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Heavy metal

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(Redirecionado deHeavy Metal)
Nota:Para outros significados, vejaHeavy metal (desambiguação).
Heavy metal
Origens estilísticas Blues rock,rockpsicodélico,rockde garagem[1]
Contexto cultural Final da década de 1960 noReino UnidoeEstados Unidos
Instrumentos típicos Bateria,baixo,guitarra,vocal,teclado
Popularidade Mundial, do fim da década de 1960–presente
Subgêneros
Gêneros de fusão
Formas regionais
Outros tópicos

Heavy metal(ou simplesmentemetal) é um gênero dorock[2]que se desenvolveu no final da década de 1960 e no início da década de 1970, em grande parte noReino Unidoe nosEstados Unidos.[3]Tendo como raízes oblues-rocke orockpsicodélico(psicadélico, emportuguês europeu), as bandas que criaram oheavy metaldesenvolveram um som massivo e encorpado, caracterizado por um timbre saturado e distorcido dos amplificadores, pelas cordas graves da guitarra para a criação deriffse pela exploração de sonoridades em tons menores, dando um ar sombrio às composições. OAllmusicafirma que "de todos os formatos dorock 'n' roll,oheavy metalé a forma mais extrema em termos de volume e teatralidade ".[4]

As primeiras bandas deheavy metalcomoLed Zeppelin,Deep PurpleeBlack Sabbathatraíram um grande público, apesar de muitas vezes serem desdenhadas pelos críticos, um fato comum em toda a história do gênero. Em meados da década de 1970, a bandaJudas Priestajudou a impulsionar a evolução do gênero suprimindo muito da influência dobluesexistente;[5][6]oMotörheadintroduziu a sensibilidade dopunk rocke uma ênfase crescente na velocidade. Bandas doNew Wave of British Heavy MetalcomoIron MaideneSaxonseguiram o mesmo caminho.

Durante a década de 1980, oglam metaltornou-se uma força comercial com grupos comoMötley CrüeePoison.Oundergroundproduziu cenas mais extremas e estilos agressivos: othrash metalinvadiu omainstreamtrazendo à luz bandas comoAnthrax,Megadeth,MetallicaeSlayer,enquanto outros estilos ainda mais pesados como odeath metale oblack metalpermaneceram como fenômenos da subcultura dometal.Desde meados da década de 1990, estilos populares como ogroove metal(ex.:Pantera) que combinametalextremocomhardcore punk,e onu metal(ex.:Korn), que incorpora elementos degrungeehip hop,ajudaram a ampliar a definição do gênero.

Características

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Oheavy metalse caracteriza tradicionalmente por guitarras altas e distorcidas, ritmos enfáticos, um som de baixo-e-bateria denso e vocais vigorosos.[7][8][9][10]Os subgêneros dometaltradicionalmente enfatizam, alteram ou omitem um ou mais destes atributos. Segundo o crítico doNew York TimesJon Pareles,"nataxonomiadamúsica popular,oheavy metalé a principal subespécie dohard rock— o tipo com menossíncope,menosblues,com mais ênfase no espetáculo e mais força bruta. "[11]A típica formação da banda inclui umbaterista,umbaixista,umguitarrista base,umguitarrista soloe umcantor,que pode ou não também tocar algum dos instrumentos.Tecladossão por vezes usados para enriquecer o corpo do som;[12]as primeiras bandas deheavy metalcostumavam usar umórgão Hammond,enquantosintetizadoresse tornaram mais comuns posteriormente.

Judas Priestemshowde 2005

Aguitarra elétricae o poder sônico que ela projeta através dosamplificadoresfoi, historicamente, o elemento chave doheavy metal.[13]As guitarras frequentemente são tocadas compedais de distorção,por meio deamplificadores de tubocom bastanteoverdrive,criando um som espesso, poderoso e "pesado". Um elemento central doheavy metalé osolo de guitarra,uma forma decadenza.À medida que o gênero se desenvolveu, solos eriffsmais sofisticados e complexos tornaram-se parte integral do estilo. Guitarristas usam técnicas comosweep-pickingetappingpara tocar com mais velocidade, e diversos estilos do metal enfatizam demonstrações devirtuosismo.Algumas bandas influentes do gênero, comoJudas PriesteIron Maiden,têm dois ou até mesmo três guitarristas que partilham tanto a guitarra base quanto a solo. Uma característica importante é o uso deescalas pentatônicas,exemplificado em bandas comoLed Zeppelin,Deep PurpleouBlack Sabbath.[14]

O papel principal da guitarra noheavy metalfrequentemente colide com o papel tradicional de líder da banda (bandleader) do vocalista, o que cria uma tensão musical à medida que os dois "disputam pela dominância" num espírito de "rivalidade afetuosa".[12]Oheavy metal"exige a subordinação da voz" ao som geral da banda. Refletindo as raízes dometalnacontracultura da década de 1960,uma "demonstração explícita de emoção" é exigida dos vocais, como sinal de autenticidade.[15]O crítico Simon Frith alega que o "tom de voz" do cantor dometalé mais importante do que as letras.[16]Os vocais dometalvariam enormemente de acordo com o estilo, do enfoque teatral, abrangendo múltiplasoitavas,deRob Halford,do Judas Priest, eBruce Dickinson,do Iron Maiden, até o estilo rouco deLemmy,doMotörhead,eJames Hetfield,doMetallica,chegando até aourro guturalde diversos vocalistas dedeath metal.[17][18]

Motörheademshowde 2011

O papel de relevo dobaixotambém é crucial para o som dometal,e o intercâmbio entre o baixo e a guitarra formam um elemento central do estilo. O baixo fornece o som grave necessário para tornar a música "pesada".[19]Aslinhas de baixodometalvariam enormemente em termos de complexidade, desde a manutenção de um simplesponto pedalgrave até servir como "alicerce" para os guitarristas, dobrandoriffselickscomplexos juntamente com as guitarras base e/ou ritmo. Algumas bandas contam com o baixo como um instrumento solo, um enfoque popularizado pelo baixistaCliff Burton,do Metallica, no início da década de 1980.[20]

A essência da bateria dometalconsiste em criar uma batida alta e constante para a banda, usando a "trifeta da velocidade, força e precisão".[21]A bateria dometal"requer uma quantidade excepcional de resistência", e os bateristas do estilo têm de desenvolver "destreza, coordenação e velocidade consideráveis para tocar os padrões complexos" utilizados nometal.[22]Uma técnica característica da bateria dometalé o abafamento do prato, que consiste na percussão de um prato seguida pelo seu silenciamento imediato, através do uso da outra mão (ou, em alguns casos, da própria mão que o percutiu), produzindo uma curta emissão sonora. Osetupda bateria do metal geralmente é muito maior do que o que é utilizado em outras formas derock.[19]

Nas performances ao vivo ovolume— "um ataque sonoro", na descrição do sociólogo Deena Weinstein — é considerado vital.[13]Em seu livroMetalheads,o psicólogo Jeffrey Arnett se refere aosshowsdeheavy metalcomo "o equivalente sensorial da guerra."[23]Logo após os primeiros passos dados porJimi Hendrix,CreameThe Who,as primeiras bandas deheavy metal,comoBlue Cheer,estabeleceram novos marcos em termos de volume. Segundo o próprio vocalista do Blue Cheer, Dickie Peterson, "tudo o que sabíamos é que queríamos mais força."[24]Uma crítica de umshowdo Motörhead de 1977 registrou como "o volume excessivo figura com destaque particular no impacto da banda."[25]Segundo Weinstein, da mesma maneira que amelodiaé o principal elemento damúsicapope oritmoé o principal foco dahouse music,som, timbre e volume poderosos são os elementos-chave dometal;o volume excessivo teria como intenção "varrer o ouvinte para dentro do som", fornecendo-lhe uma "dose de vitalidade jovial".[13]A fixação doheavy metalcom o volume foi satirizada no documentário decomédiaThis Is Spinal Tap,no qual um guitarrista demetalalega ter modificado seus amplificadores para "irem até o onze".[26]

Linguagem musical

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Trecho da canção "Smoke on the Water",do álbumMachine Head(1972), doDeep Purple.Esseriffé um dos mais conhecidos da história por seu padrão rítmico facilmente reconhecível.

