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Indie rock

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Indie rock
Origens estilísticas
Contexto cultural Final dosanos 1970ao início dosanos 1980,Estados Unidos,Reino UnidoeNova Zelândia
Instrumentos típicos Vocal
Guitarra
Baixo
Bateria
Sintetizador
Popularidade A partir dosanos 2000
Formas derivadas
Subgêneros
Gêneros de fusão
Formas regionais
Outros tópicos

Oindie rock(derivação derock independente) é um subgênero demúsica rockque se originou nosEstados Unidos,Reino UnidoeNova Zelândiaentre os anos 1970 e 1980.[1]Originalmente usado para descrever gravadoras independentes, o termo tornou-se associado ao estilo de música que produziam e foi inicialmente usado de forma mesclada com o termorock alternativoou "guitar pop rock".[2]Na década de 1980, o uso do termo "indie" (ou "indie pop") começou a mudar de sua referência às gravadoras para descrever um estilo de música produzido em selospunkepós-punk.[3]Durante a década de 1990, bandasgrungeepunk revivalestadunidensese bandas debritpopnoReino Unidoinvadiram omainstreame o termo "alternativo" perdeu seu significado contracultural original. O termo "indie rock" tornou-se associado às bandas e gêneros que permaneceram dedicados ao seu status independente.[4]No final da década de 1990, o indie rock desenvolveu vários subgêneros e estilos relacionados, incluindolo-fi,noise pop,emo,slowcore,post-rockemath rock.[4]Nos anos 2000, as mudanças naindústria fonográficae a crescente importância dainternetpermitiram que uma nova onda de bandas de indie rock alcançasse o sucesso nomainstream,levantando questões sobre seu significado como termo.[5]

No início dos anos 2000, um novo grupo de bandas que tocava uma versão despojada e fiel às raízes do rock com guitarras surgiu nomainstream.O avanço comercial dessas cenas foi liderado por quatro bandas:The Strokes,The White Stripes,The HiveseThe Vines.A cultura emo também invadiu o mainstream no início dos anos 2000.[6]No final da década, a proliferação de bandas indie estava sendo referida pejorativamente como um "aterro indie",[7]com o termo sendo usado por alguns críticos e pela mídia especializada como subgênero para um determinado tipo da banda indie dos anos 2000, da mesma forma que obritpopé usado para classificar a música britânica com guitarras nos anos 90.[8][9][10]

Características

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O termo indie rock, cuja origem vem de "independente", descreve os selos pequenos e de orçamento relativamente baixo em que são lançados, além doethosfaça-você-mesmodas bandas e artistas envolvidos. Embora os acordos de distribuição sejam frequentemente fechados com grandes empresas corporativas, essas gravadoras e as bandas que hospedam tentaram manter a sua autonomia, deixando-os livres para explorar sons, emoções e assuntos de apelo limitado para grandes audiências.[4]As influências e estilos dos artistas foram extremamente variados, incluindopunk,psicodelia,pós-punkecountry.[3]Os termos "rock alternativo"e" indie rock "foram usados ​​alternadamente na década de 1980, mas depois que muitas bandas alternativas seguiram oNirvanapara omainstreamno início dos anos 1990, o "indie rock" começou a ser usado para descrever essas bandas, trabalhando em uma variedade de estilos que não perseguiram ou alcançaram sucesso comercial.[4]Esteticamente falando, o indie rock é caracterizado por ter um equilíbrio cuidadoso de visibilidade com ruído, experimentação com fórmulas típicas da música pop, letras sensíveis mascaradas por posturas irônicas, preocupação com a "autenticidade" e a representação de um cara ou garota simples como líder das bandas[11]

AAllmusicidentifica o indie rock como incluída numa série de "abordagens musicais variadas [não] compatíveis com os gostosmainstream".[4]Ligado mais por umethosdo que por um gênero musical, o movimento indie rock abarcou uma ampla gama de estilos, desde bandas de influênciagrunge,passando por bandas experimentais comoPavement,até cantores punk-folk comoAni DiFranco.[12]Na verdade, existe uma lista interminável de gêneros e subgêneros do indie rock.[13]Muitos países desenvolveram uma extensa cena indie local, florescendo com bandas com popularidade suficiente para sobreviver dentro do respectivo país, mas virtualmente desconhecidas em outros lugares. No entanto, ainda existem bandas indie que começam localmente, mas eventualmente atraem um público internacional.[14][15]

