František Kupka

František Kupka
František Kupka
Nascimento	23 de setembro de 1871 Opočno
Morte	24 de junho de 1957 (85 anos) Puteaux
Sepultamento	Crematório-columbário de Père-Lachaise, Grave of Kupka
Cidadania	Checoslováquia,Cisleitânia
Alma mater	Academia de Belas Artes de Praga Academia de Belas-Artes de Viena
Ocupação	pintor,designer gráfico,professor universitário,desenhista,ilustrador,artista gráfico,professor,Czechoslovak legionary
Prêmios	Ordem Nacional da Legião de Honra Golden basswood prize
Empregador(a)	Academia de Belas Artes de Praga
Obras destacadas	A Catedral, The Archaic, The smokestacks, Amorpha, Fugue in Two Colours
Movimento estético	Orfismo,simbolismo,arte abstrata
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František Kupka(Opočno,23 de setembrode1871–Puteaux,24 de junhode1957) foi umpintorcheco.Nascido em Opocno naBoémiaoriental, era filho de um escriturário de notário.

Biografia

Primeiros anos

A sua vida de artista começa a formar-se aos treze anos, quando trabalhou num atelier de estofagem. Neste atelier, Kupka é influenciado pelos temas doocultismo,através do seu chefe, e desde os 14 anos foi introduzido aoespiritualismo.Ele teve sucessomediúnicoemséancesde Praga e Viena a ponto de ser remunerado e Kupka pôde pagar aulas de arte em academias dessas duas cidades, reconhecido em seus dotes artísticos.Ele ingressa na Escola de Artes Aplicadas de Jaromer. Mais tarde, entra naAcademia de Belas Artes de Praga,onde se licencia em1892.

Viena

Após a licenciatura, Kupka parte paraViena,Áustria,onde estuda naAkademie der Bildenden Küste,e toma contacto comGustav Klimt,Arnold SchönbergeSigmund Freud,aprofundando o seu lado oculto.

Paris

Em1896viaja paraParis,onde se instala definitivamente. ACidade das Luzesirá ter um efeito libertador da influência obscura de Viena. Estuda naAcadémie Juliane naÉcole des Beaux-Arts.Trabalha, nos primeiros anos passados em Paris, em ilustrações para publicações, de conteúdosatírico,comoCocoricoeL'Assiette au Beurre,e na elaboração de cartazes.

Inscreveu-se naSorbonneem 1905 para estudar a física doeletromagnetismoe, motivado pelas recentes descobertas de ondas, dohipnotismodeCharcote o reavivamento de pesquisas do neomesmerismo nofin de siècle,fez experimentos e amalgamou essas teorias em sua arte, junto com suas crenças dobudismo,teosofiae sua prática de médium, que continuou em Paris e ao longo de sua vida. Assim, estudou as aplicações domagnetismo animalpara o acesso aoinconscientena pintura. Chegou a especular sobre uso de habilidadestelepáticasna arte e em propostas do pintor como um médium, tal como escreve em 1910:

"Levando em conta o progresso [...] teríamos motivos para acreditar na possibilidade de novos meios de comunicação, até então desconhecidos, digamos uma comunicação mais direta que pudesse aproveitar o caminho das ondas magnéticas empregadas pelos hipnotizadores [...]. Poderemos esperar a invenção de umraio Xcapaz de ler a atividade mais sutil, ora invisível ou obscura, tanto do mundo exterior quanto da alma do artista. Seria decidido se o magnetismo pode substituir a pintura. A comunhão seria absoluta, a arte inútil, o universo decifrável à vontade. E o artista seria, no sentido estrito da palavra, um médium. "

Também empregou a busca de um estado de consciência superior ( "superconsciência" ) em sua advocacia doanarcocomunismoe de umautopiacósmica, apontando que haveria umprogressono movimento do tempo baseado emvibraçõesde ondas das pessoas, que formam "ritmo da história":

"Desde o início dos tempos registrados, a amplitude das oscilações nunca parou de crescer e os milhares de pequenos ritmos locais se fundiram gradualmente em um ritmo mais amplo: as oscilações mais gerais das nações sucedem aos minúsculos movimentos da vida das cidades, então vem a grande oscilação mundial que faz vibrar a terra inteira e seu povo em um único movimento."

O Salon d'Automne de 1912, realizado em Paris no Grand Palais de 1 de outubro a 8 de novembro. AFuga em Duas Coresde Kupka é exibida à esquerda. Outras obras são mostradas porJean Metzinger(Dancer in a Café), Joseph Csaky (Groupe de femmes),Francis Picabia(La Source),Amedeo Modigliani(esculturas) e Henri Le Fauconnier (Montanhistas Atacados por Ursos).

Por volta de1906,Kupka dedica-se ao estudo da cor, elaborando pinturas de colorido intenso, e de pinceladas arbitrárias. Influenciado pelos irmãosDuchamp Villon,seus vizinhos no bairro Puteaux, onde residia, Kupka frequenta reuniões dedicadas àsartes plásticas,e à ligação damatemáticaaocubismo.Kupka inicia, assim, o caminho para aabstracção,através de pinturas comoDiscos de Newton(1911) ouAmorfa(1912). Em1912,Kupka, juntamente comRobert Delaunay,Fernand LégereFrancis Picabia,faz parte de um grupo de artistas integrados no movimentocubismo órfico.

1ª Guerra Mundial e Pós-Guerra

Durante a1ª Grande Guerra,Kupka alista-se noexército,e chega à posição decapitão.Nos anos seguintes, e com as influências recebidas pela guerra, Kupka inicia o chamadociclo orgânico.A sua primeira exposição individual, em1920,é bem aceite pela crítica, mas fracassa em vendas. Este período é uma fase difícil para Kupka, dado o seu trabalho não ser reconhecido, e retira-se da vida artística.

Anos 1930

A década de 30 é uma fase de mudança positiva para Kupka. É convidado para fazer parte daassociaçãoAbstraction-Création,e expõe durante três anos as suas obras. Neste período, a sua obra dedicada aoabstraccionismo geométricoretorna.

2ª Guerra Mundial

Os anos 40 marcam, de novo, uma fase negativa para Kupka, que se vê obrigado a retirar deParis,em1940.A2ª Guerra Mundialleva a que Kupka, dado serchecose refugie na cidade deBeaugency.Só no pós-guerra é que, finalmente, é reconhecida a obra de Frantisek Kupka. Morre na sua casa dePuteauxem1957.

Cada vez é mais reconhecida a contribuição deste pintor para a definição das primeiras fases do movimento daarte abstracta.

Obras selecionadas

• 1911:Arranjos verticais,Musée National d'Art Moderne, Paris
• 1912:Amorpha, Fuga em Duas Cores,Galeria Nacional Praga, Praga
• 1913:Catedral
• 1913:Superfícies verticais azuis e vermelhas(72 × 80 cm, coleção particular)
• 1923:Die Schöpfung in der bildenden Kunst(escrita teórico-artística)