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Oritmonas canções demetalé enfático, com acentuações intencionais. A ampla gama de efeitos sonoros disponíveis para os bateristas dometalpermite que os padrões rítmicos utilizados assumam grande complexidade e mantenham a sua insistência e potência elementares.[19]Em boa parte das canções do estilo a levada principal caracteriza-se por figuras rítmicas curtas, de duas ou três notas — geralmente compostas decolcheiasousemicolcheias.Estas figuras rítmicas costumam ser executadas com ataques emstaccato,criados através da técnica conhecida comopalm muting,na guitarra base.[27]

Exemplo de um padrão rítmico usado noheavy metal

Células rítmicas breves, abruptas e independentes são juntadas a frases rítmicas com uma textura distinta, frequentemente irregular. Estas frases são utilizadas para criar um acompanhamento rítmico e figuras melódicas chamadas deriffs,que ajudam a criarganchostemáticos. As canções deheavy metaltambém usam figuras rítmicas mais longas, comoacordes,semibrevesou com a duração de umasemínimanas chamadaspower balladsmais lentas. Otemponoheavy metalmais antigo tinha a tendência a ser "lento, até mesmo ponderoso."[19]No fim da década de 1970, no entanto, as bandas demetalempregavam uma ampla variedade de andamentos. Na década de 2000, os andamentos dometalvariam de baladas lentas (semínima = cerca de 60batidas por minuto) até andamentosblast beatextremamente rápidos (semínima = 350 batidas por minuto).[22]

Uma das marcas registradas do estilo é uma forma deacordetocada naguitarra,e conhecida comopower chord.[28]Em termos técnicos, opower chordé relativamente simples: envolve apenas um únicointervaloprincipal, geralmente aquinta perfeita,embora umaoitavapossa ser acrescentada para dobrar a raiz. Embora o intervalo da quinta perfeita seja a base mais comum para opower chord,[29]estes acordes também podem ser baseados em intervalos diferentes, como aterça menor,aterça maior,a quarta perfeita, aquinta diminutaou a sexta menor.[30]A maior parte dospower chordstambém é tocada com base numa disposição dos dedos que pode ser facilmente deslocada por todo a extensão do braço.[31]

Típicas estruturas harmônicas

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Oheavy metalcostuma estar fundamentado emriffscriados com os três principais traçosharmônicos:escalasem progressões modais,trítonose progressões cromáticas, além do uso depontos pedais.Oheavy metaltradicional tende a empregar escalas modais, em especial os modosfrígioeeólio.[32]Harmonicamente, isto significa que o estilo costuma incorporar progressões de acordes modais, como as progressões eólias I-VI-VII, I-VII-(VI) ou I-VI-IV-VII e as progressões frígias que implicam a relação entre I e ♭II (I-♭II-I, I-♭II-III, ou I-♭II-VII, por exemplo). Relações cromáticas ou de trítonos, de sonoridade tensa, são usadas em diversas progressões de acordes do metal.[33][34]

O trítono, umintervalo musicalque abrange três tons inteiros — comoefá sustenido— era umadissonânciaproibida nocantoeclesiásticomedieval,que fez com que osmongeso chamassem de "diabolus in música"—" odiabonamúsica",emlatim.[nota 1]Devido a esta associação simbólica original, o intervalo passou a ser visto na convenção cultural doOcidentecomo "mau".[35]Oheavy metalusou extensivamente o trítono em seussoloseriffsde guitarra, dos quais um dos exemplos mais notórios é o início da canção "Black Sabbath",dabanda homônima.[36][37][38]

As canções de gênero fazem uso frequente doponto pedalcomo base harmônica. Um ponto pedal é um tom que é sustentado, tipicamente por um instrumento grave, durante o qual pelo menos uma harmonia "estranha" (ou seja, dissonante) é tocada pelos outros instrumentos.[39]

Relação com a música clássica

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Ritchie Blackmore,fundador doDeep PurpleeRainbow,conhecido por inovar incorporando elementos demúsica clássicaaoheavy metal

Para omusicólogoRobert Walser,ao lado dobluese doR&B,a "junção dos estilos musicais díspares conhecidos... como 'música clássica'" foi uma das principais influências doheavy metaldesde os primeiros dias do gênero. Segundo Walser, "os músicos mais influentes [do estilo] foram guitarristas ou violonistas que estudaram a música clássica. Sua apropriação e adaptação dos modelos clássicos foi a fagulha para o desenvolvimento de um novo tipo de virtuosismo na guitarra e de mudanças na linguagem harmônica e melódica doheavy metal".[40]O Grove Music Online afirma que "a década de 1980 trouxe uma adaptação geral da progressão de acordes e práticas de virtuosismo dos modelos europeus do século XVIII, especialmente deBach,Richard WagnereVivaldi,por guitarristas influentes comoRitchie Blackmore,Marty Friedman,Jason Becker,Uli Jon Roth,Eddie Van Halen,Randy RhoadseYngwie Malmsteen."[41]Kurt Bachman doBelieverdiz que "se feito corretamente, ometale música clássica ficam muito bem juntos. Música clássica e metal são provavelmente os gêneros que tem mais em comum quando se trata de sentimento, textura, criatividade.[42]

Embora diversos músicos demetalcitem compositores clássicos como sua fonte de inspiração, ometale a música clássica têm suas raízes em tradições culturais e práticas diferentes — a música clássica na tradição da música artística, e ometalna tradição damúsica popular.Como notaram os musicólogos Nicolas Cook e Nicola Dibben, "análises da música popular por vezes também revelam a influência das 'tradições artísticas'. Um exemplo é a associação feita por Walser da músicaheavy metalcom as ideologias e até mesmo com as práticas performáticas doRomantismodoséculo XIX.No entanto, seria claramente errado alegar que tradições como oblues,rock,heavy metal,rapoudance musicderivam primordialmente da 'música artística'. "[43]

King Diamond,conhecido por comporálbuns conceituaissobre histórias deterror

O Black Sabbath e as muitas bandas de metal que eles influenciaram concentraram a temática de suas letras "em assuntos soturnos e depressivos, até então nunca abordados em qualquer forma de música popular", de acordo com os acadêmicos David Hatch e Stephen Millward, que tomam como exemplo o álbumParanoid,de1970,que "continha canções que lidavam com traumas pessoais — 'Paranoid' e 'Fairies Wear Boots' (que descrevia os lados menos glamourosos do consumo dedrogas) — bem como confrontavam questões mais amplas, como a autoexplicativa 'War Pigs' ( "porcos deguerra") e 'Hand of Doom'".[44]Oholocausto nucleartambém foi abordado em canções dometal,como "2 Minutes to Midnight",doIron Maiden,e "Killer of Giants", deOzzy Osbourne.[45]Amorteé um tema frequente doheavy metal,abordado rotineiramente na letra de bandas tão diferentes quantoSlayereW.A.S.P.[46]As formas mais extremas dodeath metale dogrindcoretendem a ter letras agressivas e escatológicas.[47]

Desde as raízes do gênero noblues,osexoé outro importante tópico das letras doheavy metal— um filão que vai desde as letras sugestivas do Led Zeppelin até às referências mais explícitas das bandas deglamenu metal.[48]Tragédias românticas são um tema corriqueiro dogothicedoom metal,bem como donu metal,onde a ira e a revoltaadolescenteé outro tópico central.[49]Canções deheavy metalfrequentemente apresentam letras inspiradas pelo bizarro e pelo fantástico, o que lhes dá uma qualidade escapista.[49]As canções do Iron Maiden, por exemplo, inspiravam-se em peças damitologia,daficçãoe dapoesia,como "Rime of the Ancient Mariner", baseada nopoema homônimodeSamuel Taylor Coleridge.[carece de fontes?]Outros exemplos incluem "The Wizard", do Black Sabbath, "The Conjuring" e "Five Magics", doMegadeth,e "Dreamer Deceiver", do Judas Priest. A partir da década de 1980, com a ascensão dothrash metale de canções como "...And Justice for All",do Metallica, e"Peace Sells",do Megadeth, mais letras dometalpassaram a incluir críticas sociopolíticas.[50]Gêneros como odeath metalmelódico,ometalprogressivoe oblack metalcostumam explorar temas filosóficos.[51][52]

O conteúdo temático doheavy metaltem sido por muito tempo alvo de críticas. De acordo comJon Pareles,"o principal assunto doheavy metalé simples e virtualmente universal. Com grunhidos, gemidos e letras subliterárias, ele celebra... uma festa sem limites... O grosso da música é estilizado e formulista. "[11]Diversos críticos de música definiram as letras do metal como juvenis e banais, enquanto outros manifestaram suas objeções ao que viam como a apologia àmisoginiae aoocultismo.[53]Durante a década de 1980, a organização americanaParents Music Resource Centerenviou uma petição aoCongresso dos Estados Unidosvisando regulamentar a indústria da música popular, devido ao que o grupo via como letras questionáveis, especialmente em canções deheavy metal.[53]Em 1990 o Judas Priest foi processado nos Estados Unidos pelos pais de dois rapazes que se suicidaram cinco anos antes, supostamente depois de terem ouvido uma mensagem subliminar (do it,"façam isso" ) numa canção da banda. Embora o caso tenha atraído muita atenção da mídia, acabou sendo arquivado.[54]Em países predominantementemuçulmanosoheavy metalé denunciado oficialmente como uma ameaça aos valores tradicionais; em países comoMarrocos,Egito,LíbanoeMalásiaforam registrados incidentes de prisões e condenações de músicos e fãs deheavy metal.[55][56]

