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Fotorrealismo

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
John Baeder:John's Diner with John's Chevelle,óleo sobre tela, 75 x 120 cm, 2007
Ricardo André Frantz:A Fronteira Final,acrílico sobre tela, 300 x 145 cm, 2011

Fotorrealismoé a denominação de uma escola depinturaque transporta com bastante fidelidade para o meio pictórico imagens originalmente obtidas com umacâmera fotográfica.A escola começou a florescer nosEstados Unidosno final dos anos 1960 como uma derivação daarte pope como uma reação aoexpressionismo abstratoe aominimalismo,[1][2]e veio a gerar uma corrente ainda mais detalhista conhecida comohiper-realismo.

Nos anos 1950 a crítica de arte ligada à estéticamodernistahavia descartado orealismona pintura como um anacronismo, já que afotografiaem grande medida substituíra a pintura como meio de reproduzir a realidade, tendo se tornado o meio preferencial para isso quando os primeiros fotorrealistas iniciaram sua produção.[1]Porém, o uso da fotografia como principal base do trabalho constituía uma aceitação tácita dos princípios da arte moderna e teve uma recepção bastante favorável por outros setores da crítica e também pelo público. Isso não impediu que ressurgisse a polêmica, pois seus detratores viam a reprodução como uma anulação da personalidade do artista, uma limitação da suacriatividadee uma concessão ao conservadorismo do mercado de arte,[3][1][4][5]desconsiderando precedentes históricos importantes no fato de que o emprego detecnologiasdiversas como acâmera escurae outros aparatos óptico-mecânicos para auxiliar na construção da pintura era uma prática corriqueira desde o século XV, como é sabido da produção de nomes notórios comoLeonardo da Vinci,VermeereCanaletto.[6][7]Após o surgimento da fotografia no século XIX ela logo se tornou um auxiliar de grande importância para inúmeros artistas que trabalhavam com a pintura tradicional mas que buscavam reproduzir com fidelidade os cenários, pessoas e objetos que viam.[7][1]Pintores destacados do século XIX comoEugène Delacroix,[8]Frederic Edwin Church,Albert Bierstadt,[9]e noBrasilPedro AméricoeVictor Meirelles,reconhecidamente usaram fotos para compor suas obras.[6]Muitos, porém, negavam esse uso, pois temiam ser vistos como meros copistas.[7][1]

Ainda que o fotorrealismo compartilhasse alguns princípios com o movimento realista na pintura, desde logo seus praticantes tentaram se caracterizar como uma corrente distinta. A escola, por outro lado, foi muito influenciada perla arte pop e desejou estabelecer uma reação contra o minimalismo e o expressionismo abstrato.[10]Tanto a arte pop como o fotorrealismo reagiam também contra a inundação de imagens produzidas pela fotografia, alegando que a multiplicação massiva de imagens as banalizava. Contudo, enquanto que os artistas pop apontavam para o absurdo que essa multiplicação significava, especialmente na mídia comercial, os fotorrealistas tentavam atribuir um maior valor a imagens específicas, enfatizar a sua ligação com a realidade que descreviam e direcionar a atenção do público para ela.[11][1][12]Também procuraram estabelecer uma distinção entre o que faziam e os praticantes da técnica dotrompe l'oeil,já que esta procura enganar o olho fazendo-o acreditar que o que se vê é um objeto real, ao passo que os fotorrealistas jamais tentaram ocultar o fato de que o que o público vê é de fato uma pintura.[10]

O termo denominativo da escola foi cunhado por Louis K. Meisel em 1969 e no ano seguinte apareceu impresso pela primeira vez em um catálogo de uma exposição realizada noMuseu Whitney,intituladaCinco Realistas.Dois anos mais tarde o mesmo crítico desenvolveu uma caracterização da escola a pedido de Stuart M. Speiser, colecionador e curador de uma exposição itinerante intituladaFotorrealismo 1973 - A Coleção Stuart M. Speiser.A caracterização incluía cinco pontos fundamentais:[13]

  1. O fotorrealismo usa a câmera e a fotografia para coletar informação;
  2. O fotorrealismo usa recursos mecânicos ou semi-mecânicos para transferir a informação para a tela;
  3. O fotorrealista deve ter uma habilidade suficiente para fazer com que a pintura se pareça com uma fotografia;
  4. O fotorrealista deve ter exibido obras neste estilo antes de 1972 para poder ser classificado como um dos fundadores da escola;
  5. O fotorrealista deve ter trabalhado há pelo menos cinco anos nesta técnica.

O fotorrealismo não pode existir sem a fotografia. A cena deve ser congelada na foto e fielmente transposta para o meio da pintura. Usualmente esse transporte, para que seja fiel, é feito com o uso de um quadriculado, uma técnica tradicional na pintura, ou através de projeção com aparelhos especiais. O resultado tem um aspecto fotográfico mas na maior parte das vezes suas dimensões são muito maiores do que a foto original. É necessária uma grande virtuosidade técnica para reproduzir o aspecto fotográfico, com suas nuances de luz, cor e reflexos. Entre os fundadores da escola se contamRichard Estes,Ralph Goings,Chuck Close,Charles Bell,Audrey Flack,Don Eddy,Robert BechtleeTom Blackwell.Muitas vezes trabalhando independentemente, esses primeiros fotorrealistas desenvolveram linhas de trabalho às vezes bastante diferenciadas, mas sempre com a mesma técnica, alguns abordando o paisagismo, o retrato, a natureza-morta e os cenários urbanos.[13]Outros abordavamíconesculturais daclasse média,investidos de grande apelo emocional, como carros de corrida, motocicletas e objetos e bens de consumo que significavam progresso e um estilo de vida confortável e desejável.[14]Outros ainda preferiam reproduzir fotos antigas, criando obras memorialistas e nostálgicas, numa espécie de arqueologia da vida urbana.[8]

