Saltar para o conteúdo

Dramaturgia

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
(Redirecionado deDramaturga)

Dramaturgiaé o ofício de elaborar um texto com o objetivo de transportá-lo para os palcos, apresentando diante de um público as ideias contidas nesta obra. A palavradramavem do grego e significa ação. Desse modo, o texto dramatúrgico é aquele que é escrito especificamente para representar a ação. O que se dedica a essa tarefa é odramaturgo.O cerne da ação é o conflito. Toda ação em cena depende do conflito e da maneira como os diferentes personagens agem para atingir seus diferentes objetivos. Odramaturgopode atuar natragédia,nacomédia,nodrama histórico,no drama burguês, nomelodrama,nafarsae até mesmo no gênero musical. Entretanto, a dramaturgia não está relacionada somente ao texto teatral, ela está presente em toda obra escrita para as artes cênicas:roteiroscinematográficos,telenovelas,sitcomsouminisséries.

Dramaturgia televisiva

[editar|editar código-fonte]

A dramaturgia criada para a televisão é conhecida comoteledramaturgiae pode ser classificada da seguinte forma: programa unitário,seriado,minissérieetelenovela.Esta última se distingue dasoap opera,gênero específico da televisão americana.

Dramaturgia teatral

[editar|editar código-fonte]

Em um texto teatral uma história é contada como uma narrativa. Há em geral, um enredo, personagens principais e secundários, um certo conflito, uma introdução, um clímax e um desfecho. Difere, entretanto, de um romance, devido a forma como o texto é disposto em geral no que se refere a descrição de cenários, personagens e a presença do narrador. Além disso, devem ser observados os efeitos causados pela divisão do texto teatral em cenas e/ou atos de acordo com a ordem dos acontecimentos.

Aristótelesdefinia dramaturgia como "a organização de ações humanas de forma coerente provocando fortes emoções ou um estado irreprimível de gozo ou maravilhamento".[1]

Não é inédito apontar que, já paraAndré Antoine,o espetáculo tal como o concebia, conformava-se a partir e em torno de um texto, apesar de, na época, ser notório a polêmica entre Naturalismo e Simbolismo. Antoine fundou oThéâtre Libreem Paris em 1887. Seu trabalho teve enorme influência na cena francesa, assim como em companhias similares em outros lugares da Europa.[2]

"Se o drama naturalista vier a aparecer, só um homem de gênio poderá tê-lo gerado. Corneille e Racine fizeram a tragédia. Victor Hugo fez o drama romântico. Onde está o autor ainda desconhecido que fará o drama naturalista?-Le Naturalisme au théâtre(OC, F. Bernouard, t.42, p.21).

Sabe-se também, que Antoine foi celebrado por revelar aos seus contemporâneos (e para os que vieram após eles) novosdramaturgos.DivulgouTolstoi(O Poder das Trevas, 1888),Turgueniev(O Pão de Outrem, 1890), Courteline (Lidoire, 1891;1893),August Strindberg(Senhorita Júlia, 1893),Jules Renard(Pega-fogo, 1900),Henrik Ibsen(Pato Selvagem, 1906), e outros.

Sua história, e a história da relação comConstantin Stanislavskireleva um novo aspecto do papel dedramaturgo,e de sua obra, posto o que vinha sucedendo com o "levante" da encenação. Avanços estes que nunca o impediram de colocar sempre sua personalíssima "visão pessoal" em sua obra.

A partir das criações deAnton Tchecov,Stanislavski pôde então vir a estruturar seu histórico método de interpretação para o ator.

Pôde também fazer avanços em sua estética, chegando até mesmo a contradizerDiderot,para o qual o verdadeiro paradoxo do ator não residia mais em "simular emoções", mas sim, agora, e de forma comprobatória, seu paradoxo deslocar-se-ia para o fato de que ele (o ator) não poderia "tornar-se" outra pessoa, senão com suas próprias emoções, enquanto, no processo, permanecia sendo ele mesmo.

Dramaturgia contemporânea

[editar|editar código-fonte]

A dramaturgia vem, sistematicamente, como resultado de profundas pesquisas centradas nos desdobramentos acerca das ideias de sujeito e subjetividade, bem como por uma ótica de subjetivações e como reflexo direto de avanços nos mais variados campos do pensamento e atividade humana - renovando-se esteticamente de forma continuada e progressiva. Incluindo nela ser também objeto de expansão da própria linguagem em que opera, valendo-se, por exemplo, de experimentos em que a própria grafia e o suporte papel podem funcionar também como tela a aportar obras que tendam a ser e ter independência sígnica visual (pictocoreográfica), bem como outros experimentos que denotam avanços de linguagem operando dentro da própria lógica de sua estrutura.

Experimentos que denotam, em si, o profundo conhecimento de toda a história anterior de seus avanços estéticos, bem como trazem em seu bojo implicações do que poderá ser o avanço da própria linguagem que a compõe. Textos que, inseridos no campo da Arte, têm como uma de suas buscas a tentativa da transfiguração de qualquer noção que se verifique estagnada de sentido, e que se nos propõem a renovar, de modo autônomo, nossa compreensão e sensação de qualquer ideia acerca da história humana conhecida, e por conhecer.

Procedimentos estéticos que funcionam como trampolins, que nos propõem e permitem saltos em variadas, distintas e inéditas direções. Escrituras que se propõem a reconstruir o mundo de insuspeitadas maneiras, utilizando-se, neste intento, de procedimentos polissêmicos, instáveis, na tentativa de assumir um lugar preferencialmente de trânsito, e de alternativas à ideia estratificada do que conforma-se, historicamente, um 'ser humano'.

Sarah Kaneé considerada a maior dramaturga do final do século XX na Inglaterra. Escreveu em vida cinco obras de dramaturgia e um roteiro cinematográfico -Skin.Suas obras:Blasted(Ruínas ou Devastados),Phaedra's Love,Cleansed,Cravee4.48 Psychosis.[3]

David Harrower é umdramaturgoescocês. Sua primeira obra de dramaturgia,Knives in Hensfoi considerada um sucesso de crítica e público. Escreveu as peçasKill the Old Torture Their Young,Presence,Dark Earth,Blackbird,365eLucky Box.[4]

Referências

Wikiquote
Wikiquote
OWikiquotepossui citações de ou sobre:Dramaturgia
  • LAVANDIER, Yves. A dramaturgia: A arte da narrativa. Le Clown et l'Enfant, 2013.