Imagem e vestimenta

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Kisse sua famosamaquiagem,em apresentação em 2004

Tal como acontece em muitos gêneros populares, a imagem visual possui uma grande importância noheavy metal.Além das canções, a "imagem" de uma banda deheavy metalé expressada na artes da capa dos álbuns, logótipos, cenários nas apresentações, roupas evideoclipes.[57]Várias bandas deheavy metalcomoAlice Cooper,Kiss,Lordi,SlipknoteGwar,tornam-se conhecidas, além de por sua música, por suaspersonaee papéis no palco.[58][59]

O uso de cabelos longos, de acordo com Weinstein, é a "característica de distinção mais importante da modametal."[60]Originalmente adotado pela subculturahippie,os cabelos usados nas décadas de 1980 e 1990 "simbolizavam o ódio, angústia e desencanto de uma geração que nunca se sentiu em casa." de acordo com o jornalista Nader Rahman. O cabelo comprido dava aos membros da comunidade dometal"o poder de que precisavam para se rebelar contra nada em geral."[61]

O uniforme clássico dos fãs de heavy metal consiste de "jeansazul, camisas pretas, botas de couro preto ou jaquetasjeans... camisetas são geralmente estampadas com logotipos ou outras representações visuais de suas bandas demetalfavoritas "[62]

Na década de 1980, a moda metal foi influenciada por uma série de fontes, dopunk,góticoe filmes de terror.[63]Várias apresentações deheavy metalnas décadas de 1970 e 1980 usavam instrumentos com formas diferentes e cores brilhantes para melhorar a sua aparência no palco. A moda e estilo foi especialmente importante para as bandas deglam metalda época, que usava cabelos longos e tingidos, maquiagem, roupas espalhafatosas, incluindo pele de leopardo,jeanse calças de couro apertadas; e acessórios como tiaras e joias.[64]Pioneiros noheavy metaljaponês, oX Japanutiliza um visual conhecido comovisualkei,que inclui trajes, cabelo e maquiagem elaborados.[65]

Gestos físicos

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Fãs levantando seus pulsos e fazendo o gesto damão chifradaem um concerto da banda deheavy metalestonianaMetsatöll,2006

Muitos músicos deheavy metal,quando se apresentam ao vivo praticam o chamadoheadbanging(conhecido no Brasil como bate-cabeça), que consiste em balançar a cabeça de acordo com o ritmo da música. Esse movimento fica ainda mais enfatizado quando quem o pratica possui cabelos compridos.

Amão chifrada,gesto utilizado por todas as vertentes dometal,foi popularizado pelo vocalistaRonnie James Diocom oBlack Sabbathe Dio.[34]EmboraGene SimmonsdoKissdiga que foi o primeiro a fazer o gesto em 1977, na capa do álbumLove Gun,a origem verdadeira do gesto ainda é alvo de especulações.[66]

Espectadores de concertos demetalnão dançam de forma usual; Deena Weinstein argumenta que isso se deve ao grande público masculino e a "ideologia extremamente heterossexual". Ela indica dois movimentos corporais que substituem a dança: oheadbanginge um impulso com o braço, que é tanto um sinal de apreço quanto um gesto rítmico.[67]A prática daair guitartambém é popular entre os fãs do metal.[68]Outras atividades em apresentações incluem ostage diving[69](mergulhar sobre a plateia),crowd surfing[70]( "surfar" por cima da cabeça da plateia) e empurrar os presentes, gerando uma aparente briga caótica e generalizada (chamado demoshing).[71]

Deena Weinstein afirma que oheavy metalsobrevive muito mais que outros gêneros derockem grande parte devido ao surgimento de uma intensa, excludente e forte subcultura masculina.[72]Embora os fãs deheavy metalsejam em grande parte jovens, brancos, do sexo masculino e da classe trabalhadora, costumam ser "tolerantes com aqueles que estão fora de sua base demográfica".[73]A identificação como subcultura não é somente pela experiência compartilhada em concertos e elementos comuns de vestimenta, mas também com publicações direcionadas exclusivamente ao gênero e mais recentemente,websites.[74]

A cena dometaltem sido caracterizada como uma "subcultura da alienação", com seu próprio código de autenticidade.[75]Este código coloca várias exigências sobre os artistas: eles devem parecer completamente dedicados à música e leais à subcultura que a suporta; devem parecer desinteressados em apelo popular ehitsde rádio e nunca devem "se vender".[76]Isso promove uma "oposição à autoridade estabelecida e separação do resto da sociedade."[77]Estudiosos deheavy metalnotaram a tendência dos fãs em classificar e rejeitar alguns artistas (e outros fãs) como "posers""que fingem ser parte da subcultura mas são considerados sem autenticidade e sinceridade. "[75]

A origem do termoinglêsheavy metal( "metalpesado ") em um contexto musical é incerta; a frase foi relacionado por séculos com aquímicae ametalurgia,onde a tabela periódica organiza os elementos como metais leves emetais pesados(exemplo: urânio). Um exemplo de um dos primeiros usos da palavra na cultura popular moderna foi feito peloescritorcontraculturalWilliam S. Burroughs,que, em seuromancede 1962,The Soft Machine,incluiu um personagem conhecido como"Uranian Willy, the Heavy Metal Kid".Seu romance seguinte,Nova Express,de 1964, desenvolveu o tema, usandoheavy metalcomo uma metáfora paradrogasque viciam:"Com suas doenças e drogas orgásticas e suas formas de vida parasitas e assexuadas — Pessoas de Metal Pesado de Urano, envoltas numa fria névoa azul de notas de dinheiro vaporizadas — e as Pessoas Inseto de Minraud, com a música metal."[78]

Steppenwolfem 1971

O historiador demetalIan Christe, descreveu o que os componentes do termo significavam em "hippiespeak",a" linguagem doshippies"da época:"heavy","pesado ", seria um sinônimo aproximado de" potente "ou" profundo ", e"metal"indicaria um certo tipo de estado de espírito, pesado e opressivo como o metal.[79]A palavra "heavy",neste sentido, era um elemento básico da culturabeatnike, posteriormente, dagíriausada na contracultura, e referências à "música pesada" ( "heavy music") — tipicamente variações mais lentas e mais amplificadas das cançõespoptradicionais — já eram comuns em meados da década de 1960. O álbum de estreia doIron Butterfly,lançado no início de 1968, recebeu o título deHeavy.O primeiro uso do termoheavy metalnuma gravação foi a referência a umamotocicletana canção "Born to Be Wild",da bandaSteppenwolf,também lançada naquele ano:[80]"I like smoke and lightning/Heavy metal thunder/Racin' with the wind/And the feelin' that I'm under."Uma alegação posterior, e questionada, sobre a fonte do termo, foi feita por" Chas "Chandler, ex-empresário doJimi Hendrix Experience;numa entrevista de 1995 ao programaRock and Roll,daPBS,ele assegurou queheavy metal"era um termo que veio de um artigo doNew York Timessobre umshowdeJimi Hendrix",onde o jornalista comparou o evento a" ouvir metal pesado caindo do céu. "A fonte para esta alegação nunca foi encontrada.[81]

O primeiro uso documentado da expressão para descrever um tipo derockfoi em matérias do crítico musical Mike Saunders. Na edição de 12 de novembro de 1970 da revistaRolling Stone,Saunders comentou a respeito de um álbum lançado no ano anterior pela banda britânicaHumble Pie:"As Safe As Yesterday Is,seu primeiro lançamento nos Estados Unidos, provou que o Humble Pie podia ser tedioso das mais diversas maneiras. Aqui eles se mostravam uma banda de umrockde merda,heavy metalarrastado, barulhento e sem melodia, com as partes altas e barulhentas óbvias demais. Havia umas duas canções boas… e uma pilha monumental de lixo. "[82]Ele ainda descreveu o seu álbum mais recente, lançado com o mesmo nome da banda, como "mais da mesma porcaria demetalpesado de 27.ª categoria. "[83]Numa crítica do álbumKingdom Come,de Sir Lord Baltimore, na edição de maio de 1971 da revistaCreem,Saunders escreveu: "Sir Lord Baltimore parece ter dominado todos os melhores truques do manual doheavy metal.[84]O críticoLester Bangs,daCreem,recebeu o crédito pela popularização do termo, através de seus ensaios, escritos no início da década de 1970, sobre bandas comoLed ZeppelineBlack Sabbath.[85]Por toda a década, a expressãoheavy metalfoi usada por alguns críticos como uma forma praticamente automática de se fazer um comentário depreciativo. Em 1979 o popular crítico musical doNew York Times,John Rockwell, descreveu o que ele chamou de "heavy-metal rock"como" música brutalmente agressiva tocada principalmente para mentes enevoadas pelas drogas, "[86]e, num artigo diferente, como "um exagero cru dos elementos básicos dorockque agrada a adolescentes brancos. "[87]