O indie rock é conhecido por ter uma proporção relativamente alta de artistas do sexo feminino em comparação com os gêneros de rock anteriores, uma tendência verificada pelo desenvolvimento do movimentoriot grrrlde gruposfeministascomoBikini Kill,Bratmobile,7 Year Bitch, Team Dresch e Huggy Bear.[16]No entanto, Cortney Harding apontou que esse senso de igualdade não se reflete no número de mulheres que dirigem selos independentes.[17]

História

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Gênese: anos 1970 e 1980

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Post-punkeindie pop

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Buzzcocks no Cropredy Festival em 2009

O documentário daBBCMusic for Misfits: The Story of Indie[18]aponta o nascimento do indie com o lançamento independente do EP Spiral Scratch em 1977 pela banda de ManchesterBuzzcocks.EmboraBuzzcocksseja frequentemente classificado como uma bandapunk,foi argumentado pelaBBCe outros[19]que a publicação de Spiral Scratch independentemente de uma grande gravadora levou à cunhagem do termo "indie" ( "indie" como abreviação de "independente" ).

"Indie pop" e "indie" eram originalmente sinônimos.[20]Em meados da década de 1980, "indie" começou a ser usado para descrever a música produzida em selospós-punkao invés dos próprios selos.[21]A cena do indie rock nos EUA foi precedida pelocollege rock[22]que dominava as playlists das rádios universitárias, que incluíam bandas importantes comoR.E.M.dosEUAeThe SmithsdoReino Unido.[23]Essas duas bandas rejeitaram osynthpopdominante do início dos anos 1980,[24]e ajudaram a inspirar ojangle popbaseado na guitarra; outras bandas importantes do gênero incluíam10.000 ManiacseThe dB'sdos EUA; eThe HousemartinseThe La'sdo Reino Unido. Nos Estados Unidos, o college rock foi particularmente associado aos sons abrasivos e pesados ​​de distorção dosPixies,Hüsker Dü,Minutemen,Meat Puppets,Dinosaur Jr.eThe Replacements.[22]

No Reino Unido, a compilação daNMEde 1986 lançada em cassete chamada C86 se transformou em um documento da cena indie do Reino Unido. A fita contava comPrimal Scream,The Pastels, The Wedding Present e outras bandas. A cassete C86 deu seu nome à cena pop indie que se seguiu, que foi uma grande influência no desenvolvimento da cena indie britânica como um todo[25][26].Os principais precursores do indie pop incluíam as bandas da Postcard Records,Josef KeOrange Juicee outros selos significativos como Creation Records, The Subway Organization e Glass Records.[20]Sons como o doJesus and Mary Chainque combinavam o "ruído melancólico" doVelvet Undergroundcom as melodias pop dosBeach Boys,usando a formulaWall of Soundde produção dePhil Spector,[27][28]se tornaram populares, enquanto enquanto outros grupos como oNew Order,que retornou após o fim da bandapós-punkJoy Division,experimentavam vertentes dotechnoehouse music.

Noise rockeshoegazing

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Primeira página de uma entrevista com Sonic Youth na zine Ablaze! em 1989

Ainda no período pré-indie rock, o gênero mais abrasivo e dissidente dopunkfoi onoise rock,que enfatizava guitarras elétricas distorcidas e pesadas com baterias poderosas. Teve como bandas pioneiras oSonic Youth,Big BlackeButthole Surfers.[29]

