1609, o astrônomoGalileo Galileexplicou as fases de mudança deVênuse também as manchas solares através de seus desenhostelescópicosobservacionais. Em 1924, o geofísicoAlfred Wegenerusou ilustrações para demonstrar visualmente a origem dos continentes.[5]

Como expressão artística

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O desenho é usado para expressar a criatividade e, portanto, tem se destacado no mundo da arte. Ao longo de grande parte da história, o desenho foi considerado a base para a prática artística. Inicialmente, os artistas usavam e reutilizavam tabuletas demadeirapara a produção de seus desenhos. Após a ampla disponibilidade de papel no século 14, o uso do desenho nas artes aumentou. Nesse ponto, o desenho era comumente usado como uma ferramenta de pensamento e investigação, atuando como um meio de estudo enquanto os artistas se preparavam para seus trabalhos finais. ORenascimentotrouxe uma grande sofisticação nas técnicas de desenho, permitindo que os artistas representassem as coisas de forma mais realista do que antes, e revelando um interesse em geometria e filosofia.[6][7][8][9][10][11]

A invenção da primeira forma amplamente disponível de fotografia levou a uma mudança na hierarquia das artes. A fotografia ofereceu uma alternativa ao desenho como um método para representar com precisão os fenômenos visuais, e a prática tradicional do desenho recebeu menos ênfase como uma habilidade essencial para os artistas, particularmente na sociedade ocidental.[5][12]

Referências

  1. Robinson, A (2009).Writing and script: a very short introduction.New York: Oxford University Press
  2. Thinking Through Drawing: Practice into KnowledgeArquivado em2014-03-17 noWayback Machine2011c[falta página]
  3. Tversky, B (2011). «Visualizing thought».Topics in Cognitive Science.3(3): 499–535.PMID25164401.doi:10.1111/j.1756-8765.2010.01113.x
  4. Farthing, S (2011).«The Bigger Picture of Drawing»(PDF).Consultado em 11 de março de 2014.Arquivado dooriginal(PDF)em 17 de março de 2014
  5. abcKovats, T (2005).The Drawing Book.London: Black Dog Publishing.ISBN9781904772330
  6. Simmons, S (2011).«Philosophical Dimension of Drawing Instruction»(PDF).Consultado em 11 de março de 2014.Arquivado dooriginal(PDF)em 17 de março de 2014
  7. Walker, J. F; Duff, L; Davies, J (2005). «Old Manuals and New Pencils».Drawing- The Process.Bristol:Intellect Books
  8. See the discussion on erasable drawing boards and 'tafeletten' invan de Wetering, Ernst.Rembrandt: The Painter at Work.[S.l.: s.n.]
  9. Burton, J.«Preface»(PDF).Consultado em 11 de março de 2014.Arquivado dooriginal(PDF)em 17 de março de 2014
  10. Chamberlain, R (2013).Drawing Conclusions: An exploration of the cognitive and neuroscientific foundations of representational drawing.(Doctoral)
  11. Davis, P; Duff, L; Davies, J (2005). «Drawing a Blank».Drawing – The Process.Bristol: Intellect Books. pp.15–25.ISBN9781841500768
  12. Poe, E. A. (1840).The Daguerreotype. Classic Essays on Photography.New Haven, CN: Leete's Island Books. pp. 37–38

Ligações externas

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