Cunhado pelo bateristaBill Warddo Black Sabbath, "downer rock"foi um dos primeiros termos usados para descrever o estilo. Somente mais tarde, o termo seria substituído por"heavy metal".[88]

Os termos "heavy metal"e"hard rock"frequentemente foram usados de maneira indiscriminada ao se falar sobre as bandas da década de 1970, um período em que os termos eram, na maior parte dos casos, sinônimos.[89]Por exemplo, a edição de 1983 daRolling Stone Encyclopedia of Rock & Rollincluiu a seguinte passagem: "conhecido por seu estilo agressivo dehard-rockcom base noblues,oAerosmithera a principal banda americana deheavy metalem meados da década de 1970. "[90]

Antecedentes: fim da década de 1950 e meados da década de 1960

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Enquanto o estilo de guitarra típico doheavy metal,construído em torno deriffse acordes pesados e distorcidos, pode ter suas origens encontradas nos instrumentais doamericanoLink Wray,no fim da década de 1950,[91]a linhagem direta do gênero se inicia no meio da década seguinte. Obluesamericano se tornou uma grande influência para os primeiros músicos do gênero naGrã-Bretanha,e bandas comoRolling StoneseThe Yardbirdsdesenvolveram oblues-rock,gravandocoversde muitas canções clássicas doblues,frequentemente acelerando seusandamentos.À medida que experimentavam com a música, estas bandas britânicas influenciadas peloblues— e as bandas americanas que elas influenciavam, por consequência — desenvolveram o que se tornaria posteriormente a marca registrada doheavy metal,em especial o som alto e distorcido da guitarra.[24]OKinksdesempenhou um papel crucial ao popularizar este som em seuhitde 1964, "You Really Got Me".[92]

Uma contribuição significante para este som emergente nas guitarras era amicrofonia,fenômeno facilitado por uma nova geração deamplificadoresque surgia. Além deDave Davies,do Kinks, outros guitarristas, comoPete Townshend(The Who) eJeff Beck(Tridents), experimentavam com a microfonia.[93]Enquanto o estilo debateriadoblues-rockconsistia, na maior parte das bandas, de batidas simples,shuffle,emkitspequenos, os bateristas passaram a usar gradualmente técnicas mais vigorosas, complexas e amplificadas, para se equiparar e poder ser ouvido diante do som cada vez mais alto da guitarra.[94]Os vocalistas passaram também a modificar, da mesma maneira, sua técnica, aumentando sua dependência na amplificação, e muitas vezes tornando sua performance mais estilizada e dramática. Em termos de volume, especialmente nas apresentações ao vivo, a postura da banda britânica The Who e sua "parede deMarshalls"foi seminal.[95]Avanços simultâneos na amplificação e na tecnologia de gravação tornaram possível capturar com sucesso em disco o peso deste novo enfoque que surgia.[81]

A combinação doblues-rockcom orockpsicodélicoformou boa parte da base original doheavy metal.[96]Uma das bandas mais influentes nesta fusão de gêneros foi opower trioCream,que formou um som característico, pesado e maciço, através deriffsemuníssonotocados pelo guitarristaEric Claptone o baixistaJack Bruce,bem como o uso extensivo dosbumbosdeGinger Baker.[97]Seus dois primeirosLP,Fresh Cream(1966) eDisraeli Gears(1967), são tidos como protótipos essenciais do futuro estilo. O álbum de estreia doJimi Hendrix Experience,Are You Experienced(1967), também foi extremamente influente. A técnicavirtuosísticadeHendrixseria emulada por muitos guitarristas dometal,e osinglede maior sucesso do álbum, "Purple Haze",é identificado por muitos como o primeirohitdo gênero.[24]As bandas deacid rock,uma vertente do rock psicodélico, ajudaram a definir oheavy metal;e as bandas do gênero que não deixaram de existir acabaram por se tornar bandas deheavy metal,como oBlue Cheere oSteppenwolf.[98]

Origens: fim da década de 1960 e início da década de 1970

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Em 1968 o som que se tornaria conhecido comoheavy metalcomeçou a coalescer. Em janeiro daquele anoBlue Cheer,uma banda deSão Francisco,Califórnia,lançou umcoverdo clássico deEddie Cochran,"Summertime Blues",retirado de seu álbum de estreia,Vincebus Eruptum— canção que muitos consideram a primeira gravação legítima deheavy metal.[99]Naquele mesmo mês outra banda americana,Steppenwolf,lançou seu álbum de estreia, que continha o clássico "Born to Be Wild",cuja letra se refere ao termo"heavy metal".[81]Em julho daquele ano, duas outras gravações que marcaram época foram lançadas: "Think About It", dos Yardbirds —lado Bdo últimosingleda banda — com uma performance do guitarristaJimmy Pageque antecipou o estilo demetalque lhe tornaria famoso;[100]eIn-A-Gadda-Da-Vida,doIron Butterfly,com suafaixa-títulode 17 minutos, um dos principais concorrentes pelo título de primeiro álbum deheavy metal.[101][102]Em agosto, a versãosinglede "Revolution",dosBeatles,com sua bateria e guitarra reverberantes, levou estes novos padrões de distorção a um contexto de alta vendagem.[103]

OJeff Beck Group,cujolíderhavia sido o antecessor de Page nos Yardbirds, lançou seu álbum de estreia naquele mesmo mês;Truthcontinha alguns dos "ruídos mais derretidos, farpados e absolutamente divertidos de todos os tempos", abrindo caminho para gerações de guitarristas do gênero.[104]Em outubro a nova banda de Page,Led Zeppelin,tocou pela primeira vez ao vivo. Em novembro o Love Sculpture, do guitarrista Dave Edmunds, lançouBlues Helping,onde interpretavam uma versão agressiva e pulsante da "Dança do Sabre", docompositordemúsica clássicaarmênioAram Khachaturian.O chamadoÁlbum Brancodos Beatles saiu no mesmo mês, e continha "Helter Skelter",uma das canções mais pesadas já lançadas por uma banda até então.[105]AóperarockS.F. Sorrow,da bandainglesaThe Pretty Things,foi lançada em dezembro, e apresentava canções de "proto-heavy metal",como" Old Man Going. "[106]

Robert Plant,vocalista doLed Zeppelin

Em janeiro de 1969 o Led Zeppelin lançou o seuálbum homônimode estreia, que atingiu o 10.º lugar naparada de sucessosdarevistaamericanaBillboard.Em julho, o Led Zeppelin e um power trio inspirado no Cream, porém com um som mais cru, oGrand Funk Railroad,tocou no Atlanta Pop Festival. Naquele mesmo mês outro trio com raízes no Cream, liderado porLeslie West,lançouMountain— um álbum repleto de guitarras pesadas deblues-rock,e vocais rugidos. Em agosto, o grupo — que a esta altura se chamaMountain— tocou umsetde uma hora noFestival de Woodstock.[107]O álbum de estreia do Grand Funk,On Time,também saiu no mesmo mês.[108]No outono o álbumLed Zeppelin IIatingiu a primeira posição,[109]e o seu single "Whole Lotta Love"chegou à quarta posição na paradapopdaBillboard.[109]

Trecho da canção "Whole Lotta Love"do álbumLed Zeppelin II,da bandaLed Zeppelin.Com umriffbase pesado e letras extraídas dobluesdeWillie Dixon,a canção chegou a quarta posição das paradas daBillboard.[110]