Em 1978,Swans,uma banda influente deNova York,é conhecida como precursores da cenaNo Wave,junto comLydia LuncheJames Chance & The Contortions.Essas bandas foram documentadas porBrian Enona compilaçãoNo New York.Esta cena ficou marcada como uma das grandes influências para o surgimento de vários gêneros fora do mainstream, incluindo opunk rocke o próprio indie rock.[30]Várias gravadoras proeminentes de indie rock foram fundadas no final da década de 1970 e no início dos anos 1980.[31]Algumas delas são aDischord RecordsdeWashington, D.C.em 1980, aSub Pop RecordsdeSeattleem 1986, aMatador RecordsdeNova Yorke aMerge RecordsdeDurham, Carolina do Norteem 1989. ATouch and Go RecordsdeChicagofoi fundada como umafanzineem 1979 e começou a lançar discos durante a década de 1980.[32]

The Jesus and Mary Chain,junto comDinosaur Jr,indie pope odream popdeCocteau Twins,foram as influências formadoras para o movimentoshoegazingdo final dos anos 1980. O nome deriva da tendência dos membros das bandas de olhar para seus pés e pedais de efeitos de guitarra no palco em vez de interagir com o público. Bandas comoMy Bloody Valentine,Slowdivee Ride criaram uma barulhenta sonoridade que obscurecia os vocais e melodias com longos riffs monótonos, distorção e efeitos de feedback.[33]

O outro grande movimento no final da década de 1980 foi a cenaMadchester.Regado em drogas, as bandas criaram uma proeminente cena musical a partir da boateThe Haçienda,de propriedade daNew Ordere daFactory RecordsemManchester.As bandas de destaque doMadchesterforamHappy MondayseThe Stone Roses,que misturavam ritmos deacid house dance,soulefunkcom guitarra pop melódica.[34]

Desenvolvimento: anos 1990

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Pavement em Shibuya, Tóquio

O alternativo entra nomainstream

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A década de 1990 trouxe grandes mudanças para a cena dorock alternativo.Bandas degrungecomoNirvana,Pearl Jam,SoundgardeneAlice in Chainsentraram nomainstream,alcançando sucesso nas paradas comerciais e ampla exposição.[35]Bandas depunk rock revivalcomoGreen DayeThe Offspringtambém se tornaram populares e foram agrupadas sob o guarda-chuva "alternativo".[36]Da mesma forma, noReino Unido,obritpopviu bandas comoBlureOasisemergirem no mainstream, abandonando os elementos regionais, de pequena escala e políticos da cena indie dos anos 80.[37]Bandas comoHüsker DüeViolent Femmesforam proeminentes durante este período de tempo e permaneceram iconoclastas, embora não sejam frequentemente citadas como inspirações para a atual geração de indie rockers.[38]

Como resultado do aparecimento bandas de rock alternativo no mainstream, o termo "alternativo" perdeu seu significadocontraculturaloriginal e começou a se referir à nova forma de música comercialmente mais leve que agora estava alcançando sucesso no mainstream. Argumentou-se que até mesmo o termo "vendido" perdeu seu significado quando ogrungetornou possível que um movimento de contra cultura, não importa quão radical, fosse cooptado pelo mainstream, formando uma cultura individualista e fragmentada.[39]Permanecer independente tornou-se uma escolha para algumas banda, ao invés de se tornara parte daindústria fonográficaem detrimento de umideal,já que a resistência ao mercado evaporou-se em favor de uma cultura mais sinérgica.[39]

Cenalo-fieslacker rock

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O termo "indie rock" tornou-se associado às bandas e gêneros que permaneceram dedicados ao seu status independente.[35]Mesmo as bandasgrunge,após sua ruptura com o sucesso, começaram a criar música com som mais independente, distorcendo ainda mais as produções.[39]Ryan Moore argumentou que na esteira da apropriação do rock alternativo pela indústria da música corporativa, o que ficou conhecido como indie rock se voltou cada vez mais para o passado para produzir formas de rock "retrô" que se baseavam nogarage rock,surf rock,rockabilly,blues,countryeswing.[40]

Algumas bandas usaram um somlo-fique evitava técnicas de gravação rebuscadas, usando doethosfaça você mesmo.Este estilo foi liderado porBeck,Sebadoh ePavement,[36]que se juntaram às bandas ecléticas de folk e rock do coletivoElephant 6,incluindoNeutral Milk Hotel,Elf Power eOf Montreal.[41]