Richard Whitney:Retrato de James Henry Webb Jr.,óleo sobre tela, s/d

Embora usualmente associado à pintura, o fotorrealismo teve praticantes naescultura,produzindo obras a partir dos mesmos princípios essenciais, entre elesDuane HansoneJohn DeAndrea.O auge do movimento ocorreu na década de 1970, concentrado nos Estados Unidos, mas logo a escola se internacionalizou e continua em vigor até os dias de hoje.[13]A evolução da tecnologia levou a um desenvolvimento da escola, no chamadohiper-realismo,onde a minúcia da reprodução fotográfica atingiu uma fidelidade surpreendente, muito além dos resultados obtidos pelos praticantes do fotorrealismo, explorando efeitos como a profundidade de campo fotográfico, desfoques relacionados à velocidade doobturador(motion blur) eflashes.Entretanto, ambos os nomes são usados muitas vezes de forma intercambiável.[1][15]

O fotorrealismo foi uma importante influência na definição da estéticacinematográficanos anos 1970 para a criação de cenários convincentes,[16]e o termo é atualmente usado também para designar uma técnica decomputação gráficapara criação de imagens imitativas da realidade, sendo largamente utilizada nodesigndevideogames.[1][15][17]A escola ainda desencadeia polêmica,[4][18]mas tem defensores que apontam para uma complexidade, riqueza e sutileza em sua estética que vai muito além da simples imitação mecânica e impessoal da realidade, e sua grande difusão internacional e sua popularidade entre o grande público, havendo um sólido mercado para ela, indicam que seus pressupostos permanecem válidos na contemporaneidade.[19][20][21][22]

Referências

  1. ↑abcdefghChase, Linda.The Not-So-Innocent Eye: Photorealism in Context.New York: Harry N. Abrams, Inc., 2002, pp. 14-15.
  2. ↑Battock, Gregory.Photorealism.New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1980, pp 8-10.
  3. ↑Marter, Joan.The Grove Encyclopedia of American Art.Oxford University Press, 2011, p. 113
  4. ↑abAlbright, Thomas.Art in the San Francisco Bay area, 1945-1980: an illustrated history.University of California Press, 1985, p. 212
  5. ↑Crane, Diane. "Reward Systems in Avant-Garde Art: Social Networks and Stylistic Change". In: Foster, Arnold W. e Blau, Judith R.Art and society: readings in the sociology of the arts.State University of New York Press, 1989, p. 269
  6. ↑abMachado, Vladimir. "Projeções Luminosas e os métodos fotográficos dos Panoramas na pintura da Batalha do Avahy (1875-1876): O espetáculo das artes". In:19&20,Rio de Janeiro, v. III, n. 1, jan. 2008
  7. ↑abcScharf, Aaron.Art and Photography.Baltimore: Penguin Press, 1969.
  8. ↑abJanson, Horst Woldemar.History of art: the Western tradition.Prentice Hall Professional, 2004, s/p.
  9. ↑Novak, Barbara.American painting of the nineteenth century.Oxford University Press US, 2007, p. 60
  10. ↑abLindey, Christine.Superrealist Painting and Sculpture.New York: William Morrow and Company, 1980, pp. 12; 23
  11. ↑Prown, Jules David and Rose, Barbara.American Painting: From the Colonial Period to the Present.New York: Rizzoli, 1977.
  12. ↑Peterson, Amy T.; Kellogg, Ann T.The Greenwood encyclopedia of clothing through American history 1900 to the present,Volume 1. ABC-CLIO, 2008, pp. 67-68
  13. ↑abcMeisel, Louis K.Photorealism.New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1980, pp. 12-15.
  14. ↑Crane, Diana.The Transformation of the Avant-Garde: The New York Art World, 1940-1985.University of Chicago Press, 1989, pp. 88-89
  15. ↑abSharpe, Jason; Lumsden, Charles J. e Woolridge, Nicholas.In silico: 3D animation and simulation of cell biology with Maya and MEL.Morgan Kaufmann, 2008, p. 52
  16. ↑Turnock, Julie A.Plastic reality: Special effects, art and technology in 1970s U.S. filmmaking.ProQuest, 2008, pp. 27-29
  17. ↑Fishwick, Paul A.Aesthetic computing.MIT Press, 2006, p. 193
  18. ↑Dika, Vera.Recycled culture in contemporary art and film: the uses of nostalgia.Cambridge University Press, 2003, p. 65
  19. ↑Kember, Sarah.Virtual anxiety: photography, new technologies and subjectivity.Manchester University Press, 1998, p. 11
  20. ↑Edward, Sterling.Creating Luminous Watercolor Landscapes.North Light Books, 2010. p. 6
  21. ↑Neumaier, Diane.Beyond memory: Soviet nonconformist photography and photo-related works of art.Rutgers University Press, 2004, pp. 166-168
  22. ↑Walden, Scott.Photography and Philosophy: Essays on the Pencil of Nature.John Wiley and Sons, 2010, p. 131.
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