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O Led Zeppelin definiu aspectos centrais do gênero que emergia, com o estilo altamente distorcido de guitarra de Page, e os vocais dramáticos e lamuriosos deRobert Plant.[111]Segundo oAllmusic,o Led Zeppelin foi a banda definitiva do gênero, não apenas pela sua interpretação agressiva e pesada doblues,mas também por terem incorporado a mitologia, o misticismo e uma variedade de outros gêneros ao seu som. Ao fazer isso, eles teriam estabelecido o formato dominante do gênero.[112]Outras bandas, com um som demetalmais "puro", mais consistentemente pesado, também se revelariam igualmente importantes na codificação do gênero. Os lançamentos em 1970 doBlack Sabbath(Black SabbatheParanoid) eDeep Purple(In Rock) foram cruciais neste ponto.[94]O Black Sabbath havia desenvolvido um som particularmente pesado, em parte devido a um acidente industrial que o guitarristaTony Iommihavia sofrido antes de cofundar a banda, e feriu sua mão; incapaz de tocar normalmente seu instrumento, Iommi tinha que utilizar afinações mais graves em sua guitarra, para que seus dedos pudessem alcançar as notas desejadas, e usavapower chords,que exigiam dedilhados mais simples.[113]O Deep Purple, que havia flutuado entre diversos estilos no seu início, foi levado rumo aoheavy metal,com a entrada, em 1969, do vocalistaIan Gillane do guitarristaRichie Blackmore.[114]Em 1970 o Black Sabbath e o Deep Purple conseguirem grande sucesso nas paradas britânicas com "Paranoid"e"Black Night",respectivamente.[115][116]Naquele mesmo ano, três outras bandas britânicas lançaram álbuns de estreia no estilo:Uriah Heep,comVery 'eavy… Very 'umble,[117]UFO,comUFO 1,[118]e Black Widow, comSacrifice.[119]OWishbone Ash,embora não fosse comumente identificado comometal,introduziu um estilo duplo de guitarra-solo/guitarra-base que muitas bandas demetaldas gerações posteriores adotariam,[120]enquanto a bandaBudgietrouxe o novo som dometalpara um contexto dopower trio.[121]As letras e o imaginário deocultismoempregados por bandas como Black Sabbath, Uriah Heep e Black Widow se provariam particularmente influentes; o Led Zeppelin também começou a experimentar com estes elementos em seuquarto álbum,lançado em 1971.[122]

No outro lado doAtlânticoquem ditava as tendências era o Grand Funk Railroad, "a banda deheavy metalmais bem-sucedida dos Estados Unidos desde 1970 até o seu fim, em 1976, [eles] estabeleceram a fórmula de êxito da década de 1970: turnês contínuas. "[123]Outras bandas identificadas com ometalsurgiram nos Estados Unidos, como Dust (primeiro LP em 1971),Blue Öyster Cult(1972), eKiss(1974). NaAlemanha,oScorpionsestreou comLonesome Crow,em 1972. Richie Blackmore, que havia despontado como um solista virtuoso emMachine Head(1972), do Deep Purple, abandonou o grupo em 1975 para formar oRainbow.Estas bandas construíram seu público através deturnêsconstantes, eshowscada vez mais elaborados.[94]Como mencionado anteriormente, no entanto, ainda existe muito debate acerca de quais bandas merecem realmente o rótulo de "heavy metal",e quais se encaixam apenas na categoria do"hard rock".Aqueles que estão mais próximos das raízes do estilo, noblues,ou que dão maior ênfase àmelodia,costumam receber a segunda categorização. OAC/DC,que estreou comHigh Voltage,em 1975, é um exemplo; seu verbete naenciclopédiade 1983 daRolling Stonese inicia com "a banda deheavy metalaustraliana AC/DC… "[124]O historiador dorockClinton Walker escreveu que "chamar o AC/DC de uma banda deheavy metalna década de 1970 era tão pouco preciso como é hoje... Eram uma banda derock 'n' rollque apenas calhava ser pesada o bastante para ometal.[125]A questão envolve não apenas definições em constante alteração, porém também uma distinção permanente entre estilo musical e identificação do público; Ian Christe descreve como a banda "se tornou a escada que levou grandes números de fãs dohard rockpara a perdição doheavy metal."[126]

Em certos casos, já existe maior concordância. Depois do Black Sabbath, o principal exemplo é a banda britânicaJudas Priest,que debutou comRocka Rolla,em 1974, e viria se tornar uma das bandas mais influentes do gênero.[127]Na descrição de Christie,

Embora o Judas Priest não tenha conseguido colocar um álbum no Top 40 dos Estados Unidos até 1980, para muitos ela foi a banda definitiva deheavy metalpós-Sabbath; seu ataque duplo na guitarra, com andamentos rápidos e um som metálico, mais limpo e sem influências doblues,passou a ser uma grande influência nos artistas que se seguiram à banda.[129]Enquanto oheavy metalcrescia em popularidade, a maior parte dos críticos não parecia ter se apaixonado pela música; levantaram objeções quanto à adoção que o estilo havia feito dos espetáculos visuais e de outros artifícios comerciais,[130]porém a principal ofensa parecia ser o seu suposto vazio musical, e em suas letras: ao criticar um álbum do Black Sabbath no início da década de 1970, o importante críticoRobert Christgauo descreveu como uma "exploração amoral, tola… enfadonha e decadente".[131]

Mainstream:final da década de 1970 e década de 1980

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Iron Maiden,uma das bandas centrais do movimentoNew Wave of British Heavy Metal

As vendas dos discos deheavy metaldiminuíram drasticamente no final da década de 1970, perdendo espaço para opunk rock,discoe outros tipos derock.[130]Com as grandes gravadoras fixadas nopunk,muitas bandas britânicas novas deheavy metalforam influenciadas pelos movimentos agressivos, sons de alta energia e tendência debaixa fidelidadee "faça você mesmo".Bandas demetal undergroundcomeçaram a surgir com gravações feitas de forma independente e barata para pequenas audiências.[132]OMotörhead,fundado em 1975, foi a primeira banda importante a ficar em uma posição intermediária entre opunke ometal.Com a explosão dopunkem 1977, outras bandas seguiram a mesma linha. Não demorou até os jornais musicais britânicos como oNMEeSoundstomarem conhecimento do que foi batizado por Geoff Barton como movimentoNew Wave of British Heavy Metal( "Nova Onda doHeavy MetalBritânico ").[133]ONWOBHM,que incluía bandas comoIron Maiden,SaxoneDef Leppard,deu uma nova carga de energia ao gênero. Seguindo o exemplo deJudas Prieste Motörhead, as bandas deheavy metalendureceram os seus sons, reduzindo os elementos dobluese colocandoandamentoscada vez mais rápidos.[134]Em 1980, oNWOBHMinvadiu omainstream,com álbuns do Iron Maiden e Saxon, bem como Motörhead, atingindo o top 10 das paradas britânicas. Embora menos bem-sucedidas comercialmente, outras bandas doNWOBHMtais comoVenomeDiamond Head,também tiveram uma influência significativa no desenvolvimento dometal.[135]Em 1981, o Motörhead tornou-se a primeira banda desta nova geração a atingir o topo das paradas do Reino Unido comNo Sleep 'til Hammersmith.[136]

Cronoscom a bandaVenom,que teve grande influência sobre ometal extremo

Enquanto isso, as primeiras bandas deheavy metalforam perdendo o centro das atenções. O Deep Purple havia acabado com a saída deRitchie Blackmoreem 1975, e o Led Zeppelin se dissolveu após a morte do bateristaJohn Bonhamem 1980. O Black Sabbath era constantemente ofuscado pela banda que abria os seusshows,oVan Halen.[137]Eddie Van Halenestabeleceu-se como um dos melhores guitarristas de sua época — seu solo em "Eruption",no álbumVan Halen,é considerado um marco.[138]Randy RhoadseYngwie Malmsteentambém eram guitarristas destacados pela sua habilidade, associados com o que seria conhecido comometalneoclássico.[139]A inserção de elemento da música clássica tinha começado com Blackmore e pelo guitarrista dosScorpions,Uli Jon Roth;[140]essa nova geração ocasionalmente fazia uso daguitarra clássica(violão), como Rhoads fez em "Dee" deBlizzard of Ozz(1980), o primeiro álbum solo do antigo vocalista do Sabbath,Ozzy Osbourne.[141]

Inspirados pelo sucesso do Van Halen, uma outra vertente dometalcomeçou a se desenvolver no sul da Califórnia ao final da década de 1970. Vindas dos clubes da Sunset Strip em Los Angeles, bandas comoQuiet Riot,Ratt,Mötley CrüeeW.A.S.P.foram influenciadas peloheavy metaltradicional do início da década de 1970,[142]incorporando as performances teatrais (às vezes com maquiagem) doglam rockde bandas comoAlice Coopere Kiss.[143]As letras dessas bandas deglam rocknormalmente enfatizavam o hedonismo e o comportamento selvagem.[144]Musicalmente, o estilo era distinguido pelos rápidos solos de guitarrashred,[145]coros e uma abordagem melódica relativamentepop.[146]O movimento doglam metal— juntamente com os estilos semelhantes, como o da banda nova-iorquinaTwisted Sister— tornou-se uma grande força no espectro dorock.[147]

Trecho da canção "Purgatory" do álbumKillers(1981), da bandaIron Maiden.No início, o som do Iron Maiden era uma mistura da velocidade dopunk rocke guitarra doheavy metaltípico do movimentoNew Wave of British Heavy Metal.