Nos Estados Unidos, a cena de indie rock dos anos 1990, intimamente ligada ao já mencionado movimentolo-fi,incluiu bandas comoPavement,Sebadoh,Guided by Voices,Built to Spill eModest Mouse.O álbum doPavementde 1992,Slanted and Enchanted,é considerado um dos álbuns mais marcantes desta época, mesclando características de indie rock,lo-fie slacker rock.[42]ARolling StonechamouSlanted and Enchantedde "um álbum de indie rock por excelência" e o colocou na lista dos500 maiores álbuns de todos os tempos.[43]Houve outros lançamentos notáveis delo-fi​​​​durante esse período, como Bee Thousand do Guided by Voice, que foi gravado emgravadores multicanaisde quatro faixas e outros dispositivos de gravação domésticos.[44]Na segunda metade da década, o grupo de Washington,Modest Mouse,continuou com a tradição abrasiva do lo-fi com o lançamento de 1997 de The Lonesome Crowded West.[45]

Outras cenas regionais existiram durante o início e meados da década de 1990. A revista Spin publicou um artigo de 1992 sobre o "triângulo" daCarolina do Norte(Raleigh,DurhameChapel Hill), descrevendo uma cena crescente de bandas de indie-rock que foram influenciadas pelohardcore punkepós-punk.[46]A cidade universitária deChapel Hill,foi apelidada de "próxima Seattle" por olheiros da indústria,[47][48]devido ao aparecimento de bandas como Archers of Loaf, Superchunk e Polvo.[49]O single "Slack Motherfucker" do Superchunk também foi creditado com a popularização do estereótipo "slacker" e foi chamado de hino definidor do indie-rock dos anos 90.[50]

EmChicago,a cenaDIYdos anos 1990 foi descrita como umapolinização cruzadade indie-rock,pós-punkejazz.[51]Embora esse estilo de música tenha ganhado força desde o início, no final da década o interesse da indústria e do público diminuiu. Os críticos apontaram a mudança de gostos musicais, com aumento de popularidade de outros gêneros pop e rock como um fator chave que levou ao declínio dessa cena.[52]

Indie eletrônico

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O Indie eletrônico ou indietronica[53]abrange artistas baseados no rock que compartilham uma afinidade pela música eletrônica, usandosamplers,sintetizadores,baterias eletrônicaseprogramas de computador.[54]Não se trata exatamente de um gênero musical mas uma tendência do início dos anos 1990 de produções que seguiram as tradições da música eletrônica antiga (compositores da BBC Radiophonic Workshop),krautrockesynth-pop.[54]Os precursores desta tendência foram as bandas inglesasDisco Inferno,Stereolabe Space.[54]A maioria dos músicos do estavam ligados às gravadoras independentesWarp,Morr Music,Sub Pope Ghostly International.[54]Alguns exemplos de grupo do gênero incluemBroadcast,MGMT,LCD SoundsystemeAnimal Collective.

Diversificação

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No final da década de 1990, o indie rock desenvolveu vários subgêneros e estilos relacionados. Seguindo oindie pop,os gêneros que mais se popularizaram foram olo-fi,noise pop,sadcore,post-rock,space rockemath rock.[35]O trabalho do grupoTalk TalkeSlintajudou a inspirar opost-rock(um estilo experimental influenciado pelo jazz e pela música eletrônica, iniciado porBark Psychosise adotado por bandas comoTortoise,StereolabeLaika),[55][56]e omath rock,mais denso e complexo, baseado em guitarras, desenvolvido por artistas como Polvo e Chavez.[57]O álbum Keep It Like a Secret de 1999 do Built to Spill ajudou a moldar o som indie rock do início dos anos 2000.[58]

OSpace rockvoltou-se para as raízes progressivas, com bandas minimalistas e pesadas como Spacemen 3 na década de 1980, Spectrum,Spiritualized,e grupos posteriores, incluindo Flying Saucer Attack,Godspeed You! Black Emperore Quickspace.[59]Em contraste, o sadcore enfatizava a dor e o sofrimento através do uso melódico de instrumentação acústica e eletrônica na música de bandas como American Music Club e Red House Painters.[60]