Trecho da canção "Hot for Teacher" do álbum1984(1984), da bandaVan Halen.Esse trecho demonstra grande semelhança sonora com oglam metal.

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Nos moldes do movimentoNew Wave of British Heavy Metal,o Judas Priest lançouBritish Steel(1980) enquanto oheavy metalse tornava cada vez mais popular no início da década 1980. Muitos artistas do gênero se beneficiaram pela exposição daMTVdesde 1981 — as vendas muitas vezes disparavam quando os videoclipes das bandas eram exibidos no canal.[148]Vídeos doDef Leppardpara o álbumPyromania(1983) ajudaram a banda a conseguirstatusdesuperstarsnos Estados Unidos e oQuiet Riottornou-se a primeira banda nacional deheavy metala chegar ao topo da parada daBillboardcomMetal Health(1983). A popularidade dometaljá permitia a participação em eventos de grande porte, como no US Festival de 1983 na Califórnia que contou com Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe e Judas Priest, no chamado "dia dometal".[149]No Brasil, oRock in Rioem 1985, contou com vários nomes importantes dometalda época. Entre 1983 e 1984, oheavy metalpassou de 8% para uma quota de 20% de todas as gravações vendidas nos Estados Unidos.[150]Várias revistas profissionais dedicadas ao gênero foram lançadas, como aKerrang!(em 1981) e aMetal Hammer(em 1984), bem como uma série de publicações de fãs. Em 1985, aBillboarddeclarou: "OMetalampliou sua base de audiência. A música demetalnão é mais de domínio exclusivo de adolescentes do sexo masculino. O público dometaltornou-se mais velho (em idade universitária), jovem (pré-adolescente) e mais feminino.[151]

Em meados da década de 1980, oglam metalera presença dominante nas paradas dos EUA, nos canais musicais e na programação das casas deshows.Novas bandas, tais como os californianos doWarrante também bandas da costa leste, comoPoisoneCinderella,conseguiram grande sucesso, enquanto Mötley Crüe e Ratt continuavam populares. Preenchendo a lacuna entre ohard rocke oglam metal,oBon Jovide Nova Jérsei conseguiu um enorme sucesso com o seu terceiro álbum,Slippery When Wet(1986). O estilo semelhante da banda suecaEuropefez com que chegassem ao topo das paradas internacionais, com o álbumThe Final Countdown(1986). A sua faixa-título tornou-se umhitnúmero 1 em 25 países.[152]Em 1987, estreou na MTV o programaHeadbangers Ball,dedicado exclusivamente a videoclipes deheavy metal.No entanto, o público dometalcomeçou a se dividir e muitos começaram a favorecer estilos maisundergrounde pesados, desacreditando os estilos mais populares como o "light metal"ou"hair metal".[153]

Uma banda que atingiu diversos públicos foi oGuns N' Roses.Em contraste com os seus conterrâneos doglam metalde Los Angeles, eles eram vistos como uma banda mais crua e pesada. Com o lançamento do álbum de estreia,Appetite for Destruction(1987) conseguiram reinventar quase sozinho o estilo da Sunset Strip por vários anos.[154]No ano seguinte, oJane's Addictionsurgiu da mesma cena dos clubes dehard rockde Los Angeles, com seu famoso álbumNothing's Shocking.Na crítica do álbum, aRolling Stonedeclarou: "Jane's Addiction são os verdadeiros herdeiros do Led Zeppelin."[155]O grupo foi o primeiro a ser identificado como "metalalternativo",tendência que viria à tona na próxima década. Enquanto isso, novas bandas como oWingerde Nova Iorque eSkid Rowde Nova Jérsei sustentavam a popularidade doglam metal.[156]

Outros gêneros dometal:décadas de 1980, 1990, 2000 e 2010

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A maioria dossubgêneros doheavy metalse desenvolveram na década de 1980, fora domainstreamcomercial.[157]O crítico Garry Sharpe-Young, autor de uma enciclopédia multivolume sobre ometal,separa o gêneroundergroundem cinco grandes categorias:thrash metal,death metal,black metal,power metale os subgêneros relacionados aodoomegothic metal.[158]

Ver artigo principal:Thrash metal
A banda dethrash metalSlayer,tocando ao vivo em 2007

Othrash metalsurgiu no começo da década de 1980, influenciado pelohardcore punkeNew Wave of British Heavy Metal,[159]particularmente nas canções mais aceleradas, conhecidas comospeed metal.O movimento começou nos Estados Unidos com otrash metalda Bay Area.O som desenvolvido pelos grupos dethrashera mais rápido e agressivo do que o das bandas dometaloriginal,[159]osriffsgraves são tipicamente acompanhados por conduçõesshred.As letras muitas vezes expressam pontos de vistaniilistasou lidam comquestões sociais,usando uma linguagem visceral e agressiva. Othrashpor vezes é descrito como "a música dadecadência urbana.[160]

O subgênero foi popularizado pelo "Big Four of Thrash":Metallica,Anthrax,MegadetheSlayer.[161]Três bandas alemãs,Kreator,SodomeDestruction,tiveram papel crucial na vinda do gênero para a Europa. Outros, como os californianos da região de São Francisco doTestamenteExodus,oOverkillde Nova Jérsei e oSepulturade Minas Gerais, também tiveram impacto significativo. Mesmo que othrashtenha começado como uma cenaunderground— e permanecido assim em grande parte por quase uma década — as principais bandas do movimento já começavam a atingir um público mais vasto. O Metallica chegou ao top 40 das paradas daBillboardcomMaster of Puppets(1986); dois anos depois, o álbum...And Justice for Allchegou à sexta posição, enquanto Megadeth e Anthrax conseguiram chegar ao top 40.[162]

Canção "Angel of Death",do álbumReign in Blood(1986) da bandaSlayer.Esse trecho de exemplo apresenta a musicalidade rápida e complexa típica dothrash metal.

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Embora com menos sucesso comercial do que o resto do Big Four, o Slayer foi responsável pelo disco considerado definitivo do gênero:Reign in Blood(1986). A revistaKerrang!descreveu-o como "o álbum mais pesado de todos os tempos".[163]Duas décadas depois, aMetal Hammernomeou-o como o "melhor álbum dos últimos vinte anos".[164]O disco, que foi melhor produzido que os antecessores, levou o Slayer a um novo patamar dentro da cena do metal, ajudando na popularização do subgênero e influenciando futuros grupos de metal extremo.[165]

No início da década de 1990 othrashchegou ao seu ponto máximo de sucesso, desafiando e redefinindo omainstreamdometal.[166]Em 1991, o Metallica com seuálbum autointitulado(conhecido por muitos comoBlack Album), chegou ao topo das paradas daBillboard,devido ao seu afastamento dothrashe se aproximando de umheavy metalmais clássico.[167]O Megadeth comCountdown to Extinction(1992) chegou à segunda posição,[168]e o Anthrax e Slayer conseguiram o top 10.[169]Bandas mais regionais, como o Testament e Sepultura conseguiram chegar ao top 100.[170]

Ver artigo principal:Death metal
Chuck Schuldinerda bandaDeathé "amplamente reconhecido como o pai dodeath metal".[171]

Othrashevoluiu e dividiu-se em outros gêneros demetalextremo. Segundo a MTV News, "a música do Slayer foi diretamente responsável pela ascensão dodeath metal."[172]A banda Venom doNWOBHMtambém foi uma progenitora importante. O movimento dodeath metalna América do Norte e na Europa adotou elementos dablasfêmiaediabolismo.A bandaDeathda Flórida ePossessedda Bay Area são reconhecidas como as bandas seminais do estilo, ambos são creditados como inspiração para a criação do nome deste subgênero, o Death pelo seu nome em si e o Possessed pela canção chamada "Death Metal" do álbumSeven Churches(1986).

Odeath metalutiliza a velocidade e agressividade dothrashehardcore,fundidas com letras inspiradas emfilmesslasher,violência e satanismo.[173]Os vocais são geralmente sombrios, envolvendovocais guturais,gritos estridentes e outras técnicas incomuns.[174][175]Complementando o vocal agressivo, são usadas guitarras altamentedistorcidas[173][175]e percussões extremamente rápidas, muitas vezes no padrãometranca.Mudanças frequentes de tempo e fórmula de compasso também são muito utilizadas.[176]

Trecho da canção "Suffocation", do álbumSlowly We Rot(1989) da bandaObituary.

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Os fãs e grupos dedeath metal,assim como os dethrash metal,geralmente rejeitam a teatralidade dos estilos demetalanteriores.[177]Mas essa regra possui exceções, comoGlen BentondoDeicideque costumava usar uma cruz invertida na testa e armadura durante suas apresentações.[178]

Deicide,Morbid Angel,Death e Obituary foram os maiores precursores da cena dodeath metalque surgiu na Flórida em meados da década de 1980. No Reino Unido, o estilo relacionado conhecido comogrindcoreera liderado por bandas como oNapalm Deathe Extreme Noise Terror, emergindo doanarcopunk.[173]

Ver artigo principal:Black metal
Ruínas daIgreja de madeira de Fantoft,capa do EPAske(1992), doBurzum.Apesar de negar,Varg Vikernesé acusado de queimar três igrejas na Noruega. Outros incêndios também são associados a membros de grupos ou pessoas próximas ao ambiente do "black metal"[179]

A primeira onda deblack metalcomeçou na Europa em meados da década de 1980, liderada pelos britânicos doVenom,Mercyful Fateda Dinamarca,HellhammereCeltic Frostda Suíça eBathoryda Suécia. No fim da década, bandas norueguesas como oMayhemeBurzumlideraram a segunda onda.[180]Oblack metalvaria consideravelmente em estilo e qualidade de produção, mas a maioria das bandas utilizam-se de vocais agudos e guturais, guitarras altamente distorcidas tocadas com um rápidotremolo picking,atmosfera "dark"nas canções[174]e gravações embaixa fidelidadeintencional, com ruído de fundo.[181]Temas satânicos são comumente associados aoblack metal(apesar de muitos grupos negarem relação), muitas bandas também se inspiram nopaganismoantigo, promovendo um retorno aos valores pré-cristãos.[182]Muitas bandas deblack metal"experimentam todas as formas possíveis demetal,folk,música clássica, eletrônica eavant-garde."[175]O bateristaFenrizdoDarkthrone,explica: "Tinha algo a ver com a produção, as letras, a forma com que se vestiam e o compromisso de fazer material feio, cru e sombrio. Não era um som genérico."[183]

Na década de 1990, os integrantes do Mayhem regularmente usavamcorpse paint( "pintura de cadáver" ) nas apresentações; várias outras bandas deblack metaltambém adotaram esse visual. O Bathory foi a banda líder dos movimentosviking metalefolk metal,e oImmortalfoi quem trouxe asblast beatsà tona. Algumas bandas e fãs doblack metalescandinavo do início da década de 1990 foram associados a grandes atos de violência, como os incêndios criminosos de igrejas naquela região. O sucesso comercial dodeath metaltambém incomodava; de acordo comGaahl,ex-vocalista doGorgoroth,o "black metalnunca foi destinado a atingir um público... [Nós] tínhamos um inimigo comum, que era o cristianismo, o socialismo e tudo que a democracia representa. "[183]

Em 1992, a cena doblack metalcomeçou a emergir em áreas fora da Escandinávia, como Alemanha, França e Polônia.[184]Em 1993, o assassinato deEuronymous,do Mayhem porVarg Vikernesdo Burzum foi amplamente comentando pela mídia.[183]Por volta de 1996, quando muitos consideravam que o movimento estava estagnado,[185]várias bandas do estilo, como o Burzum, começaram explorar amúsica ambiente,enquanto bandas como os suecos doTiamate os suíços doSamaeltocavam o chamadoblack metalmelódico.[186]No final de década de 1990 e começo da de 2000, os noruegueses doDimmu Borgirtrouxeram oblack metalmais próximo domainstream,[187]assim como oCradle of Filth,que segundo aMetal Hammeré a banda inglesa de maior sucesso desde o Iron Maiden.[188]

Ver artigo principal:Power metal
Helloween,uma das principais bandas responsáveis pelo desenvolvimento dopower metal

A cena dopower metalsurgiu durante em meados da década de 1980, em grande parte como uma reação à aspereza dodeatheblack metal.[189]Apesar de ser relativamente pouco conhecido na América do Norte, é bastante popular na Europa, Japão e América do Sul. Opower metalse concentra em temas otimistas e épicos, que "apelam ao ouvinte os sentidos do valor e da beleza."[190]O protótipo do estilo começou em meados da década de 1980 com os alemães doHelloween,que juntaramriffsenérgicos, abordagem melódica e estridente, e vocais "limpos" como das bandas Judas Priest e Iron Maiden, combinado com a energia e velocidade dothrash metal,"cristalizando os ingredientes sonoros do que hoje é conhecido comopower metal."[191]

Bandas tradicionais depower metal,como os suecos doHammerFall,os ingleses doDragonForcee os americanos doIced Earth,possuem um som claramente inspirado no estiloNWOBHM.[192]Várias bandas depower metal,como oKamelotdos Estados Unidos,Nightwishda Finlândia eRhapsody of Fireda Itália, são caracterizadas pelo chamadopower metalsinfônico,que utiliza o som do teclado como base e por vezes até elementos de orquestra.

Opower metalconstruiu uma forte base de fãs no Japão e na América do Sul, onde bandas brasileiras, como os paulistanos doAngrae argentinas, como oRata Blancade Buenos Aires são bastante populares.[193]

Ometalprogressivoé um estilo relacionado aopower metalque adota a abordagem complexa nas composições de bandas comoRusheKing Crimson.Esse estilo emergiu nos Estados Unidos em meados da década de 1980, com bandas comoQueensrÿche,Fates WarningeDream Theater.A mistura entrepower metale progressivo é caracterizada pela banda de Nova Jérsei,Symphony X,cujo guitarristaMichael Romeoé um dos mais reconhecidosshreddersdos últimos anos.[194]

Doomegothic metal

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Ver artigos principais:Doom metaleGothic metal
Candlemass,uma das principais bandas responsáveis pelo desenvolvimento dodoom metal

O movimento dodoom metalsurgiu em meados da década de 1980, com bandas como os californianos doSaint Vitus,The Obsessedde Maryland,Troublede Chicago eCandlemassda Suécia, rejeitando a ênfase na velocidade (habitual em outros gêneros dometal) e optando por canções bem mais lentas. Odoom metaltraça suas raízes nos temas líricos e abordagem musical do começo do Black Sabbath.[195]A bandaThe Melvinstambém exerceu influência significativa sobre odoom metale inúmeros dos seus subgêneros.[196]Odoomcaracteriza-se por tempos e melodia em ritmo melancólico, com um clima sepulcral em comparação aos outros gêneros demetal.[197]

Em 1991, a bandaCathedralajudou a desencadear uma nova onda dodoom metal,com seu álbum de estreiaForest of Equilibrium.Durante o mesmo período, o gênero de fusãodeath/doom metaldas bandas britânicasParadise Lost,My Dying BrideeAnathema,deu origem aogothic metaleuropeu,[198]que é caracterizado por utilizar vocais duplos. Bandas influentes do estilo incluem oTheatre of TragedyeTristaniada Noruega, eType O Negativede Nova Iorque. Essa última foi responsável por introduzi-lo nos Estados Unidos.[199]

Nos final da década de 1980, surgiu nos Estados Unidos osludge metal,que misturava odoomehardcore— oEyehategodeCrowbarforam as bandas mais influentes da grande cenasludgeque ocorreu na Louisiana. No começo da década seguinte, oKyusseSleepda Califórnia, lideraram a ascensão dostoner metal,inspirados pelas bandas dedoom metalanteriores.[200]Enquanto isso, em Seattle, oEarthajudou a desenvolver o subgênerodrone metal.No final da década de 1990, surgiram bandas novas com o somstoner/doomclássico, como o Goatsnake, de Los Angeles eSunn O))),que também misturamdoom,droneedark ambient— som que oNew York Timescomparou à "raga indiana no meio de um terremoto."[197]

Novas fusões: década de 1990 e início da década de 2000

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Layne StaleydoAlice in Chains,uma das bandas mais populares e identificáveis dometal alternativo,foto de apresentação em 1992

A era domainstreamdometalna América do Norte chegou ao fim com o começo da década de 1990, dando espaço para o surgimento de bandasgrunge,como oNirvana,sinalizando o avanço de popularidade dorockalternativo.[201]Ogrungeera influenciado pelo som doheavy metal,mas rejeitava os excessos sonoros das bandas demetalmais populares.[156]

Oglam metalperdeu completamente a popularidade não só devido ao sucesso dogrunge,[202]mas também por causa da crescente popularidade de sons mais agressivos, como o do Metallica, egroove metalpós-thrash,com o doPanteraeWhite Zombie.[203]Contrariando a tendência, algumas bandas demetalalcançaram sucesso comercial durante a primeira metade da década — o álbumFar Beyond Driven(1994) do Pantera chegou ao topo das paradas daBillboardnaquele ano — porém, "aos olhos chatos domainstreamometalestava morto ".[204]Algumas bandas tentaram adaptar-se ao novo cenário musical. O Metallica, por exemplo, renovou a sua imagem: os membros da banda mudaram o visual e cortaram os cabelos, e em 1996 encabeçaram oLollapalooza,festival derockalternativo criado porPerry Farrell,vocalista doJane's Addiction.Apesar disso provocar uma reação negativa dos fãs de longa data,[205]o Metallica continuou sendo uma das bandas mais bem-sucedidas do mundo durante o novo século.[206]

Trecho da canção "Walk",do álbumVulgar Display of Power(1992) da bandaPantera,um exemplar do estilogroove metal.