O renascimento dopop barrocoreagiu contra a músicalo-fieexperimental,enfatizando a melodia e a instrumentação clássica, com artistas comoArcade Fire,Belle and Sebastian,Rufus Wainwright,BeiruteThe Decemberists.Em 1996, Pinkerton doWeezer,introduziu o gêneroemopara um público mais amplo e ligado ao mainstream.[61]

Proliferação: anos 2000

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Interesse comercial e crescimento

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Death Cab for Cutie no The Paramount em Seattle em 2015

Nosanos 2000,a mudança naindústria da música,o declínio nas vendas de discos, o crescimento da nova tecnologia digital e o aumento do uso da Internet como ferramenta de divulgação da música, permitiram que uma nova onda de bandas de indie rock alcançasse o sucesso.[62]As bandas indie existentes que agora eram capazes de entrar nomainstreameram musicalmente e emocionalmente mais complexas, tais comoModest Mouse(cujo álbum Good News for People Who Love Bad News de 2004 alcançou o top 40 dos EUA e foi indicado aoGrammy),Bright Eyes(que em 2004 teve dois singles no topo da revista Billboard Hot 100 Single Sales)[63]eDeath Cab for Cutie(cujo álbum Plans de 2005 estreou no número quatro nos EUA, permanecendo nas paradas daBillboardpor quase um ano e alcançando o status de platina e uma indicação aoGrammy).[64]Esse novo avanço comercial e o uso generalizado do termo indie para outras formas de cultura popular levaram vários comentaristas a sugerir que o indie rock havia deixado de ser um termo significativo e talvez até "morrido".[65][66]

Rob Mitchum[67]introduziu a ideia de que bandas de indie rock haviam se tornado "rock de paizão" ou, no termo original "dadrock"[68]quando ele usou o termo pela primeira vez em umreviewdaPitchforkem 2007 do álbum Sky Blue Sky da banda alt-countryWilco.[69][70]Mitchum disse que ouviu o termo sendo usando por Chris Ott da Pitchfork, que por sua vez, diz ter ouvido o termo sendo usado na imprensa britânica da década de 1990 quando eles descreviam bandas de Britpop como Oasis[71][72]e Kula Shaker.[73][74][75]

Pós-punkrevival

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A banda americana The Strokes em 2002

No início dos anos 2000, o chamadopós-punk revivalsurgiu nomainstreamatravés de um novo grupo de bandas focadas numa versão despojada e de volta ao básico do rock com guitarras. Devido ao fato destas bandas terem vindo de vários países distintos, carregando diversas influências (dobluestradicional, passando pelanew waveaogrunge) e adotando diferentes estilos de vestimenta, sua unidade como gênero musical foi contestada.[76]

O avanço comercial do gênero veio no início dos anos 2000 com os sucessos deThe Strokes,The White Stripes,The VineseThe Hives.Eles foram batizados por partes da mídia como as"The" bandse apelidados de "os salvadores dorock and roll",[77]levando a revista Rolling Stone a declarar em sua capa de setembro de 2002, "O rock voltou!".[78]

Uma segunda onda de bandas conseguiu ganhar reconhecimento internacional como resultado do movimentorevivalincluiuInterpol,The Black Keys,The Killers,Kings of Leon,Modest Mouse,The Shins,The Bravery,Spoon,The Hold SteadyeThe NationalnosEUA;[79]eFranz Ferdinand,Bloc Party,The Futureheads,The Cribs,The Libertines,Kaiser ChiefseThe KooksnoReino Unido.[80][81]Arctic Monkeysfoi a banda mais proeminente a obter sucesso comercial inicial com uso das redes sociais da Internet,[82]com dois singles no topo das paradas e o álbumWhatever People Say I Am, That's What I'm Notde 2006 que se tornou o álbum de estréia mais vendido na história das paradas britânicas.[83]