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Como o Jane's Addiction, muitos dos grupos mais populares da década de 1990 com raízes noheavy metaleram enquadrados no termo "metalalternativo ".[207]Bandas da cenagrungede Seattle, como oSoundgarden,são creditadas por criarem "um lugar para oheavy metalnorockalternativo ",[208]com oAlice in Chainsno centro desse movimento. Essa designação foi aplicada a uma série de outros atos que fundiammetalcom outros estilos: OFaith No Morecombinava seurockalternativo compunk,funk,metalehip hop;OPrimusunia elementos dofunk,punk,thrash metalemúsica experimental;Tooljuntavametalcomrockprogressivo;bandas comoFear Factory,MinistryeNine Inch Nails,começaram a incorporar ometalao seusom industrial,e vice-versa;Marilyn Mansonseguiu um caminho similar, ao mesmo tempo empregando características que já haviam sido popularizadas pelo Alice Cooper. Artistas demetalalternativo, apesar de não representarem uma cena musical concreta, tinham em comum a vontade de experimentar com o gênero dometale a sua rejeição a estética doglam metal(com encenações como de Marilyn Manson e White Zombie — também identificados comometalalternativo — sendo significativas, ainda que possuindo parciais exceções).[207]A junção de estilos e sons dometalalternativo representaram "os pitorescos resultados dometalabrindo-se para enfrentar o mundo exterior. "[209]

OSlipknot,uma das principais e mais extremas bandas donu metal

De meados até ao final da década de 1990 surgiu uma nova onda de bandas demetalnos Estados Unidos, que pegavam como inspiração ometalalternativo e sua mistura de gêneros.[210]Onu metalde bandas comoSlipknot,Linkin Park,Limp Bizkit,Papa Roach,P.O.D.,KorneDisturbed,incorporou elementos que iam desde odeath metalaté aohip hop,muitas vezes incluindoDJe vocais ao estilorap.Onu metalganhou omainstreamatravés de uma grande rotação na MTV e introdução doOzzfestde Ozzy Osbourne em 1996, que levou a mídia a comentar sobre um possível ressurgimento doheavy metal.[211]Em 1999, aBillboardregistrou que existiam mais de 500 programas de rádio voltados aometalnos EUA, quase três vezes mais do que dez anos antes.[212]Mas mesmo com onu metalpopular, os fãs do metal tradicional não abraçaram totalmente o estilo.[213]No início de 2003, a popularidade do movimento já estava em declínio apesar de várias bandas, como oSystem of a Down,continuarem a acumular números significantes de seguidores.[214]

Tendências recentes: meio e fim da década de 2000

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Ometalvoltou a popularizar-se na década de 2000, principalmente na Europa Continental. No novo milênio, a Escandinávia emergiu como área produtora de bandas inovadoras e de sucesso, enquanto Bélgica, Países Baixos e especialmente Alemanha, foram os mercados mais importantes.[215]Se estabeleceram bandas continentais que colocaram vários álbuns no top 20 das paradas alemãs entre 2003 e 2008, como a banda finlandesaChildren of Bodom,[216]os noruegueses doDimmu Borgir,[217]alemães doBlind Guardian[218]e suecos doHammerFall.[219]Na década de 2000 também houve o ressurgimento da cenathrash metal.

Bullet for My Valentine,uma das principais bandas dometalcore

Ometalcore,um híbrido demetalextremo ehardcore punk,[220]emergiu com uma grande força comercial em meados da década de 2000. Esse estilo está enraizado em um estilo cruzado dothrash,desenvolvido duas décadas antes por bandas comoSuicidal Tendencies,Dirty Rotten ImbecileseStormtroopers of Death.[221]Na década de 1990, ometalcorefoi em sua maioria um fenômenounderground;as primeiras bandas do estilo incluemEarth Crisis,[222][223][224]Converge,[223]Hatebreed[224][225]eShai Hulud.[226][227]Em 2004, ometalcoremelódico — influenciado pelodeath metalmelódico— tornou-se popular o suficiente para que álbuns comoThe End of HeartachedoKillswitch EngageeThe War WithindoShadows Fall,chegassem à vigésima-primeira e vigésima posições, respectivamente, nas paradas daBillboard.[228]

Fever,o terceiro álbum de estúdio da banda galesaBullet for My Valentine,estreou na terceira posição naBillboard 200e em primeiro nas paradas derocke alternativo da revistaBillboard,tornando-se um recorde da banda até à data.[229]Nos últimos anos, as bandas demetalcorereceberam faixas de destaque no Ozzfest e noDownload Festival.

Na década de 2000 também estiveram associados àcenametalcoregêneros como omathcore,que apresenta estruturas musicais complexas, progressivas e técnicas, com fortes influencias dojazz,[230]representado por bandas comoConverge,Protest the HeroeThe Dillinger Escape Plan,[231]e odeathcore,um híbrido dometalcorecom odeath metale ohardcore punk,[232][233]por bandas comoBring Me the Horizon,CarnifexeSuicide Silence.[234]

Em 2006, a banda degroove metalLamb of God,chegou no top 10 daBillboard,com o álbumSacrament.O sucesso dessas e outras bandas, como oTriviumque leva características dothrasheMastodonque possui um estilo progressivo/sludge,inspiraram umrevivaldometalnos Estados Unidos que foi chamado por vários críticos de "New Wave of American Metal".[235]

O termo "retro-metal"é aplicado a bandas como os australianos doWolfmothereAirbourne.[236]Oálbum autointitulado de estreialançado em 2005 da banda Wolfmother possuí elementos claramente inspirados em bandas como Deep Purple e Led Zeppelin.[236]A canção "Woman", faixa do álbum, ganhou o prêmioBest Hard Rock Performancedo 49.ºGrammy Awardsem 2007. No mesmo ano, oSlayervenceu o prêmio deBest Metal Performancecom "Eyes of the Insane"e no ano seguinte venceu novamente com" Final Six ".[237]O Metallica ganhou o prêmio em 2009, com "My Apocalypse".

Década de 2010

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Ver artigo principal:Djent
TesseracT,uma das precursoras e principais bandas doDjent

Nessa década de 2010 houve o surgimento e o desenvolvimento de um novogêneroe de uma novacenademetal,respectivamente denominado porDjent.[238]Gênero esse na qual apresenta como característica excessivosriffsempalm muteque são fortementedissonantesedistorcidos,executados em constantecontratempoe mesmo empolirritmia,[239][240]bem como ocorrendo simultaneamente uma sonoridadeambiente.NoDjenté comum o uso deguitarrasde sete, de oito, e até de nove cordas.[241][242]Entre algumas das principais bandas desse emergente gênero e cena estão oAfter the Burial(atualmante), oAnimals as Leaders,oBorn of Osiris(atualmente), oMeshuggah(atualmente, sendo essa uma banda precursora do gênero), oMonuments,oPeriphery(atualmente), oTesseracT(também precursora do gênero),[243][244]oThe Contortionist,oUneven Structuree oVildhjarta.[245]

Notas

  1. A primeira proibição explícita do intervalo parece ter ocorrido com o "desenvolvimento do sistemahexacórdiodeGuido d'Arezzo,que fez do si bemol uma notadiatônica,mais especificamente como o quarto grau do hexacorde em fá. A partir de então, até ao fim doRenascimento,o trítono, apelidado de "diabolus in musica",passou a ser visto como um intervalo instável, e rejeitado como uma" consonância "." (Sadie, Stanley [1980]. "Tritone", inThe New Grove Dictionary of Music and Musicians,1ª ed. MacMillan, pp. 154–5.ISBN 0-333-23111-2.Ver também Arnold, Denis [1983]. "Tritone", inThe New Oxford Companion to Music, Volume 1: A-J.Oxford University Press.ISBN 0-19-311316-3). Durante os períodosbarrocoeclassicista,o intervalo passou a ser aceito, embora de uma maneira específica e controlada. Foi apenas durante operíodo românticoe com amúsica clássica modernaque os compositores passaram a usá-lo com liberdade, explorando as conotações más com as quais ele costumava ser associado até então, culturalmente.

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Ligações externas

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