Emo

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Durante a década de 1990, grupos, comoSunny Day Real EstateeWeezer,diversificaram o gênero emo de suas raízeshardcore punk.Vários grupos emo do meio-oeste dos EUA começaram a se formar em meados da década de 1990, incluindo The Promise Ring,The Get Up KidseAmerican Football.O emo também invadiu a culturamainstreamno início dos anos 2000, com odisco de platinapara Bleed American deJimmy Eat Worldem 2001 e para The Places You Have Come to Fear the Most deDashboard Confessionalem 2001.[84]O novo emo tinha um som mais refinado do que na década de 1990 e um apelo muito maior entre os adolescentes do que suas encarnações anteriores.[84]Ao mesmo tempo, o uso do termo "emo" expandiu-se para além do gênero musical, tornando-se associado à moda, ao penteado e a qualquer música que expressasse emoção.[85]Durante meados dos anos 2000, emo foi tocado por artistas ganhadores de multos discos de platina comoFall Out Boy[86],My Chemical Romance,[87]Paramore[86]ePanic! at the Disco.[88]

Landfill indie

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No final dos anos 2000, a proliferação de bandas indie no Reino Unido que apareceram após o sucesso deThe StrokeseThe Libertines,[10]estava sendo referida como "Landfill indie"ou" lixeira indie ",[7][89][90]uma descrição cunhada por Andrew Harrison da revista The Word.[91]Várias bandas alcançaram um sucesso rápido, mas insustentável, como The Pigeon Detectives,[92]Joe Lean & The Jing Jang Jonge The Paddingtons.[93]

Como a ideia de indie dos anos 1980 (baseado em bandas autofinanciadas e independentes) foi desvalorizada ao longo da era doBritpop,[94]de modo que o indie acabou se tornando apenas uma forma da música pop contemporânea baseada em guitarras,[95]uma série de novos grupos começaram a ser associados com o antigo termo "pós-punk",embora até então esses revivalistas fossem uma espécie de" pós-pós-Britpop ".[96][97]Bandas que hoje se enquadram nesta categoria são Editors e Maxïmo Park.[98][99]

Alguns álbuns continuaram a ter sucessos comerciais, comoWest Ryder Pauper Lunatic AsylumdeKasabian(2009);HumbugdoArctic Monkeys(2009), que alcançou o número um no Reino Unido;[100]oThe Suburbs(2010) doArcade Fire;Turn BluedoThe Black Keys( 2014);Walls(2016) doKings of Leon;Wonderful Wonderful(2017) doThe Killers,que alcançou o primeiro lugar nas paradas daBillboardnosEstados Unidos.

No Brasil

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A cena indie rock brasileira surgiu emSão Paulono fim dos anos 1980, se espelhando nos moldes das bandas indie dos Estados Unidos, sendo inicialmente alvo de rejeição devido à falta de originalidade por cantarem em inglês.[101]O primeiro disco registrado de indie rock brasileiro éOutsider(1988), da bandaMaria Angélica Não Mora Mais Aqui.[102]Na década de 1990 PELVs ePin Upsampliaram o alcance da cena indie, com estética inspirada em Spaceman 3.[101][103]

Somente nos anos 2000 a cena indie conseguiu se profissionalizar ao apostar em letras em língua portuguesa e produções originais, conseguindo desde contrato com gravadoras, até espaço nas rádios, naMTV Brasile nomainstream.Nesta época a bolha indie foi furada especialmente quandoMoptop,GrameAutoramasconseguiram indicações aoMTV Video Music BrasileCansei de Ser Sexyatingiu fama internacional e colocou músicas noBillboard Hot 100dos Estados Unidos.[104]Destacam-se também nessa faseVanguart,Cachorro Grande,Vivendo do Ócioe Thee Butchers’ Orchestra.[105][106]

Na década de 2010 surgiram outros artistas comoTiago Iorc,A Banda Mais Bonita da Cidade,Stevens,O Terno,Carne Doce,Boogarins,Far from Alaska,Selvagens à Procura de Lei,SupercomboeVespas Mandarinas.[107][108]

Subgêneros

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Referências

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Ligações externas

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  • «ABMI»- Músicos Independentes Brasileiros
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